Итало-Византийский - Italo-Byzantine
Итало-византийский стиль - это термин в истории искусства, который в основном используется для средневековых картин, созданных в Италии под сильным влиянием византийского искусства . Первоначально он охватывает религиозные картины, копирующие или имитирующие стандартные типы византийских икон , но написанные художниками без обучения византийским техникам. Это версии византийских икон, в основном Мадонны с младенцем , а также других сюжетов; По сути, они представили в Западную Европу относительно небольшую переносную картину в раме. Очень часто они оказываются на золотой почве . Это был доминирующий стиль в итальянской живописи до конца 13 века , когда Чимабуэ и Джотто начали переносить итальянскую или, по крайней мере, флорентийскую живопись на новую территорию. Но этот стиль продолжался до 15 века и позже в некоторых областях и контекстах.
Maniera greca («греческий стиль / манера») - итальянский термин, использовавшийся в то время Вазари и другими; это один из первых постклассических европейских терминов, обозначающих стиль в искусстве . Вазари не был поклонником, определяя Возрождение как отказ от «этого неуклюжего греческого стиля» («quella greca goffa maniera»); другие писатели эпохи Возрождения были так же критичны.
Это также касалось реальных византийских икон в Италии; К эпохе Возрождения они в больших количествах ввозились с Крита , тогда еще принадлежавшего Венеции. Особенно в более поздние периоды эти термины также охватывают картины, выполненные в Италии греческими или получившими образование греками художниками; некоторые из них трудно отличить от работ критской школы , главного источника греческого импорта в Европу. В середине 20 века многие из них относились к Венецианской Далмации , которая сейчас менее популярна среди ученых.
По словам Джона Стира , «вплоть до тринадцатого века ... все итальянские местные школы [живописи] были провинциальными вариантами центральной византийской традиции». Большинство художников итало-византийских картин неизвестны, хотя нам известны некоторые факты о более поздних переходных фигурах, таких как Коппо ди Марковальдо во Флоренции (активная середина 13 века) и Берлингьеро из Лукки (активный период около 1228–1242 гг.). Стиль «золотой фон» поощрял четкие очертания нарисованных форм, а «фигуры формируются из абстрактных, но выразительных форм, предназначенных для идентификации различных частей тела или предметов одежды при создании красивых узоров».
Сроки и сфера применения
«Итало-византийский» гораздо реже используется в скульптуре, поскольку византийцы не предоставили для этого больших моделей. Может быть использован слоновая кость, мозаика и тому подобное. В архитектуре это почти неизбежный термин, используемый для Сан-Марко, Венеции и некоторых других очень старых зданий в Венеции (например, Fondaco dei Turchi ) и на небольших островах Торчелло ( собор Торчелло ) и Мурано в лагуне, но не часто используется для других зданий (до возрождения 19-го века, таких как Вестминстерский собор и Бристольский византийский ). Даже остальная часть венецианской готической архитектуры не многим обязана Византии .
Люди в частях южной Италии и Сицилии, которыми правили византийцы в период высокого средневековья, часто продолжали говорить по-гречески примерно до 16 века и имели греческие православные религиозные обычаи. Они и вещи, относящиеся к ним, могут называться итало-византийскими или, альтернативно, «итало-греческими» или «итало-албанскими». Восточно - католической итало-византийском или итало-албанская католическая церковь была создана , чтобы дать им возможность поддерживать православные традиции в Католической Церкви; сейчас он насчитывает около 70 000 членов, не все из Италии.
Варианты maniera greca в современных источниках, таких как инвентаризация, включали alla greca , more greco , grechescha и pittura greca , а также те, которые использовали "критский" или "Candia", венецианское название Ираклиона , тогда как теперь главного города на Крите . Сюда входили квадро а ля кандиота и квадро кандиота пикколо («маленькая картина Кандии»); их, вероятно, лучше всего рассматривать как характеристику по стилю, а не как запись места происхождения. Специально для венецианских картин в истории современного искусства могут использоваться местные термины, такие как scuola veneto-bizantina («венецианско-византийская школа») или «византийская (греко-венецианская) школа», особенно на итальянском языке.
