Мода в Индии - Fashion in India

Актриса Сонам ​​Капур в чоли и лехенге с глубоким вырезом .

Женщина в спортивной одежде во время бега, Ченнаи, 2008 год.

Индия - страна с древними традициями дизайна одежды, но с развивающейся индустрией моды . Хотя горстка дизайнеров существовала до 1980-х годов, в конце 1980-х и 1990-х годах наблюдался всплеск роста. Это стало результатом увеличения воздействия мировой моды и экономического подъема на экономическую либерализацию в индийской экономики в 1990 году следующие десятилетия прочно установленные моды в отрасли по всей Индии.

История

Современная история

После обретения независимости акцент на возрождении традиционного текстиля и дизайна привел к росту «этнического шика».

История одежды в Индии восходит к древним временам, но мода - это новая отрасль , поскольку это была традиционная индийская одежда с региональными вариациями, будь то сари , гхагра-чоли или дхоти , которые оставались популярными до первых десятилетий пост- независимость Индии. Распространенная форма индийской моды берет свое начало в западной культуре. Мода включает в себя серию блесток и золотой нити, чтобы привлечь клиентов и заявить о себе в индийском модном сообществе. Известная торговая марка индийской моды - вышивка , искусство вышивания четких рисунков нитками. Способ включить традиционный вид и создать новое модное заявление включает вышивку, применяемую к различным платьям, юбкам, рубашкам и брюкам, чтобы отразить влияние западной культуры, а также включить индийские традиции .

В рамках более широкого движения возрождения в текстильной промышленности Индии, Риту Кумар , дизайнер из Калькутты и эксперт по текстильной печати, начал работу над возрождением традиционных методов ручной блочной печати Бенгалии и превращением ее в часть индустрии моды. этнический шик ». Она открыла свой первый бутик в Дели в 1966 году. В 1973 году она впервые продемонстрировала вышивку зардози на своей одежде, которая берет свое начало в королевских костюмах времен Великих Моголов . Это привело к возрождению этого утраченного искусства. Со временем вышивка стала заметной чертой индийского свадебного наряда, а также одним из крупнейших предметов экспорта модной одежды страны. Это был период возрождения, когда различные организации, НПО и индикисты были вовлечены в возрождение традиционных индийских методов ткачества, печати, крашения или вышивки, включая икат , патола (двойной икат), бандхани (тай-краситель) и кальян ( зеркальная вышивка).

Одним из первых законодателей моды стал Болливуд ( кинотеатр на хинди ), где дизайнеры костюмов, такие как Бхану Атайя, начали экспериментировать с модой на фильмы в 1960-х годах. Атайя начала работать над историческими костюмами в Sahib Bibi Aur Ghulam (1962) и Amrapali (1966), хотя она продолжала представлять различные тенденции через Teesri Manzil (1966), Chalte Chalte (1976), Karz (1980) и Chandni (1989). . Вскоре за ними последовал массовый рынок. Также ситуации и темы в индийском кино стали вестернизированными, уступив место демонстрации разнообразной моды. На протяжении многих лет популярными трендами Болливуда были Анаркали- взгляд Мадхубалы с куртами и чуридарами в Mughal-e-Azam (1960), пурпурное вышитое сари, которое носил Мадхури Дикшит в Hum Aapke Hain Koun ...! (1994), короткие курти-костюмы Рани Мукхерджи в Bunty Aur Babli (2005), костюмы и блузки Veer Zaara из Parineeta . Это происходит помимо различных модных интерпретаций сари в таких фильмах, как Chandni (1989) с Шридеви , Main Hoon Naa (2004) с Sushmita Sen и Dostana (2008) с Приянкой Чопрой , которые стали модными тенденциями.

Однако в последние десятилетия, когда влияние Запада растет, его влияние уже не так сильно, как в предыдущие десятилетия. К 2000-м годам, с ростом индийской диаспоры по всему миру и иногородних индийцев , Болливуд продолжает оказывать гораздо большее влияние на модные чувства среди индийцев по всему миру.

В пол Анаркали - стиль " чуридаар - курта ", который носит актриса Приянка Чопра.

