Регги -Reggae

Регги-музыка Карибского региона
Боб-Марли.jpg
Исполнитель регги Боб Марли в 1980 году.
Страна Ямайка
Ссылка 01398
Область, край Карибы
История надписи
Надпись 2018

Регги ( / ˈ r ɛ ɡ / ) — музыкальный жанр , зародившийся на Ямайке в конце 1960-х годов. Термин также обозначает современную популярную музыку Ямайки и ее диаспоры . Сингл 1968 года группы Toots and the Maytals « Do the Reggay » стал первой популярной песней, в которой использовалось слово «регги», эффективно назвавшее жанр и представившее его мировой аудитории. Хотя термин «регги» иногда используется в широком смысле для обозначения большинства типов популярной ямайской танцевальной музыки , термин « регги » более правильно обозначает особый музыкальный стиль, который находился под сильным влиянием традиционного менто , а также американского джаза и ритм-энд-блюза и развился из более ранние жанры ска и рокстеди . Регги обычно связаны с новостями, социальными сплетнями и политическими комментариями. Это мгновенно узнаваемо по контрапункту между басом и ударными и необычной ритм-секцией. Непосредственные истоки регги были в ска и рокстеди; от последнего регги переняло использование баса в качестве ударного инструмента.

Регги тесно связан с растафари , афроцентристской религией, возникшей на Ямайке в 1930-х годах с целью продвижения панафриканизма . Вскоре после появления растафарианского движения международная популярность музыки регги стала ассоциироваться с растафари и увеличила его известность, а также распространила его евангелие по всему миру. Музыка регги является важным средством передачи жизненно важных посланий Растафари. Музыкант становится посланником, и, по мнению растафари, «солдат и музыкант — это инструменты для перемен».

Стилистически регги включает в себя некоторые музыкальные элементы ритм-энд-блюза, джаза, менто (праздничная сельская народная форма, которая служила преимущественно сельской публике танцевальной музыкой и альтернативой гимнам и адаптированным песнопениям местного церковного пения), калипсо . а также черпает влияние из традиционных африканских народных ритмов. Один из самых легко узнаваемых элементов — необычные ритмы; аккорды стаккато, сыгранные на гитаре или фортепиано (или на обоих) в нестандартных долях такта. Темп регги обычно медленнее, чем у ска и рокстеди. Концепция вызова и ответа можно найти во всей музыке регги. В жанре регги лидирует драм-н-бейс. Некоторые ключевые игроки в этом звуке: Джеки Джексон из Toots and the Maytals , Карлтон Барретт из Bob Marley and the Wailers , Ллойд Бреветт из Skatalites , Пол Дуглас из Toots and the Maytals , Ллойд Нибб из Skatalites, Уинстон Греннан , Слай Данбар , и Энтони «Бенбоу» Крири из The Upsetters . Бас - гитара часто играет доминирующую роль в регги. Звук баса в регги густой и тяжелый, он выровнен таким образом, что верхние частоты удалены, а нижние частоты подчеркнуты. Гитара в регги обычно играет в нестандартном ритме. Обычно регги поют на ямайском патуа , ямайском английском и иярском диалектах. Регги известен своей традицией социальной критики и религии в своих текстах, хотя во многих песнях в стиле регги обсуждаются более легкие и личные темы, такие как любовь и общение.

Регги распространился во многих странах мира, часто используя местные инструменты и смешиваясь с другими жанрами. Reggae en Español распространился из испаноязычной центральноамериканской страны Панамы в материковые страны Южной Америки, Венесуэлу и Гайану , а затем в остальную часть Южной Америки. Карибская музыка в Соединенном Королевстве , включая регги, была популярна с конца 1960-х годов и превратилась в несколько поджанров и слияний. Многие исполнители регги начали свою карьеру в Великобритании, и ряд европейских исполнителей и групп черпали свое вдохновение непосредственно из Ямайки и карибского сообщества в Европе. Регги в Африке получило развитие после визита Боба Марли в Зимбабве в 1980 году. На Ямайке аутентичное регги является одним из самых больших источников дохода.

Этимология

В издании Словаря ямайского английского языка 1967 года регги указано как «недавно установленное выражение для регэ », как и в регэ-реге , слово, которое может означать либо «тряпки, рваная одежда», либо «ссора, скандал». Регги как музыкальный термин впервые появился в печати в 1968 году в хите Rocksteady « Do the Reggay » группы Maytals , который дал название этому жанру.

Историк регги Стив Бэрроу приписывает Клэнси Экклсу изменение ямайского говорового слова streggae (распутная женщина) на регги . Однако Тутс Хибберт сказал:

На Ямайке мы использовали слово «стрегге». Если девушка идет, а парни смотрят на нее и говорят: «Чувак, она стрегге», значит, она плохо одета, выглядит ободранной. Девушки сказали бы то же самое и о мужчинах. Этим утром мы с двумя моими друзьями играли, и я сказал: «Хорошо, чувак, давай сыграем регги». Это было просто то, что вырвалось у меня изо рта. Итак, мы просто начинаем петь «Do the reggay, do the reggay» и создаем бит. Позже мне рассказывали, что мы дали звуку его название. До этого люди называли это блю-битом и всякими другими вещами. Теперь он в Книге рекордов Гиннесса.

Боб Марли утверждал, что слово « регги » произошло от испанского термина «музыка короля». Примечания к книге «Королю », сборнику христианского евангельского регги, предполагают, что слово « регги » произошло от латинского regi , означающего «королю».

