Человек печали (Geertgen tot Sint Jans) - Man of Sorrows (Geertgen tot Sint Jans)

Человек печали
Художник	Geertgen tot Sint Jans
Год	c. 1485–1495
Середина	масло на деревянной панели
Габаритные размеры	34,5 см × 24 см (13,6 дюйма × 9,4 дюйма)
Место нахождения	Музей Catharijneconvent , Утрехт

Человек печали - это небольшая ранняя нидерландская картина маслом на деревянной панели, завершенная ок. 1485–1495. Его приписывают Гиртгену тому Синт-Янсу и в традиции религиозных изображений « Человека скорби », на которых обычно изображен Христос перед распятием, обнаженный выше пояса, несущий раны своих страстей . Панно имеет необычайно сложный и удушающий пространственный дизайн и изображает насмешки над Иисусом и его скорбящей матерью . Панно пропитано сложной иконографией и глубоким пафосом. Христос явно испытывает боль и держит свои раны перед зрителем. Он смотрит, как плачущие ангелы в белых одеждах несут Арма-Кристи - объекты, связанные с его распятием и смертью - плывут вокруг него. Среди присутствующих святых - Мария и Магдалина .

«Человек печали » был описан как «один из самых трогательных  ... в раннем нидерландском искусстве» и обычно считается очень эмоциональным и печальным произведением, особенно в его описании жалкого, почти побежденного выражения лица Христа и залитого кровью лица. О потерянной правой панели ничего не известно; он мог содержать другую религиозную сцену или портрет дарителя . Он расположен в музее Catharijneconvent , Утрехт .

Преданный тип

Исрахель ван Мекенем Младший , икона Веры , гравюра, ок. 1490. Государственный музей, Берлин

Панно выполнено в традициях культового религиозного образа « Человека скорби », который возник в Европе с 13 века и был особенно популярен в Северной Европе. Фраза в отрывках из Исаии 53 ( песни слуг ) в еврейской Библии переводится на английский как «Человек печали» («vir dolorum» в Вульгате ):

3) Он презирается и отвергается людьми, Человек скорбей и знаком с горем. И мы скрыли от Него как бы наши лица; Его презирали, и мы Его не уважали.

4) Несомненно, Он понес наши печали и понес наши печали; тем не менее, мы почитали Его пораженным, пораженным Богом и страдающим.

5) Но Он был ранен за наши преступления; Он был ранен за наши беззакония. Наказание нашего мира было на Нем, и ранами Его мы исцелились.

6) Все мы, как овцы, заблудились; мы обратились каждый на свой путь; и Господь возложил на Него грехи всех нас.

В таких произведениях зрителя просят встать перед раненым и искалеченным полуобнаженным телом Христа, созерцать, созерцать и брать на себя ответственность за его страдания. Изображение Гертгена отличается от предыдущих иконографических изображений тем, что голова Христа поднята, и он смотрит прямо на зрителя.

Описание

Деталь с ангелом, преодолеваемым горем

Христос стоит в своей гробнице, каменном саркофаге . Все его тело изрезано и деформировано от ран, полученных во время порки . И все же он не явно мертв, как на более ранних изображениях. Его глаза смотрят прямо на зрителя - устройство, которое историк искусства Эрвин Панофски определил как отсылку к библейскому тексту «Посмотри, что я пострадал за тебя; что ты пострадал за меня». Этот жест ранее был определен историком искусства Алоисом Риглем как вызывающий «внешнее единство», когда взгляд Христа становится единым с миром зрителя. Историк искусства Воутер Слоб пишет, что выражение Христа «ставит современного зрителя перед последствиями Его греха; кровь, плещущаяся с панели, течет из-за его вины». Несмотря на кажущуюся агонию Христа, его оживленная, полурасклоненная, полуколеная поза в саркофаге, кажется, отсылает к его Воскресению . Он может в равной степени спускаться в нашу гробницу.

Слева от него Мария Магдалина преклоняет колени в молитве. Ее руки покоятся на саркофаге, глаза опущены, ее жалобное выражение лица - исследование горя. У подножия креста мать Иисуса , Мария , скорбит, скрестив руки, и большие капли слез текут по ее лицу. Ее поддерживает Иоанн Евангелист, видя только его голову и руки, вытирая слезы тыльной стороной ладони. Ангелы, одетые в белые одежды, их глаза налиты слезами, несут оставшуюся Арма Кристи , включая копье, Святую Губку и три гвоздя от креста .

