Камерная музыка -Chamber music

Фридрих Великий играет на флейте в своем летнем дворце Сан- Суси , Франц Бенда играет на скрипке, Карл Филипп Эмануэль Бах аккомпанирует на клавишных и неизвестные струнные музыканты; картина Адольфа Мензеля (1850–1852 гг.)

Камерная музыка — это форма классической музыки , которая сочиняется для небольшой группы инструментов — традиционно группы, которая могла бы поместиться в дворцовой палате или большой комнате. В более широком смысле он включает любую художественную музыку , исполняемую небольшим числом исполнителей, по одному исполнителю на партию (в отличие от оркестровой музыки, в которой каждую струнную партию исполняет несколько исполнителей). Однако по соглашению он обычно не включает сольное исполнение на инструменте.

Из-за своего интимного характера камерную музыку называют «музыкой друзей». На протяжении более 100 лет камерную музыку исполняли в основном музыканты-любители в своих домах, и даже сегодня, когда исполнение камерной музыки перекочевало из дома в концертный зал, многие музыканты, любители и профессионалы, по-прежнему играют камерную музыку для себя. удовольствие. Исполнение камерной музыки требует специальных навыков, как музыкальных, так и социальных, которые отличаются от навыков, необходимых для исполнения сольных или симфонических произведений.

Иоганн Вольфганг фон Гёте описал камерную музыку (в частности, музыку струнного квартета) как «разговор четырех разумных людей». Эта разговорная парадигма, которая относится к тому, как один инструмент вводит мелодию или мотив, а затем другие инструменты впоследствии «отвечают» аналогичным мотивом, была нитью, вплетенной в историю композиции камерной музыки с конца 18-го века. подарок. Аналогия с разговором повторяется при описании и анализе камерных музыкальных произведений.

История

С момента своего зарождения в средневековый период и до наших дней камерная музыка была отражением изменений в технологиях и обществе, которые ее произвели.

Раннее начало

Платон , Аристотель , Гиппократ и Гален играют квартет на альтах на этой причудливой гравюре на дереве 1516 года.

В Средние века и в эпоху раннего Возрождения инструменты использовались в основном в качестве аккомпанемента для певцов. Струнники подыгрывали мелодии, исполняемой певцом. Существовали также чисто инструментальные ансамбли, часто состоявшие из струнных предшественников скрипичного семейства , называемые консортами .

Некоторые аналитики считают источником классических инструментальных ансамблей сонату да камера (камерная соната) и соната да кьеза (церковная соната). Это были композиции для одного-пяти и более инструментов. Соната да камера представляла собой набор медленных и быстрых движений, перемежающихся танцевальными мелодиями; соната da chiesa была такой же, но танцы были исключены. Эти формы постепенно превратились в трио-сонату барокко два скрипичных инструмента и басовый инструмент , часто с клавиатурой или другим аккордовым инструментом ( например, клавесин , орган , арфа или лютня ), заполняющим гармонию. И басовый инструмент, и аккордовый инструмент будут играть партию бассо континуо .

В период барокко камерная музыка как жанр не имела четкого определения. Нередко произведения можно было исполнять на самых разных инструментах, в оркестровых или камерных ансамблях. Искусство фуги Иоганна Себастьяна Баха , например, может быть исполнено на клавишном инструменте (клавесине или органе), струнном квартете или струнном оркестре . Инструментарий трио-сонат также часто определялся гибко; некоторые сонаты Генделя написаны для « немецкой флейты , хобоя [гобоя] или скрипки». Партии баса можно было сыграть на виолончели , виолончели , теорбе или фаготе , а иногда три или четыре инструмента присоединялись к басовой партии в унисон. Иногда композиторы смешивали движения для камерных ансамблей с оркестровыми частями. Например, «Tafelmusik» Телемана (1733 г.) состоит из пяти наборов частей для различных комбинаций инструментов, заканчивающихся полной оркестровой частью.

И. С. Бах: Трио-соната на YouTube из The Musical Offering в исполнении Ensemble Brillante

Барочная камерная музыка часто была контрапунктической ; то есть каждый инструмент играл одни и те же мелодические материалы в разное время, создавая сложную переплетенную звуковую ткань. Поскольку каждый инструмент играл практически одни и те же мелодии, все инструменты были равны. В трио-сонате часто нет восходящего или солирующего инструмента, но все три инструмента имеют одинаковое значение.

Музыканты в стиле барокко , играющие трио-сонату, анонимная картина XVIII века.

Гармоническая роль, которую играла клавиатура или другой аккордовый инструмент, была второстепенной, и обычно партия клавиатуры даже не записывалась; скорее, аккордовая структура пьесы определялась числовыми кодами над басовой партией, называемой фигурным басом .

Во второй половине 18 века вкусы стали меняться: многие композиторы предпочли сложностям контрапункта новый, более легкий стиль Галанта , с «более тонкой текстурой, ... и четко определенной мелодией и басом». Теперь возник новый обычай, породивший новую форму камерной музыки: серенаду . Покровители приглашали уличных музыкантов играть вечерние концерты под балконами своих домов, своих друзей и возлюбленных. Меценаты и музыканты поручили композиторам написать подходящие сюиты из танцев и мелодий для групп от двух до пяти или шести игроков. Эти произведения назывались серенады (sera = ночь), ноктюрны, дивертисменты или кассации (от gasse = улица). Молодому Йозефу Гайдну было поручено написать несколько из них.

Гайдн, Моцарт и классический стиль

Йозефу Гайдну обычно приписывают создание современной формы камерной музыки, какой мы ее знаем. В 68 струнных квартетах , 45 фортепианных трио и многочисленных струнных трио, дуэтах и ​​духовых ансамблях Гайдн установил разговорный стиль композиции и общую форму, которая должна была доминировать в мире камерной музыки в течение следующих двух столетий.

Примером разговорной формы композиции является струнный квартет Гайдна соч. 20 , № 4 ре мажор. В первой части, после постановки основной темы всеми инструментами, первая скрипка распадается на триоль, поддерживаемую второй скрипкой, альтом и виолончелью. Виолончель отвечает своей триоли, затем альт, в то время как другие инструменты играют второстепенную тему против этого движения. В отличие от контрапункта, где каждая часть играет по существу ту же мелодическую роль, что и другие, здесь каждый инструмент вносит свой характер, свой комментарий к музыке по мере ее развития.

Партитура Йозефа Гайдна соч. 20, № 4, показывающий разговорный режим.

Гайдн также остановился на общей форме своих камерных музыкальных произведений, которая с небольшими вариациями стала стандартом и по сей день. Характерный струнный квартет Гайдна состоит из четырех частей:

  • Вступительная часть в форме сонаты , обычно с двумя контрастирующими темами, за которой следует раздел развития, в котором тематический материал трансформируется и транспонируется, и заканчивается повторением начальных двух тем.
  • Лирическая часть в медленном или умеренном темпе, иногда построенная из трех разделов, повторяющихся в порядке A–B–C–A–B–C, а иногда и из набора вариаций.
  • Менуэт или скерцо , легкая часть в три четверти, с основной частью, контрастной частью трио и повторением основной части .
  • Быстрая финальная часть в форме рондо , серия контрастных частей с основной частью припева, открывающей и закрывающей движение и повторяющейся между каждой частью.

Его нововведения принесли Гайдну титул «отца струнного квартета», а современники признали его ведущим композитором своего времени. Но он ни в коем случае не был единственным композитором, развивавшим новые формы камерной музыки. Еще до Гайдна многие композиторы уже экспериментировали с новыми формами. Джованни Баттиста Саммартини , Игнац Хольцбауэр и Франц Ксавер Рихтер написали предшественников струнного квартета.

Йозеф Гайдн играет на струнных квартетах

Если Гайдн создал разговорный стиль сочинения, то Вольфганг Амадей Моцарт значительно расширил свой словарный запас. Его камерная музыка пополнила репертуар камерной музыки многочисленными шедеврами. Семь фортепианных трио и два фортепианных квартета Моцарта были первыми, кто применил разговорный принцип к камерной музыке с фортепиано. Фортепианные трио Гайдна - это, по сути, фортепианные сонаты, в которых скрипка и виолончель играют в основном второстепенные роли, удваивая высокие и басовые партии фортепианной партитуры. Но Моцарт отводит струнам самостоятельную роль, используя их как противовес фортепиано и добавляя их индивидуальные голоса к разговору камерной музыки.

Моцарт ввел недавно изобретенный кларнет в арсенал камерной музыки, с Трио Кегельштата для альта, кларнета и фортепиано, К. 498, и Квинтетом для кларнета и струнного квартета , К. 581. Он также пробовал другие новаторские ансамбли, в том числе квинтет для скрипки, двух альтов, виолончели и валторны, К. 407, квартетов для флейты и струнных и различных комбинаций духовых инструментов. Он написал шесть струнных квинтетов для двух скрипок, двух альтов и виолончели, которые исследуют богатые теноровые тона альтов, добавляя новое измерение разговору струнного квартета.

