Брайан Уилсон (альбом) - Brian Wilson (album)
Брайан Уилсон | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по | ||||
Вышел | 12 июля 1988 г. | |||
Записано | Апрель 1987 г. - май 1988 г. | |||
Жанр | ||||
Длина | 37 : 20 | |||
Этикетка | Отец / Reprise / Warner Bros. Records 25669 | |||
Режиссер |
|
|||
Хронология Брайана Уилсона | ||||
| ||||
Синглы от Брайана Уилсона | ||||
|
Брайан Уилсон является дебютным студийным альбомом от Brian Wilson выпущен в июле 1988 года на Sire Records . Он был признан журналом NME одним из лучших альбомов 1988 года , а некоторые критики прозвали его " Pet Sounds '88 ". С тех пор альбом был переиздан в нескольких форматах с бонус-треками и был отмечен некоторыми как выдающийся в сольном творчестве Уилсона.
Альбом, продюсирование которого обошлось в 1 миллион долларов, был первым, написанным и спродюсированным Уилсоном после The Beach Boys Love You (1977). Работа с массивом сотрудников , включая его терапевт Евгений Лэнди , Уилсон соответственно тематические Брайан Уилсон вокруг любви и духовности на примере его свинцовый сингл « Любовь и милосердие ». Хотя сессии альбома были спорными, когда некоторые участники требовали прогрессивного артистического выступления по сравнению с традиционными поп-песнями , почти четверть LP посвящена " Rio Grande ", пьесе, которая была призвана возродить экспериментальный драйв Уилсона с середины 1960-х годов. начало 1970-х.
Были запланированы два продолжения, но в конечном итоге от них отказались: Sweet Insanity (1991), спродюсированный совместно с Лэнди, и незаконченный альбом 1990-х годов , спродюсированный совместно с Энди Пейли . Уилсон не выпускал второй сольный альбом с новым оригинальным материалом до Imagination (1998).
Фон
В течение 1980-х годов Уилсон находился под круглосуточным медицинским уходом со стороны своего терапевта Юджина Лэнди после того, как провел несколько лет, практически не работая с Beach Boys . По словам соучредителя и двоюродного брата Майка Лава : «Ни его братья [Брайана], ни его мать, ни я, ни большинство других не могли связаться с ним. Лэнди контролировал весь доступ и, похоже, контролировал карьеру Брайана ... Лэнди утверждал, что Beach Boys не позволили Брайану участвовать в записи. На самом деле, мы хотели, чтобы Брайан был частью группы, и, что забавно, Брайан тоже этого хотел ». В 1988 году Уилсон сказал: «Хотя мы остаемся вместе как группа, как люди, мы далеки от друзей. Однажды мы вместе давали интервью, и интервьюер спросил [моего брата] Карла, что это было между ним и Он говорит: "Ну, Брайан и мне не нужно разговаривать друг с другом. Мы просто Beach Boys, но нам не обязательно дружить". И это правда. Хотя всякий раз, когда я думаю о нем, я чувствую себя гнилым ».
Начиная с 1983 года Уилсон нечасто посещал студии звукозаписи, накопив огромное количество совместных песен между ним, Лэнди и другом детства Гэри Ашером , и лишь незначительно участвовал в одноименном альбоме Beach Boys 1985 года , что делало его на некоторое время непредсказуемым. что Уилсон когда-нибудь снова станет серьезно продуктивным музыкантом или композитором. Первый сингл «Let's Go To Heaven In My Car», выпущенный в апреле того же года, был написан в соавторстве с Ашером и был включен в саундтрек для Police Academy 4 , хотя и провалился. Несмотря на все трудности, Уилсон подписал контракт с Sire Records на запись нескольких сольных альбомов в начале 1987 года после того, как президент лейбла Сеймур Штайн увидел, как Уилсон исполнил а капелла версию песни " On Broadway ", одновременно вводя Джерри Лейбера и Майка Столлера в рок-н-ролл. Зал славы . Продюсер из Лос-Анджелеса Ленни Уоронкер вспоминает:
Речь Брайана [для Leiber & Stoller] была такой чудесно сладкой. Я помню, как подумал: «Боже мой, может быть, может быть больше вещей, которые он делал раньше… может, ему стоит записать пластинку. Было ясно, что Брайан возвращался; это был не Брайан Уилсон из« Спины Брайана ». 'шумиха 1976 года. [Я помню], когда я только начинал как продюсер, а Брайан работал с моим хорошим другом Ван Дайком Парксом . Мне нравились вещи, над которыми они работали, такие как " Герои и злодеи " и " Сущность кабины" ". Я никогда не забывал, насколько прекрасна была эта музыка, или как сильно я любил" Cool, Cool Water ", еще одно невероятное музыкальное произведение. ... Возвращаясь с ужина в Зале славы. Я думал, как это будет чудесно если бы Брайан мог сделать запись, и он мог бы сделать кучу вещей, таких как "Cool, Cool Water", и мы бы поставили их на всех этих волновых станциях, новый возрастной рекорд с Брайаном Уилсоном. Когда я вернулся к Лос-Анджелес, Сеймур позвонил мне и мимоходом сказал, что подумывает подписать Брайана. Я сказал: «Отлично! Блестящая идея. На самом деле, я думал о том же самом. "И я сказал Сеймуру, что думаю, о том, как я хочу сделать запись, наполненную треками типа" Cool, Cool Water ". И Сеймур сказал:" Почему бы нам не сделать половину песен и половину того, что я называю «декоративно-прикладное искусство».