Иконография

Скорбящие

Деталь Марии Магдалины

Некоторые святые и ангелы открыто плачут, наполняя Страсти очень человеческими качествами и выражая эмоциональные потрясения. Вероятно, использование слез отражает склонность Гертгена к эмоциональности, но, возможно, также было призвано вызвать раскаяние , заставляя зрителя рассматривать страдания Христа индивидуально и размышлять о своей собственной вине . Церковное богословие того времени поощряло сострадание к страданиям Христа, подчеркивая при этом, что человечество было источником его мучений. По словам историка искусства Джона Декера, средневековые «проповеди и религиозные трактаты побуждали верующих изучать разбитое тело Христа, подсчитывать его раны и всегда помнить о том, что различные грехи человечества стали причиной каждой травмы». Сцена давала зрителям «возможность сопереживать священной истории»; и поощрял раскаяние и раскаяние , подход, отраженный в произведениях Рогира ван дер Вейдена , позже принятый Гертгеном.

Деталь, изображающая Марию, мать Иисуса , со слезой на щеке

Использование слез для обозначения горя, вероятно, произошло от Рожье, который, очарованный слезами, усовершенствовал тонкую формулу для изображения плача, что особенно заметно в его Мадридском спуске с креста ок. 1435. У Марии большая слеза катится по щеке, которую историк искусства Моше Бараш описывает как «нарисованную тонкими тенями, чтобы придать ей материальную сущность, с отражениями и бликами, чтобы сделать ее прозрачной и блестящей», и сравнивает ее отображение с изображением украшения или стекло.

В некоторых случаях слезы подразумеваются жестом руки, а не на самом деле. На это снова повлияло « Нисхождение Роже» , но оно происходит от « Погребения Кампена» , где фигура подразумевает плачущую из-за того, что он вытирает лицо тыльной стороной ладони, метод, который Рожье позаимствовал и усовершенствовал примерно 20 лет спустя.

Распятие

Фрагмент картины Рогира ван дер Вейдена « Снятие с креста» , ок. 1435. Здесь ван дер Вейден изображает слезы и частично видимые глаза Марии Клопской .

На панели изображено измученное тело Христа в его месте упокоения на Голгофе , все еще несущего мучения своего деревянного креста , его колени подогнулись от его веса. В картине много символов его страсти. Он носит Терновый венец ; его шипы проливают кровь на его лицо. Его руки сильно изранены от того, что выглядит как следы от хлыста , и он слабо поднимает правую руку, показывая глубокую рану сбоку, где, согласно Священным Писаниям , он был пронзен копьем после своей смерти на кресте. В 1927 году Панофски определил панель в традиции культовых религиозных изображений ( andachtsbilder ) « Человека скорби », особо отметив ее акцент на жертвенном аспекте Страстей и ее непоколебимое, но эмоциональное изображение физического страдания.

В некоторых отношениях работа проста; состоит в основном из упрощенных геометрических форм, в то время как овальные, идеализированные лица женских фигур не отличаются особой дифференциацией. Одежда любой из фигур не особо детализирована; об их объеме и текстуре можно судить только по тяжелым складкам. Тем не менее, он высоко ценится за его сложную и новаторскую композицию, многие элементы которой расположены под косым углом. Он очень плотно обрезан, для той эпохи, когда он был произведен, отрезание Магдалины и Евангелиста считалось смелым.

Атрибуция

Роберт Кампен , Entombment , c. 1410–15. Институт искусств Курто , Лондон

Работа приписывается Гертгену тому Синт Янсу в основном за ее типично упрощенные геометрические формы и сходство с его Оплакиванием Христа ; картина, на которой лица и выражения Мэри и Джона поразительно похожи на настоящую работу. Атрибуция была принята как Фридлендер, так и Панофски. Особенно Панофски был в восторге от панели, но Фридлендер не относился к ней с большим уважением. Он похвалил описание Девы, особенно ее лица и рук, и описал изображение Магдалины как «реалистичное ... с такими тщательно наблюдаемыми тенями» и «среди лучших работ мастеров». Однако он считал фигуру Христа «традиционной» и писал, что «отсутствие пространственной обработки в целом кажется еще более досадным». В целом изображению, по его мнению, не хватало глубины резкости и композиционного баланса.

Панофски, хотя он в целом восхищался анализом Фридлендера, категорически не соглашался с этим, и в трактате 1927 года о нидерландских изображениях «Человека скорби» писал: «Однако все, казалось бы, случайные линии композиции с неотразимой силой ведут к лицу Спасителя. , который, поднявшись с изображения, фокусирует на нас свой большой слезливый глаз, сумма всех страданий, которые он переносит, и весь траур, который он перенес по нему, теперь, кажется, осаждает нас ».

Происхождение

Ничего не записано о комиссии панели или ранних владельцев. Учитывая остатки петель на его раме, работа, вероятно, образовывала левую часть диптиха, противоположная панель которого сейчас утеряна, возможно, раздроблена в 18 веке, когда композитные работы этой эпохи вышли из моды и были разбиты. продается как отдельные станковые картины. Считается, что « Человек скорби» был создан как часть серии небольших картин для Гарлемского командования рыцарей Святого Иоанна , группы работ, которые исследуют диапазон человеческих эмоций. Эта группа картин первоначально висела в церкви Св. Иоанна в Харлеме .

Примечания

Источники