Струнные квартеты Моцарта считаются вершиной классического искусства. Шесть струнных квартетов , которые он посвятил Гайдну , своему другу и наставнику, вдохновили старшего композитора сказать отцу Моцарта: «Я говорю вам перед Богом как честный человек, что ваш сын — величайший композитор, известный мне лично или через репутация. У него есть вкус и, более того, глубочайшие познания в композиции».

Многие другие композиторы написали в этот период камерные композиции, которые были популярны в то время и звучат до сих пор. Луиджи Боккерини , итальянский композитор и виолончелист, написал около ста струнных квартетов и более ста квинтетов для двух скрипок, альта и двух виолончелей. В этом новаторском ансамбле, позже использованном Шубертом , Боккерини дает яркие, виртуозные соло основной виолончели, как демонстрацию своей собственной игры. Скрипач Карл Диттерс фон Диттерсдорф и виолончелист Иоганн Баптист Ванхал , которые оба играли квартеты с Гайдном на второй скрипке и Моцартом на альте, были популярными композиторами камерной музыки того периода.

Из дома в зал

Копия фортепиано 1805 г.

На рубеже 19-го века в обществе и в музыкальных технологиях произошли кардинальные изменения, которые оказали далеко идущее влияние на то, как сочинялась и исполнялась камерная музыка.

Крах аристократической системы

На протяжении 18 века композитор обычно был служащим аристократа, и камерная музыка, которую он или она сочиняла, предназначалась для удовольствия аристократических исполнителей и слушателей. Гайдн, например, был сотрудником Николауса I, принца Эстерхази , любителя музыки и баритониста -любителя , для которого Гайдн написал многие из своих струнных трио. Моцарт написал три струнных квартета для виолончелиста короля Пруссии Фридриха Вильгельма II . Многие квартеты Бетховена впервые были исполнены с меценатом графом Андреем Разумовским на второй скрипке. Боккерини написал для короля Испании.

С упадком аристократии и появлением новых социальных порядков по всей Европе композиторам все чаще приходилось зарабатывать деньги, продавая свои произведения и выступая с концертами. Они часто давали абонементные концерты, для чего арендовали зал и собирали выручку от выступления. Все чаще они писали камерную музыку не только для богатых меценатов, но и для профессиональных музыкантов, играющих для платной публики.

Изменения в структуре струнных инструментов

В начале 19 века мастера разработали новые методы изготовления скрипки , альта и виолончели , которые придали этим инструментам более богатый тон, больший объем и большую несущую способность. Также в это время мастера-луковики сделали смычок скрипки длиннее, с более толстой лентой из волос при более сильном натяжении. Это улучшило проекцию, а также сделало возможными новые техники поклона. В 1820 году Луи Шпор изобрел подставку для подбородка, которая дала скрипачу больше свободы движений в левой руке для более гибкой техники. Эти изменения способствовали повышению эффективности публичных выступлений в больших залах и расширили репертуар приемов, доступных композиторам камерной музыки.

Изобретение фортепиано

На протяжении всей эпохи барокко клавесин был одним из основных инструментов, использовавшихся в камерной музыке. Клавесин использовал иглы, чтобы перебирать струны, и у него был тонкий звук. Из-за конструкции клавесина атака или вес, с которым исполнитель играл на клавиатуре, не изменили громкости или тона. Примерно между 1750 и концом 1700-х годов клавесин постепенно вышел из употребления. К концу 1700-х годов фортепиано стало более популярным инструментом для исполнения. Несмотря на то, что фортепиано было изобретено Бартоломео Кристофори в начале 1700-х годов, оно не получило широкого распространения до конца того века, когда технические усовершенствования в его конструкции сделали его более эффективным инструментом. В отличие от клавесина, фортепиано могло воспроизводить мягкую или громкую динамику и резкие атаки sforzando в зависимости от того, насколько сильно или мягко исполнитель играл на клавишах. Усовершенствованный фортепиано был принят Моцартом и другими композиторами, которые начали сочинять камерные ансамбли с ведущей ролью фортепиано. Фортепиано должно было становиться все более и более доминирующим в 19 веке, настолько, что многие композиторы, такие как Ференц Лист и Фредерик Шопен , писали почти исключительно для фортепиано соло (или фортепиано соло с оркестром ).

Бетховен

Людвиг ван Бетховен пережил этот период перемен как гигант западной музыки. Бетховен преобразил камерную музыку, подняв ее на новый уровень как с точки зрения содержания, так и с точки зрения технических требований к исполнителям и публике. Его произведения, по словам Мейнарда Соломона , были «... моделями, по которым романтизм девятнадцатого века измерял свои достижения и неудачи». В частности, его поздние квартеты считались настолько устрашающим достижением, что многие композиторы после него боялись сочинять квартеты; Иоганнес Брамс сочинил и разорвал 20 струнных квартетов, прежде чем осмелился опубликовать произведение, которое, по его мнению, было достойно «гиганта, идущего позади».

Рукопись трио «Призрак», соч. 70, № 1 , Бетховена

Бетховен официально дебютировал как композитор с тремя фортепианными трио, соч. 1 . Даже эти ранние произведения, написанные, когда Бетховену было всего 22 года, хотя и придерживались строго классической формы, продемонстрировали признаки новых путей, которые Бетховену предстояло проложить в ближайшие годы. Когда он показал рукопись трио Гайдну, своему учителю, перед публикацией, Гайдн одобрил первые два, но предостерег от публикации третьего трио до минор как слишком радикального, предупредив, что это не будет «... поняты и благосклонно восприняты публикой».

Гайдн был неправ — третье трио было самым популярным из множества, и критика Гайдна вызвала ссору между ним и чувствительным Бетховеном. Трио, действительно, является отходом от шаблона, который сформировали Гайдн и Моцарт. Бетховен делает драматические отклонения темпа внутри фраз и внутри движений. Он значительно увеличивает независимость струн, особенно виолончели, позволяя ей быть выше фортепиано, а иногда даже скрипки.

Если его соч. 1 трио представило публике произведения Бетховена, его Септет, соч. 20 , сделали его одним из самых популярных композиторов Европы. Септет для скрипки, альта, виолончели, контрабаса, кларнета, валторны и фагота имел огромный успех. Его снова и снова исполняли на концертах. Он появился в транскрипциях для многих комбинаций — одна из которых, для кларнета, виолончели и фортепиано, была написана самим Бетховеном — и была настолько популярна, что Бетховен опасался, что она затмит другие его произведения. Настолько, что к 1815 году Карл Черни писал, что Бетховен «не выдержал своего септета и рассердился из-за всеобщих аплодисментов, которые он получил». Септет написан как классический дивертисмент в шести частях, включая два менуэта и набор вариаций. Он полон запоминающихся мелодий, с соло для всех, включая контрабас .

Бетховен: Септет, соч. 20 , первая часть в исполнении ансамбля Mediterrain.

В своих 17 струнных квартетах, сочиненных в течение 37 из 56 лет, Бетховен проходит путь от композитора-классика по преимуществу до создателя музыкального романтизма, и, наконец, в своих поздних струнных квартетах он преодолевает классицизм и романтизм, чтобы создать жанр, который бросает вызов категоризация. Стравинский назвал Große Fuge поздних квартетов «... абсолютно современным музыкальным произведением, которое будет современным навсегда».

Струнные квартеты 1–6, соч. 18 , были написаны в классическом стиле, в том же году, когда Гайдн написал свой Op. 76 струнных квартетов . Даже здесь Бетховен расширил формальные структуры, разработанные Гайдном и Моцартом. В квартете соч. 18, № 1, фа мажор, например, есть длинное лирическое соло для виолончели во второй части, придающее виолончели новый тип голоса в квартетной беседе. И последняя часть соч. 18, № 6, «Малинколия», создает формальную структуру нового типа, чередуя медленную меланхоличную часть с маниакальным танцем. Бетховен должен был использовать эту форму в более поздних квартетах, и Брамс и другие также переняли ее.

В период с 1805 по 1806 год Бетховен написал три соч. 59 квартетов по заказу графа Разумовского, игравшего на второй скрипке в их первом исполнении. Эти квартеты среднего периода творчества Бетховена были пионерами романтического стиля. Помимо внесения многих структурных и стилистических нововведений, эти квартеты были намного сложнее технически исполнить - настолько, что они были и остаются недоступными для многих струнников-любителей. Когда первый скрипач Игнац Шуппанциг пожаловался на их трудности, Бетховен возразил: «Вы думаете, мне небезразлична ваша жалкая скрипка, когда меня движет дух?» Среди трудностей - сложные синкопы и кросс-ритмы; синхронизированные прогоны шестнадцатой, тридцать второй и шестьдесят четвертой нот; и внезапные модуляции , требующие особого внимания к интонации . В дополнение к соч. 59 квартетов, Бетховен написал еще два квартета в свой средний период - соч. 74 , квартет «Арфа», названный в честь необычного арфоподобного эффекта, который Бетховен создает с помощью пассажей пиццикато в первой части, и соч. 95 , "Серьезно".

