Уинзор Маккей -Winsor McCay

Винзор Маккей
Уинзор Маккей в 1906 году.
Рожденный	Зенас Винсор Маккей в.  1866–71 гг. Спринг-Лейк, Мичиган , США; или Канада (оспаривается)
Умер	( 1934-07-26 )26 июля 1934 г. (63–68 лет) Нью-Йорк, США
Место отдыха	Кладбище Эвергрин , Бруклин, Нью-Йорк 40°41′2.0″N 73°54′4.3″W / 40,683889° с.ш. 73,901194° з.д. / 40,683889; -73,901194 ( место упокоения Винзора Маккея )
Профессии
Известная работа
Супруг	Мод Леонор Маккей ​ ​ ( м.  1891–1934 )
Дети
Подпись

Зенас Винзор Маккей ( ок.  1866–1871 — 26 июля 1934) — американский карикатурист и аниматор . Он наиболее известен благодаря комиксу «Маленький Немо» (1905–14; 1924–26) и анимационному фильму « Динозавр Герти» (1914). По договорным причинам он работал под псевдонимом Сайлас над комиксом Dream of the Rarebit Fiend .

С юных лет Маккей был быстрым, плодовитым и технически ловким художником. Он начал свою профессиональную карьеру с плакатов и выступлений в музеях , а в 1898 году начал иллюстрировать газеты и журналы. В 1903 году он присоединился к New York Herald , где создал популярные комиксы, такие как Little Sammy Sneeze и Dream of the Rarebit Fiend . В 1905 году дебютировала его фирменная лента «Маленький Немо в стране сна» — фэнтезийная лента в стиле ар-нуво о маленьком мальчике и его авантюрных мечтах. Полоса продемонстрировала сильное графическое чутье Маккея, мастерство цвета и линейной перспективы . Маккей экспериментировал с формальными элементами страницы комикса, упорядочивая и масштабируя панели, чтобы усилить воздействие и улучшить повествование. Маккей также создал множество подробных редакционных карикатур и был популярным исполнителем меловых разговоров в водевилях .

Маккей был пионером анимации; между 1911 и 1921 годами он самостоятельно профинансировал и анимировал десять фильмов, некоторые из которых сохранились только в виде фрагментов. Первые трое служили в его водевиле; Динозавр Герти представлял собой интерактивную программу, в которой Маккей отдавал приказы обученному динозавру. Маккей и его помощники в течение двадцати двух месяцев работали над его самым амбициозным фильмом « Затопление « Лузитании» (1918 г.), патриотическим воссозданием немецкого торпедирования в 1915 г. RMS Lusitania . Лузитания не имела такого коммерческого успеха, как более ранние фильмы, а более поздние фильмы Маккея привлекли мало внимания. Его анимация, водевиль и работа над комиксами постепенно сокращались, поскольку газетный магнат Уильям Рэндольф Херст , его работодатель с 1911 года, ожидал, что Маккей посвятит свою энергию редакционным иллюстрациям.

В своих рисунках Маккей смело и поразительно использовал линейную перспективу, особенно в детализированной архитектуре и городских пейзажах. Он текстурировал свои редакционные карикатуры с обильной тонкой штриховкой и сделал цвет центральным элементом в « Маленьком Немо» . Его комиксы повлияли на поколения карикатуристов и иллюстраторов. Технический уровень анимации Маккея - ее натурализм, плавность и масштаб - не имел себе равных до работы Fleischer Studios в конце 1920-х годов, за которой последовали художественные фильмы Уолта Диснея в 1930-х годах. Он был пионером в использовании регистрационных меток , зацикливания и других методов анимации, которые должны были стать стандартом.

Личная история

История семьи

Бабушка и дедушка Маккея по отцовской линии, фермеры Дональд и Кристиана Маккей, иммигрировали из Шотландии в Верхнюю Канаду в середине 1830-х годов. Отец Маккея, Роберт Маккей (1840 — 21 марта 1915) родился в Вудстоке , Верхняя Канада, и был третьим из шести детей. Дедушка и бабушка Маккея по материнской линии, Питер и Мэри Мюррей, также были шотландскими иммигрантами и поселились фермерами в Восточной Зорре в Верхней Канаде. Их дочь Джанет была третьей из девяти детей.

