Loveless (альбом) - Loveless (album)

Без любви
Студийный альбом по Мой кровавый Валентин
Выпущенный	4 ноября 1991 г. ( 1991-11-04 )
Записано	Февраль 1989 г. - сентябрь 1991 г.
Жанр	Shoegaze поп-мечта шумовой рок авангард
Длина	48 : 31
Этикетка	Творчество Отец Домино
Режиссер	Кевин Шилдс Colm Ó Cíosóig
Хронология My Bloody Valentine
Тремоло (1991) Без любви (1991) EP 1988–1991 (2012)
Хронология студийного альбома My Bloody Valentine
Нет ничего (1988) Без любви (1991) mbv (2013)
Синглы от Loveless
" Only Shallow " Дата выхода: март 1992 г.

Loveless - второй студийный альбом ирландско-английской рок- группы My Bloody Valentine . Он был выпущен 4 ноября 1991 года в Великобритании на лейбле Creation Records и в США на лейбле Sire Records . Альбом записывался в период с февраля 1989 года по сентябрь 1991 года, вокалист и гитарист Кевин Шилдс вел сессии и экспериментировал с гитарным вибрато , нестандартными настройками , цифровыми сэмплерами и тщательнымиметодами производства . Группа наняла девятнадцать различных студий и нескольких инженеров во время продолжительной записи альбома, и его окончательная стоимость производства, по слухам, достигла 250 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 480 000 фунтов стерлингов в 2021 году).

Предшествующий EPs Glider (1990) и Tremolo (1991), Loveless достиг 24-го места в UK Albums Chart и получил широкую оценку критиков за свои звуковые инновации и «виртуальное переосмысление гитары» Шилдса. Однако после его выпуска владелец Creation Алан МакГи исключил группу из лейбла, так как посчитал, что с Шилдсом слишком сложно работать, что, как утверждается, способствовало возможному банкротству лейбла. My Bloody Valentine изо всех сил пытались записать продолжение альбома и распались в 1997 году, сделав Loveless их последним полноформатным релизом до mbv в 2013 году.

С момента своего выпуска Loveless широко цитируется критиками как один из величайших альбомов всех времен, знаковая работа поджанра шугейз и оказавшее значительное влияние на различных последующих исполнителей. В 2012 году он был переиздан в виде набора из двух компакт-дисков, включая ремастированные треки и ранее не издававшуюся версию на полудюймовой аналоговой кассете, и достиг пика в нескольких международных чартах. В 2013 году Loveless получил серебряный сертификат Британской фонографической индустрии .

Запись

Запись My Bloody Valentine была запланирована на февраль 1989 года в студии Blackwing Studios в Саутварке , Лондон , и была задумана концепция нового, более студийного звука для своего второго альбома. Гитарист Кевин Шилдс сказал, что их лейбл Creation Records считает, что альбом можно будет записать за пять дней. По словам Шилдса, «когда стало ясно, что этого не произойдет, они взбесились». После нескольких непродуктивных месяцев группа переехала в сентябре в подвальную студию The Elephant in Wapping , где они провели восемь непродуктивных недель. Штатный инженер Ник Роббинс сказал, что Шилдс с самого начала дал понять, что Роббинс «был здесь только для того, чтобы нажимать кнопки». Роббинса быстро заменил Гарольд Бургон, но, по словам Шилдса, главный вклад Бургона состоял в том, чтобы показать группе, как использовать компьютер в студии.

Бургон и Шилдс провели три недели в студии Woodcray в Беркшире, работая над EP Glider , который, как договорились Шилдс и владелец Creation Алан МакГи , выйдет до выхода альбома. Алан Моулдер был нанят для микширования песни Glider "Soon" в студии Trident 2 в Виктории; Позже песня стала заключительной песней Loveless . Шилдс сказал о Молдере: «Как только мы поработали с ним, мы поняли, что хотели бы еще!» Когда группа вернулась к работе над альбомом, Моулдер был единственным звукорежиссером, которому Шилдс доверял выполнять такие задачи, как включение микрофонов в усилители ; всем остальным заслуживающим доверия инженерам сказали: «Мы так стараемся, чтобы вам даже не приходилось выходить на работу». Шилдс сказал, что «эти инженеры - за исключением Алана Моулдера и позже Анджали Датта - были просто людьми, пришедшими со студией ... все, что мы хотели сделать, было неправильным, по их словам». По словам Шилдса, группа отметила на обложке альбома всех, кто присутствовал во время записи, «даже если все, что они сделали, это приготовили чай».   

