Ксилофон - Xylophone

Ксилофон
Ксилофон (PSF) .svg
Ударный инструмент
Классификация Перкуссия
Классификация Хорнбостеля – Сакса 111.212
( Ударный идиофон или набор ударных палочек, звук которых создается при ударе молотком)
Развитый 9 век
Диапазон игры
Звуки от C 4 до C 8 , записываются от C 3 до C 7
Связанные инструменты
balafo , чалапарт , лаггут , маримбы
Ксилофон с разными типами молотков

Ксилофон (от древних греческих слов ξύλον - XYLON , «дерево» + φωνή - PHONE , «звук, голос», буквально означает «звук дерева») является музыкальным инструментом в семье перкуссии , который состоит из деревянных брусков удариться молотками . Как и глокеншпиль , ксилофон по существу состоит из набора настроенных клавиш, расположенных в манере клавиатуры фортепиано . Каждый такт представляет собой идиофон, настроенный на высоту звука музыкальной шкалы , будь то пентатоника или гептатоника в случае многих африканских и азиатских инструментов, диатоническая во многих западных детских инструментах или хроматическая для оркестрового использования.

Термин ксилофон может использоваться в целом, чтобы включать все такие инструменты, как маримба , балафон и даже семантрон . Однако в оркестре термин ксилофон относится конкретно к хроматическому инструменту с несколько более высоким диапазоном высоты тона и более сухим тембром, чем маримба , и эти два инструмента не следует путать. Человек, играющий на ксилофоне, известен как ксилофонист или просто ксилофонист .

Этот термин также широко используется для обозначения подобных инструментов типа литофон и металлофон . Например, Pixiphone и многие подобные игрушки, описанные производителями как ксилофоны, имеют стержни из металла, а не из дерева, и поэтому в органологии рассматриваются как глокеншпили, а не как ксилофоны.

Строительство ксилофонов

Камерун , ~ 1914 г.

Современный западный ксилофон имеет планки из розового дерева , падаука или различных синтетических материалов, таких как стекловолокно или армированный стекловолокном пластик, что обеспечивает более громкий звук. Некоторые могут быть такими маленькими, как 2+1 ⁄ 2 октавы, но концертные ксилофоны обычно 3+1 ⁄ 2 или 4 октавы. Как и глокеншпиль, ксилофон - это транспонирующий инструмент : его партии записываются на октаву ниже звучащих нот.

Концертные ксилофоны имеют трубчатые резонаторы под полосами для усиления звука и сустейна. Рамы изготавливаются из дерева или дешевых стальных трубок: более дорогие ксилофоны имеют регулировку по высоте и большую устойчивость в стойке. В других музыкальных культурах в некоторых версиях есть тыквы, которые действуют как резонаторы Гельмгольца . Другие представляют собой «желобные» ксилофоны с единственным полым корпусом, который действует как резонатор для всех стержней. Старые методы заключались в размещении решеток на связанных пучках соломы и, как все еще практикуется сегодня, размещении решеток рядом друг с другом в виде лестницы. Древние молотки делали из ивового дерева с ложечками на оббитых концах.

Молотки

Для игры в ксилофоны следует использовать очень твердые резиновые, полибольные или акриловые молотки. Иногда для более мягкого эффекта используются резиновые молотки средней и твердой твердости, очень твердые стержни или молотки для пряжи. Более светлые тона можно создать на ксилофонах, используя молотки с деревянной головкой из розового, черного, березового или других твердых пород дерева.

История

Кулинтанг а Кайо , филиппинский ксилофон

У инструмента малоизвестное древнее происхождение. Неттл предположил, что он возник в Юго-Восточной Азии и попал в Африку c. 500 г. н.э., когда группа малайско-полинезийских народов мигрировала в Африку и сравнила оркестры ксилофона из Восточной Африки и оркестры гамелана на яванском и балийском языках. Совсем недавно это было оспорено этномузыковедом и лингвистом Роджером Бленчем, который постулирует независимое происхождение ксилофона в России. Африка, ссылаясь, среди свидетельств местного изобретения, на отличительные особенности африканских ксилофонов и большее разнообразие типов ксилофонов и протоксилофоноподобных инструментов в Африке.