Штейн наложил на Уилсона одно условие для записи его приближающегося сольного альбома: ему будет разрешено назначить собственного сопродюсера, чтобы он помогал ему оставаться организованным и выполнять задачи. Условие было согласовано, и Стейн позвонил продюсеру мульти-инструменталисту Энди Пэли , преданному поклоннику Брайана Уилсона, который ранее добился некоторого успеха и славы продюсеров, от Мадонны до Джонатана Ричмана . Уилсон поставил себе два условия: что Лэнди будет назначен исполнительным продюсером и бизнес-менеджером, и что ему будет разрешено работать в своем собственном темпе. Уилсон приступил к записи полноценного альбома, состоящего в основном из нового материала, работая в основном с Энди Пейли, Юджином Лэнди и его женой Александрой Морган, а также с несколькими другими приглашенными музыкантами.
Письмо и конфликты
Материал Уилсона для альбома был собран за предыдущие пять лет написания песен, что составило около сотни песен. По словам Пейли, «Моя работа заключалась в том, чтобы надрать ему под зад и заставить работать… Это было сложно, потому что он принимал лекарства, и это немного замедлило его. Он также был в середине карьеры, и ему не было ничего доказывать. больше." Подобно предыдущим соавторам Уилсона, Тони Ашеру или Ван Дайку Паркс , грубые наброски некоторых треков возникли в основном из разговоров о том, что было у них на уме в то время. Что касается текстов песен, Уилсон сказал: «Мне нравится писать для молодых людей, потому что они понимают, что я говорю в своей музыке, понимают, откуда я. Но, я думаю, этот альбом должен понравиться людям в возрасте от двадцати лет, тридцатые и сороковые ... Сейчас я пишу больше об идеях. Раньше я писал о материальных вещах; теперь я пишу об идеях, снова песни о любви. Я вернулся к песням о любви: "Melt Away" и "Love and Mercy", "One for the Boys" и "There So Many". На альбоме четыре или пять песен о любви ".
Сессии записи, которые в основном контролировались продюсерами-ветеранами, такими как Расс Тительман и Ленни Уоронкер , вызывали споры. Сообщается, что сотрудники Уилсона столкнулись с Лэнди и его медицинским персоналом. Как поясняет Пейли: «Этот парень говорил что-то вроде:« Брайан, тебе не кажется, что тексты были бы лучше, если бы Александра исправила их? » И Брайан сказал: «Нет, они мне нравятся такими, какие они есть». Тогда парень такой: «Ну, а что ты сказал мне вчера вечером, когда я сказал, что ты можешь получить этот молочный коктейль, если поменяешь текст?» А затем Брайан сказал: «О, хорошо. Новые тексты лучше старых». Лэнди неоднократно пытался изменить тексты и аранжировки, прерывая сессии, иногда конфискуя мастер-записи, чтобы утвердить свой контроль. По словам Пэли, «все хорошее, что мы получили от этих сессий, было сделано в украденное время… Лэнди всегда проверял, звонил по указателям, по сути, никогда не хотел давать Брайану передышку. Это было хлопотно и много раз душераздирающе, потому что мы» Я наконец-то сделаю что-нибудь хорошее, а затем Лэнди налетит и взорвет это с пикирования ".