Кевин Шилдс выступает с My Bloody Valentine в 1989 году.

Весной 1990 года Анджали Датт был нанят, чтобы заменить Молдера, который ушел работать с группами Shakespears Sister и Ride . Датт помогал в записи вокала и нескольких гитарных треков. В течение этого периода группа записывалась в разных студиях, часто проводя один день в студии, прежде чем решила, что она не подходит. В мае 1990 года My Bloody Valentine остановились на протоколе в Холлоуэе в качестве основного места расположения, и началась серьезная работа над альбомом, а также над вторым EP под названием Tremolo . Как и Glider , Tremolo содержал песню "To Here Knows When", которая позже появилась на Loveless . Группа прекратила запись летом 1990 года, чтобы отправиться в тур в поддержку выпуска Glider . Когда в августе Моулдер вернулся к проекту, он был удивлен тем, насколько мало работы было выполнено. К тому моменту Creation уже беспокоило, сколько стоит альбом. В марте 1991 года Моулдер снова уехал, чтобы работать в «Иисусе и Марии Чейн» . В интервью Select Шилдс объяснил принцип остановки и начала своей записи, используя в качестве примера "When You Sleep":

Мы записали ударные в сентябре 89-го. Гитара была сделана в декабре. Бас был записан в апреле. Мы живем в 1990 году. Дальше год действительно ничего не происходит. Значит, на этом этапе у него нет вокала? Нет. Есть слова? Нет. У него вообще есть название? Нет. У него есть номер песни. Она называлась «Песня 12». И  ... я пытаюсь вспомнить  ... мелодическая линия была сделана в 91-м. Вокал был 91-го. Однако были огромные пробелы. Месяцы и месяцы не трогать песни. Годы. Раньше я забывал, какие настройки использовал.

Вокал записывался в студиях Britannia Row и Protocol в период с мая по июнь 1991 года, впервые в записи участвовала вокалистка Билинда Бутчер . Шилдс и Батчер повесили шторы на окно между диспетчерской студии и вокальной будкой и общались с инженерами только тогда, когда они признавали удачный результат, открывая занавеску и махая рукой. По словам инженера Гая Фиксена: «Нам не разрешалось слушать, пока кто-либо из них пел. Вам нужно было смотреть на счетчики на магнитофоне, чтобы увидеть, пел ли кто-нибудь. Если он остановился, вы знали, что у вас есть чтобы остановить ленту и вернуть ее наверх ". В большинстве случаев пара приезжала, не написав текст песни, которую они должны были записать. Датт вспоминал: «Кевин пел трек, а затем Билинда брала кассету и записывала слова, которые, по ее мнению, он мог спеть».

В июле 1991 года Creation согласились перенести производство в студию Eastcote после необъяснимых жалоб от Шилдса. Однако скудные Creation Records не смогли оплатить счет за свое время на Britannia Row, и студия отказалась вернуть оборудование группы. Датт вспоминал: «Я не знаю, какое оправдание дал им Кевин за отъезд. Ему пришлось самому собрать деньги, чтобы достать снаряжение». Непредсказуемое поведение Шилдс, постоянные задержки и смена студии оказали существенное влияние на финансы Creation и здоровье их сотрудников. Позже Датт сказала, что она отчаянно пыталась покинуть проект, в то время как у заместителя Creation Дика Грина случился нервный срыв. Грин вспоминает: «Это было два года спустя после выхода альбома, и я в слезах позвонил Шилдсу. Я сказал:« Вы должны доставить мне эту пластинку »».

Шилдс и Батчер заболели тиннитусом , и им пришлось отложить запись еще на несколько недель, пока они не выздоравливали. Обеспокоенные друзья и участники группы предположили, что это было результатом необычайно громкой громкости, которую играла группа на своих концертах, что Шилдс назвал «истерией с недостаточной информированностью». Хотя Алан МакГи по-прежнему положительно относился к своим инвестициям, 29-летний Грин, который к тому времени открывал утренний пост лейбла «дрожа от страха», стал беспокоить своих коллег. Публицист Лоуренс Верфайли, осведомленный о неспособности лейбла оплачивать дальнейшие студийные счета, вспоминал, как за ночь у Грина поседели волосы, что она приписала альбому.