Азиатский ксилофон

Самые ранние свидетельства существования настоящего ксилофона относятся к IX веку в Юго-Восточной Азии , в то время как аналогичный подвесной деревянный инструмент, разновидность гармоник , как утверждает Венская симфоническая библиотека, существовал в 2000 году до нашей эры на территории нынешней части Китая. Ксилофон типа ranat был использован в индуистских регионах (кашта tharang). В некоторых регионах Индонезии есть ксилофоны собственного типа. В Северной Суматре , The люди Тоба Батак используют деревянные ксилофоны , известные как Garantung (пишется: «garattung»). Ява и Бали используют ксилофоны (называемые гамбанг , риндик и тингклик ) в ансамблях гамелан . Они по-прежнему имеют традиционное значение в Малайзии , Меланезии , Индонезии, Таиланде , Мьянме и регионах Америки. В Мьянме ксилофон известен как Паттала и обычно изготавливается из бамбука.

Африканский ксилофон

Термин маримба также применяется к различным традиционным народным инструментам, таким как балафон в Западной Африке . Ранние формы были построены из брусков на тыкве . Древесина сначала обжаривается на огне, а затем формируется ключ для достижения желаемого тона. Резонатор настраивается на ключ путем тщательного выбора размера резонатора, регулировки диаметра устья резонатора с помощью осинового воска и регулировки высоты ключа над резонатором. Опытный производитель может произвести поразительное усиление. Головки молотков, используемых для игры в дибинду и мбилу , сделаны из натурального каучука, взятого из дикого ползучего растения. «Переплетение» или чередование ритмов в восточноафриканской ксилофонной музыке, такой как маконде димбила , яо манголонгондо или ширима мангвило, в которых на опачеру , первоначального звонящего , отвечает другой исполнитель, вакулела . Обычно это удваивает и без того частый ритмичный пульс, который также может сосуществовать с противоритмом .

Тимбила

Мбила

Мбила (множественное число «тимбила») ассоциируется с народом чопи из провинции Иньямбане на юге Мозамбика. Не следует путать с мбира . Стиль музыки , которую играют на нем , как полагают, самый сложный метод композиции еще встречаются среди дописьменных народов. Мбила Мозамбика, резонирующая с тыквой, с равной пропорцией гептатоники, обычно исполняется большими ансамблями в хореографическом танце, возможно, изображающем историческую драму. Ансамбли состоят примерно из десяти ксилофонов трех-четырех размеров. Полный оркестр имел бы два басовых инструмента, называемых гулу, с тремя или четырьмя деревянными клавишами, на которых играли стоя, используя тяжелые молотки с твердыми резиновыми головками, три тенор дибинда , с десятью клавишами и играемыми сидя, и саму мбила, которая имеет до девятнадцати клавиш в которые можно играть до восьми одновременно. Гулу использует тыквы и mbila и dibinda яблочных оболочек масали как резонаторы. Они сопровождают танец длинными композициями, называемыми нгоми или мгодо, и состоят из примерно 10 музыкальных произведений, сгруппированных в 4 отдельных движения, с увертюрой, в разных темпах и стилях. Руководитель ансамбля выступает в роли поэта, композитора, дирижера и исполнителя , создавая текст, импровизируя мелодию, частично основанную на особенностях языка тонов Чопи, и составляет вторую контрольную строку. Музыканты ансамбля частично импровизируют свои партии. Затем композитор консультируется с хореографом церемонии и вносятся коррективы. Самая длинная и самая важная из них - "Мзено", в которую войдет песня, рассказывающая о проблеме местного значения или даже высмеивающая видную фигуру в обществе! Среди исполнителей - Эдуардо Дурао и Венансио Мбанде.