История

Прекурсоры

Прямое происхождение регги восходит к ска и рокстеди Ямайки 1960-х годов, на которые сильно повлияли традиционные карибские менто и калипсо , а также американский джаз и ритм-энд-блюз . Первоначально ска было общим названием для ямайской музыки, записанной между 1961 и 1967 годами, и возникло из ямайского R&B, основанного в основном на американском R&B и ду-вопе. Растафари проник в некоторые страны в первую очередь благодаря музыке регги; таким образом, движение в этих местах больше связано с его происхождением из музыки регги и социальной среды. Движение растафари оказало значительное влияние на регги, и барабанщики раста , такие как граф Осси , принимали участие в основополагающих записях. Одним из предшественников игры на барабанах в стиле регги является ритм Ньябинги , стиль ритуальной игры на барабанах, исполняемый как коллективная медитативная практика в жизни растафари.

Во второй половине 20-го века грампластинки стали играть центральную роль в музыкальной индустрии Ямайки, сыграв значительную культурную и экономическую роль в развитии музыки регги. «В начале 1950-х годов ямайские предприниматели начали выпускать 78-е», но вскоре этот формат был вытеснен 7-дюймовым синглом, впервые выпущенным в 1949 году. В 1951 году первые записи музыки менто были выпущены как синглы и продемонстрировали два стиля менто: акустический сельский стиль и джазовый поп-стиль. Другие 7-дюймовые синглы, появившиеся на Ямайке примерно в это время, были каверами на популярные американские хиты R&B, сделанные операторами звуковой системы Kingston для исполнения на публичных танцах. Тем временем ямайские экспатрианты начали выпускать 45-е на небольших независимых лейблах в Соединенном Королевстве, многие из которых были мастерингованы непосредственно с ямайских 45-х.

Ска зародился в ямайских студиях в конце 1950-х, развиваясь из этой смеси американского R&B, музыки менто и калипсо . Известный своими духовыми риффами с джазовым влиянием, ска характеризуется четвертной басовой партией, нестандартными гитарными и фортепианными битами , а также барабанным паттерном с перекрестным малым барабаном и бас-барабаном на бэкбите и открытым хай-хэтом на нестандартных долях. Когда Ямайка обрела независимость в 1962 году, ска стала любимой музыкой молодых ямайцев, ищущих музыку, которая была бы их собственной. Ска также стал популярным среди модников в Великобритании.

В середине 1960-х ска породил рокстеди , жанр более медленный, чем ска, с более романтичной лирикой и менее заметными духовыми инструментами. Существует множество теорий относительно того, почему ямайские музыканты замедлили темп ска, чтобы создать рок-устойчивость; во-первых, певец Хоуптон Льюис не смог спеть свой хит «Take It Easy» в темпе ска. Название «Rocksteady» было кодифицировано после выпуска сингла Альтоном Эллисом . Многие рок-устойчивые ритмы позже были использованы в качестве основы для записей регги, более медленный темп которых позволял использовать гитарные удары «двойной шалости» в необычных битах.

Появление на Ямайке

Регги развился из ска и рокстеди в конце 1960-х. «Коза-няня» Ларри и Элвина и «No More Heartaches» Белтонов были среди песен этого жанра. Бит отличался от рокстеди тем, что в нем отбрасывались любые претензии на гладкое, душевное звучание, характерное для гладкого американского R&B, и вместо этого он был ближе по родству к южному фанку США, поскольку сильно зависел от ритм-секции. Большим преимуществом регги была его почти безграничная гибкость: от раннего отрывистого звучания «People Funny Boy» Ли Перри до звучания окраин «Now That We’ve Found Love» из третьего мира — это был огромный скачок сквозь годы и стили, но оба сразу же узнаются как регги. Переход от рокстеди к регги был проиллюстрирован перетасовкой органа , впервые использованной ямайскими музыкантами, такими как Джеки Митту и Уинстон Райт, и представлен в переходных синглах "Say What You're Saying" (1968) Эрика "Монти" Морриса и "People Funny Boy" (1968) Ли «Скретч» Перри .

В начале 1968 года были выпущены первые настоящие записи в стиле регги: "Nanny Goat" Ларри Маршалла и "No More Heartaches" группы Beltones. В том же году новейшее ямайское звучание начало порождать именитых подражателей в других странах. Хит американского исполнителя Джонни Нэша 1968 года « Hold Me Tight » был признан первым, поставившим регги в американских чартах слушателей. Примерно в то же время влияние регги начало проявляться в рок- и поп-музыке , например, в песне « Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да » группы «Битлз » 1968 года .

The Wailers , группа, основанная Бобом Марли , Питером Тошем и Банни Уэйлером в 1963 году, является, пожалуй, самой известной группой, прошедшей через все три этапа ранней ямайской популярной музыки: ска, рокстеди и регги. Более дюжины песен Wailers основаны на ямайских песнях менто или используют строки из них. Среди других выдающихся исполнителей ска, которые сделали скачок в сторону регги, были Принц Бастер , Десмонд Деккер , Кен Бут и Милли Смолл , наиболее известная своей кавер-версией песни My Boy Lollipop в стиле блю-бит/ска 1964 года, которая стала международным хитом.

Известные ямайские продюсеры, оказавшие влияние на превращение ска в рокстеди и регги, включают: Коксона Додда , Ли «Скретча» Перри , Лесли Конга , Дюка Рида , Джо Гиббса и Кинга Табби . Крис Блэквелл , основавший Island Records на Ямайке в 1960 году, переехал в Англию в 1962 году, где продолжил продвигать ямайскую музыку. В 1968 году он заключил партнерство с Trojan Records Ли Гоптала , которая выпускала регги в Великобритании, пока в 1974 году не была куплена Saga Records.