Барочная скульптура
Maniera greca имела другое значение по сравнению с 17-м веком, когда она описывала тенденцию в скульптуре барокко, особенно связанную с Франсуа Дюкенуа , фламандским скульптором, работающим в Риме, и его учениками, такими как Ромбо Пауэльс . Святая Сусанна Дюкенуа (1633 г.) в Санта-Мария-ди-Лорето, Рим, является примером. В то время даже художники в Риме могли видеть очень мало настоящих древнегреческих скульптур , и их представление о «гречности» довольно тонко и трудно реконструировать сегодня; в большей степени это относится скорее к эллинистической скульптуре , чем к скульптуре более ранних периодов, и дает более сдержанный и менее драматичный стиль барокко, чем, скажем, Бернини .
История
Обычно считается, что итало-византийский стиль иконок стал обычным явлением после разграбления Константинополя в 1204 году Четвертым крестовым походом . Добыча, привезенная в Европу, включала в себя множество икон, которые, вероятно, стимулировали спрос на большее и служили образцами для местных художников. Роспись переносных панелей до этого не была обычной формой на Западе, хотя прибыло несколько византийских образцов, которые часто очень почитались, а некоторые из них были произведены на местном уровне, например, Мадонна делла Клеменца 7-го века . В 13 веке также наблюдался значительный рост преданности Деве Марии во главе с Орденом францисканцев , основанным через пять лет после разграбления. На этом этапе большинство примеров, вероятно, было сделано для церквей или для больших семей; позже они, как правило, оставались церквям.
В течение 13-го века литургические изменения (отмененные только в 20-м веке) поместили священника, проводящего мессу, на той же стороне алтаря, что и прихожане, поэтому большую часть времени он спиной к ним. Это способствовало созданию запрестольных образов позади и над алтарем в качестве визуального религиозного фокуса. Самыми крупными итало-византийскими картинами были запрестольные образа, для которых вскоре развился сложный политих или «составной запрестольный образ». Это было особенно распространено в Венеции, где большие фрески были редкостью; мозаика была предпочтительнее, но слишком дорога для большинства церквей. Паоло Венециано (работал примерно с 1321 по 1360 год) руководил развитием стиля, который «все еще остается византийским», но все больше подвержен влиянию готического искусства, развивающегося к северу от Альп, и личных элементов. Однако влияние Джотто «почти полностью отсутствует».
В конце XIII века два ведущих художника северной Италии, Чимабуэ во Флоренции (работал около 1270–1303 гг.) И Дуччо в Сиене (действовал около 1268–1311 гг.), Оба были обучены и высококвалифицированы в итало-византийском стиле. стиль, но также развивая его в новых направлениях с точки зрения представления прочности и глубины и ослабления вековых византийских поз. Этот подход и его дальнейшее развитие Джотто постепенно подхватили основные мастерские в других городах, но многие меньшие фигуры в меньших или более удаленных городах продолжали долгое время.
Камбре Мадонна является относительно поздно кусок, вероятно , написана около 1340 года в Италии, возможно , в Пизе , отнюдь не полностью в старом итало-византийском стиле. Один греческий ученый описывает это как «произведение, которое, скорее всего, ни один византийец того периода не признал бы греческой иконой». Это особенно важно, потому что к тому времени, когда каноник Камбреского собора купил его для собора в 1450 году, это считалось оригинальным портретом Девы Марии, написанным святым Евангелистом Лукой, и его много копировали ранние голландские художники . Некоторые копии явно голландские по стилю, хотя сохраняют позу и детали оригинала, но другие, которые ранее считались сделанными в Италии, на самом деле могли быть сделаны в Нидерландах местными художниками.
Maniera Greca выжила заменяются лучшими итальянскими художниками, действительно стала более распространенным, как повышение благосостояния и дешевый критский импорт распространяется возможностью обладания значка для дома вниз по экономической шкале. К 16 веку, как показали инвентаризация, владение иконами alla greca было очень распространено в дворянских домах и домах высшего духовенства и распространилось на дома среднего класса, а затем и рабочего класса.
_School_-_The_Virgin_and_Child_with_Two_Angels_-_NG4741_-_National_Gallery.jpg)
К 1615 году одно исследование показало, что 81% семей венецианских рабочих владели произведениями искусства; Что касается значков, то они в основном были бы очень небольшими и, возможно, в основном импортированными из Крита (см. ниже). Однако к этому периоду иконы alla greca стали казаться старомодными, хотя некоторые из них просуществовали до 18 века. Критская индустрия икон уже с некоторым успехом перенимала более современные западные стили, и медленная потеря Крита османами с 1645 по 1669 год серьезно прервала поставки.