1980-е и модный бум

К началу 1980-х годов начало появляться первое поколение индийских модельеров, в том числе Сатья Пол . Однако пионером в индустрии моды стал Рохит Хосла (1958–1994), когда он вместе с Таруном Тахилиани , Абу Джани-Сандип Хосла и другими основал Ensemble в 1987 году. С тех пор он был популяризирован после Могол-и-Азама (1969). Именно Абу Джани- Сандип Хосла , вдохновленный костюмами куртизанок Великих Моголов и костюмами Мины Кумари в Pakeezah (1975), представил пол. -длина Анаркали -стиль из churidaar - Курта в 1988 году, которая вскоре стала индийской версией бального платья .

В 1986 году Министерство текстильной промышленности , Правительство Индии открыл Национальный институт технологии моды (NIFT) в Дели с помощью Технологического института моды , Нью - Йорк. Это сыграло важную роль в привлечении местных дизайнеров моды. К 2010 году у него было 15 филиалов по всей Индии, а также небольшие частные модные институты. Также в 1987 году Тарун Тахилиани и его жена Шайджа Сал Тахилиани основали Ensemble, первый в Индии бутик с множеством дизайнеров в Мумбаи.

В 1990 году произошла экономическая либерализация индийской экономики , которая также подтолкнула индустрию моды. В следующее десятилетие индустрия моды пережила бум, как с точки зрения объемов, так и с точки зрения тенденций. Дизайнер Суит Варма , вдохновленный своим корсетным дождем во Франции, представил индо-вестерн металлическую нагрудную пластину, за которой в 1992 году последовала «корсетная блузка», сделанная из атласа, полиэфирной тафты или эластичного кружева. Он был разработан, чтобы заменить традиционную чоли или индийскую блузку, которую носили сари. В первые годы своего существования, 1980-е, индийский дизайн в основном был ориентирован на от-кутюр ; однако в следующем десятилетии в Индии наблюдался рост отечественной розничной торговли, а также приток аутсорсинговых швейных предприятий из западных стран. Это означало более высокое качество и более крупные производственные мощности на месте. Вместе эти причины побудили многих индийских дизайнеров , чтобы начать их прет-а-порте ( готовых к износу ) линии.

Обрезной чоли стали тенденции моды, движимый модельеров Болливуда как Маниш Малхотра

Индийская модель на промоушене Формулы-1 .

«Футболки с принтом богов » были представлены Манишем Аророй в 1997 году вместе с индийским китчем и уличным искусством в насыщенных цветах на модной одежде. Еще одно важное изобретение было сделано в 1998 году Монишей Джайсингх, которая сократила традиционную курту, чтобы развить курти , который стал популярным во всем мире как «вышитая индейцами туника ». Также в том же году был создан Совет дизайна моды Индии , который позже открыл Неделю моды Индии в Дели для продвижения индийских дизайнеров и производителей. В 2000 году другой художник по костюмам из Болливуда, Маниш Малхотра , оказал большое влияние на индийскую моду. Создав модные образы для актрис Урмилы Матондкар в Rangeela (1995) и Каришмы Капур в Raja Hindustani (1996), он представил «коктейльное сари» в 2000 году. Используя пастельные тона и ткани, такие как шифон, атлас или сетку, оно оживило традиционное сари в современном аватаре. Его, в свою очередь, вдохновили популярные болливудские сари 1960-х годов и шифоновые сари, которые носила актриса в фильмах Яша Чопры , таких как Чандни (1989). Это также положило начало новой эпохе влияния моды в Болливуде и его сотрудничества с ведущими дизайнерами, помимо ведущих актеров и актрис, которые иногда ходили по трапу для некоторых дизайнеров.

К 2009 году индийская индустрия моды, несмотря на продолжающуюся рецессию, стоила 2,9 миллиарда фунтов стерлингов (39 миллионов долларов США). В том же году Маниш Арора , известный своим необычным китчем , стал первым индийским дизайнером, принявшим участие в Неделе моды в Париже .