Тителман, который ранее сотрудничал с Уилсоном в 1960-х над песнями " Guess I'm Dumb " и " Sherry She Needs Me ", был привлечен к участию после того, как Уилсон, как сообщается, выразил желание сделать запись более современной . Тительман говорит: «Моя работа заключалась в том, чтобы подбадривать его, заставлять делать то, что, возможно, он бы не сделал, надеюсь, что мы разделяем тот же вкус. В этом смысле я был полезным, катализатором ... Я был чувствителен к Причудливость Брайана и его чувства к некоторым вещам, но через некоторое время он знает, что хорошо, и он знает, что делать. И я знаю, что делать. Мы оба профессионалы. Так что, если он сбился с пути, я бы сказал «Это нехорошо». Я был очень суров в том, о чем думал, не скрывал ». Лэнди похвалил влияние Тительмана на работу, объяснив, что «[Тительман] перевел [Уилсона] с четырех треков на сорок восемь треков». Уоронкер вспоминает: «Расс проделал действительно хорошую работу, помогая Брайану осознать красоту своей музыки, помог ей встать на ноги. Брайан не делал этого долгое время, и ему требовалась помощь с технологией. фиксируя, Расс смог показать Брайану, как это сделать простым способом ... Мысль о том, что Брайан смог это сделать после столь долгого отсутствия, была действительно шокирующей, сверх того, чего можно было ожидать ». Waronker полагал, что конечный продукт продолжил усилия, начатые Pet Sounds , напоминая обновленную версию альбома.
В 1997 году Энди Пейли вспоминал Брайана Уилсона как «довольно хороший рекорд, но он был не так хорош, как мог бы, потому что поваров было слишком много, а Брайан на самом деле был не на высоте». Он расширил свои комментарии, сказав, что «было много людей, которые помогали в записи ... Эти люди неплохие люди ... и если бы кто-нибудь попытался заставить что-нибудь из меня или Брайана, это было бы отказ." Пейли добавил, что продюсерская работа, написание и упоминание музыкантов были опубликованы неточно, и что он написал среднюю часть «One for the Boys», но не указан в титрах.
Песни
« Любовь и милосердие », по словам Уилсона, было написано как «личное послание от меня людям ... потому что нет никакой гарантии, что кто-то проснется утром с какой-то любовью». "Walkin 'the Line" был написан в соавторстве с Ником Лэрд-Клоузом из поп- группы мечты Dream Academy . "Let it Shine" был написан в соавторстве с Джеффом Линном из симфонической рок- группы Electric Light Orchestra , другим преданным поклонником Уилсона, который только что закончил продюсировать альбом Джорджа Харрисона Cloud Nine (1987). В 2015 году Линн сообщила:
Я его совсем не знал, но Брайан спросил меня, хочу ли я написать песню и продюсировать ее вместе с ним. «Да, пожалуйста, я бы с удовольствием». Я пошел к нему домой в Малибу и написал это вместе с ним прямо на берегу моря; его место было всего в паре шагов от моря. Он играл на пианино, а я бренчал на гитаре, и мы придумали песню «Let It Shine». ... Как бы то ни было, мы добрались до сессии, и я играл на многих инструментах: бас-гитара, ритм-гитара и клавишные, а он играл на клавишных, и мы были сопродюсерами. Несмотря на наш производственный опыт, на самом деле там было не так много всего. Это хорошая пластинка с плотным звучанием.
Некоторые части и идеи Брайана Уилсона восходят к более ранней работе Уилсона с Beach Boys. Песня «Baby Let Your Hair Grow Long» является духовным продолжением « Кэролайн, нет », как объяснил Уилсон: «Это, конечно, сексуальная песня, песня о сексуальных идеях. Сначала, когда я писал мелодию , Я подумал, может быть, это должна быть песня о любви ... Большинство текстов были романтическими, но потом я вставил пару сексуальных строк. А потом сказал: «Подожди минутку. Давай избавимся от части любви. аспекты, романтические аспекты этой песни и добавление более сексуальных текстов '... Это как когда девушки коротко стригут волосы и им плевать. Иногда, если вы подсказываете девушке, попросите кого-нибудь ударить по дороге, садись на палку, позволяй своим волосам отрасти и старайся усерднее ... [Волосы] олицетворяют красоту в девушке ».