Международная популярность

Питер Тош с Робби Шекспиром, 1978 год.

Влияние регги вырвалось на вершину чартов Billboard Hot 100 в США в конце 1972 года. First Three Dog Night заняли первое место в сентябре с кавером на версию Maytones « Black and White ». Затем Джонни Нэш был на первом месте в течение четырех недель в ноябре с песней I Can See Clearly Now . Сингл Пола Саймона « Mother And Child Reunion » - трек, который он записал в Кингстоне, Ямайка, с группой поддержки Джимми Клиффа , - занял 57-е место в рейтинге Billboard в 1972 году.

В 1973 году был выпущен фильм «Они тяжелее» с Джимми Клиффом в главной роли , который представил ямайскую музыку кинозрителям за пределами Ямайки. Хотя фильм стал культовым, его ограниченная привлекательность означала, что он оказал меньшее влияние, чем кавер Эрика Клэптона 1974 года на песню Боба Марли « Я застрелил шерифа », который попал в плейлисты основных рок- и поп-радиостанций по всему миру. В песне Клэптона "I Shot the Sheriff" использовались современные методы производства и записи рока, а также точно сохранено большинство оригинальных элементов регги; это была прорывная стилизация, лишенная какой-либо пародии, и сыгравшая важную роль в донесении музыки Боба Марли до более широкой рок-аудитории. К середине 1970-х аутентичные даб-пластинки и специальные выпуски регги получили известность в Великобритании в радиошоу Джона Пила , который продвигал этот жанр до конца своей карьеры. Примерно в то же время британский режиссер Джереми Марре задокументировал ямайскую музыкальную сцену в фильме « Roots Rock Reggae », запечатлев период расцвета регги Roots .

В то время как качество записей регги, произведенных на Ямайке, ухудшилось после нефтяного кризиса 1970-х годов, регги, произведенное в других местах, начало процветать. В конце 1970-х - начале 1980-х годов британская панк-рок сцена процветала, и заметное влияние на нее оказало регги. Ди-джей Дон Леттс играл регги и панк-треки в таких клубах, как The Roxy . Панк-группы, такие как The Clash , The Ruts , the Members и Slits, исполнили множество песен с элементами регги. Примерно в то же время музыка регги пошла по новому пути в Великобритании; тот, который был создан многорасовым составом внутренних городов Англии и представлен такими группами, как Steel Pulse , Aswad и UB40 , а также такими артистами, как Smiley Culture и Carroll Thompson . Темы ямайского гетто в текстах песен были заменены темами британских городских кварталов, а ямайский говор смешался со сленгом кокни . Примерно в это же время в Южном Лондоне создавался новый поджанр любительского рока . В отличие от одноименной ямайской музыки, в которой в основном преобладали артисты-мужчины, такие как Грегори Айзекс , в жанре Южного Лондона лидировали певицы, такие как Томпсон и Джанет Кей . У UK Lovers Rock было более мягкое и коммерческое звучание. Среди других исполнителей регги, которые пользовались международной популярностью в начале 1980-х, были Third World , Black Uhuru и Sugar Minott . Премия «Грэмми» представила премию «Грэмми» в категории «Лучший альбом в стиле регги » в 1985 году.

Таня Стивенс в 2014 году на немецком фестивале регги.

Женщины также играют важную роль в музыкальной индустрии регги, например, Оливия Грейндж, президент Specs-Shang Musik; Триш Фаррелл, президент Island/Jamaica; Лиза Кортес, президент Loose Cannon; Американка ямайского происхождения Шэрон Гордон, работавшая в независимой музыкальной индустрии регги.

Наследие регги

Премьер-министр Ямайки Брюс Голдинг объявил февраль 2008 года первым ежегодным месяцем регги на Ямайке. Чтобы отпраздновать это событие, Ассоциация звукозаписывающей индустрии Ямайки (RIAJam) 24 февраля 2008 г. провела свою первую церемонию вручения премии «Академия регги». концерт, посвященный покойному Деннису Брауну, которого Боб Марли назвал своим любимым певцом. Что касается бизнеса, RIAJam проводил мероприятия, посвященные возможностям трудоустройства в сфере регги и потенциальному международному доходу. . Месяц регги 2019 на Ямайке был встречен множеством мероприятий, от корпоративных мероприятий в стиле регги до крупных торжеств в честь дня рождения Боба Марли 6 февраля и трибьют-концерта в честь Денниса Брауна 24 февраля, а также аншлагового концерта Reggae Grammy 2019. номинирован на артиста Protoje за свое выступление A Matter of Time Live, которое состоялось в Hope Gardens в Кингстоне 23 февраля.

В ноябре 2018 года «регги-музыка Ямайки» была добавлена ​​в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО . Решение признало «вклад регги в международный дискурс по вопросам несправедливости, сопротивления, любви и человечности, подчеркивая динамику этого элемента. как одновременно интеллектуальный, социально-политический, чувственный и духовный».

Музыкальные характеристики

Гитарный ритм Skank часто считается «ритмом регги». Играйте прямо или играйте в случайном порядке .  

Стилистически регги включает в себя некоторые музыкальные элементы ритм-энд-блюза (R&B), джаза , менто , калипсо , африканской и латиноамериканской музыки, а также других жанров. Сцены регги состоят из двух гитар, одной для ритма и одной для соло - барабанов, конги и клавишных, с парой вокалистов.

Регги играют в4
4
время
, потому что симметричный ритмический рисунок не подходит для других размеров, таких как3
4
. Один из самых легко узнаваемых элементов — необычные ритмы; аккорды стаккато, играемые на гитаре или фортепиано (или на обоих) в нестандартных долях такта, часто называемые шалунами .