Serioso — это переходное произведение, открывающее поздний период творчества Бетховена — период сочинений великого самоанализа. «Особая внутренняя замкнутость последнего периода стиля Бетховена, — пишет Джозеф Керман, — дает ощущение, что «музыка звучит только для композитора и еще для одного слушателя, благоговейного подслушивателя: для вас». В поздних квартетах квартетная беседа часто бывает бессвязной, протекающей как поток сознания. Мелодии обрываются или передаются в середине мелодической линии от инструмента к инструменту. Бетховен использует новые эффекты, никогда ранее не использовавшиеся в литературе о струнных квартетах: эфирный, сказочный эффект открытых интервалов между высокой струной ми и открытой струной ля во второй части квартета соч. 132; использование sul ponticello (игра на мосту скрипки) для ломкого, скрипучего звука в части Presto соч. 131; использование лидийского лада , редко слышимого в западной музыке в течение 200 лет, в соч. 132; мелодия виолончели играла выше всех остальных струн в финале соч. 132. Тем не менее, несмотря на всю эту разрозненность, каждый квартет тщательно разработан, с всеобъемлющей структурой, которая связывает произведение воедино.

Бетховен написал восемь фортепианных трио, пять струнных трио, два струнных квинтета и множество произведений для духового ансамбля. Он также написал десять сонат для скрипки и фортепиано и пять сонат для виолончели и фортепиано.

Франц Шуберт

В то время как Бетховен в своих последних квартетах пошел в своем собственном направлении, Франц Шуберт продолжил и установил формирующийся романтический стиль. В свой 31 год Шуберт посвятил большую часть своей жизни камерной музыке , сочинив 15 струнных квартетов, два фортепианных трио, струнные трио, фортепианный квинтет, широко известный как квинтет форели , октет для струнных и духовых инструментов и свой знаменитый квинтет для двоих . скрипки, альт и две виолончели.

Шуберт на YouTube : Струнный квинтет in C, D. 956, первая часть, записана в программе Fredonia Quartet Program, июль 2008 г.

Музыка Шуберта, как и его жизнь, олицетворяла контрасты и противоречия своего времени. С одной стороны, он был любимцем венского общества: он играл главные роли в вечерах, которые стали известны как Schubertiaden , где он играл свои легкие, манерные композиции, которые выражали gemütlichkeit Вены 1820-х годов. С другой стороны, его собственная короткая жизнь была окутана трагедией, терзаемой нищетой и слабым здоровьем. Камерная музыка была идеальным средством для выражения этого конфликта, «чтобы примирить его по существу лирические темы с его чувством драматического высказывания в форме, обеспечивающей возможность крайних цветовых контрастов». Струнный квинтет до мажор, D.956 — пример того, как этот конфликт выражается в музыке. После медленного вступления первая тема первой части, зажигательная и драматичная, ведет к мосту нарастающего напряжения, внезапно достигая пика и перебиваясь второй темой, ритмичным дуэтом в нижних голосах. Чередование бури и натиска и расслабления продолжается на протяжении всего движения.

Эти противоборствующие силы выражены и в некоторых других произведениях Шуберта: в квартете « Смерть и дева », квартете «Розамунда » и в бурном одночастном « Квартетцаце», D. 703 .

Феликс Мендельсон

В отличие от Шуберта, жизнь Феликса Мендельсона была мирной и благополучной. Мендельсон родился в богатой еврейской семье в Гамбурге и показал себя вундеркиндом. К 16 годам он написал свое первое крупное камерное произведение — Струнный октет, соч. 20 . Уже в этой работе Мендельсон продемонстрировал уникальный стиль, который должен был характеризовать его более поздние работы; в частности, тонкая легкая текстура его частей скерцо, примером которой также является часть Канцонетты Струнного квартета, соч. 12 и скерцо Фортепианного трио № 1 ре минор, соч. 49 .

Еще одна характеристика, которую впервые открыл Мендельсон, - это циклическая форма общей структуры. Это означает повторное использование тематического материала от одной части к другой, чтобы придать пьесе полную согласованность. В своем втором струнном квартете он открывает пьесу мирной частью адажио ля мажор, которая контрастирует с бурной первой частью ля минор. После заключительного энергичного движения Presto он возвращается к вступительному адажио, чтобы завершить произведение. Этот струнный квартет также является данью Мендельсона Бетховену; произведение усеяно цитатами из среднего и позднего квартетов Бетховена.

Скрипач Йозеф Иоахим и пианистка Клара Шуман. Иоахим и Шуман дебютировали со многими камерными произведениями Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и других.

За свою взрослую жизнь Мендельсон написал два фортепианных трио, семь произведений для струнного квартета, два струнных квинтета, октет, секстет для фортепиано и струнных и многочисленные сонаты для фортепиано со скрипкой, виолончелью и кларнетом.

Роберт Шуман

Роберт Шуман продолжил развитие циклической структуры. В своем фортепианном квинтете ми-бемоль, соч. 44 Шуман написал в финале двойную фугу, используя тему первой части и тему последней части. И Шуман, и Мендельсон, следуя примеру Бетховена, возродили фугу, выпавшую из моды со времен барокко. Однако вместо того, чтобы писать строгие полноформатные фуги , они использовали контрапункт как еще один способ общения между камерными музыкальными инструментами. Многие из камерных произведений Шумана, в том числе все три его струнных квартета и его фортепианный квартет , имеют контрапунктические части, органично вплетенные в общую композиционную структуру.

Композиторы первой половины XIX века остро ощущали разговорную парадигму, установленную Гайдном и Моцартом. Шуман писал, что в истинном квартете «каждому есть что сказать… разговор, часто поистине красивый, часто причудливо и мутно сплетенный, между четырьмя людьми». Примером их осознания является композитор и скрипач-виртуоз Луи Шпор . Шпор разделил свои 36 струнных квартетов на два типа: quatuor brillant , по сути концерт для скрипки с аккомпанементом струнного трио; и quatuor диалог , в разговорной традиции.

Камерная музыка и общество в 19 веке

Домашнее музицирование в 19 веке; картина Жюля-Александра Грюна.

В 19 веке, с появлением новых технологий, вызванных промышленной революцией , печатная музыка стала дешевле и, следовательно, более доступной, в то время как домашнее музыкальное производство приобрело широкую популярность. Композиторы начали включать в свои произведения новые элементы и приемы, чтобы привлечь внимание к этому открытому рынку, поскольку спрос потребителей на камерную музыку возрос. В то время как усовершенствование инструментов привело к большему количеству публичных исполнений камерной музыки, она оставалась тем типом музыки, который нужно было играть не меньше, чем исполнять. Любительские квартетные общества возникали по всей Европе, и ни один средний город Германии или Франции не обходился без них. Эти общества спонсировали домашние концерты , собирали музыкальные библиотеки и поощряли игру квартетов и других ансамблей. В европейских странах, в частности в Германии и Франции, музыканты-единомышленники собрались вместе и начали развивать прочную связь с сообществом. Композиторы пользовались большим успехом в оркестровых произведениях и сольных виртуозных произведениях, составлявших большую часть общедоступного концертного репертуара. Ранние французские композиторы, в том числе Камиль Сен-Санс и Сезар Франк .

Помимо «центральных» австро-германских стран, субкультура камерной музыки существовала и в других регионах, таких как Великобритания. Там камерную музыку часто исполняли мужчины из высшего и среднего класса с менее развитыми музыкальными навыками в неожиданной обстановке, например, в неформальных ансамблях в частных домах с небольшим количеством зрителей. В Великобритании наиболее распространенной формой камерных музыкальных композиций являются струнные квартеты , сентиментальные песни и фортепианные камерные произведения, такие как фортепианное трио , что в некотором роде отражает стандартную концепцию традиционного «викторианского музицирования». В середине 19 века, с ростом феминистского движения, женщины также начали получать доступ к участию в камерной музыке.

Тысячи квартетов изданы сотнями композиторов; между 1770 и 1800 годами было опубликовано более 2000 квартетов, и в следующем столетии темпы не снижались. На протяжении 19 века композиторы публиковали струнные квартеты, которыми сейчас давно пренебрегают: Джордж Онслоу написал 36 квартетов и 35 квинтетов; Гаэтано Доницетти написал десятки квартетов, Антонио Баццини , Антон Рейха , Карл Рейссигер , Йозеф Сук и другие написали, чтобы удовлетворить ненасытный спрос на квартеты. Кроме того, существовал оживленный рынок струнных квартетных аранжировок популярных и народных мелодий , фортепианных произведений, симфоний и оперных арий .

Но противоборствующие силы действовали. В середине 19 века появились суперзвезды-виртуозы, которые переключили внимание с камерной музыки на сольное исполнение. Фортепиано, которое можно было производить массово, стало предпочтительным инструментом, и многие композиторы, такие как Шопен и Лист, сочиняли в основном, если не исключительно, для фортепиано.

Вилемина Норман Неруда , ведущий струнный квартет, около 1880 г.