По указанию Тительмана восьмиминутная заключительная сюита альбома " Rio Grande " была специально разработана как продолжение экспериментов по модульной записи, которые Уилсон начал с таких треков, как " Good Vibrations " и " Cool, Cool Water ", и имеет черты, похожие на прерванный проект Уилсона Smile . В песне рассказывается история о человеке, который убежал в поисках своего дома, и Уилсон считает, что «это символизм, верно? Бога невозможно представить, поэтому мы даем ему буквальное значение, и он находится в небе, чтобы люди могли понять, что говорится ".
Запись и производство
В те времена, когда Лэнди не было рядом, Уилсон, как сообщалось, работал с «удивительной скоростью и точностью, часто выдумывая и пел сложные, многогранные вокальные аранжировки, стоя в одиночестве у микрофона». Вокальные сессии были для Уилсона напряженными, и во время сессий ему был назначен тренер по вокалу . Сравнивая с новой технологией звукозаписи, Уилсон прокомментировал: «Это ускоряет процесс, немного ускоряет процесс. Мы сделали этот альбом иначе, чем я. Раньше я собирал группу людей в студии и продюсировал группа вживую. Теперь все делается на синтезаторах. Я играл большую часть альбома, но время от времени мы вызывали музыкантов для определенных частей. ... Есть много причин, по которым мне нравится работать с эмуляторами, а не с живыми музыкантами . " Майкл Бернард, который работал программистом синтезаторов, объяснил свою точку зрения:
У него в голове уже была полная картина того, на что это будет похоже, и он записывал различные звуки. То, как он наслаивал вещи, его выбор звуков и инструментов отличался от того, к чему я привык, но было действительно интересно наблюдать, как он работает. Большинство людей сначала записывают ударные, бас и аккорды, но Брайан может перейти от ударных к рожкам, струнам и ведущему вокалу. Одним из первых звуков, которые он просил, был ядерный взрыв ... Я объяснил ему, что можно сделать, и он понял идею, подумав, что это здорово, что можно получить любой звук, какой захотите. Чтобы познакомить его с синтезатором, я показал ему, как делать определенные вещи. У него дома есть DX-7 , поэтому он знал о некоторых возможностях оборудования, но я просмотрел свою звуковую библиотеку, чтобы дать ему представление о возможностях этого оборудования. ... Время от времени он доходил до момента, когда говорил: «У меня есть еще одна строчка; я хочу, чтобы вы придумали интересный патч для звучания на клавиатуре». И я бы пошел сам и попытался выяснить, что могло бы сработать, что бы понравилось Брайану. Вот где это стало трудным, потому что иногда он был обычным, а иногда ему хотелось нестандартных звуков. Что бы он ни выбрал, все получилось великолепно.
Большая часть альбома была записана к Рождеству 1987 года. После нескольких месяцев сведения Брайан Уилсон был собран в апреле 1988 года и готов к выпуску.
Повышение
Два сингла с альбома, " Love and Mercy " (№40 Mainstream Rock) и "Melt Away", продавались плохо. К ним присоединились «Он не мог заставить свое бедное старое тело двигаться» и «Быть с тем, кого любишь», оба трека не вошли в альбом. Третий, «Ночное время», был выпущен только для рекламных целей. Хотя хит номер 1 Beach Boys " Kokomo ", возможно, украл часть внимания альбома, ограниченное продвижение альбома Уилсоном, которое наблюдалось и контролировалось его скандальным психологом Юджином Лэнди , скорее было причиной ограниченных продаж. Первоначально имена Лэнди и его подруги Александры Морган даже были включены в некоторые песни Брайана Уилсона , но после того, как он был успешно удален из жизни Уилсона в 1991 году, титры были позже пересмотрены, чтобы отразить их непричастность к песням Уилсона. .
На заглавный сингл « Love and Mercy » был снят видеоклип с участием Брайана и инженера / продюсера Марка Линетта в студии. Клип не часто транслировался, возможно, из-за того, что сингл не повлиял на топ-40 чартов. Тем не менее, Sire Records выпустила промо-диск с интервью Брайана Уилсона, переплетенным с различными треками из альбома. Кроме того, Sire выпустил ограниченный выпуск компакт-диска с кожаной обложкой.
Прием и наследство
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | |
Роберт Кристгау | B– |
Entertainment Weekly | А |
Хранитель | (благоприятный) |
MusicHound | 3,5 / 5 |
Катящийся камень | |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone |
Брайан Уилсон был выпущен в июле 1988 года и получил положительные отзывы и достиг 54 места в американских чартах. Его завершение стало для многих шоком. Биограф Питер Эймс Карлин позже отметит, что после выпуска «[альбому] удалось дать Брайану Уилсону дальновидную перспективу законного возвращения. Брайан наконец-то выполнил свое часто данное обещание« по-настоящему растянуться и взорвать кое-что ». умов с его явными амбициями. Когда стрелка наконец поднялась на конце второй стороны, было легко представить, что он действительно может вернуться в свое путешествие к далекой границе ».