Этот ритмический рисунок подчеркивает вторую и четвертую доли в каждом такте и в сочетании с акцентом барабана на третьей доле создает уникальное чувство фразировки. Нестандартный ритм регги можно считать так, чтобы он попадал между каждым счетом как «и» (пример: 1 и 2, 3 и 4 и т. д.), или считать как ощущение перерыва в удвоенном темпе, чтобы он попадал на доли 2 и 4. Это контрастирует с тем, как большинство других популярных жанров сосредотачиваются на первой доле, «мрачной».

Темп регги обычно медленнее, чем ска и рокстеди . Именно этот более медленный темп, оригинальные гитарные / фортепианные ритмы, акцент на третьей доле и использование синкопированных мелодичных басовых партий отличают регги от другой музыки, хотя другие музыкальные стили включили некоторые из этих нововведений.

Барабаны и другая перкуссия

В регги обычно используется стандартная ударная установка, но малый барабан часто настраивают очень высоко, чтобы придать ему звук типа тимбалов . Некоторые барабанщики регги используют дополнительный тимбал или малый барабан с высокой настройкой, чтобы получить этот звук. Обычно используется техника поперечной палочки на малом барабане, а барабаны том-том часто включаются в сам барабанный бой.

Паттерн ударных из шестнадцатой ноты "Одна капля"

Барабанные ритмы в стиле регги делятся на три основные категории: One drop , Rockers и Steppers . В One drop акцент делается исключительно на бэкбите (обычно на малом барабане или в качестве боковой палочки в сочетании с бас-барабаном). Первый бит пуст, за исключением обычно используемого закрытого хай-хэта, что необычно для популярной музыки. Существуют некоторые разногласия по поводу того, следует ли считать регги так, чтобы этот бит приходился на два и четыре, или же его следует считать в два раза быстрее, чтобы он приходился на три. Пример в исполнении Барретта можно услышать в песне Боба Марли и группы Wailers "One Drop". Барретт часто использовал необычный триольный кросс-ритм на хай-хэте , который можно услышать на многих записях Боба Марли и The Wailers, таких как "Running Away" на альбоме Kaya .

Слай Данбар

Акцент на бэкбите присутствует во всех битах регги, но в ритме рокеров акцент делается на все четыре доли такта (обычно на бас-барабан). Этот бит был впервые введен Слаем и Робби , которые позже помогли создать звук «Rub-a-Dub», который сильно повлиял на дэнсхолл. Слай заявил, что на создание этого стиля на него повлияло прослушивание американского барабанщика Эрла Янга, а также других барабанщиков диско и R&B в начале-середине 1970-х, как сказано в книге «Wailing Blues». Типичным примером этого стиля является игра Слая Данбара на барабанах в песне «Right Time» группы Mighty Diamonds. Бит рокеров не всегда однозначен, и часто включаются различные синкопы . Примером этого является песня Black Uhuru "Sponji Reggae".

В Steppers бас-барабан играет каждую четверть доли такта, придавая биту настойчивый драйв. Примером может служить «Исход» Боба Марли и The Wailers. Другое распространенное название бита Steppers — «четверка на полу». Песня Burning Spear 1975 года "Red, Gold, and Green" (с Лероем Уоллесом на барабанах) является одним из самых ранних примеров. Бит Steppers был принят (в гораздо более высоком темпе) некоторыми группами возрождения двухцветного ска в конце 1970-х - начале 1980-х годов.

Необычной характеристикой игры на барабанах в стиле регги является то, что партии барабанов часто не заканчиваются кульминационной тарелкой. В регги используется широкий спектр других ударных инструментов. Бонги часто используются для воспроизведения свободных импровизированных паттернов с интенсивным использованием кросс-ритмов в африканском стиле . Колокольчики, клавы и шейкеры, как правило, имеют более определенные роли и установленный образец.

Барабанщики регги часто использовали эти три совета для других исполнителей регги: (1) используйте открытые, звонкие тона при игре на ска и рокстеди, (2) используйте любой доступный материал, чтобы набить бас-барабан, чтобы он затянул бочку до глубины, пробивной удар и (3) обходитесь без тарелки райд, сосредоточившись на хай-хэте для хронометража и тонких ударах с быстрым затуханием для акцентов.

Бас

Робби Шекспир в 1978 году.

Бас - гитара часто играет доминирующую роль в регги, а драм-н-бэйс часто является самой важной частью того, что в ямайской музыке называется риддимом (ритмом), (обычно простым) музыкальным произведением, которое неоднократно используется исполнителями. разные артисты, с которыми можно писать и записывать песни. Сотни исполнителей регги выпустили разные песни, записанные в одном ритме. Центральную роль баса можно особенно услышать в даб-музыке , где драм-н- бэйс играет еще большую роль , сводя вокал и другие инструменты к второстепенным ролям.

В этой типичной басовой партии регги подчеркнуты корни аккордов, а музыкальный интерес создается переходом от корня к пятой части аккорда. Ритм четвертной и восьмой ноты с точкой используется неоднократно.

Звук баса в регги густой и тяжелый, он выровнен таким образом, что верхние частоты удалены, а нижние частоты подчеркнуты. Басовая партия часто представляет собой повторяющийся двух- или четырехтактовый рифф , когда используются простые последовательности аккордов. Простейшим примером этого может быть басовая партия Робби Шекспира для хита Black Uhuru «Shine Eye Gal». В случае более сложных гармонических структур, таких как версия «Stranger in Love» Джона Холта , эти более простые паттерны изменяются, чтобы следовать последовательности аккордов, либо путем непосредственного перемещения паттерна, либо путем изменения некоторых внутренних нот в аккорде. фраза для лучшей поддержки аккордов.