Когда вокальные партии были закончены, финальный микс альбома был выполнен с инженерами Диком Мини (The Jesus and Mary Chain) и Дарреном Эллисоном ( Spiritualized ) в церкви в Крауч-Энде , девятнадцатой студии, в которой работал Loveless . Альбом был отредактирован на устаревшей машине, которая использовалась для нарезки диалогов для фильмов в 1970-х; его компьютер выбросил весь альбом не в фазе. Шилдс смог собрать его по памяти, но, к ужасу Creation, на усвоение альбома потребовалось тринадцать дней, а не обычный.

Поскольку прежде плодовитая группа была необычно тихой, британская музыкальная пресса начала размышлять. Melody Maker подсчитал, что общая стоимость записи приблизилась к 250 000 фунтов стерлингов; однако Макги, Грин и Шилдс оспаривают это. Шилдс утверждал, что предполагаемая стоимость и близость к банкротству Creation были мифом, преувеличенным Макги. По словам Шилдса, «сумму, которую мы потратили, никто не знает, потому что мы никогда не считали ее. Но мы рассчитали ее сами, просто выяснив, сколько стоят студии и сколько стоят все инженеры. 160 000 фунтов стерлингов были максимальной суммой, которую мы могли получить в качестве реальные деньги, которые были потрачены ". По мнению Грина, оценка, сделанная Melody Maker, была занижена на 20 000 фунтов стерлингов, и что «как только вы его даже записали и свели, сам процесс компиляции, эквалайзера и так далее занял несколько недель». В декабре 1991 года Шилдс сказал, что большая часть денег, которые, как утверждалось, были потрачены на альбом, были просто «деньгами на жизнь» в течение трех лет, а сам альбом стоил всего «несколько тысяч». Он также утверждал, что альбом представляет собой всего четыре месяца работы над двумя годами. Он сказал, что большая часть потраченных денег пришла из собственных средств группы, в то время как «Creation, вероятно, потратили на это от пятнадцати до двадцати тысяч фунтов своих собственных денег, и все. Они никогда не показывали нам никаких счетов, а затем их выкупили. Sony ».

Музыка

	"Только мелкий" "Only Shallow" - одна из двух песен на Loveless , исполненных вживую барабанщик Колм О Чиозойг. "Скоро" "Soon", заключительный трек альбома, включает танцевальный бит за тремя треками игры Шилдса на " скользящей гитаре ".
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Хотя Бутчер написал около трети текстов песен, большую часть музыки на Loveless написал и исполнил Шилдс; по словам Шилдса, он единственный музыкант на альбоме, кроме "Touched". Шилдс взял на себя обязанности гитариста Бутчера во время записи; Бутчер сказала, что она не возражала, потому что чувствовала, что «никогда не была великой гитаристкой». Басистка Дебби Гуг не участвовала в альбоме, но получила признание . Гуг сказал: «Вначале я обычно ходил [в студию] почти каждый день, но через некоторое время я начал чувствовать себя излишним, поэтому приходил реже». Бутчер объяснил, что «для Кевина перевести Дебби то, что у него в голове, и сыграть правильно, было бы мучительным процессом». Моулдер сказал: «Это вообще не было совместным усилием  ... Кевин ясно понимал, чего хочет, но так и не объяснил этого».

Loveless был в основном записан в монофоническом звучании, так как Шилдс считал важным, чтобы звук альбома состоял из «гитарного удара посередине и без припева или эффекта модуляции». Шилдс раскачивает полосу тремоло своей гитары, когда он играет , что способствует отличительному звучанию группы. Эта техника, получившая название « скользящая гитара », позволяет слегка сгибать и расстраивать струны гитары. Шилдс сказал: «Люди думали, что это сотни гитар, хотя на самом деле гитарных треков меньше, чем у большинства людей». В отличие от других групп шугейз- движения начала 1990-х, My Bloody Valentine не использовали педали хоруса или флэнжера; Шилдс сказал: «Ни одна другая группа не играла на этой гитаре так, как я [...] Мы делали все исключительно с помощью руки тремоло».