По мере того, как разрыв в стилях между современной итальянской живописью и итало-византийскими (или греческими поствизантийскими ) иконами увеличивался, есть свидетельства того, что, по крайней мере, некоторые итальянцы считали maniera greca превосходной с религиозной точки зрения. Частично это происходило из-за предполагаемой аутентичности композиций или поз византийских икон, которые, как считали и провозглашались православными, оставались неизменными с самого начала христианства, а в некоторых случаях происходили либо от чудесного acheiropoieta, либо " иконы, сделанные не руками человека », или с предполагаемых портретов Христа или Богородицы, написанных с натуры Святым Лукой или другими. Некоторые, особенно среди духовенства, считали, что красота и больший натурализм новых итальянских стилей отвлекают от преданности.
Популярность греческих оригиналов возросла в последние десятилетия после того, как падение Константинополя в 1453 году принесло новый приток греков и икон в Италию. Среди выдающихся коллекционеров был Папа Павел II (ум. 1471), у которого к 1457 г. было 23 микромозаичных иконы и 13 живописных или рельефных. Некоторые позже перешли к Лоренцо де Медичи , которому на момент его смерти в 1492 году принадлежало 11 мозаичных икон. Греческий кардинал Вессарион подарил несколько икон Святому Петру в Риме и одолжил греческие рукописи Франческо д'Эсте для копирования; У д'Эсте многие были иконы Павла II.
Западная панно до 1200 г.
Итальянская живопись примерно до 1200 года использовалась для освещения рукописей , фресок и на дереве, больших раскрашенных распятий для крестов на кресте в церквях, а также различных предметов мебели и т. Д. Распятия в натуральную величину не были византийской формой и, вероятно, рассматривались в Италии как более дешевая версия крестов со скульптурным корпусом или телом. Известные версии скульптурного типа включают Крест Геро ( Кельн , 10 век), Святой лик Лукки (первоначально 11 век или ранее) и каталонское величество Бальо 12 века . Раскрашенные распятия обычно включали множество меньших фигур в секциях на четырех концах креста и построены по бокам ниже горизонтальных рук, на уровне туловища и ног Христа, как на кресте в соборе Сарцаны , датируемом 1138 годом, наиболее ранним датированным. Тосканская живопись.
Из раскрашенных версий крест Сан-Дамиано около 1100 года является одним из немногих сохранившихся ранних памятников; возможно, он остался нетронутым только потому, что перед Франциском Ассизским было откровение около 1206 года. Есть и другие пережитки более позднего века; некоторые не совсем плоские, но у них лицо и нимб несколько выступают из основной плоскости, чтобы облегчить обзор снизу. Предполагалось, что итальянские художники-панно были обучены именно тому, чтобы создавать такие работы, а также сочетать фрески, рисовать скульптуры как из дерева, так и из камня и освещать рукописи. Основные мастера нового прото-ренессанса , в том числе Чимабуэ и Джотто , о работах которых у нас есть более подробная информация, в основном рисовали как панно, так и фрески, а иногда и создавали мозаики , такие как Навичелла Джотто за пределами базилики Старого Святого Петра в Риме и работы Берлингьеро в Риме. фасад базилики Сан-Фредиано в Лукке. Дуччо был здесь исключением, в основном это просто роспись панно.
Критские картины
Венецианский Крит был занят живописной индустрией, в которой работали критские, итальянские и (особенно после 1453 года) художники из материковой Греции. Есть примеры, когда художники с разным опытом организовывали свои мастерские вместе, и как итальянские, так и критские меценаты заказывали работы художникам разного происхождения.
По крайней мере, к концу 15 века итальянские импортеры также использовали maniera greca (или in forma greca , alla greca ) в своих контрактах, чтобы описать один из двух стилей небольших и дешевых религиозных картин мастерских критской школы, которые производились серийно. на Крите (тогда управлявшимся Венецией ) для экспорта на Запад. Альтернативным стилем была alla latina («латинский стиль»), в основном консервативный романский или готический стиль, где работы в греческом стиле следовали традиционному византийскому стилю, насколько позволяла их дешевая цена.
