Современное греческое искусство - Contemporary Greek art

Современное греческое искусство определяется как искусство, созданное греческими художниками после Второй мировой войны .

Живопись-Скульптура

Абстрактный экспрессионизм

Теодорос Стамос (1922–1997) был известным художником-абстрактным экспрессионистом из Лефкаса , который жил и работал в Нью-Йорке в 1940-х и 50-х годах. Его работы выставлялись по всему миру, и их можно найти в крупных музейных коллекций , таких как Уитни Музей искусства , в музее Гуггенхайма , Smithsonian и Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия

Димитрис Кукос (1948-) также считается ведущим художником-экспрессионистом, в основном известным своими абстрактными работами и пейзажами. Кукос провел более 30 персональных выставок и участвовал в нескольких групповых выставках в Афинах, Париже, Бостоне и Москве. Работы художника находятся в частных коллекциях в США , Франции, Италии, Великобритании , а также в Национальной галерее в Афинах , то Pieridis музей , то Vorres музей , культурный институт Национального банка Греции , то греческое министерство Культура и Министерство образования на Кипре .

Кинетическое искусство

Такис родился в 1925 году в Афинах и является всемирно известным скульптором-самоучкой. Он путешествовал, работал, выставлялся в Афинах, Париже, Лондоне, Нью-Йорке и во многих других городах. Он особенно известен своей телемагнитной скульптурой, которая легла в основу его эстетического выражения, и его музыкальных скульптур. Музыкальные скульптуры Такиса основаны на простой концепции использования магнитных волн, вызванных электричеством, как средства активации повторяющихся музыкальных звуков: последние должны быть слышны каждый раз, когда игла ударяет по струне, когда ее притягивает магнит. Он выиграл главный приз на Парижской новой биеннале в 1985 году. Наглядным примером может служить установка настоящего леса с многочисленными знаками на площади Де-ла-Дефанс в Париже (1984–87), оригинальное и оригинальное освещение Арки де ла Дефанс. Триумф того же периода, преобразование акведука в Бове в музыкальную башню с сетью вертикальных металлических струн в 1992 году и его проект планировки станции метро в Тулузе в 1993 году. продолжалось через последовательные отрицания репрезантационализма; его метод и вызываемые им акустические ощущения сохраняют свою строгость. Это те особенности, которые ставят его художественные изобретения в число важнейших достижений современного искусства после Второй мировой войны.

Arte povera

В « Арте повера» художники используют любую среду, которую они могут получить бесплатно или очень, очень дешево. Основным греческим представителем arte povera является Яннис Кунеллис , который представил на своих картинах найденные предметы , такие как живые животные, а также огонь, землю, мешки из мешковины, золото. Он заменил холст каркасами кроватей, дверными проемами, окнами или просто самой галереей.

Застревание

Штукизм - международное художественное движение, возникшее как реакция на концептуальное искусство . Художник- застенчивый Одиссей Якумакис в сентябре 2004 года основал первую греческую группу Stuckism International под названием The Romantic Anonymous Fellowship, чтобы противостоять провинциальности основного направления современного греческого искусства и, в частности, постмодернизма .

Исполнительское искусство

Леда Папаконстантину известна на греческой арт-сцене как пионер в области исполнительского искусства . Начав учебу в Греции, она продолжила учебу в Англии с 1967 по 1971 год в Художественном колледже Лоутона, а затем в Кентском институте искусства и дизайна. Ее первые фильмы-перформансы, снятые в Super 8 в 1969 году, демонстрируют замечательную способность сочетать телесный язык и язык экспериментального кино и материалов (О, Годар - Празднование Годара, Автопортрет, 1969). В своих фильмах она и другие художники-соавторы ( Салли Поттер , Стюарт Брисли, Марк Камилла Чаймович) выполняют серию драматических действий в очень замысловатых визуальных инсталляциях. Вдохновленная театром Антонена Арто и Жана Жене , которому она посвятила две пьесы, она использует тело, чтобы представить коалицию противоположных элементов, таких как женское / мужское, природа / искусство, память / подсознание, эрос / танатос, историческое время. /настоящее время.

Джорджия Сагри - художник и один из основателей движения « Захвати Уолл-стрит ». Социальная активность Джорджии Сагри (наряду с ее художественной деятельностью) началась в 1997 году, когда она была членом Void Network в Афинах. Сагри организовала детский кураторский проект Saloon и аудио-журнал Forté с 2009 года. В 2013 году она инициировала полуобщественное и полуличное пространство [материя] HYLE в Афинах с миссией разработать новую модель для современной работы. -жизненная структура. Она выставлялась и участвовала в Documenta 14 (2017), Manifesta 11 (2016), Istanbul Biennial (2015), La biennale de Lyon (2013), Whitney Biennial (2012), Thessaloniki Biennale (2011) и Athens Biennale (2007). ).

Мэри Зигури обращается к вопросам, связанным с индивидуальной идентичностью и социальным кризисом в современном мире. В своей работе она придумывает и олицетворяет вымышленных персонажей в реальности, ложные личности, представленные в публичных акциях и видео-перформансах, с символическими и парадоксальными результатами. Она сосредотачивается на представлении о себе в связи с системами власти, цензуры и слежки. Начиная с исторических событий, исследуя архивы, биографии и литературные повествования, она изменяет прошлое и его многочисленные интерпретации, перенося, переосмысляя и представляя их в современных системах отсчета, перемещая их в современную реальность.

FYTA - это дуэт греческого перформанса, который курирует регулярные художественные мероприятия, а также производит свои собственные артефакты. Они участвовали в 4-й и 6-й Афинской биеннале и описываются как «далеко не маргинальная группа в мире греческого искусства».

Цифровое искусство

Милтос Манетас - художник, который создает картины, видео-работы, гравюры и перформансы о видеоиграх, плеерах и компьютерном оборудовании.

Андреас Ангелидакис - архитектор и художник, работающий на стыке цифровой культуры и архитектурного производства. Он один из первых художников, которые рассматривали Интернет как реальное место, сайт, на котором он проектировал и создавал онлайн-сообщества, такие как Chelsea Project и Neen World. Он также спроектировал и построил пространства, предназначенные для компьютерной визуализации, что вызвало дискуссию о том, были ли они когда-либо построены (Павильон Пауза, Стокгольм, 2002), и пространства, которые включали сад мумифицированных растений, используемый в качестве виртуального горизонта для лазерной косметологической клиники. (Forever Laser, Женева, 1998 и 2003 гг.). Ангелидакис реализовал проекты в Швеции, Швейцарии, США и Италии для публикаций, музеев и культурных фондов.

Лидия Веньери, хотя и известная как художник и скульптор в смешанной технике, начала заниматься интернет-искусством в 1994 году, показав Фин [1] на выставке FIAC95. Затем последовала «Ее история, извинения» (адресована художнику Такису ). Последняя ее цифровая работа Moonlight была выпущена в 2008 году для iPhone.

Смотрите также

внешние ссылки

Источники

Библиография

Греческие горизонты: современное искусство Греции (1998) Эфи Струса, Роджер Воллен, Дом-музей Тулли, Художественная галерея Карлиз, Англия
Современное искусство в Греции (1984) Центр AICARC Ханса-Йорга Хойссера, Цюрих
В настоящем времени: Молодые греческие современные художники (2007) Национальный музей современного искусства

Languages

In other projects