Шилдс стремился использовать «очень простые минимальные эффекты», которые часто были результатом напряженной студийной работы. Он заявил: «Песни действительно просто структурированы. Многие из них сделаны так намеренно. Таким образом, вы можете получить гораздо больше, если возитесь с содержанием». В интервью Guitar World в 1992 году Шилдс описал, как он добился звука, похожего на педаль вау-вау на "I Only Said", играя на гитаре через усилитель с предусилителем графического эквалайзера. После записи трека он перебросил его на другой трек с помощью параметрического эквалайзера, одновременно регулируя уровни эквалайзера вручную. На вопрос, можно ли было легче добиться этого эффекта с помощью педали вау-вау, Шилдс ответил: «В отношении звука - да. Но не в подходе».

Все барабанные треки, кроме двух, были построены из сэмплов треков, исполненных барабанщиком Колмом О Чиозойгом . Поскольку Ó Cíosóig страдал от физических недугов во время записи, он записал сэмплы различных паттернов ударных, которые он мог исполнять. По словам Шилдса, «это именно то, что сделал бы Колм, просто на это ушло больше времени». Ó Cíosóig достаточно поправился, чтобы отыграть вживую две песни: "Touched", которая была написана и исполнена полностью им, и "Only Shallow". Шилдс считает, что слушатели не могут отличить живую игру Ó Cíosóig от барабанных петель от треков, предназначенных для явно "сэмплированного" звука, таких как танцевальная "Soon". В альбоме широко используются сэмплы; По словам Шилдса, «Большинство сэмплов - это обратная связь. Изучив гитарную обратную связь, с большим количеством искажений, мы узнали, что вы можете сделать любой инструмент, любой, который вы можете себе представить».

Вокал, в равной степени исполняемый Шилдсом и Батчером, в миксе остается относительно низким. По большей части они высокочастотные, хотя иногда Шилдс пел в верхнем регистре, а Мясник - в нижнем. По словам Шилдса, поскольку группа так долго работала над вокалом альбома, он «не мог терпеть действительно чистый вокал, когда вы слышите только один голос», поэтому «это должно было быть больше похоже на звук ». Бутчер сказал о ее «мечтательном, чувственном» стиле вокала: «Часто, когда мы поем вокал, это 7:30 утра; обычно я просто засыпаю, и мне приходится просыпаться, чтобы петь». Чтобы усилить этот эффект, Шилдс и Ó Cíosóig сэмплировали голос Мясника и повторно использовали его в качестве инструмента. Многослойный вокал в "When You Sleep" родился из-за разочарования в попытках получить правильное звучание. Шилдс прокомментировал: «Вокал звучит так, потому что пытаться получить правильный вокал стало слишком скучно и деструктивно. Поэтому я решил добавить весь вокал (его спели 12 или 13 раз) ». Он объяснил:

В "When You Sleep" звучит так, будто мы с Билиндой поем вместе, но это только я - я замедлился и я ускорился одновременно. Некоторые песни мы пели снова и снова, пока нам не стало скучно - обычно от 12 до 18 раз. Я начал перебирать кассеты, и это поразило меня, поэтому я просто проиграл их все вместе, и это было действительно хорошо - как один, смутно отчетливый голос.

Лирика намеренно неясна; Шилдс пошутил, что он рассматривает возможность оценки различных попыток расшифровать слова на сайте группы по точности. Он утверждает, что они с Бутчером «потратили больше времени на текст, чем когда-либо на музыку». Слова часто писались поздно ночью на восьми-десятичасовых сессиях, прежде чем пара должна была записать вокал. Они усердно работали над тем, чтобы тексты не были тусклыми, но внесли несколько изменений; Шилдс сказал: «Нет ничего хуже плохой лирики». Тем не менее, прижат Select ' s Дэвид Кавана , чтобы показать только первую строку „Loomer“, Butcher отказался, и Шилдс утверждал , что не имеет „абсолютно никакого понятия“ , что она поет.

Тур

После выхода альбома группа My Bloody Valentine гастролировала по Европе, музыкальный критик Дэвид Кавана охарактеризовал это событие как «уникальную главу в живой музыке». Чтобы воссоздать более высокие тона из Loveless , Шилдс нанял американской флейтистки Анны Куимби. По словам друга группы: «На ней была маленькая юбка, черные колготки  ... она была маленькой инди-девочкой. Но когда она дунула на флейту, это было похоже на долбанный Вудсток ».