Господство фортепиано и симфонического сочинения было не просто вопросом предпочтения; это был также вопрос идеологии . В 1860-е годы среди музыкантов-романтиков вырос раскол по поводу музыкального направления. Многие композиторы стремятся выразить свою романтическую личность через свои произведения. К тому времени эти камерные произведения не обязательно посвящены какому-то конкретному адресату. Известные камерные произведения, такие как Фортепианное трио ре минор Фанни Мендельсон , Трио Людвига ван Бетховена ми-бемоль мажор и Фортепианный квинтет ля мажор Франца Шуберта, очень личные. Лист и Рихард Вагнер возглавили движение, которое утверждало, что «чистая музыка» исчерпала себя вместе с Бетховеном и что новые программные формы музыки , в которых музыка создает «образы» своими мелодиями, являются будущим искусства. Композиторы этой школы не пользовались камерной музыкой. Против этой точки зрения выступил Иоганнес Брамс и его соратники, особенно влиятельный музыкальный критик Эдуард Ханслик . Эта война романтиков потрясла художественный мир того периода оскорбительными перепалками между двумя лагерями, бойкотами концертов и петициями.

Хотя любительская игра процветала на протяжении 19 века, это был также период роста профессионализма исполнения камерной музыки. На концертной сцене камерной музыки стали доминировать профессиональные квартеты. Квартет Хельмесбергера , возглавляемый Джозефом Хельмесбергером , и Квартет Иоахима , возглавляемый Йозефом Иоахимом , представили многие из новых струнных квартетов Брамса и других композиторов. Еще одним известным участником квартета была Вилемина Норман Неруда , также известная как леди Халле. Действительно, в течение последней трети века женщины-исполнители начали занимать свое место на концертной сцене: женский струнный квартет во главе с Эмили Шиннер и квартет Лукаса, также все женщины, были двумя яркими примерами.

К 20 веку

Квартет Иоахима под руководством скрипача Йозефа Иоахима . В квартете дебютировали многие произведения Иоганнеса Брамса.

Именно Иоганнес Брамс пронес факел романтической музыки в 20-й век. Музыка Брамса, провозглашенная Робертом Шуманом создателем «новых путей» в музыке, является мостом от классики к современности. С одной стороны, Брамс был традиционалистом, консерватором музыкальных традиций Баха и Моцарта. В своей камерной музыке он использует традиционные приемы контрапункта , включая фуги и каноны в богатые разговорные и гармонические текстуры. С другой стороны, Брамс расширил структуру и гармонический словарь камерной музыки, бросив вызов традиционным представлениям о тональности . Примером этого является второй струнный секстет Брамса, соч. 36 .

Традиционно композиторы писали первую тему пьесы в тональности пьесы, твердо устанавливая эту тональность в качестве тоники или домашней тональности пьесы. Вступительная тема соч. 36 начинается в тонике (соль мажор), но уже к третьему такту модулируется в несвязанную тональность ми-бемоль мажор. По мере развития темы она проходит через разные тональности, прежде чем вернуться к тонике соль мажор. Эта «гармоническая дерзость», как описывает ее Сваффорд , открыла путь для более смелых экспериментов.

Секстет Брамса соч. 36 в исполнении квартета Борромео, а также Лиз Фрейвогель и Дэниела Макдоноу из струнного квартета Юпитера.

Не только в гармонии, но и в общей музыкальной структуре Брамс был новатором. Он разработал технику, которую Арнольд Шенберг назвал «развитием вариаций». Вместо дискретно определенных фраз Брамс часто объединяет фразу в фразу и смешивает мелодические мотивы, чтобы создать ткань непрерывной мелодии. Шенберг, создатель 12-тоновой системы композиции, проследил корни своего модернизма до Брамса в своем эссе «Брамс Прогрессивный».

Всего Брамс опубликовал 24 произведения камерной музыки, в том числе три струнных квартета, пять фортепианных трио, квинтет для фортепиано и струнных, соч. 34 и другие работы. Среди его последних произведений был квинтет для кларнета, соч. 115 и трио для кларнета, виолончели и фортепиано. Он написал трио для необычного сочетания фортепиано, скрипки и валторны , соч. 40. Он также написал две песни для певца-альта, альта и фортепиано , соч. 91, возродив форму голоса со струнным облигато , от которой практически отказались со времен барокко.

Сена в Лавакуре , Клод Моне . Импрессионистская музыка и искусство стремились к подобным эффектам эфирного, атмосферного.

Исследование тональности и структуры, начатое Брамсом, было продолжено композиторами французской школы. Фортепианный квинтет фа минор Сезара Франка , сочиненный в 1879 году, в дальнейшем установил циклическую форму, впервые исследованную Шуманом и Мендельсоном, повторно используя один и тот же тематический материал в каждой из трех частей. Струнный квартет Клода Дебюсси , соч. 10 , считается переломным моментом в истории камерной музыки. Квартет использует циклическую структуру и представляет собой окончательный отход от правил классической гармонии. «Отныне любые звуки в любой комбинации и в любой последовательности могут использоваться в музыкальной непрерывности», — писал Дебюсси. Пьер Булез сказал, что Дебюсси освободил камерную музыку от «жесткой структуры, застывшей риторики и жесткой эстетики».

Дебюсси: Струнный квартет на YouTube , первая часть в исполнении Струнного квартета Cypress

Квартет Дебюсси, подобно струнным квартетам Мориса Равеля и Габриэля Форе , создал новый тон для камерной музыки, цвет и текстуру, связанные с движением импрессионистов . Альтист Джеймс Данхэм из квартетов Cleveland и Sequoia Quartets пишет о квартете Равеля : «Я был просто поражен размахом звучности, ощущением постоянно меняющихся цветов…» Для этих композиторов камерные ансамбли были идеальным средством передачи это атмосферное чувство и камерные произведения составляли большую часть их творчества.

Национализм в камерной музыке

Струнный квартет Кнайзеля под руководством Франца Кнайзеля. Этот американский ансамбль дебютировал с американским квартетом Дворжака, соч. 96.

Параллельно с тенденцией к поиску новых режимов тональности и текстуры было еще одно новое явление в камерной музыке: рост национализма . Композиторы все больше и больше обращались к ритмам и тональностям своей родины за вдохновением и материалом. «Европа была движима романтической тенденцией все более и более резко устанавливать национальные границы в музыкальных вопросах», — писал Альфред Эйнштейн . «Сбор и просеивание старых традиционных мелодических сокровищ ... легли в основу творческой арт-музыки». Для многих из этих композиторов камерная музыка была естественным средством выражения их национального характера.

Дворжак: фортепианный квинтет, соч. 81 , в исполнении Lincoln Center Chamber Players

Чешский композитор Антонин Дворжак создал в своей камерной музыке новый голос для музыки своей родной Богемии. В 14 струнных квартетах, трех струнных квинтетах, двух фортепианных квартетах, струнном секстете, четырех фортепианных трио и многих других камерных произведениях Дворжак включает народную музыку и лады как неотъемлемую часть своих произведений. Например, в фортепианном квинтете ля мажор, соч. 81 , медленная часть — это думка , славянская народная баллада, в которой чередуются медленная выразительная песня и быстрый танец. Слава Дворжака в создании национального музыкального искусства была настолько велика, что нью-йоркский филантроп и ценитель музыки Жаннет Тербер пригласила его в Америку, чтобы возглавить консерваторию, которая должна была установить американский стиль музыки. Там Дворжак написал свой струнный квартет фа мажор, соч. 96 по прозвищу «Американец». Во время сочинения произведения Дворжака развлекала группа индейцев кикапу, которые исполняли местные танцы и песни, и эти песни, возможно, были включены в квартет.

Бедржих Сметана , другой чех, написал фортепианное трио и струнный квартет, оба из которых включают родные чешские ритмы и мелодии. В России русская народная музыка проникла в произведения композиторов конца 19 века. Петр Ильич Чайковский использует типичный русский народный танец в финальной части своего струнного секстета « Воспоминание о Флоренции », соч. 70. Второй струнный квартет Александра Бородина содержит отсылки к народной музыке, а медленная ноктюрновая часть этого квартета напоминает ближневосточные лады, которые были популярны в мусульманских районах юга России. Эдвард Григ использовал музыкальный стиль своей родной Норвегии в своем струнном квартете соль минор, соч. 27 и его сонаты для скрипки .

В Венгрии композиторы Золтан Кодай и Бела Барток стали пионерами этномузыкологии , проведя одно из первых комплексных исследований народной музыки. По всей мадьярской провинции они переписали, записали и классифицировали десятки тысяч народных мелодий. Они использовали эти мелодии в своих композициях, для которых характерны асимметричные ритмы и модальные гармонии этой музыки. В их произведениях камерной музыки и произведениях чешского композитора Леоша Яначека националистическая тенденция сочеталась с поиском новых тональностей ХХ века. Струнные квартеты Яначека не только включают в себя тональности чешской народной музыки, но и отражают ритмы чешской речи.

Новые звуки для нового мира

Конец западной тональности, тонко начатый Брамсом и явно выраженный Дебюсси, стал кризисом для композиторов 20 века. Это был не просто вопрос поиска новых типов гармоний и мелодических систем для замены диатонической гаммы , которая была основой западной гармонии; вся структура западной музыки — отношения между движениями и между структурными элементами внутри движений — была основана на отношениях между различными тональностями. Таким образом, перед композиторами встала задача создать совершенно новую структуру музыки.

Это сопровождалось ощущением, что эпоха изобретения автомобилей, телефона, электрического освещения и мировой войны нуждалась в новых способах выражения. «Век самолетов заслуживает своей музыки», — писал Дебюсси.

Вдохновение от народной музыки

Бела Барток записывает народные песни чешских крестьян, 1908 г.