2010 г. и далее - Изменения в индийской мужской моде

Программа Gen Next на Lakme Fashion Week была полезна, так как предоставила платформу для запуска некоторым из новейших и авангардных дизайнеров в этой стране. Модельеры, такие как Антар Агни, г-н Аджай Кумар, Блони, являются одними из новейших дизайнеров в районе. Г-н Аджай Кумар - один из таких дизайнеров, который произвел революцию в том, как индийские мужчины воспринимают моду, представив для мужчин фирменный образ «печать на принте». Он привез красочные принты для мужчин, и благодаря таким знаменитостям, как Ранвир Сингх и Шахид Капур, популяризирующие такие образы , мужчины в Индии стали более экспериментальными и яркими в своем мировоззрении. Антар Агни представил мужскую одежду с драпировками, которая довольно популярна среди мужчин нового века, которые хотят экспериментировать с силуэтами.

Города

Дели , Калькутта , Мумбаи и Ченнаи являются важными центрами дизайна и производства модной одежды в Индии, за которыми следуют Бангалор , Хайдарабад и другие крупные города. Мумбаи и Бангалор являются домом для одних из лучших в Индии услуг по аренде модной одежды.

Недели моды

• Неделя моды в Индии (Дели)
• Неделя моды в Лакме (Мумбаи)
• Индийская федерация развития моды «s Индия Runway недели (Дели)

Известные модельеры

• Список модельеров в Индии

В популярной культуре

Индийская индустрия моды была темой хинди-фильма 2008 года « Мода» , сценаристом и режиссером которого был Мадхур Бхандаркар , с Приянкой Чопрой и Канганой Ранаут в главных ролях .

Академические исследования индийской моды

Индийская индустрия моды как таковая остается малоизученной с академической точки зрения, несмотря на то, что существуют исследования текстиля, ремесленных традиций и истории индийской одежды. Единственное антропологическое исследование индийской индустрии моды, основанное на этнографических исследованиях в Северной Индии , в частности в Нью-Дели и Лакхнау и касающееся как мира дизайнеров роскошной одежды, так и мира ремесленников и рабочих отрасли, - это работа Терезы Кулдовой Luxury Indian. Мода: социальная критика , опубликованная Bloomsbury в 2016 году.

Смотрите также

• История дизайна одежды
• Одежда в Индии
• Индо-западная одежда
• 1950-е годы в индийской моде
• 1960-е годы в индийской моде
• 1970-е годы в индийской моде
• 1980-е годы в индийской моде
• 1990-е в индийской моде
• 2000-е в индийской моде
• 2010-е в индийской моде

использованная литература

• Кульдова, Тереза ​​(2016). Роскошная индийская мода: социальная критика . Лондон: Блумсбери. ISBN 9781474220941.

Библиография

• Рамеш Прасад Мохапатра (1992). Модные стили древней Индии: исследование Калинги с древнейших времен до шестнадцатого века . BR Publishing Corporation. ISBN 978-81-7018-723-3.
• Субодх Капур (2002). Индийская энциклопедия . Публикации Cosmo. С. 2316–. ISBN 978-81-7755-257-7.
• Федерико Рокка (2009). Современная индийская мода . Распределенный Art Pub Incorporated. ISBN 978-88-6208-100-9.
• Майкл Бороян; Аликс де Пуа (2009). Индия по дизайну: в погоне за роскошью и модой . Джон Вили и сыновья. ISBN 978-0-470-82396-5.
• Линда Велтерс; Эбби Лиллетан (2011). Читатель моды: второе издание . Берг. ISBN 978-1-84788-590-6.
• Кульдова, Тереза ​​(2013). Fashion India: впечатляющий капитализм . Осло: Издательство Академика. ISBN 9788232103195.
• Чандра, М., Гупта, С.П., Ин Дикшит, К.Н., Ин Двиведи, В.П., и Ин Астхана, С. (1973). Костюмы, текстиль, косметика и прически в древней и средневековой Индии. Дели: Восточные издатели от имени Индийского археологического общества.

внешние ссылки

СМИ, связанные с модой Индии на Викискладе?