Гитары

Эл Андерсон

Гитара в регги обычно играет вне ритма. Итак, если считать в4
4
время и считая «1, и 2, и 3, и 4, и ...», можно было бы сыграть удар вниз в части «и» доли. Музыкальная фигура, известная как skank или «бэнг», имеет очень приглушенный, короткий и скрипучий звук отбивной , почти как ударный инструмент. Иногда используется двойная отбивная, когда гитара все еще играет второстепенные доли, но также играет следующую восьмую часть. нота бьет при ударе вверх. Примером может служить вступление к " Stir It Up " группы Wailers . Художник и продюсер Деррик Хэрриот говорит: «Музыкальные вещи были действительно широко распространены, но только среди определенного типа людей. Это всегда было в центре города, но больше, чем просто слушать музыку. Оборудование было таким мощным, а атмосфера такой сильной, что мы это чувствуем».

Клавиатуры

С самых первых дней записи ска фортепиано использовалось для удвоения ритма гитары, игры аккордов в стиле стаккато , чтобы добавить тела, и время от времени играя дополнительные биты, прогоны и риффы. Партия фортепиано была широко заменена синтезаторами в 1980-х годах, хотя синтезаторы использовались в периферийной роли с 1970-х годов для воспроизведения случайных мелодий и контрмелодий . Более крупные группы могут включать в себя либо дополнительного клавишника, который заменяет или заменяет валторну и мелодические партии, либо основного клавишника, выполняющего эти роли на двух или более клавишных.

Перетасовка органов в стиле регги уникальна для регги. В оригинальной версии регги барабанщик играл в стиле регги, который использовался во вступлении из четырех тактов, что позволяло фортепиано служить ударным инструментом. Как правило, звук в стиле органа Hammond используется для игры аккордов с прерывистым ощущением. Это известно как пузырь . Это может быть самый сложный клавишный ритм в стиле регги. Пузырь органов можно разбить на 2 основных паттерна. В первом восьмая доля воспроизводится по схеме «пробел-левый-правый-левый-пробел-левый-правый-левый», где пробелы обозначают неигранные сильные доли, а левая-правая-левая падает на ee-и. -а или и-2-и если считать в двойном размере. Во втором базовом паттерне левая рука играет двойную отбивную, как описано в разделе о гитаре, в то время как правая рука играет более длинные ноты на доле 2 (или доле 3, если считать в двойное время) или синкопированном паттерне между двойными отбивными. Оба эти узора могут быть расширены, и иногда используются импровизированные украшения.

Рога

Секции валторны часто используются в регги, часто играя вступления и контрмелодии. Инструменты, включенные в типичную секцию валторны регги, включают саксофон, трубу или тромбон. В последнее время настоящие валторны иногда заменяются в регги синтезаторами или записанными сэмплами. Секция валторны часто располагается вокруг первой валторны, играя простую мелодию или встречную мелодию. Первый валторна обычно сопровождается вторым валторном, играющим ту же мелодическую фразу в унисон, на октаву выше. Третий валторн обычно играет мелодию на октаву и квинту выше первого валторна. На рожках обычно играют довольно мягко, что обычно приводит к успокаивающему звуку. Однако иногда для более быстрого и агрессивного звучания воспроизводятся более резкие и громкие фразы.

Вокал

Бывший фронтмен UB40 Али Кэмпбелл выступает в 2009 году.

Вокал в регги является менее определяющей характеристикой жанра, чем инструменты и ритм, поскольку почти любая песня может быть исполнена в стиле регги. Тем не менее, регги очень часто поют на ямайском патуа , ямайском английском и иярском диалектах. Части вокальной гармонии часто используются либо на протяжении всей мелодии (как в вокальных группах, таких как Mighty Diamonds ), либо в качестве контрапункта основной вокальной линии (как в случае с бэк-вокалистами, I-Threes ). Более сложные вокальные аранжировки можно найти в творчестве таких групп, как абиссинцы и британская регги-группа Steel Pulse .

Необычным аспектом пения регги является то, что многие певцы используют тремоло (колебание громкости), а не вибрато (колебание высоты тона). Известные представители этой техники включают Горация Энди и вокальную группу Israel Vibration . Вокальный стиль тостов уникален для регги, он возник, когда ди-джеи импровизировали устные вступления к песням (или «тосты») до такой степени, что он стал отчетливым ритмическим вокальным стилем и обычно считается предшественником рэпа . Он отличается от рэпа главным образом тем, что в целом мелодичен, тогда как рэп, как правило, представляет собой скорее разговорную форму без мелодического содержания.

Лирические темы

Регги известен своей традицией социальной критики в текстах, хотя во многих песнях в стиле регги обсуждаются более легкие и личные темы, такие как любовь и общение. Многие ранние регги-группы делали каверы на песни Motown или Atlantic в стиле соул и фанк . Некоторые тексты в стиле регги пытаются поднять политическое сознание аудитории, например, критикуя материализм или информируя слушателя о спорных темах, таких как апартеид . Многие песни в стиле регги пропагандируют употребление каннабиса (также известного как трава , ганджа или сенсмилла ), считающегося таинством в движении Растафари . Есть много артистов, которые используют религиозные темы в своей музыке — будь то обсуждение конкретной религиозной темы или просто восхваление Бога ( Джа ). Другие распространенные социально-политические темы в песнях регги включают черный национализм , антирасизм , антиколониализм , антикапитализм и критику политических систем и «Вавилона» .