В венецианских архивах хранится значительный объем документации о торговле художественными иконами между Венецией и Критом, которая к концу 15 века стала предметом массового производства. Существует документация особого порядка 1499 года, состоящая из 700 икон Девы Марии , 500 в западном стиле и 200 в византийском стиле. Заказ был размещен у трех художников двумя дилерами, одним венецианцем и одним из материковой Греции , и время между датой контракта и доставкой было установлено всего в сорок пять дней.
Вероятно, качество многих таких заказанных икон было довольно низким, и пренебрежительный термин Мадоннери был изобретен для описания таких объемных художников, которые позже практиковали также в Италии, часто используя квазивизантийский стиль и, по-видимому, часто греческих или далматинских людей. Производство икон на этих уровнях, похоже, привело к перенасыщению рынка, и в последующие два десятилетия есть много свидетельств того, что критская торговля значительно сократилась, так как европейский спрос снизился.
Были также мастерские, возглавляемые мастерами с гораздо лучшей репутацией, которые производили работы гораздо более высокого качества. Эль Греко получил образование в этой части критской индустрии и несколько лет руководил собственной мастерской, прежде чем эмигрировал в Италию в 1567 году, в возрасте около 26 лет. Его очень индивидуальный поздний итальянский стиль можно было бы справедливо охарактеризовать как "итало-византийский". ", хотя на самом деле этот термин используется нечасто.
Примечания
использованная литература
- Баччи, Микеле. «Венето-византийские« гибриды »: к переоценке», « Исследования в области иконографии» , т. 35, 2014 г., стр. 73–106., JSTOR , по состоянию на 6 марта 2021 г.
- Босковиц, Миклош , Лабриола, Ада и Тартуфери, Анджело, Истоки флорентийской живописи, 1100–1270 , Том 1, 1993, Джунти, книги в Google
- Кристиансен, Кит, Мадонна с младенцем , Берлингьеро, страница каталога Музея искусств Метрополитен , 2011
- Dodwell, CR; Живописное искусство Запада, 800–1200 , 1993, Йельский университет, ISBN 0300064934
- Драндаки, Анастасия, «Маниера Грека: содержание, контекст и трансформация термина» Исследования в области иконографии 35, 2014 г., стр. 39–72, онлайн
- Evans, Helen C. (ed.), Byzantium, Faith and Power (1261–1557) , 2004, Metropolitan Museum of Art / Yale University Press, ISBN 1-58839-114-0 (соответствующие записи на стр. 582–588 авторства Мэриан Винн Эйнсворт )
- Кек, Эндрю С. «Группа итало-византийских слоновых костей». Вестник искусства , т. 12, вып. 2, 1930, стр. 147–162, JSTOR . По состоянию на 3 марта 2021 г.
- Линго, Эстель Сесиль, Франсуа Дюкенуа и греческий идеал , 2007, издательство Йельского университета, ISBN 9780300124835 , книги Google
- Мэтьюз, Карен Роуз, Конфликт, коммерция и эстетика присвоения в итальянских приморских городах, 1000–1150 , 2018 г., BRILL, google books
- Мигер, Дженнифер. «Итальянская живопись позднего средневековья». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. онлайн , сентябрь 2010 г.
- Нагель, Александр и Вуд, Кристофер С. , Анахронический ренессанс , 2020, Zone Books, MIT Press, ISBN 9781942130345 , книги Google
- Панофски, Эрвин , Возрождение и Возрождение в западном искусстве (1960), 1972, Icon / Harper & Row, ISBN 0064300269
- Шримплин, Валери, Джотто и раннее итальянское сопротивление , 2021 г., онлайн-лекция из колледжа Грешем
- Стир, Джон , Венецианская живопись: Краткая история , 1970, Лондон: Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0500201013
- «Мадонна с младенцем», учебные ресурсы итальянского Возрождения , Oxford Art Online В сотрудничестве с Национальной галереей искусств, онлайн
- Вулгаропулу, Маргарита, «От домашних богослужений к церковному алтарю: почитание икон в Адриатике позднего средневековья и раннего Нового времени», в: Райан, Сальвадор (ред.), Домашние богослужения в средневековой и ранней современной Европе , 2020, MDPI Books, (перепечатка с Религии в 2019 году), онлайн