Тур стал печально известен своим объемом. Редактор NME Дэнни Келли посетил шоу, которое он описал как «больше похожее на пытку, чем на развлечение  ... Я выпил полпинты лагера; они взяли свою первую ноту, и она была настолько громкой, что от нее полетел бокал». Во время следующего тура по США Шилдс и Батчер проверили способность своих слушателей выдерживать шум, играемый на большой громкости. По словам критика Марка Кемпа ; «Примерно через тридцать секунд появляется адреналин, люди кричат ​​и трясут кулаками. Через минуту вы задаетесь вопросом, что происходит. Еще через минуту наступает полное замешательство. Шум начинает причинять боль. Шум продолжается. Через три минуты вы начинаете принимать глубокие вдохи. Через четыре минуты наступает спокойствие ". Во время тура музыкальная пресса обвинила My Bloody Valentine в преступной халатности, возразившей против длительного периода экстремального белого шума, сыгранного во время "You Made Me Realize". В декабре 2000 года Mojo оценил тур как второй самый громкий в истории.

Последствия

Несмотря на ожидания, что группа добьется успеха после критического успеха Loveless , вскоре после этого они распались и в течение следующих двух десятилетий записывались лишь эпизодически. Не имея возможности выпустить третий альбом, Шилдс изолировал себя и «сошел с ума», сравнив в музыкальной прессе поведение таких музыкантов, как Брайан Уилсон из Beach Boys и Сид Барретт из Pink Floyd . Остальные участники группы пошли своим путем; Батчер внес вокал в сингл Collapsed Lung 1996 года "Board Game" и два трека ("Ballad Night" и "Casino Kisschase") из альбома 1996 года Cooler . Гуге работал водителем такси в Лондоне и сформировал супергруппу Snowpony в 1996 году. Ó Сьозойг присоединился к Hope Sandoval & the Warm Inventions , а Шилдс сотрудничал с Йо Ла Тенго , Primal Scream и Dinosaur Jr.

Шилдс записывал новую музыку в своей домашней студии, но отказался от нее. Согласно источникам, на некоторую музыку, возможно, повлияла музыка джунглей . Шилдс сказал: «Мы сделали наполовину законченный материал, достойный альбома, и его просто выбросили, но его стоило выбросить. Он был мертв. В нем не было того духа, этой жизни». Позже он сказал: «Я просто перестал делать записи сам, и я полагаю, это должно показаться людям странным.« Почему вы это сделали? » Ответ таков, что он был не так хорош [как Loveless ]. И я всегда обещал себе, что никогда не сделаю этого, не выпью худшую пластинку ». Он сказал Magnet, что уверен в записи еще одного альбома My Bloody Valentine, и объяснил скудность результатов отсутствием вдохновения. Третий альбом My Bloody Valentine, mbv , наконец-то был выпущен в 2013 году, через 22 года после Loveless .

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Entertainment Weekly	А
Mojo
NME	8/10
Вилы	10/10
Q
Катящийся камень
Путеводитель по альбомам Rolling Stone
Выбирать	5/5
Деревенский голос	А-

Хотя Шилдс опасался критики, отзывы о Loveless были почти единодушно положительными. «Альбом без аналогов», - написал Эндрю Перри в Select . «Его творческое вдохновение не поддается вере. Хотя« To Here Knows When »- довольно странный трек из одиннадцати, это великолепное искажение дает четкий сигнал того, чего ожидать - неожиданного. Все, что вы слышите, искажает ваше представление о том, как поп-песня должны воспроизводиться, аранжироваться и производиться ». Мартин Астон в Q написал: «Инструментальная« Touched »особенно поразительна, как пьяная драка между сладким саундтреком Диснея и восточной мантрой. В общем, Loveless представляет собой виртуальное переосмысление гитары».