В последние годы ямайские (и не ямайские) исполнители регги использовали более позитивные темы в музыке регги. Музыка широко считается ценным культурным экспортом Ямайки, поэтому музыканты, которые все еще желают прогресса для своего островного государства, начали сосредотачиваться на темах надежды, веры и любви. Для детей начальной школы можно петь песни в стиле регги, такие как «Give a Little Love», «One Love» или «Three Little Birds», написанные Бобом Марли, и наслаждаться их оптимизмом и веселой лирикой.

Критика лирики дэнсхолла и регги

Некоторые исполнители дэнсхолла и рагги подвергались критике за гомофобию , в том числе за угрозы насилия. В песне Буджу Бэнтона «Boom Bye-Bye» говорится, что геи «хаффи мертвы». Другие известные артисты дэнсхолла, которых обвиняли в гомофобии, включают Elephant Man , Bounty Killer и Beenie Man . Споры вокруг текстов песен, направленных против геев, привели к отмене туров по Великобритании Beenie Man и Sizzla. Торонто, Канада, также столкнулась с отменой концертов из-за того, что такие артисты, как Elephant Man и Sizzla, отказываются подчиняться аналогичному давлению цензуры.

После лоббирования со стороны коалиции Stop Murder Music музыкальная индустрия дэнсхолла в 2005 году согласилась прекратить выпуск песен, пропагандирующих ненависть и насилие в отношении геев. В июне 2007 года Бини Мэн, Сиззла и Кэплтон подписали Закон о сострадании к регги в рамках сделки, заключенной при посредничестве ведущих промоутеров дэнсхолла и активистов Stop Murder Music. Они отказались от гомофобии и согласились «не делать заявлений и не исполнять песни, разжигающие ненависть или насилие в отношении кого-либо из любого сообщества». Пять артистов, ставших жертвами антигомофобной кампании, не подписались на акт, в том числе Elephant Man, TOK , Bounty Killa и Vybz Kartel . Буджу Бэнтон и Бини Мэн получили положительное освещение в прессе по всему миру за то, что публично отказались от гомофобии, подписав Закон о сострадании к регги. Однако с тех пор оба этих артиста отрицают свою причастность к антигомофобной работе и отрицают, что подписывали какие-либо подобные акты.

Глобальное значение

Регги распространился во многих странах мира, часто используя местные инструменты и смешиваясь с другими жанрами. В ноябре 2018 года ЮНЕСКО добавила «регги-музыку Ямайки» в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества .

Америка

Reggae en Español распространился с материковой части Карибского бассейна Южной Америки из Венесуэлы и Гайаны на остальную часть Южной Америки. У него нет каких-либо специфических характеристик, кроме того, что он поется на испанском языке, обычно артистами латиноамериканского происхождения. Самба-регги возникла в Бразилии как смесь самбы с ямайским регги. Регги также представлен в Веракрусе , Мексика . Самая известная регги-группа Jarocho - Los Aguas Aguas из Халапы . Некоторые из самых популярных групп регги в Латинской Америке происходят из Южного конуса, например, чилийская группа Gondwana и аргентинская группа Los Cafres. Пуэрториканская группа Cultura Profética также широко известна в регионе. Испанское регги включает в себя три элемента: включение испанского языка; использование переводов и версий на основе известных риддимов и фоновой музыки; и региональное сознание. Это средство мятежного соперничества, поднимающееся из подполья. Испанское регги связано с рэпом, имея общие черты, которые можно найти не только в социальных условиях, в которых они развивались в регионе, но и в характеристиках социальных слоев и классов, которые их приветствуют.

В бразильской самбе-регги использовались такие темы, как движение за гражданские права и движение «Черная душа», и особенно движение за независимость Ямайки с 1960-х годов и его послания в регги и растафари. Таким образом, внезапная популярность музыки регги и музыкантов в штате Баия, Бразилия, была вызвана не влиянием транснациональной музыкальной индустрии, а необходимостью установить культурные и политические связи с чернокожими сообществами по всей Америке, которые столкнулись и столкнулись с аналогичные социально-политические ситуации.

В музыкальном плане именно блок афро Олодум и его ведущий перкуссионист Негиньо до Самба начали сочетать основной ритм самбы блоков с ритмами меренге, сальсы и регги и дебютировали в своих экспериментах на карнавале 1986 года. Новые колки ( паттерны игры на барабанах) были названы «самба-регги» и состояли в основном из паттерна, в котором басовые барабаны сурдо (минимум четыре) делились на четыре или пять взаимосвязанных частей.

В штате Мараньян на северо-востоке Бразилии очень популярен регги. Сан-Луис , столица штата, известен как Бразильская Ямайка. В городе более 200 «радиолов» - так называются звуковые команды, сформированные ди-джеями, и звуковые системы с десятками мощных ящиков с усилителями. Регги в Мараньяне имеет свои особенности, такие как мелодия и манера танца, а также собственные радио- и телепрограммы. В 2018 году был открыт Музей регги в Мараньяне , второй музей регги в мире (после Ямайки ), с целью сохранения истории культуры регги в штате.

