L'Apothéose de Lully - L'Apothéose de Lully

L'Apothéose de Lully , или Концертный инструментальный sous le titre d'Apothéose composé à la mémoire Immortelle de l'incomparable Monsieur de Lully (английский язык: Апофеоз Люлли или Инструментальный концерт под названием Апофеоз, созданный в бессмертной памяти несравненный месье де Люлли ) - трио-соната, сочиненная Франсуа Купереном . Впервые произведение было опубликовано в 1725 году , через год после Апофеоза Корелли , в честь Жан-Батиста Люлли .

Задний план

Жан-Батист Люлли

Люлли, мастер французской музыки барокко и отец французской увертюры , как известно, отрицал какое-либо итальянское влияние на французскую музыку того периода. Куперен, однако, хотел добиться воссоединения гоэтов : примирить национальные различия в стилях, традициях и формах интерпретаций, которые различались между Францией и Италией. Он сказал: «Я всегда ценил достойные награды, независимо от автора или нации». Несмотря на то, что он родился в большой семье французских музыкантов, Куперену приписывают то, что он принес во Францию трио-сонатную форму, сильно развитую в Италии Арканджело Корелли . В 1724 году он опубликовал «Апофеоз Корелли» как дань уважения симметричному и точному итальянскому стилю барокко, сделавшему Корелли мастером итальянского барокко. Год спустя был впервые опубликован «Апофеоз Люлли», «чтобы воздать честь величайшему музыкальному деятелю предыдущего столетия» и устранить различия между французской и итальянской музыкой барокко.

В 1949 году пьеса была показана на первой микроканавка запись будет производиться в Европе, записанный Андре Charlin и проводится Роже Дезормьер .

Сам Куперен назвал «Апотеоз де Люлли » «гармоническим панегириком ». Его назвали «художественным и эстетическим манифестом композитора» и «одним из последних расцветов амбиций [Куперена]».

Состав

Пьеса изначально рассчитана на два высоких голоса и континуо. Луи Хюэ, который выгравировал публикацию 1725 года, рекомендовал исполнить Апофеоз на двух клавесинах, заявив, что «я считаю, что часто легче соединить эти два инструмента вместе, чем четыре человека» (т.е. два скрипача, виолончелист или альтист и клавесин ).

Произведение, как и L'Apothéose de Corelli , является характерным образцом программной музыки . Куперен показывает Люлли на Елисейских полях , исполняющую музыку в тонком и хорошо украшенном французском стиле. Следует изящный вид, после чего Меркурий спускается к Люлли, чтобы предупредить его о скором прибытии Аполлона . Нисхождение Меркурия с быстрыми нотами в высоких частотах характерно для собственных техник Люлли для сочинения Зефира и ветряных пассажей. Спуск Аполлона заметно благороднее, чем спуск Меркурия. От ревнивых современников Люлли слышны грохот и причитания, после чего Люлли поднимается на Парнас . Корелли и итальянские Музы приветствовать его в типичном стиле итальянского барокко: вместо того , чтобы писать lentement , чтобы указать темп, Куперена пишет итальянский Ларго ; движение предписано играть «Notes égales, et marquées» или равными и отмеченными нотами вместо легкого качания, типичного для музыки французского барокко; даже ключ скрипичных инструментов заменен на стандартный ключ, который предпочитают в Италии. Люлли благодарит Корелли в резко контрастирующем французском стиле. Затем Аполлон утверждает, что музыкальное совершенство может быть достигнуто только путем примирения французского и итальянского стилей. Он показывает это в увертюре, сочетающей оба стиля: например, первый скрипичный инструмент использует французский ключ, а второй скрипичный инструмент - итальянский. Части увертюры выполнены в стиле французской увертюры Люлли, а другие части характерны для трио-сонаты Корелли. На протяжении увертюры Музы, изображенные на высоких инструментах, часто играют в унисон, что свидетельствует об амбивалентности стиля. Далее следуют две арии, в которых Люлли и Корелли чередуют мелодию, аккомпанемент и стиль. Апофеоз Люлли заканчивается миром на Парнасе и недавно созданной четырехчастной Сонадой в трио - Куперин и его французские музы утверждают, что французское написание «сонаты» должно отражать написание «баллады» и «серенады». - показать, что воссоединение гоûтов не только возможно, но и может быть полностью успешным.

Большинство движений имеют описательные названия:

  1. Lully aux Champs-Élisés, концертный исполнитель avec les Ombres liriques (выступление Люлли на Елисейских полях с музыкантами Shades)
  2. Air pour les Mêmes (Воздух для тех же исполнителей)
  3. Vol de Mercure aux Champs Élisés, pour avertir qu'Apollon y va desirendre (полет Меркурия к Елисейским полям, чтобы предупредить, что Аполлон вот-вот спустится)
  4. Descente d'Apollon, qui vient offrir son violon à Lully, et sa place au Parnasse (Сошествие Аполлона, который приходит предложить свою скрипку Люлли и место на Парнасе)
  5. Rumeur souteraine, causée par les Auteurs contemporains de Lully (Подземное урчание современников Люлли)
  6. Plaintes des Mêmes, pour des Flûtes, ou des Violons très adoucis (Плач из той же музыки, на флейтах или очень сладких скрипках)
  7. Enlévement de Lully au Parnasse (Возвышение Люлли до Парнаса)
  8. Accüeil entre doux et agard, fait à Lully par Corelli, et par les Muses italiénes (Приветствие, наполовину дружеское, наполовину враждебное, подаренное Люлли Корелли и итальянскими музами)
  9. Remerciment de Lully à Apollon (Благодарность Люлли Аполлону)
  10. Аполлон убедил Люлли и Корелли, воссоединившись с французскими и итальянскими язычниками, совершает совершенство музыки. (Аполлон убеждает Люлли и Корелли, что воссоединение французского и итальянского стилей должно создать музыкальное совершенство)
  11. Air léger, Lully joüant le sujet, et Corelli l'acompagnant (Air léger: Люлли играет предмет, Корелли аккомпанирует)
  12. Second Air, Correli joüant le sujet à son tour, que Lulli acompagne (Второй эфир: Корелли играет мелодию по очереди, а Люлли аккомпанирует)
  13. La Paix du Parnasse, faite aux conditions, sur la Remontrance des Muses Françoises, que lorsqu'on y parleroit leur langue, on diroit dorénavant Sonade, Cantade, ainsi qu'on prononce Ballade, Sérénade и т. Д. (Парнасский мир, который после протеста французских муз заключен при условии, что, когда на их языке говорят, отныне будут произноситься Сонада и Кантада , как говорят Баллада и Серенада и т. Д.)

Процитированные работы

Рекомендации

Внешние ссылки