В современных обзорах Stereo Review говорится, что альбом, скорее всего, удовлетворит тех, чьи ожидания были от " Pet Sounds II ", написав: "Да, это правда. Брайан Уилсон вернулся ... [и он] явно снова работает с неизменным талантом". Дэвид Фрике написал для Rolling Stone : « Брайан Уилсон - ошеломляющее напоминание о том, чего не хватало поп-музыке все эти годы. Он также является лучшим долгосрочным музыкантом Beach Boys со времен Sunflower 1970-х , хотя Уилсон - единственный в нем Beach Boy. гармонии солнечного певца и певческих крючков, в то время как богатые, обширные аранжировки отражают оркестровое сияние духовного наставника Уилсона, Фила Спектора ». Обзор Sun-Sentinel : «Умные, в основном оптимистичные идеи Уилсона великолепно перетекают в пластинку, легко преодолевая его эмоциональное безумие. Его интроспективные стихи и гармонии парикмахерской заключены в серию жизнерадостных мелодий, которые никогда не идут банальным или простым путем ... Как только вы думаете, что знаете, к чему может привести одна из его песен, он погружается в другую космическую прогрессию, и мелодия запускается снова в отдельном плане. В частности, заключительная песня из шести частей, "Rio Grande", является такой чрезвычайно насыщенного прогрессивного попа, с которым раньше играли арт-рок- группы, такие как Yes и Genesis , но который редко доводился до удовлетворительного завершения ».
Размышляя о выпуске альбома спустя годы, Ричи Унтербергер назвал использование в альбоме цифрового синтезатора Yamaha DX7 отвлекающим фактором, уточнив: «Хотя он сохранил свой дар запоминающихся мелодий и плотной симфонической продукции, в обоих случаях присутствовала вынужденная жесткость. написание песен и исполнение. Большая часть вины за смешанный успех альбома может быть возложена на его стерильные, перегруженные синтезаторами аранжировки и эхом перкуссию, которые олицетворяли некоторые из менее привлекательных аспектов производства конца 80-х ».
Hirokazu Танака и Кейчи Suzuki , композиторы для японской ролевой видеоигры серии Earthbound , цит Брайана Уилсон и связанную с работой в качестве основных факторов , влияющих на саундтреках к Играм.
Переиздания
В 2000 году Сир переиздал альбом на Rhino / Atlantic Records с неальбомными синглами, неальбомными би-сайдами, демо, инструментальными композициями и клипами для интервью. К 25-летнему юбилею в 2013 году Friday Music Records переиздали альбом на синем виниле 180 г. Следующее переиздание 2015 года на Rhino следует за трек-листом 2000 года, добавляя дополнительный материал в прилагаемый буклет.
Отслеживание
Авторские кредиты Юджину Лэнди и его жене Александре Морган и исполнительные продюсеры Лэнди были удалены после переиздания альбома 2000 года. В исторических целях все треки указаны в том виде, в котором они были изначально указаны, хотя и с зачеркиванием кредитов, которые больше не признаются официально.
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Производитель (и) | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | " Любовь и милосердие " |
Брайан Уилсон , |
Брайан Уилсон , Расс Тительман | 2:52 |
2. | "Идти по черту" | Уилсон, |
Уилсон | 2:37 |
3. | "Растаять" | Уилсон, |
Уилсон, Тительман | 2:58 |
4. | "Малыш, пусть волосы отрастут длинными" | Уилсон | Уилсон, Тительман | 3:15 |
5. | "Маленькие дети" | Уилсон | Уилсон, Тительман | 1:48 |
6. | «Один для мальчиков» | Уилсон | Уилсон | 1:47 |
7. | "Так много" | Уилсон, |
Уилсон, Тительман | 2:46 |
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Производитель (и) | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | «Ночное время» | Уилсон, |
Уилсон, Тительман | 3:34 |
2. | "Пусть светит" | Уилсон, Джефф Линн | Джефф Линн | 3:57 |
3. | "Встретимся сегодня вечером во сне" | Уилсон, Пэйли, Энди Дин | Энди Пейли | 3:05 |
4. | « Рио-Гранде » | Уилсон, Пейли | Пейли, Ленни Варонкер | 8:12 |
Все треки написаны Брайаном Уилсоном, если не указано иное. Треки 17–25 ранее не выпускались.