Поиски новой музыки шли по нескольким направлениям. Первый, возглавляемый Бартоком, был направлен на тональные и ритмические построения народной музыки. Исследования Бартока венгерской и другой восточноевропейской и ближневосточной народной музыки открыли ему музыкальный мир, построенный из музыкальных гамм, которые не были ни мажорными, ни минорными, и сложных ритмов, чуждых концертному залу. В своем пятом квартете, например, Барток использует тактовый размер , «поразительный для музыканта с классическим образованием, но второй натуры для фолк-музыканта». Структурно Барток также часто изобретает народные лады или заимствует их. В шестом струнном квартете, например, Барток начинает каждую часть с медленной элегической мелодии, за которой следует основной мелодический материал части, и завершает квартет медленной частью, полностью построенной на этой элегии . Это форма, распространенная во многих народных музыкальных культурах.

Шесть струнных квартетов Бартока часто сравнивают с поздними квартетами Бетховена. В них Барток строит новые музыкальные структуры, исследует звучности, никогда ранее не встречавшиеся в классической музыке (например, щелчок пиццикато, когда исполнитель поднимает струну и позволяет ей вернуться на гриф со слышимым жужжанием), и создает способы выражения. которые отличают эти произведения от всех остальных. «Последние два квартета Бартока провозглашают святость жизни, прогресс и победу человечества, несмотря на антигуманистические опасности того времени», - пишет аналитик Джон Гершель Барон. Последний квартет, написанный, когда Барток готовился бежать от нацистского вторжения в Венгрию для новой и неуверенной жизни в США, часто рассматривается как автобиографическое изложение трагедии своего времени.

Барток был не одинок в своих исследованиях народной музыки. « Три пьесы для струнного квартета » Игоря Стравинского построены скорее как три русские народные песни, чем как классический струнный квартет. Стравинский, как и Барток, использовал асимметричные ритмы в своей камерной музыке; « История солдата » в собственной аранжировке Стравинского для кларнета, скрипки и фортепиано постоянно меняет тактовый размер между двумя, тремя, четырьмя и пятью долями в такте. В Великобритании композиторы Ральф Воан Уильямс , Уильям Уолтон и Бенджамин Бриттен использовали английскую народную музыку для большей части своей камерной музыки: Воан Уильямс включает народные песни и скрипку в стиле кантри в свой первый струнный квартет. Американский композитор Чарльз Айвз писал музыку, которая была явно американской. Айвз дал программные названия большей части своей камерной музыки; его первый струнный квартет, например, называется «Из Армии Спасения» и в нескольких местах цитирует американские протестантские гимны.

Сериализм, политональность и полиритмия

Картина Пьеро, объект атональной сюиты Шенберга « Пьеро Лунайр », написанная Антуаном Ватто .

Вторым направлением поиска новой тональности был двенадцатитоновый сериализм . Арнольд Шенберг разработал двенадцатитоновый метод композиции как альтернативу структуре, обеспечиваемой диатонической системой. Его метод предполагает построение пьесы с использованием серии из двенадцати нот хроматической гаммы, ее перестановку и наложение друг на друга для создания композиции.

Шенберг не сразу пришел к последовательному методу. Его первое камерное произведение, струнный секстет Verklärte Nacht , было в основном произведением позднего немецкого романтизма, хотя в нем было смелое использование модуляций. Первым откровенно атональным произведением был второй струнный квартет ; последняя часть этого квартета, в которую входит сопрано, не имеет тональности. Далее Шенберг исследовал атональность с Пьеро Лунером для певца, флейты или пикколо, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано. Певица использует технику под названием Sprechstimme , нечто среднее между речью и песней.

После разработки двенадцатитоновой техники Шенберг написал ряд камерных произведений, в том числе еще два струнных квартета, струнное трио и духовой квинтет. За ним последовал ряд других двенадцатитоновых композиторов, наиболее выдающимися из которых были его ученики Альбан Берг , написавший Лирическую сюиту для струнного квартета, и Антон Веберн , написавший «Пять движений» для струнного квартета , соч. 5.

Двенадцатитоновая техника была не единственным новым экспериментом в тональности. Дариус Мийо разработал использование политональности , то есть музыки, в которой разные инструменты играют в разных тональностях одновременно. Мийо написал 18 струнных квартетов; квартеты под номерами 14 и 15 написаны так, что каждый из них может быть сыгран сам по себе, или оба могут быть сыграны одновременно как октет. Мийо также использовал джазовые идиомы, например, в своей Сюите для кларнета, скрипки и фортепиано.

Американский композитор Чарльз Айвз использовал в своих камерных произведениях не только политональность , но и полиметрию . В своем первом струнном квартете он пишет секцию, в которой первая скрипка и альт играют в такт, а вторая скрипка и виолончель — в такт .

неоклассицизм

Множество направлений, которые приняла музыка в первой четверти 20 века, вызвало реакцию многих композиторов. Во главе со Стравинским эти композиторы искали вдохновения и стабильности в музыке доклассической Европы. В то время как неоклассические произведения Стравинского, такие как Двойной канон для струнного квартета , звучат современно, они созданы по образцу барочных и ранних классических форм – канона, фуги и барочной сонатной формы.

Хиндемит: Струнный квартет 3 до мажор, соч. 22 на YouTube , вторая часть, "Schnelle Achtel", которую играют Ана Фармер, Дэвид Бойден, Остин Хан и Дилан Маттингли.

Пауль Хиндемит был еще одним неоклассиком. Многие его камерные произведения в основном тональны, хотя в них много диссонирующих гармоний. Хиндемит написал семь струнных квартетов и два струнных трио, среди других камерных произведений. В то время, когда композиторы писали произведения все более сложной сложности, недоступные для музыкантов-любителей, Хиндемит открыто осознавал важность любительского музицирования и намеренно писал произведения, которые были в пределах возможностей непрофессиональных исполнителей.

Произведения, которые композитор охарактеризовал как Kammermusik , сборник из восьми расширенных композиций, состоят в основном из концертных произведений , сопоставимых с Бранденбургскими концертами Баха .

Дмитрий Шостакович: Струнный квартет № 8 на YouTube , Ларго; аллегро молто; играет струнный квартет Серафина (Сабрина Табби и Кээли Смит, скрипки; Мадлен Смит, альт; Женевьев Табби, виолончель)

Дмитрий Шостакович был одним из самых плодовитых композиторов камерной музыки 20 века, написав 15 струнных квартетов, два фортепианных трио, фортепианный квинтет и множество других камерных произведений. Музыка Шостаковича долгое время была запрещена в Советском Союзе, а самому Шостаковичу грозила личная депортация в Сибирь. Его восьмой квартет - автобиографическое произведение, выражающее его глубокую депрессию от остракизма, граничащую с самоубийством: он цитирует предыдущие композиции и использует мотив из четырех нот DSCH , инициалы композитора.

Расширение границ

В течение века многие композиторы создавали произведения для небольших ансамблей, которые, хотя формально они могли бы считаться камерной музыкой, бросали вызов многим фундаментальным характеристикам, которые определяли жанр за последние 150 лет.

Музыка друзей

От идеи сочинять музыку, которую можно было бы играть дома, отказались. Барток одним из первых отказался от этой идеи. «Барток никогда не задумывал эти квартеты для частного исполнения, а скорее для больших публичных концертов». Помимо почти непреодолимых технических трудностей многих современных произведений, некоторые из них вряд ли подходят для исполнения в маленьком помещении. Например, « Разные поезда » Стива Райха написаны для живого струнного квартета и записанной ленты, на которые накладывается тщательно оркестрованный звуковой коллаж из речи, записанных звуков поезда и трех струнных квартетов.

Леон Термен исполняет трио для голоса, фортепиано и терменвокса, 1924 г.

Отношения композитора и исполнителя

Традиционно композитор писал ноты, а исполнитель их интерпретировал. Но это уже не так в большей части современной музыки. В «Für kommende Zeiten» («Время грядущее») Штокхаузен пишет устные инструкции, описывающие, что исполнители должны играть. "Звездные созвездия/с общими точками/и падающие звезды... Резкий конец" - образец.

Композитор Терри Райли описывает, как он работает с Kronos Quartet , ансамблем, посвященным современной музыке: «Когда я пишу для них партитуру, это неотредактированная партитура. много времени, пробуя разные идеи, чтобы формировать музыку, формировать ее. В конце процесса это заставляет исполнителей фактически владеть музыкой. Для меня это лучший способ взаимодействия для композиторов и музыкантов».

Новые звуки

Композиторы ищут новые тембры, далекие от традиционного сочетания струнных, фортепиано и деревянных духовых инструментов, характерного для камерной музыки XIX века. Этот поиск привел к включению в 20-м веке новых инструментов, таких как терменвокс и синтезатор , в композиции камерной музыки.