Гил

Основная статья: Балафон

Gyil ( английский: / dʒ ɪ л ə , dʒ я л / ) является пентатоникой инструмента общего для Гур -speaking населения в Гане , Буркина - Фасо , Мали и Кот - д'Ивуар в Западной Африке . Гьил - основной традиционный инструмент народа дагара в северной Гане и Буркина-Фасо, а также лоби в Гане, южной части Буркина-Фасо и Кот-д'Ивуара . На гыле обычно играют парами под аккомпанемент барабана из тыквы, называемого куором . На нем также может играть один человек с партией барабана и палочки в качестве аккомпанемента или солист. Гыл дуэты - традиционная музыка похорон Дагары . На этом инструменте обычно играют мужчины, которые учатся играть в молодом возрасте, однако ограничений по полу нет.

Дизайн Gyil похож на Балаба или балафон используемой манде -speaking Bambara , Дюла и Сосо народам дальше на запад в южной части Мали и Западной Буркина - Фасо , региона , который разделяет многие музыкальные традиции с тех северного Кот - д'Ивуар и Гана. Он сделан из 14 деревянных ключей из африканской твердой древесины, называемой лигой, прикрепленных к деревянной раме, под которой висят тыквы из калебаса . Шелк паутины покрывает маленькие дырочки в тыквах, чтобы издавать жужжащий звук, а для застежек используются сухожилия антилопы и кожа. На инструменте играют деревянными молотками с резиновыми головками.

Силимба

Silimba на рынке Замбии

Silimba является ксилофон , разработанный Лози людей в Barotseland , Западной Замбии . Настроенные ключи привязаны к резонирующим тыквам . Силимба, или шинджимба, используется народом нкойя в Западной Замбии на традиционных королевских церемониях, таких как Казанга Нкойя. В настоящее время шилимба используется на большей части территории Замбии.

Акадинда, Амадинда и Мбаире

Akadinda и amadinda являются ксилофон типа инструментов , происходящих в Буганды , в современной Уганде . Амадинда состоит из двенадцати бревен, настроенных по шкале пентатоники. В основном это играется тремя игроками. Два игрока сидят напротив друг друга и играют в одинаковые бревна, используя технику сцепления, в быстром темпе. В нем нет тыквенных резонаторов или гудящего тона - двух характеристик многих других африканских ксилофонов.

Амадинда была важным инструментом при королевском дворе в Буганде , королевстве Уганды. Для этого ксилофона теперь используется особый тип обозначений , состоящий из чисел и точек. так же как и в случае с embaire , типа ксилофона , происходящих в южной Уганде .

Бало

Основная статья: Балафон

Бало ( balenjeh , behlanjeh ) используется среди мандинка Западной Африки. Его ключи закреплены на тыквах и ударяются молотками с резиновыми наконечниками. Игроки обычно носят железные цилиндры и кольца, прикрепленные к их рукам, чтобы они звенели во время игры.

Западный ксилофон

Оркестровый ксилофон (слева) и маримба (справа)

Самое раннее упоминание о ксилофоне в Европе было в произведении Арнольта Шлика « Spiegel der Orgelmacher und Organisten» (1511 г.), где он назван hültze glechter («деревянный стук»). Далее следуют другие описания инструмента, хотя термин «ксилофон» не использовался до 1860-х годов. Инструмент был связан в основном с народной музыкой Восточной Европы, особенно Польши и Восточной Германии. Ранняя версия появилась в Словакии, а первое упоминание о подобном инструменте относится к 14 веку.

Первое использование европейского оркестрового ксилофон был Камиль Сен-Санс " Danse Macabre , в 1874. К тому времени, прибор уже популяризировал в некоторой степени Майкл Гузиков , чей инструмент был пять-рядный ксилофон из 28 грубые деревянные бруски, расположенные полутонами в форме трапеции и опирающиеся на соломенные опоры. Резонаторов не было, и играли быстро ложкообразными палочками. По словам музыковеда Курта Сакса , Гусиков выступал на садовых концертах, в варьете, а в качестве новинки выступал на симфонических концертах.