Обозреватель NME Деле Фадель рассматривал My Bloody Valentine как «план» для жанра шугейза и писал: «с Loveless вы могли ожидать, что ирландско-английское партнерство уступит место самопародии или имитации Сцены, в которой приятно есть пирог с пирогом [ ...] Но нет, Loveless стреляет серебряной пулей в будущее, заставляя всех желающих попытаться воссоздать его смесь настроений, чувств, эмоций, стилей и, да, нововведений ». Хотя Фаделе выразил некоторое разочарование по поводу того, что группа, казалось, отмежевывается от танцевальной музыки и басовых партий регги , он пришел к выводу: « Loveless поднимает ставки, и, каким бы упадническим он ни был, идея возвысить других людей до божеств, Мой Кровавый Валентин, не удалась. и все, заслуживают большего, чем ваше уважение ". Melody Maker писатель Саймон Рейнольдс похвалил альбом, и написал , что Loveless «[вновь подтверждает] как уникальный, как несравненный MBV являются.» Он писал: «Наряду с Mercury Rev «S Yerself является парой „Loveless“ является внешним, внутренним, полнейшим рок - альбомом 1991 года» Рейнольдс отметил, что его единственная критика заключалась в том, что «хотя My Bloody Valentine расширили и усовершенствовали то, чем они уже были, им не удалось мутировать или прыгнуть в какое-либо другое».

В обзоре для Rolling Stone Ира Роббинс написала, что «несмотря на сильную способность записи дезориентировать - это настоящая штука« не настраивай свой набор »- эффект странно воодушевляет. Loveless источает звуковой бальзам, который сначала охватывает, а затем мягко измельчает неистовый жизненный стресс ". Критик Chicago Tribune Грег Кот писал, что группа «написала новый словарь для гитары и, возможно, дала ей еще 10 лет жизни в качестве центрального инструмента рока». Spin дал Loveless неоднозначную оценку; писатель Джим Грир считал, что это было «стандартно и скучно  ... Искаженная музыка - отличная идея, и я рекомендую альбом, но не на основании пения или песен».

Хотя Creation были довольны финальным альбомом, а первоначальные отзывы музыкальной прессы были положительными, лейбл вскоре понял, что, хотя, по словам Плаггера Джеймса Килло, «это была такая красивая запись, и было замечательно иметь ее  ... ... это просто не походило на запись, которая собиралась окупить все деньги, которые были потрачены на нее ". Алану МакГи понравился этот альбом, но он сказал: «Было совершенно ясно, что мы не можем вынести идею пройти через это снова, потому что не было ничего, чтобы сказать, что [Шилдс] не сделает то же самое снова. Этого достаточно. . Давай сделаем шаг назад ». Несмотря на острую нехватку денег, Creation профинансировали короткое турне по северу Англии в конце 1991 года. В то время группа затрудняла маркетинг Loveless - синглов не было, а название группы было запрещено появляться на обложках. конверт с пластинкой. К этому времени МакГи был измучен и разочарован. Он вспоминал: «Я подумал: я пошел к стене из-за тебя. Если эта пластинка взорвалась, я украл деньги своего отца. И они были так  ... не понимали чьей-либо позиции». Алан МакГи отказался от My Bloody Valentine из Creation вскоре после выпуска альбома, потому что он не мог снова работать с Шилдсом; «Это был либо он, либо я», - сказал он The Guardian в 2004 году. Loveless достигли пика на 24 строчке в британском чарте альбомов и не попали в чарты США, где его распространяла Sire Records . По оценкам журнала Rolling Stone, в 2003 году было продано 225 000 копий Loveless .

Похвалы

Loveless был постоянным фаворитом критиков. Он занял 14-е место в опросе критиков Village Voice Pazz & Jop 1991 года . В 1999 году Pitchfork назвал Loveless лучшим альбомом 90-х. Тем не менее, в ее пересмотре списка 2003, альбом был перенесен на второе место , поменяв местами с Radiohead «s OK Computer . Pitchfork также назвал Loveless величайшим шугейз-альбомом всех времен. В 2000 году , альбом он был признан номер 63 в Colin Ларкин «s All Time Top 1000 альбомов . В 2003 году Rolling Stone оценил его на 219 месте в своем списке 500 величайших альбомов всех времен , на 221 в пересмотренном списке 2012 года и на 73 в другом пересмотренном списке, опубликованном в 2020 году. В 2004 году The Observer поставил его на 20-е место в своем рейтинге ". «100 величайших британских альбомов», объявив его «последним великим экстремальным рок-альбомом».