В Соединенных Штатах такие группы, как Rebelution , Slightly Stoopid , Stick Figure и SOJA , считаются группами прогрессивного регги, иногда называемыми Cali Reggae или Pacific Dub. Американская сцена регги в значительной степени сосредоточена в Южной Калифорнии , с большими сценами также в Нью-Йорке , Вашингтоне, округ Колумбия , Чикаго , Майами и Гонолулу . На протяжении десятилетий у гавайского регги было много поклонников на Гавайских островах и на западном побережье США. На восточном побережье северной части штата Нью-Йорк наблюдается рост числа регги-групп с оригинальными корнями, таких как Giant Panda Guerilla Dub Squad и John Brown's Body , которые были вдохновлены ямайскими регги-группами, выступавшими в этом районе в 80-х и 90-х годах. Матисьяху получил известность, смешав традиционные еврейские темы с регги. В дополнение к тому, что он использует стиль хаззан, лирика Матисьяху в основном написана на английском языке с более чем случайным использованием иврита и идиша . Существует большое карибское присутствие в Торонто и Монреале , Канада , с английским и французским влиянием на жанр регги. Канадская группа Magic! Сингл 2013 года « Rude » стал международным хитом.

В 2017 году Toots and the Maytals стали второй регги-группой, когда-либо выступавшей на фестивале Coachella , после Chronixx в 2016 году.

Европа

Великобритания была основным местом назначения для жителей Карибского бассейна, желающих эмигрировать еще в 1950-х годах. Из-за этого карибская музыка в Соединенном Королевстве , включая регги, была популярна с конца 1960-х годов и превратилась в несколько поджанров и слияний. Наиболее заметным из них является любовный рок , но это слияние ямайской музыки с английской культурой сыграло ключевую роль в формировании других музыкальных форм, таких как драм-н-бейс и дабстеп . Великобритания стала базой, откуда многие ямайские артисты гастролировали по Европе, и из-за того, что туда эмигрировало большое количество ямайских музыкантов, Великобритания является корнем более крупной европейской сцены, которая существует сегодня. Многие из самых известных в мире исполнителей регги начали свою карьеру в Великобритании. Певец и лауреат премии «Грэмми» в стиле регги Макси Прист начал свою карьеру с оригинальной британской звуковой системы Saxon Studio International .

Три сингла с оттенком регги с дебютного альбома Police 1978 года Outlandos d'Amour заложили шаблон для основной структуры написания многих песен в стиле рок/регги: пропитанный регги куплет, содержащий удары вверх на гитаре или клавишных, и более агрессивная панк-роковая атака во время припева. Конец 1970-х ознаменовался возрождением ска в Великобритании. К концу 70-х в Англии началось движение возрождения с такими группами, как Specials, Madness, the (English) Beat и Selecter. Лидер и клавишник The Specials Джерри Даммерс основал звукозаписывающую компанию 2 Tone, которая выпускала альбомы вышеупомянутых расово интегрированных групп и сыграла важную роль в создании новой социальной и культурной осведомленности. Движение 2 Tone ссылалось на крестных отцов регги, популярные стили (включая более быстрые и более танцевальные предшественники жанра, ска и рокстеди) и предыдущие способы одежды (такие как черные костюмы и шляпы со свининой), но обновил звук с более быстрым темпом, больше гитары и больше отношения.

Выступление UB40 в Бирмингеме, 2010 г.

Базирующаяся в Бирмингеме группа регги / поп-музыки UB40 вносила основной вклад в британскую регги-сцену на протяжении 1980-х и 1990-х годов. Достигнут международный успех с такими хитами, как « Красное красное вино », « Кингстон Таун » и « (Я не могу помочь) влюбиться в тебя ».

Другие британские исполнители, которые имели международное влияние, включают Aswad , Misty in Roots , Steel Pulse , Janet Kay , Tippa Irie , Smiley Culture и совсем недавно Bitty McLean . Ряд европейских артистов и групп черпали свое вдохновение непосредственно из Ямайки и карибского сообщества в Европе, чья музыка и вокальные стили почти идентичны современной ямайской музыке. Лучшими примерами могут быть Alborosie (Италия) и Gentleman (Германия). И Gentleman, и Alborosie оказали значительное влияние на чарты Ямайки, в отличие от многих европейских исполнителей. Они записали и выпустили музыку на Ямайке для ямайских лейблов и продюсеров и являются популярными исполнителями, которые, вероятно, появятся во многих риддимах . Альборози жила на Ямайке с конца 1990-х и записывалась на знаменитой студии Боба Марли Tuff Gong Studios. С начала 1990-х появилось несколько итальянских регги-групп, в том числе Africa Unite, Gaudi , Reggae National Tickets, Sud Sound System , Pitura Freska и BR Stylers .

Регги появился на югославской популярной музыкальной сцене в конце 1970-х годов благодаря спорадическим песням различных рок-исполнителей, в первую очередь группами новой волны Haustor , Šarlo Akrobata , Aerodrom , Laboratorija Zvuka , Piloti , Zana и Du Du A. В середине 1980-х появилась группа Del Arno Band , которую часто считают первой югославской группой, чье звучание было в основном ориентировано на регги, оставаясь при этом одним из самых заметных регги-исполнителей на постюгославской музыкальной сцене.

Первые доморощенные польские регги -группы появились в 1980-х годах с таких групп, как Izrael . Певец и автор песен Александр Барыкин считается отцом русского регги. В Швеции фестиваль регги в Уппсале привлекает посетителей со всей Северной Европы, в нем участвуют шведские регги-группы, такие как Rootvälta и Svenska Akademien , а также многие популярные ямайские исполнители. Summerjam , крупнейший в Европе фестиваль регги, проходит в Кельне , Германия , и собирает толпы от 25 000 человек. Rototom Sunsplash , недельный фестиваль, который до 2009 года проходил в Осоппо , Италия , теперь проводится в Беникасиме , Испания , и ежегодно собирает до 150 000 посетителей.