Маккей вырос в Спринг-Лейк, штат Мичиган (красный на левом увеличенном изображении округа Оттава ).

Роберт был членом масонской ложи № 43 царя Соломона в Вудстоке. В 1862 году Роберт впервые поехал в США. Роберт и двадцатипятилетняя Джанет поженились 8 января 1866 года в методистской епископальной церкви Вудстока. Позже в том же году пара переехала через канадско-американскую границу и поселилась в Спринг-Лейк, штат Мичиган , на восточном побережье озера Мичиган . Роберт работал у американского предпринимателя Зенаса Г. Винзора (1814–1890), с которым он установил контакт в Канаде.

Записи о рождении Маккея не сохранились. В интервью 1910 года он заявил, что родился в 1869 году, и этот год указан на его могиле. В конце жизни он сказал друзьям, что родился 26 сентября 1871 года в Спринг-Лейк, и они опубликовали эту информацию в журнале. В записях переписи населения штата Мичиган за 1870 и 1880 годы указан Зенас В. Маккей, который родился в Канаде в 1867 году, а другие предполагают 1866 или 1868 год на основе данных о том, как проводились переписи. Канадских записей о рождении обнаружено не было, а пожар в Спринг-Лейк в мае 1893 года мог уничтожить любые американские записи о рождении, которые у него могли быть. В его некрологе в New York Herald Tribune говорится, что «даже мистер Маккей не знал его точного возраста».

У Маккеев было еще двое детей: Артур в 1868 году и Мэй в 1876 году. Оба родились в Мичигане. Роберт работал водителем у Винзора и к маю 1870 года скопил достаточно денег, чтобы купить участок земли. С 1879 по 1881 год он работал розничным бакалейщиком. В 1885 году он перевез семью в Стэнтон, штат Мичиган , и расширил свои земельные владения; он добился успеха в сфере недвижимости вместе со своим братом Хью, который переехал из Канады в 1887 году.

К 1905 году Роберт также был нотариусом . Он поселился в Эдморе, штат Мичиган , и к этому моменту изменил написание своей фамилии с «Маккей» на «Маккей». Его сын рассказал эту историю об изменении:

Трое шотландцев из клана Маккей искали четвертого члена, чтобы сразиться с четырьмя членами ирландского клана Маги… «Я не один из вас», — указал отец. — Видите ли, я из клана Маккеев. Так я получил и свое имя, и свое чувство юмора.

—  Уинзор Маккей

Ранний период жизни

Маккей стал известен под своим вторым именем Винзор. Его навыки рисования проявились рано. Согласно истории, рассказанной в семье, Маккей сделал свой первый рисунок после одного из многочисленных пожаров, поразивших Спринг-Лейк: он взял гвоздь и выгравировал сцену пожара на инее на оконном стекле. Рисование стало для него навязчивым; он рисовал все, что видел, и уровень детализации и точности его рисунка был отмечен еще в юном возрасте. Он мог точно рисовать по памяти даже то, что никогда раньше не рисовал - то, что Маккей называл «зарисовкой памяти». Однако его отец мало думал о художественных талантах сына и отправил его в бизнес-колледж Клири в Ипсиланти, штат Мичиган . Маккей редко посещал занятия. Он хвастался, что сядет на поезд до Детройта, чтобы продемонстрировать свои навыки рисования в музее «Страна чудес» и «Eden Musee» . Он рисовал там портреты по 25 центов за штуку, половину из которых оставил себе.

Маккей процветал благодаря вниманию, которое он получал, и вскоре его таланты привлекли более широкое внимание. Джон Гудисон, профессор географии и рисования в Государственной педагогической школе штата Мичиган , предложил Маккею преподавать искусство в частном порядке, и Маккей с радостью согласился. Уроки носили практический характер и были сосредоточены на использовании наблюдения для обучения рисованию в геометрической перспективе . Гудисон, бывший красильщик стекла , повлиял на использование цвета Маккеем. Маккей научился быстро рисовать, используя упражнения на доске, и получил признание мастеров-художников прошлого.