Нет. | Заголовок | Писатель (ы) | Длина |
---|---|---|---|
12. | «Брайан Уилсон о« Любви и милосердии »» | 2:23 | |
13. | "Он не мог заставить двигаться свое старое бедное тело" | Линдси Бэкингем , Брайан Уилсон | 2:36 |
14. | "Быть с тем, кого любишь" | 2:36 | |
15. | "Пойдем в рай на моей машине" | Гэри Ашер , Уилсон | 3:40 |
16. | "Слишком много сахара" | 2:38 | |
17. | "Так много" (демо) | 1:53 | |
18. | "Walkin 'the Line" (демо) | 2:51 | |
19. | "Melt Away" (ранняя версия - альтернативный вокал) | 2:03 | |
20. | «Ночное время» (инструментальная композиция) | Энди Пейли, Уилсон | 4:05 |
21. | «Маленькие дети» (демо) | 2:01 | |
22. | "Night Bloomin 'Jasmine" (демо) | 2:20 | |
23. | " Рио-Гранде " (ранняя версия - составленные черновики) | Пэйли, Уилсон | 6:07 |
24. | «Брайан на« Рио Гранде »» | 1:20 | |
25. | "Брайан в" Источнике "" | 1:05 | |
26. | "(скрытый трек) Рождественское послание Фан-клуба Брайана / короткий отрывок из" Doing Time on Planet Earth "" | : 54 |
Персонал
- Брайан Уилсон - вокал , фортепиано , орган Хаммонда , куранты, глокеншпиль , колокольчики , вибрафон , звуковые эффекты
- Джефф Линн - бас-гитара , гитара , клавишные
- Роб Маунси - гитара, фортепиано, эмулятор E-mu , синтезаторная гитара
- Эллиот Истон , Дин Паркс - гитара
- Майкл Андреас - флейта , саксофон
- Майкл Бернар - ударные , синтезатор, программирование
- Стюарт Блумберг - труба
- Джефф Бова - клавиатуры, программирование
- Джимми Бралоуэр - программирование
- Лэнс Буллер - труба
- Теренс Трент Д'Арби - бэк-вокал
- Кристофер Кросс - бэк-вокал
- Энди Дин - перкуссия , программирование, колокольчики, вибрафон
- Трис Имбоден - ударные
- Хайман Кац - флейта, пикколо
- Робби Килгор - клавиатуры, программирование
- Ларри Уильямс - саксофон
- Гарри Ким - труба
- Стив Линдси - клавишные, синтезатор, программирование
- Джей Мильори - баритон-саксофон
- Энди Пейли - гитара, бас-гитара, губная гармошка , перкуссия, бэк-вокал
- Боб Райли - драм-машина
- Филипп Сэсс , Робби Кондор - синтезатор, программирование
- Кэрол Стил - ударные
- Тодд Херреман - программирование, синтезатор
- Фрэнк Марокко - аккордеон
- Baystate Bluegrass Band - акустическая гитара , банджо , мандолина
- Юджин Э. Лэнди - бэк-вокал
- Тони Сэлвадж - скрипка , пила
- Кевин С. Лесли - шаги
Диаграммы
Диаграмма (1988) | Позиция |
---|---|
США ( Billboard 200 ) | 54 |
Австралия ( диаграммы ARIA ) | 39 |
Рекомендации
Примечание
Цитаты
Библиография
- Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys . Родэйл. ISBN 978-1-59486-749-1 .
- Лист, Дэвид (2000). Брайан Уилсон (примечания к вкладышу). Брайан Уилсон . Носорог / Атлантика.
- С любовью, Майк (2016). Хорошие вибрации: Моя жизнь пляжного мальчика . Издательская группа "Пингвин". ISBN 978-0-698-40886-9 .
- МакПарланд, Стивен Дж. (1991). Проект Уилсона . Берло. ISBN 978-2-9544834-0-5 .
- Скотт Шиндер; Энди Шварц (2007). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-33845-8 .
- Белый, Тимоти (1997). Ближайшее далекое место: Брайан Уилсон, Beach Boys и опыт Южной Калифорнии . Пан Макмиллан. ISBN 978-0-330-34973-4 .