Западный ксилофон использовался в ранних джазовых коллективах и в водевилях . Его яркое, живое звучание хорошо сочеталось с синкопированной танцевальной музыкой 1920-х и 1930-х годов. Рэд Норво , Джордж Кэри, Джордж Гамильтон Грин , Тедди Браун и Гарри Брейер были известными пользователями. Со временем популярность ксилофона превзошла популярность вибрафона с металлическими клавишами , который был разработан в 1920-х годах. Ксилофон с диапазоном действия, простирающимся вниз до диапазона маримбы, называется ксилоримбой .

В оркестровых партитурах ксилофон может быть обозначен французским клабеуа , немецким Holzharmonika (буквально «деревянная гармоника») или итальянским силофоно . Шостакович особенно любил инструмент; он играет заметные роли в большинстве его работ, включая большинство его симфоний и его Концерт для виолончели № 2 . К современным ксилофонистам относятся Боб Беккер , Эвелин Гленни и Ян Финкель.

В Соединенных Штатах есть группы зимбабвийской маримбы с особенно высокой концентрацией на северо-западе Тихого океана, в Колорадо и Нью-Мексико, но группы существуют от восточного побережья до Калифорнии и даже до Гавайев и Аляски. Главное событие этого сообщества - ZimFest, ежегодный Зимбабвийский музыкальный фестиваль. Группы состоят из инструментов от высокого сопрано до нижнего сопрано, тенора, баритона и баса. Резонаторы обычно делают с отверстиями, покрытыми тонким целлофаном (похожим на балафон ), чтобы добиться характерного жужжащего звука. Репертуары американских групп имеют тенденцию к большому совпадению из-за общего источника - зимбабвийского музыканта Думисани Марэра , который был ключевым человеком, который впервые принес зимбавскую музыку на Запад, приехав в Вашингтонский университет в 1968 году.

Использование в начальном образовании

Три ксилофона Орфа-Шульверка разного диапазона.

Многие музыкальные педагоги используют ксилофоны в качестве учебного пособия, чтобы помочь детям в музыкальном развитии. Одним из методов использования ксилофонов является метод Орфа-Шульверка , который сочетает в себе использование инструментов, движения, пения и речи для развития музыкальных способностей детей. Ксилофоны, используемые в американских музыкальных классах, меньше по размеру, примерно на 1 дюйм.+1 ⁄ 2 октавы, чем 2+Ксилофоны с диапазоном исполнения 1 ⁄ 2 или более октавы. Диапазоны басового ксилофона записываются от среднего до до ля на октаву выше, но звучат на октаву ниже, чем написано. Диапазоны альта записываются от середины до до ля на октаву выше и звучат так, как написано. Диапазоны сопрано записываются от середины до до ля на октаву выше, но звучат на октаву выше написанного.

По словам Эндрю Трейси, маримбы были завезены в Зимбабве в 1960 году. Зимбабвийская маримба, основанная на музыке шона , также стала популярной на Западе, который перенял первоначальное использование этих инструментов для воспроизведения транскрипций мбира дзавадзиму (а также ньюнга ньюнга и матепе ) Музыка. Первая из этих транскрипций первоначально использовалась для музыкального образования в Зимбабве. Зимбабвийские инструменты часто имеют диатоническую до-мажорную гамму, что позволяет играть на них с мбирой с «западной настройкой» (Gnyamaropa), иногда с добавленной клавишей F ♯, помещенной в линию.

Известные сольные работы

  • "Концертино для ксилофона" Маюзуми
  • "Скерцо для ксилофона и фортепиано" Птадсиндкса
  • «Робин Гарри» от Inn
  • "Шинуаз тамбурин" Крейслера

Известные оркестровые отрывки

Смотрите также

использованная литература

Дополнительные источники

внешние ссылки