Ранняя карьера (1889–1903)

Маккей провел два года в Чикаго , попав туда где-то в 1889 году со своим другом Мортом Туверсом. Там он обменивался художественными приемами с художником Жюлем Гереном , которого он встретил в пансионе, в котором он поселился, и делал иллюстрации для плакатов и брошюр в Национальной компании печати и гравировки.

Маккей делал редакционные карикатуры в начале своей карьеры (1899 г.).

В 1891 году Маккей переехал в Цинциннати , где занимался музейной работой, живя в пансионе рядом со своим местом работы. Он провел девять лет, создавая плакаты и другую рекламу для Музея монет Коля и Миддлтона, а затем Семейного театра Хека и Эйвери (1896 г.), Нового Музея десятицентовых монет Эйвери (1898 г.) и Уилла С. Хека « Мир чудес и Театр» (1899 г.) на Vine . улица . В 1896 году в музее прошла демонстрация витаскопа Томаса Эдисона , что, вероятно, было первым знакомством Маккея с молодой средой кино. В это время он также работал в типографской и литографической компании Ф. Мортона. Способность Маккея рисовать быстро и с большой точностью привлекала толпы, когда он рисовал рекламу на публике.

В свой первый год в Kohl & Middleton Маккей был поражен, когда Мод Леонор Дюфур вошла в музей десятицентовых монет со своей сестрой, пока он рисовал. Он бросился в свою студию, чтобы переодеться в сшитый на заказ костюм, вернулся и представился четырнадцатилетней Мод. Вскоре они сбежали в Ковингтон, Кентукки .

Маккей начал подрабатывать в Cincinnati Commercial Tribune , где научился рисовать пером под руководством менеджера художественного отдела Commercial Tribune Джозефа Александра. В 1898 году он принял там штатную должность. Его многочисленные иллюстрации для газеты показали его смелое использование перспективы и мастерство штриховки . Вскоре после этого он также начал работать фрилансером в юмористическом журнале Life .

В 1900 году Маккей принял должность с более высокой зарплатой в The Cincinnati Enquirer . Там он нарисовал множество рисунков, сделал несколько репортажей и стал главой художественного отдела. В своих рисунках он начал использовать толщину линий для обозначения глубины и использовал толстые линии, чтобы окружить своих персонажей в стиле ар-нуво , который стал торговой маркой его работ.

Комиксы (1903–1911)

Кровать Немо гуляет в эпизоде ​​« Маленького Немо в стране сна» от 26 июля 1908 года .

С января по ноябрь 1903 года Маккей рисовал для Enquirer непрерывный протокомикс на основе стихов, написанных Джорджем Рэндольфом Честером, под названием «Повесть о бесах джунглей » Феликса Фиддла . До того, как последние две части появились в печати, Маккей переехал в Нью-Йорк, чтобы работать в New York Herald Джеймса Гордона Беннета-младшего , сначала делая иллюстрации и редакционные карикатуры. Он работал вместе с пионером комиксов Ричардом Ф. Аутколтом , который работал над полосой Бастера Брауна в Herald . Между двумя художниками-карикатуристами возникло соперничество, в результате которого Outcault покинул Herald и вернулся к своему предыдущему работодателю, Уильяму Рэндольфу Херсту в The New York Journal .

Первый продолжающийся комикс Маккея, « Мистер Гуденаф» , дебютировал в New York Evening Telegram 21 января 1904 года. Формула ленты заключалась в том, что малоподвижный миллионер будет искать способы стать более активным, что приводит к неприятным результатам. Sister's Little Sister's Beau , первая полоса Маккея с главным героем-ребенком, длилась один выпуск в апреле того же года, а его первая цветная полоса, Furious Finish of Phoolish Philipe's Phunny Phrolics , появилась в воскресном приложении Herald в мае того же года.

Маленький Сэмми Чих , 24 сентября 1905 г.

Первым популярным комиксом Маккея был Little Sammy Sneeze . В этой полосе снимался мальчик, чей чих рос панель за панелью, пока его не выпускали, что приводило к катастрофическим последствиям, за которые его обычно наказывали или прогоняли пострадавшие. Полоса дебютировала в июле 1904 года и просуществовала до декабря 1906 года.