Альбом занял 22 -е место в списке Spin «100 величайших альбомов 1985–2005», причем Чак Клостерман писал, что «всякий раз, когда кто-то использует фразу« вращающиеся гитары » , именно эта пластинка. Свидетельство студийного производства и целеустремленности. перфекционизм, Loveless имеет многослойную перевернутую толщину, которая делает резкие звуки мягкими, а хрупкие моменты - огромными ». В 2008 году , Loveless возглавил The Irish Times " "Top 40 ирландских альбомов всех времен" критиков списка, а в 2013 году он занял третье место в Irish Independent ' s "Top 30 ирландских альбомов всех времен" список. В 2014 году он занял девятое место в списке «10 недооцененных альтернативных рок-альбомов 90-х» сайта Alternative Nation. В 2013 году NME поставил альбом на 18-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времен ». Альбом также вошел в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . В 2020 году Paste назвал его восьмым лучшим альбомом 1990-х и вторым лучшим поп- альбомом мечты всех времен.

Наследие

Loveless оказал влияние на большое количество жанров и художников. Clash назвал альбом «величайшим произведением жанра шугейзинга  ... он поднял планку так высоко, что впоследствии рухнул под собственным весом», что привело к исчезновению стиля. Критик Джим ДеРогатис писал, что «дальновидное звучание этого уникального диска сделало группу одной из самых влиятельных и вдохновляющих групп со времен Velvet Underground ». Авторы Пол Хегарти и Мартин Холливелл писали, что альбом «может быть настолько прогрессивным, что ничто другое не сможет сравниться с ним». Metro Times назвала альбом "высшей точкой шугейза", написав, что его "плотная продукция и гипнотическая атмосфера одурманили слушателей прекрасным оксюмороном: одновременно жестким и мягким, быстрым и томным, похотливым и холодным". Пол Лестер из The Guardian назвал его « Любимыми звуками британского авангарда ».

Музыкант Брайан Ино сказал, что «Soon» «установил новый стандарт для поп-музыки . Это самая расплывчатая музыка, когда-либо бывшая хитом». Роберт Смит из The Cure открыл для себя Loveless после периода почти исключительно прослушивания дискотек и / или ирландских групп, таких как Dubliners, в качестве средства избегания своих современников, и сказал: «[My Bloody Valentine] была первой группой, которую я услышал, которая довольно четко разозлили на всех нас, и их альбом Loveless , безусловно, один из трех моих любимых альбомов. Это звучание кого-то [Шилдса], который настолько взволнован, что он сошел с ума. И тот факт, что они потратили так много времени и денег на нем так отлично ". Билли Корган из Smashing Pumpkins сказал Spin : «В гитарной музыке редко когда кто-то делает что-то новое [...] В то время все думали:« Какого хрена они это делают? » И, конечно же, это намного проще, чем кто-либо может представить ». Грег Пусиато из Dillinger Escape Plan назвал Loveless одним из альбомов, которые изменили его жизнь, вспомнив: «Когда я был моложе, я слушал только риффы, вокал и более традиционный стиль композиции. Поэтому, когда я услышал эту пластинку My Bloody Valentine это было настолько абстрактно и странно с художественной точки зрения, что в конечном итоге привело меня на другие музыкальные пути ».

Группа Japancakes записала кавер-альбом "Loveless", который включает все песни из оригинала в той же последовательности. Обложка альбома вышла на Darla Records в 2007 году.

Отслеживание

Все треки написаны Кевином Шилдсом , если не указано иное.

Персонал

Все кадровые кредиты адаптировано из Loveless ' буклете s.

Мой кровавый Валентин

• Colm Ó Cíosóig - ударные, сэмплерная клавиатура
• Билинда Бутчер - вокал, гитара
• Дебби Гуг - бас
• Кевин Шилдс - гитара, вокал, клавишные сэмплы

Производство и смешивание

• Кевин Шилдс (кроме «Прикосновения»)
• Colm Ó Cíosóig (на "Прикосновении")

Обложка и релиз

• My Bloody Valentine - концепция обложки
• Ангус Кэмерон - фотография
• Энн Мари Шилдс - координация

Диаграммы

Сертификаты

Примечания

использованная литература

Цитаты

Библиография

• Кавана, Дэвид (2000). История Creation Records: Мои сороковые глаза жаждут приза . Лондон: Virgin Books. ISBN 0-7535-0645-9.
• ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Милуоки: Hal Leonard Corporation. ISBN 0-634-05548-8.
• Хегарти, Пол ; Холливелл, Мартин (2011). За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов . Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum. ISBN 978-0-8264-2332-0.
• МакГонигал, Майк (2007). Нелюбимый . Нью-Йорк: ISBN The Continuum International Publishing Group Inc. 978-0-8264-1548-6.