Английская концертина - English concertina

Английская концертина с металлическим окончанием Lachenal.

Английский гармоника является членом гармошки семьи свободного тростника музыкальных инструментов. Изобретенный в Англии в 1829 году, это был первый инструмент из семейства концертиновых.

Это полностью хроматический инструмент с кнопками, расположенными в прямоугольном порядке из четырех расположенных в шахматном порядке рядов; его кнопки унисоноричны , воспроизводя одинаковую ноту как при толчке, так и в толчке сильфона. Он отличается от других гармошек тем, что гамма равномерно разделена между двумя руками, так что при игре гаммы обе руки поочередно играют каждую ноту по очереди.

История

Изобретение инструмента приписывают сэру Чарльзу Уитстону ; его самый ранний патент на подобный инструмент был выдан 19 декабря 1829 г., № 5803 в Великобритании.

Английская гармоника изначально использовалась для исполнения классической музыки, виртуозных соло и камерной музыки . К 1860-1870-м годам английская концертина стала более популярной в традициях мюзик-холла . Евангелическая Армия Спасения приняла все системы концертины как более портативную и гибкую альтернативу медным духовым инструментам и издала ряд книг для наставников, показывающих сложность и диапазон музыки, которую они играли на английской системе.

Народная музыка

Англия

В период английского народного возрождения 1960-х годов, хотя английская концертина была скорее инструментом художественной музыки , она стала популярной среди британских народных музыкантов. Карл Даллас предположил, что простое присутствие «английского» в названии привлекло некоторых представителей демографической группы возрождения; однако универсальность и портативность инструмента также сыграли важную роль в принятии этого инструмента. Альф Эдвардс был постоянным концертмейстером как у А.Л. Ллойда, так и у Юэна Макколла , а также обучал игре на инструменте Пегги Сигер . Его виртуозная и надежная игра была ключевым элементом в принятии английской гармонии английским фолк-возрождением, которое заметно вошло в такие влиятельные записи, как The Iron Muse и Radio Ballads .

Позже, в 1960-х, Алистер Андерсон стал известен тем, что интерпретировал традиционную танцевальную музыку Британии, особенно Нортумберленда . Английская концертина широко представлена ​​среди любителей английской народной музыки; Среди современных национально известных исполнителей народных песен на английской концертине - Роберт Харброн, Сандра Керр и шотландский музыкант Саймон Тумир .

Ирландия

Английская гармошка нашла ограниченное применение в ирландской традиционной музыке - значительно меньше, чем англо-концертная . Рик Эппинг играет ирландскую музыку на губной гармошке, одновременно аккомпанируя себе на английской гармонике.

Южная Африка

Хотя Boeremusiek из африканерского народа Южной Африки было в основном играли на англо концертино , английские системы игроки также были записаны.

Упоминания в Boeremusiek «4-й» (четырехрядной) гармошки относятся к английской системе. Бурские музыканты использовали слово «английский» для обозначения инструментов системы Anglo, производимых английскими фирмами, такими как Lachenal & Co. и Wheatstone (и, реже, инструментов системы English и Duet, производимых этими английскими компаниями).

Латинская Америка

В то время как прежде всего в Южной Америке добилась успеха бандонеонная концертина, английская концертина приобрела некоторую популярность в Боливии, особенно в регионе Кочабамба . Предполагается, что инструмент мог быть доставлен туда иностранными специалистами, работающими на Боливийской железной дороге или на рудниках Патиньо .

Играть

Английский гармонист, играющий ноты всеми четырьмя пальцами

Английскую гармошку обычно удерживают, продев большие пальцы рук за ремешки для большого пальца, а мизинцы - на металлические упоры для пальцев, оставляя три пальца свободными для игры. Многие игроки также периодически или постоянно используют мизинец для воспроизведения нот, играя, таким образом, всеми четырьмя пальцами и полагаясь на ремни для большого пальца, чтобы удерживать инструмент. Более тяжелые и большие инструменты часто снабжались ремешками для запястий и / или шейным ремнем для дополнительной поддержки веса инструмента.

Два самых внутренних ряда макета составляют диатоническую гамму до мажор , попеременно распределенную между двумя сторонами инструмента. Таким образом, в заданном диапазоне CEGBd находится с одной стороны, а DFAce - с другой. Два внешних ряда состоят из диезов и бемолей, необходимых для создания хроматической гаммы. Такое распределение гамм между сторонами способствует быстрой мелодической игре.

Высокие и тенор-тройные гармоники английской системы обычно охватывают 3 1/2 или 4 октавы. Баритоны похожи, но транспонированы на одну октаву ниже. Басовые концертины переносятся на две октавы вниз, контрабасовые концертины на 3 октавы вниз, а концертины пикколо играют на одну октаву выше.

Стандартное расположение клавиш для высоких, баритонных и басовых инструментов имеет середину C на кнопке, ближайшей к игроку, во втором ряду левой клавиатуры; Инструменты тенора могут иметь такую ​​кнопку положения, как F ниже средней C.

Теноровые, баритонные и басовые гармоники часто имеют воздушный клапан в положении, которое в противном случае было бы занято самой высокой нотой инструмента. Воздушная кнопка - важная особенность многих басовых концертин, у которых есть язычки, чтобы звучать только в направлении сильфона, из-за увеличенного размера язычков.

Исполнители и репертуар

Джулио Регонди был виртуозным исполнителем и композитором на этом инструменте, а также на гитаре, и способствовал популяризации этого инструмента в 19 веке. В классическом стиле Регонди мизинец используется так же, как и три других пальца, а металлические упоры для пальцев используются лишь изредка. Это позволяет всем восьми пальцам одновременно играть на инструменте, поэтому возможны крупные аккорды. В деталях , такие как Бернхард Молик Концерт № 1 в G для гармошки и оркестра , или Перси Грейнджер «s Шепердс Эй , четыре, пять и шесть нот аккордов не являются редкостью, и был бы трудно или невозможно играть без использования всех пальцев .

Аллан Атлас в своей книге «Концертина Уитстона в викторианской Англии» выделяет шесть известных концертов, написанных для этого инструмента.

использованная литература