В Исландии регги-группа Hjálmar хорошо зарекомендовала себя, выпустив шесть компакт-дисков в Исландии. Они были первой регги-группой в Исландии, но немногие исландские исполнители писали песни в стиле регги до того, как они появились на исландской музыкальной сцене. Исландская регги-сцена расширяется и растет быстрыми темпами. RVK Soundsystem — первая исландская звуковая система , насчитывающая 5 ди-джеев. Они проводят вечера регги в Рейкьявике каждый месяц в клубах Hemmi og Valdi, а в последнее время и в Faktorý, так как толпа сильно выросла.

В Германии три успешных фестиваля под открытым небом Reggae JSnrfti mer Jam стали важными этапами возрождения карибской музыки в Германии, но в том же году (1990) разразилась война между двумя основными немецкими промоутерами, которые так хорошо сотрудничали в предыдущие сезоны. . С большим количеством распрей и личных ссор, каждый из них занимался своими приготовлениями к большому летнему фестивалю. В результате получилось так, что два мероприятия под открытым небом происходят в один и тот же день.

Reggae Sammer Jam '90 проходил как обычно, но в этом году только на один день. Мероприятие проходило в амфитеатре Lorelei Rock с такими артистами, как Арива Отряд Безумного Профессора с Мака Би и Кофи, Мутабарука, Mighty Diamonds, The Twinkle Brothers, Ману Дибанго и Фела Кути.

Другому, бывшему партнеру промоутеров, когда-то объединенных, удалось впервые привезти оригинальный пакет Sunsplash в Германию. Недалеко от реки Майн, в маленькой деревушке Гемаунден в глубине сельской местности на юге центральной Германии, они устроили двухдневный фестиваль, на который собралась большая толпа. Около 10 000 человек приехали со всей страны, а также из соседних штатов, таких как транс и, впервые, из Восточной Германии, чтобы увидеть состав лучших исполнителей регги.

Африка

Регги в Африке получил большой импульс после визита Боба Марли в Зимбабве в День независимости 18 апреля 1980 года. Нигерийское регги получило развитие в 1970-х годах, когда такие исполнители, как Маджек Фашек, оказались популярными. В Южной Африке музыка регги сыграла объединяющую роль среди культурных групп Кейптауна . В годы апартеида музыка объединяла людей из всех демографических групп. Lucky Dube записал 25 альбомов, сочетая регги с Mbaqanga . Лагерь Маркуса Гарви Раста в Филлипи многие считают центром регги и растафари в Кейптауне. Регги-группы регулярно играют в общественных центрах, таких как центр Золани в Ньянге .

В Уганде очень популярен музыкант Папа Сиди . Артур Лутта также является угандийским барабанщиком в стиле госпел-регги, известным своей игрой на барабанах в стиле регги. В Эфиопии Dub Colossus и Invisible System появились в 2008 году, объединив основных участников, и получили широкое признание. В Мали Аския Модибо объединяет регги с малийской музыкой . В Малави Black Missionaries выпустили девять альбомов. В Кот-д'Ивуаре , стране, где музыка регги чрезвычайно популярна, Tiken Jah Fakoly сочетает регги с традиционной музыкой. Alpha Blondy из Кот-д'Ивуара поет регги с религиозными текстами. В Судане биты, барабаны и бас-гитара из музыки регги были переняты в их музыку, поскольку регги очень популярно среди поколений от мала до велика, некоторые духовные (религиозные) группы отращивают дреды и используют ритмы регги в своих песнях.

Азия и Тихий океан

На Филиппинах несколько групп и звуковых систем играют музыку в стиле регги и дэнсхолл. Их музыка называется Pinoy reggae . Японское регги появилось в начале 1980-х годов. Регги также становится все более распространенным в Таиланде. Музыка регги довольно популярна в Шри-Ланке . Помимо музыки регги и влияний растафари, которые все чаще можно увидеть на островах и пляжах Таиланда, настоящая субкультура регги укореняется в городах Таиланда. Многие тайские артисты, такие как Job 2 Do, поддерживают традиции музыки регги и идеалы в Таиланде. К концу 1980-х на местной музыкальной сцене на Гавайях доминировала джавайская музыка, местная форма регги.

Известный индийский певец Кайлаш Кхер и музыкальный продюсер Клинтон Серехо создали Kalapi , редкое произведение регги и индийской музыки для Coke Studio India . Помимо этого громкого произведения, регги ограничено небольшой, развивающейся сценой в Индии. Thaikkudam Bridge , неоиндийская группа из Кералы, Индия, известна тем, что вводит регги в индийский региональный блюз.

Австралия и Новая Зеландия

Регги в Австралии зародился в 1980-х годах. Австралийские регги-группы включают Sticky Fingers , Blue King Brown и Astronomy Class .

Новозеландское регги было сильно вдохновлено турне Боба Марли по стране в 1979 году и ранними регги-группами, такими как Herbs . В этом жанре появилось много групп, таких как Fat Freddy's Drop , Salmonella Dub , The Black Seeds и Katchafire, появившихся в последнее время, часто с использованием фьюжн с электроникой.

В 2017 году первый в истории чарт, посвященный регги и дэнсхоллу, создан в Австралии радиоведущим DJ Ragz , музыкальным продюсером DJ Wade и Dancehall Reggae Australia .

Треска регги

Термин « регги трески » обычно используется для описания регги, исполняемого некарибскими людьми, часто в пренебрежительной манере из-за предполагаемой недостоверности . Бой Джордж был описан как один из «великих» исполнителей трескового регги.

Смотрите также

использованная литература

Библиография

дальнейшее чтение