Многие композиторы искали новые тембры в рамках традиционных инструментов. «Композиторы начинают слышать новые тембры и новые тембральные комбинации, которые так же важны для новой музыки двадцатого века, как и так называемое нарушение функциональной тональности», — пишет историк музыки Джеймс МакКалла. Примеров множество: « Соната для двух фортепиано и перкуссии » Бартока (1937), « Лунный Пьеро » Шенберга, « Четвертьтоновые пьесы » Чарльза Айвза для двух фортепиано, настроенных на четверть тона друг от друга. Другие композиторы использовали электронику и расширенные техники для создания новых звуков. Примером могут служить Black Angels Джорджа Крамба для электрического струнного квартета (1970). Исполнители не только смыкают свои усиленные инструменты, но и бьют по ним наперстками, перещипывают скрепками и играют на изнаночной стороне бриджа или между пальцами и порожком. Другие композиторы стремились исследовать тембры, созданные с помощью инструментов, которые не часто ассоциируются с типичным оркестровым ансамблем. Например, Роберт Давин исследует оркестровые тембры аккордеона , когда он включен в традиционное духовое трио в своем «Дивертисменте» для аккордеона, флейты, кларнета и фагота. и Карлхайнц Штокхаузен написал Вертолетный струнный квартет .

Что эти изменения означают для будущего камерной музыки? «С технологическим прогрессом возникли вопросы эстетики и социологических изменений в музыке», — пишет аналитик Барон. «Эти изменения часто приводили к обвинениям в том, что технологии уничтожили камерную музыку и что технический прогресс обратно пропорционален музыкальной ценности. Жестокость этих нападок только подчеркивает, насколько фундаментальными являются эти изменения, и только время покажет, выиграют ли от них человечество. ."

В современном обществе

Аналитики согласны с тем, что роль камерной музыки в обществе сильно изменилась за последние 50 лет; тем не менее, нет единого мнения относительно того, что это за изменение. С одной стороны, Барон утверждает, что «камерная музыка в домашних условиях ... оставалась очень важной в Европе и Америке до Второй мировой войны, после которой растущее вторжение радио и звукозаписи значительно сократило ее масштабы». Это мнение подтверждается субъективными впечатлениями. «Сегодня гораздо больше миллионов людей слушают музыку, но гораздо меньше людей играют камерную музыку только ради удовольствия», — говорит дирижер и пианист Даниэль Баренбойм .

Любители играют на струнном секстете

Однако недавние опросы показывают, что, напротив, наблюдается возрождение домашнего музицирования. В радиопрограмме «Любители помогают сохранить жизнь камерной музыке» от 2005 года репортер Тереза ​​Скьявоне цитирует опрос Gallup, показывающий рост продаж струнных инструментов в Америке. Джо Ламонд, президент Национальной ассоциации производителей музыки (NAMM), объясняет это ростом домашнего музицирования взрослыми, приближающимися к пенсионному возрасту. «Я бы действительно обратил внимание на демографию [бэби-бумеров]», - сказал он в интервью. Эти люди «начинают искать то, что для них важно… ничто не доставляет им большего удовольствия, чем музыка».

Исследование, проведенное Европейским музыкальным бюро в 1996 году, показывает, что не только пожилые люди играют музыку. «Число подростков, которые сегодня занимаются музыкой, почти удвоилось по сравнению с теми, кто родился до 1960 года», — показывает исследование. Согласно исследованию, хотя большая часть этого роста приходится на популярную музыку, часть приходится на камерную музыку и художественную музыку.

Хотя нет единого мнения о количестве проигрывателей камерной музыки, возможности для любителей играть, безусловно, расширились. Увеличилось количество лагерей и ретритов камерной музыки, где любители могут собраться на выходные или на месяц, чтобы поиграть вместе. Music for the Love of It , организация, продвигающая любительскую игру, публикует каталог музыкальных семинаров, в котором перечислены более 500 семинаров для любителей в 24 странах в 2008 году. Associated Chamber Music Players (ACMP) предлагает каталог более 5000 музыкантов-любителей со всего мира. которые приветствуют партнеров для сеансов камерной музыки.

Независимо от того, выросло или сократилось число музыкантов-любителей, количество концертов камерной музыки на западе за последние 20 лет значительно увеличилось. Концертные залы в значительной степени заменили дома в качестве места проведения концертов. Бэрон предполагает, что одной из причин этого всплеска является «растущая стоимость оркестровых концертов и астрономические гонорары, требуемые известными солистами, которые делают и то, и другое по цене, недоступной для большинства зрителей». Репертуар на этих концертах почти всегда классика 19 века. Однако современные произведения все чаще включаются в программы, а некоторые группы, вроде Kronos Quartet , посвящают себя почти исключительно современной музыке и новым композициям; и такие ансамбли, как струнный квартет Turtle Island , которые сочетают в себе классику, джаз, рок и другие стили для создания перекрестной музыки . Cello Fury и Project Trio предлагают новый взгляд на стандартный камерный ансамбль. Cello Fury состоит из трех виолончелистов и барабанщика, а в Project Trio входят флейтист, басист и виолончелист.

Ансамбль Simple Measures на YouTube играет камерную музыку в трамвае Сиэтла.

Несколько групп, таких как Classical Revolution и Simple Measures, перенесли классическую камерную музыку из концертного зала на улицу. Группа камерных музыкантов Simple Measures из Сиэтла (Вашингтон, США) дает концерты в торговых центрах, кофейнях и трамваях. Струнный квартет Провиденс (Род-Айленд, США) запустил программу «Струнные витрины магазина», предлагая импровизированные концерты и уроки вне витрины магазина в одном из беднейших районов Провиденса. «Что действительно делает это для меня, - сказал Раджан Кришнасвами, виолончелист и основатель Simple Measures, - так это реакция публики ... вы действительно получаете эту обратную связь от публики».

Производительность

Исполнение камерной музыки является специализированной областью и требует ряда навыков, которые обычно не требуются для исполнения симфонической или сольной музыки. Многие исполнители и авторы писали о специальных методах, необходимых для успешного камерного музыканта. Исполнение камерной музыки, как пишет доктор медицины Гертер Нортон, требует, чтобы «индивидуумы ... составляли единое целое, но оставались индивидуальностями. Солист - это целое для самого себя, а в оркестре индивидуальность теряется в числах ...».

"Музыка друзей"

Камерные музыканты идут друг на друга из "Вспыльчивого клавикорда" иллюстратора Роберта Бонотто.

Многие исполнители утверждают, что интимный характер исполнения камерной музыки требует определенных личностных качеств.

Дэвид Уотерман, виолончелист Endellion Quartet, пишет, что камерному музыканту «нужно балансировать напористость и гибкость». Хорошее взаимопонимание имеет важное значение. Арнольд Стейнхардт , первый скрипач Квартета Гварнери, отмечает, что многие профессиональные квартеты страдают от частой смены исполнителей. «Многие музыканты не могут справиться с трудностями, когда из года в год работают с одними и теми же тремя людьми».

Мэри Нортон, скрипачка, изучавшая квартетную игру с квартетом Кнайзеля в начале прошлого века, зашла так далеко, что исполнители разных партий в квартете обладают разными личностными чертами. «По традиции первая скрипка является ведущей», но «это не означает безжалостного преобладания». Второй скрипач «всем немного слуга». «Художественный вклад каждого члена будет измеряться его умением отстаивать или подавлять ту индивидуальность, которой он должен обладать, чтобы быть интересным».

Интерпретация

«Для отдельного человека проблемы интерпретации достаточно сложны, — пишет Уотерман, — но для квартета, борющегося с одними из самых глубоких, интимных и проникновенных произведений в музыкальной литературе, коллективный характер принятия решений часто является более тяжелым испытанием». чем сами решения».

Иоганнес Вермеер - Дама в Верджинале с джентльменом, "Урок музыки" - Google Art Project.jpg

Урок квартета на YouTube — Дэниел Эпштейн преподает фортепианный квартет Шумана в Манхэттенской музыкальной школе
(Изображение: «Урок музыки » Яна Вермеера )

Проблема достижения согласия по музыкальным вопросам усложняется тем фактом, что каждый исполнитель играет свою партию, которая может показаться требующей динамики или жестов, противоречащих другим партиям в том же отрывке. Иногда эти различия даже уточняются в партитуре — например, там, где указана кросс-динамика, когда один инструмент нарастает, а другой становится тише.

Один из вопросов, который необходимо решить на репетиции, — это кто руководит ансамблем в каждой точке произведения. Обычно ансамбль возглавляет первая скрипка. Под ведущим это означает, что скрипач указывает начало каждого движения и их темпы жестом головы или сгибающейся рукой . Однако есть пассажи, которые требуют, чтобы другие инструменты вели. Например, Джон Далли, второй скрипач Квартета Гварнери, говорит: «Мы часто просим [виолончелиста] сыграть партию пиццикато . Подготовительное движение виолончелиста к пиццикато больше и медленнее, чем у скрипача».

Игроки обсуждают вопросы интерпретации на репетициях; но часто в середине выступления игроки делают что-то спонтанно, требуя, чтобы другие игроки реагировали в режиме реального времени. «После двадцати лет в Квартете [Гварнери] я был приятно удивлен, когда обнаружил, что полностью ошибаюсь в том, что, по моему мнению, должен делать игрок или как он будет реагировать в конкретном отрывке», — говорит альтист Майкл Три.

Ансамбль, смесь и баланс

Графическая интерпретация движения Burletta Струнного квартета № 6 Бартока художника Джоэла Эпштейна.

Совместная игра представляет собой серьезную проблему для исполнителей камерной музыки. Многие композиции вызывают трудности в координации, с такими фигурами, как гемиолы , синкопы , быстрые унисонные пассажи и одновременно звучащие ноты, образующие аккорды, которые сложно сыграть в унисон. Но помимо проблемы простой совместной игры с точки зрения ритма или интонации есть более сложная задача - хорошо звучать вместе.

Чтобы создать единый звук камерной музыки — чтобы смешать — музыканты должны согласовывать детали своей техники. Они должны решить, когда использовать вибрато и сколько. Им часто нужно координировать свой поклон и «дыхание» между фразами, чтобы обеспечить единое звучание. Им нужно согласовать специальные приемы, такие как spiccato , sul tasto , sul ponticello и так далее.

Баланс относится к относительному объему каждого из инструментов. Поскольку камерная музыка — это разговор, иногда должен выделяться один инструмент, иногда — другой. Участникам ансамбля не всегда просто определить правильный баланс во время игры; часто им требуется внешний слушатель или запись их репетиции, чтобы сказать им, что отношения между инструментами правильные.

Интонация

Исполнение камерной музыки ставит особые проблемы интонации . Фортепиано настроено с использованием равной темперации , то есть 12 нот гаммы расположены точно одинаково. Этот метод позволяет пианино играть в любой тональности; однако все интервалы, кроме октавы, звучат немного фальшиво. Струнники могут играть только с интонацией , то есть они могут играть определенные интервалы (например, квинты) точно в мелодии. Более того, струнные и духовые исполнители могут использовать выразительную интонацию , изменяя высоту ноты для создания музыкального или драматического эффекта. «Струнная интонация более выразительна и чувствительна, чем равнотемперированная интонация фортепиано».

Однако использование истинной и выразительной интонации требует тщательной координации с другими исполнителями, особенно когда произведение проходит через гармонические модуляции. «Сложность интонирования струнного квартета заключается в том, чтобы определить степень свободы, которой вы обладаете в любой момент», — говорит Стейнхардт.

Опыт камерной музыки

Исполнители камерной музыки, как любители, так и профессионалы, свидетельствуют об уникальном очаровании игры в ансамбле. «Не будет преувеличением сказать, что передо мной открылся заколдованный мир», — пишет Уолтер Уилсон Коббетт , преданный музыкант-любитель и редактор Циклопедического обзора камерной музыки Коббетта .

Ансамбли развивают тесную близость общего музыкального опыта. «Именно на концертной сцене случаются моменты настоящей близости», — пишет Стейнхардт. «Когда идет представление, мы все четверо вместе погружаемся в зону волшебства где-то между нашими пюпитрами и становимся проводниками, посыльными и миссионерами… Это слишком личный опыт, чтобы о нем говорить, и тем не менее он окрашивает каждый аспект. наших отношений, каждую добродушную музыкальную конфронтацию, все профессиональные сплетни, последнюю альтовую шутку».

Исполнение камерной музыки послужило источником вдохновения для множества книг, как художественных, так и научно-популярных. «Равная музыка » Викрама Сета исследует жизнь и любовь второго скрипача вымышленного квартета Маджоре. Центральное место в истории занимает напряженность и близость между четырьмя участниками квартета. «Странное составное существо, которым мы являемся [в исполнении], уже не мы сами, а Маджоре, составленный из стольких разрозненных частей: стульев, подставок, музыки, смычков, инструментов, музыкантов…» Квартет Розендорф , Натан Шахам , описывает испытания струнного квартета в Палестине до создания государства Израиль. «Ради любви к этому » Уэйна Бута - это научно-популярный рассказ о романе автора с игрой на виолончели и камерной музыкой.

Общества камерной музыки

Многочисленные общества занимаются поощрением и исполнением камерной музыки. Вот некоторые из них:

  • the Associated Chamber Music Players , или ACMP — Сеть камерной музыки, международная организация, поощряющая любительское и профессиональное исполнение камерной музыки. ACMP имеет фонд для поддержки проектов камерной музыки и публикует каталог камерных музыкантов со всего мира.
  • Chamber Music America поддерживает профессиональные группы камерной музыки через гранты на проживание и комиссионные, через программы награждения и через программы профессионального развития.
  • Ассоциация исследований камерной музыки Коббетта - это организация, занимающаяся повторным открытием произведений забытой камерной музыки.
  • Music for the Love of It издает информационный бюллетень о деятельности любительской камерной музыки по всему миру, а также путеводитель по музыкальным семинарам для любителей.
  • Общество камерной музыки Оттавы , некоммерческая организация, которая поощряет общественное участие и признание камерной музыки. OCMS организовал Оттавский фестиваль камерной музыки , крупнейший фестиваль камерной музыки в мире, с 1994 года.
  • Musica Viva Australia , крупный некоммерческий промоутер камерной музыки, работающий по всей Австралии, который гастролирует с местными и международными исполнителями камерной музыки, а также управляет фестивалями камерной музыки и программами развития молодых артистов.

Помимо этих национальных и международных организаций, существуют также многочисленные региональные и местные организации, поддерживающие камерную музыку. Некоторые из наиболее известных профессиональных американских ансамблей и организаций камерной музыки:

Фестивали

Ансамбли

Это неполный список типов ансамблей , встречающихся в камерной музыке. Стандартный репертуар камерных ансамблей богат, а совокупность камерной музыки, напечатанной в нотной форме, практически безгранична. Смотрите статьи о каждой комбинации инструментов для примеров репертуара.

Количество музыкантов Имя Общие ансамбли Инструментарий Комментарии
2 Дуэт Фортепианный дуэт 2 пианино
Инструментальный дуэт любой инструмент и фортепиано Встречается в основном как инструментальные сонаты ; то есть, скрипка , виолончель , альт , валторна , гобой , фагот , кларнет , сонаты флейты .
любой инструмент и бассо континуо Распространено в музыке барокко , предшествовавшей фортепиано. Партия бассо континуо всегда присутствует, чтобы обеспечить ритм и аккомпанемент, и часто исполняется на клавесине , но могут использоваться и другие инструменты. Однако в то время такое произведение называлось не «дуэтом», а «соло».
Дуэт Фортепианный дуэт 1 фортепиано в 4 руки Моцарт , Бетховен , Шуберт , Брамс (оригинальные произведения и множество транскрипций собственных произведений); излюбленная отечественная музыкальная форма, с множеством переложений других жанров (оперы, симфонии, концерты и т. д.).
Вокальный дуэт голос, фортепиано Обычно используется в авторской песне, или Lied .
Инструментальный дуэт 2 любого инструмента, одинакового или нет Дуэты Моцарта КВ 423 и 424 для вн и ва и Соната КВ 292 для бсн и вк; Дуэт Бетховена для ва и вк; Дуэты Бартока для 2 ст.
3 Трио Струнное трио влн, вла, вк Дивертисмент Моцарта KV 563 является важным примером; Бетховен сочинил 5 трио в начале своей карьеры. 2 Vln и vla trios были написаны Дворжаком , Бриджем и Кодаем .
Фортепианное трио влн, вк, пно Гайдн , Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шопен, Мендельсон , Шуман , Брамс, Дворжак и многие другие.
Голос, альт и фортепиано Голос, вла, пно Трио Уильяма Болкома «Let Evening Come» для сопрано, альта и фортепиано и «Zwei Gesänge» Брамса, соч. 91, для контральто, альта и фортепиано
Трио кларнет-альт-фортепиано кл, вла, пно Трио Моцарта К498 , другие произведения Шумана и Бруха
Трио кларнет-виолончель-фортепиано кл, вк, пно Трио Бетховена соч. 11, а также его собственная транскрипция, соч. 38, Септета, соч. 20; трио Луизы Фарренк и Фердинанда Риса , трио Брамса соч. 114, соч. Александра фон Землинского . 3, Фэнтези-трио Роберта Мучински
Голос, кларнет и фортепиано голос, кл, пно « Пастух на скале » Шуберта, D965; Песня Шпора
Флейта, альт и арфа эт, вла, хрп Известные произведения Дебюсси и Бакса . Изобретение 20-го века с удивительно большим репертуаром. Вариант - флейта, виолончель и арфа.
Флейта, гобой, английский рожок fl, ob, E hrn Дивертисмент Николаса Лауселлы для флейты, гобоя и английского рожка
Кларнет, скрипка, фортепиано кл, влн, пно Известные композиции Бартока , Айвса , Берга , Дональда Мартино , Мийо и Хачатуряна (все 20 века)
Роговое трио грн, влн, пно Два шедевра Брамса и Лигети
Голос, валторна и фортепиано голос, грн, пно Шуберта "Auf Dem Strom"
Рид трио об, кл, бсн Композиторы 20-го века, такие как Вилла-Лобос , создали эту типичную комбинацию, которая также хорошо подходит для транскрипций моцартовских трио бассет-валторн (если не для трио Бетховена 2 об. + английский рожок).
4 Квартет Струнный квартет 2 вп, вла, вк Очень популярная форма. Многочисленные крупные примеры Гайдна (его создателя), Моцарта, Бетховена, Шуберта и многих других ведущих композиторов (см. статью).
Фортепианный квартет влн, вла, вк, пно КВ 478 и 493 Моцарта; молодежные композиции Бетховена; Шуман, Брамс, Форе
Скрипка, кларнет, виолончель, фортепиано влн, кл, вк, пно Редкий; известный пример: Quatuor pour la fin du temps Мессиана ; менее известные: Хиндемит (1938), Вальтер Рабл (соч. 1; 1896).
Кларнет квартет 3 B ♭ Кларнеты и бас-кларнет Композиторы двадцатого века
Саксофонный квартет с. сакс, а. саксофон, т. саксофон, б. саксофон или а. сакс, а. саксофон, т. саксофон, б. саксофон Примеры: Эжен Бозза , Поль Крестон , Альфред Дезенкло , Пьер Макс Дюбуа , Филип Гласс , Александр Глазунов , Давид Масланка , Флоран Шмитт , Жан-Батист Сингеле , Яннис Ксенакис .
Квартет флейт 4 эт или фл, влн, вла и влк Примеры включают работы Фридриха Кулау , Антона Рейхи , Эжена Боззы , Флорана Шмитта и Йозефа Йонгена . 20 век: Сигэру Кан-но
Перкуссионный квартет 4 Перкуссия Двадцатый век. Среди композиторов: Джон Кейдж , Дэвид Лэнг и Пол Лански . См. Так Перкуссия
Духовой инструмент и струнное трио вн, ва, вк и фл, об, кл, бсн четыре квартета Моцарта для флейт и один квартет для гобоев ; Квартеты для флейт Кроммера (например, соч. 75), квартеты для кларнета и квартеты для фаготов (например, его набор соч. 46); Квартет фаготов Девьенна , Финские квартеты Йорга Дуды
Аккордеон и духовое трио акк, фл, кл, бсн Дивертисмент Роберта Дэвина для флейты, кларнета, фагота и аккордеона
Фортепианное и духовое трио пно, кл, грн, бсн Франц Бервальд соч. 1 (1819 г.)
Голос и фортепианное трио голос, пно, вн, вк Используется Бетховеном и Йозефом Гайдном для оформления Lieder на основе народных мелодий .
5 Квинтет Фортепианный квинтет 2 влн, вла, вк, пно Шумана соч. 44 , Брамс, Барток , Дворжак , Шостакович и др.
влн, вла, вк, сб, пно Необычный инструментарий, используемый Францем Шубертом в его квинтете «Форель », а также Иоганном Непомуком Хуммелем и Луизой Фарренк .
Духовой квинтет фл, кл, об, бсн, грн Композиторы XIX века ( Рейча , Данзи и др.) и ХХ века (Карл Нильсен, соч. 43 ).
Струнный квинтет 2 влн, вла, вк с дополнительными вла, вк или сб со 2-й вла: Михаэль Гайдн , Моцарт, Бетховен, Брамс, Брукнер ; со 2-й вк: Боккерини , Шуберт; cb: Ван Холмбо , Дворжак .
Духовой и струнный квинтет об, кл, влн, вла, сб Прокофьев , Квинтет соль минор, соч. 39 . В шести движениях. (1925)
Духовой квинтет 2 т.р., 1 грн., 1 т.р., 1 туба В основном после 1950 г.
Кларнет квинтет сбн, 2 вп, 1 вп, 1 вп KV 581 Моцарта, Брамса соч. 115, Вебер , соч. 34, Сэмюэл Кольридж-Тейлор , соч. 10, Квинтет Хиндемита (в котором кларнетист должен чередовать инструменты B ♭ и E ♭), Квинтет для кларнета Милтона Бэббита и многие другие.
кл, пно левая рука, вн, ва, вк Камерные пьесы Шмидта , посвященные пианисту Паулю Витгенштейну (игравшему только левой рукой), хотя в наши дни они почти всегда исполняются в двуручной версии в аранжировке Фридриха Вюрера .
Фортепианный и духовой квартет пно, об, кл, бсн, грн KV 452 Моцарта , Бетховена соч. 16 и многие другие, в том числе два Николая Римского-Корсакова и Антона Рубинштейна . (Четыре духовых инструмента могут различаться)
Ансамбль Пьеро фл, кл, влн, вк, пно Назван в честь оперы Арнольда Шёнберга « Лунный Пьеро » , которая была первой пьесой, в которой потребовалась эта инструментальная составляющая. Другие работы включают « Петрушки » Джоан Тауэр , « Статику » Себастьяна Карриера и «Тройной дуэт» Эллиотта Картера . Некоторые произведения, такие как сам Пьеро Лунайр , дополняют ансамбль голосом или перкуссией.
Рид квинтет об, кл, а. саксофон, бс кл, бсн 20 и 21 веков.
Духовой инструмент и струнный квартет духовой инструмент, 2 вн, ва, вк Квинтет Моцарта для кларнета и струнных , Квинтет Франца Кроммера для флейты и струнных, соч. 66, Квинтет Бакса для гобоя и струнных
6 Секстет Струнный секстет 2 вп, 2 вл, 2 вп Важными среди них являются Op. Брамса. 18 и соч. 36 секстетов и Verklärte Nacht Шёнберга , соч. 4 (исходная версия).
Секстет ветра 2 сбн, 2 сбн, 2 сбн или 2 сбн, 2 сбн, 2 сбн У Моцарта есть два типа; Бетховен использовал один с cl
Фортепианный и духовой квинтет фл, об, кл, бсн, грн, пно Например, секстет Пуленка и еще один Людвига Тюиля .
Фортепианный секстет влн, 2 вла, вк, сб, пно например Мендельсона Op. 110, также автор Лесли Бассетт . ( [2] )
сл, 2 вп, вла, вп, пно Увертюра Прокофьева на еврейские темы , соч. 34, Секстет Копленда .
7 Септет Духовой и струнный септет кл, грн, бсн, влн, вла, вк, сб Популяризирован Септетом Бетховена соч . 20, Бервальда и многие другие.
8 Октет Духовой и струнный октет сл, влн, бсн, 2 влн, влн, вк, сбн или сл, 2 грн, влн, 2 влн, влн, сбн Октет Шуберта D. 803 (навеянный Септетом Бетховена) и Октет Шпора , соч. 32.
Строковый октет 4 вп, 2 влн, 2 вп (реже 4 вп, 2 влн, вп, ссн) Популяризирован струнным октетом Мендельсона соч. 20 . Затем последовали другие (среди них произведения Бруха, Вольдемара Баргиэля , Струнный октет Джордже Энеску , соч. 7 и пара пьес Шостаковича).
Двойной квартет 4 вп, 2 вл, 2 вп Два струнных квартета в антифонной аранжировке . Жанр, предпочитаемый Шпором. Мийо соч. 291 октет — это, скорее, пара струнных квартетов (его 14-й и 15-й), исполняемые одновременно
Октет ветра 2 об, 2 сбн, 2 пр, 2 сбн КВ 375 и 388 Моцарта , Бетховена соч. 103 , Франц Лахнер , соч. 156 , Райнеке соч. 216 многие написаны Францем Кромером. Включая одну, написанную Стравинским , и восхитительную «Маленькую симфонию» Гуно .
Вокальный октет 2 сопа, 2 альта, 2 десятка, 2 баса « Положи гирлянду » Роберта Лукаса де Пирсолла и « Услышь мою молитву » Перселла .
9 Нонет Духовой и струнный нонет фл, об, кл, грн, бсн, влн, вла, вк, кб Серенада Стэнфорда и Ветер Нонет Пэрри , один пример, составленный Шпором , два Богуслава Мартину и четыре Алоиса Хабы .
10 Десет Двойной духовой квинтет 2 об, 2 англ. грн, 2 кл, 2 грн, 2 бсн (набор Моцарта) или 2 фл, об, англ грн, 2 кл, 2 грн и 2 сбн (набор Энеску) Есть несколько квинтетов для двойных духовых, написанных в 18 веке (заметными исключениями являются партиты Йозефа Райхи и Антонио Розетти ), но в 19 и 20 веках их много. Наиболее распространенный инструментарий - 2 флейты (пикколо), 2 гобоя (или английский рожок), два кларнета, две валторны и два фагота. Некоторые из лучших композиций 19-го века - это Дивертисмент Эмиля Бернара , Сюита Артура Берда и Серенада Саломона Ядассона , и это лишь некоторые из них. В 20 веке Decet / dixtuor ре мажор, соч. 14 Энеску, написанная в 1906 году, является хорошо известным примером. Часто к стандартному духовому квинтету добавляют дополнительный басовый инструмент. Для этих и связанных с ними инструментов написано более 500 работ.
  1. ^ Ключ: vln — скрипка ; вла – альт ; вк – виолончель ; cb – контрабас ; пно – фортепиано ; фл – флейта ; ob – гобой ; Eng hrn – английский рожок ; кл – кларнет ; с. саксофон – сопрано-саксофон ; а. саксофон – альт-саксофон ; т. саксофон – тенор-саксофон ; б. саксофон – баритон-саксофон ; бсн – фагот ; грн – рог ; тр – труба ; трм - тромбон

Заметки

Библиография

дальнейшее чтение

внешние ссылки