Самая продолжительная лента Маккея, Dream of the Rarebit Fiend , впервые появилась в The Evening Telegram в сентябре 1904 года. Лента была нацелена на взрослую аудиторию, и в ней не было повторяющихся персонажей. Персонажи, появившиеся в полосе, видели фантастические, иногда ужасающие сны только для того, чтобы проснуться на последней панели, проклиная валлийский раритет , который они съели накануне вечером, и обвиняли его в том, что он вызвал сон. Rarebit Fiend был настолько популярен, что в 1905 году появился сборник книг от издателя Фредерика А. Стоукса . Он был адаптирован для фильма Эдвином С. Портером , и были составлены планы «комической оперы или музыкальной феерии» для сцены, которые не были реализованы. Маккей подписал полосы Rarebit Fiend псевдонимом «Сайлас», поскольку его контракт требовал, чтобы он не использовал свое настоящее имя для работы в Evening Telegram .

Маккеи жили на Манхэттене, недалеко от офиса «Геральд» ; до 1905 года они переехали в Шипсхед-Бей в Бруклине, штат Нью-Йорк, на морском курорте на Лонг-Айленде . Это было в часе езды от офиса «Геральд» , но они считали, что это лучшее место для воспитания детей. Они жили по разным адресам, прежде чем поселиться в трехэтажном доме на Вурхис-авеню, 1901, где Маккей прожил всю оставшуюся жизнь. По мере того, как его репутация росла, работодатели разрешали ему чаще работать в домашней студии.

Самым успешным из комиксов Маккея был « Маленький Немо»
9 сентября 1907 г.

Продолжая ежедневно выпускать иллюстрации и редакционные карикатуры, в 1905 году Маккей начал еще три продолжающихся ленты. В январе он начал « Историю голодной Генриетты» , в которой главный герой-ребенок заметно стареет неделю за неделей и навязчиво ест вместо любви, которую она испытывает. жаждет от родителей. «Путешествие паломника » мистера Баньона было еще одной лентой «Сайлас» для «Вечерней телеграммы» , которая выходила с июня 1905 по май 1909 года. Мистер Бунион провел каждую ленту, безуспешно пытаясь избавиться от своего чемодана с надписью «Тупая забота».

Маккей получил «идею от Rarebit Fiend , чтобы доставить удовольствие маленьким людям», и в октябре 1905 года в Herald дебютировала полностраничная воскресная полоса Little Nemo in Slumberland . Считающийся шедевром Маккея, его главный герой-ребенок видел невероятные сны, которые каждую неделю прерывались его пробуждением на последней панели. Внешний вид Немо был основан на сыне Маккея Роберте. Маккей экспериментировал с формальными аспектами страницы комикса: он изобретательно использовал время и темп, размер и форму панелей, перспективу, архитектурные и другие детали. В то время считалось, что у Herald цветная печать самого высокого качества среди всех газет; его типографский персонал использовал процесс Бена Дэя для цвета, а Маккей аннотировал страницы Nemo точными цветовыми схемами для принтеров.

Импресарио Ф. Ф. Проктор обратился к Маккею в апреле 1906 года, чтобы провести меловые переговоры для водевиля . За 500 долларов в неделю он должен был нарисовать двадцать пять эскизов за пятнадцать минут перед живой публикой, пока пит-бэнд играл пьесу под названием «Dream of the Rarebit Fiend». В своей программе «Семь возрастов человека» он нарисовал два лица и постепенно состарил их. Его первое выступление состоялось 11 июня 1906 года в шоу, в котором также участвовал артист У. К. Филдс . Это был успех, и Маккей гастролировал с шоу на протяжении 1907 года, при этом ему удавалось вовремя завершить работу над комиксами и иллюстрациями, часто работая в гостиничных номерах или за кулисами.

Обложка к партитуре экстравагантно дорогого сценического мюзикла «Маленький Немо» , 1908 г.

Еще в 1905 году было предпринято несколько безуспешных попыток поставить сценическую версию « Маленького Немо» . В середине 1907 года Маркус Клау и А. Л. Эрлангер объявили, что они устроят экстравагантное шоу «Маленький Немо» за беспрецедентные 100 000 долларов с партитурой Виктора Герберта и словами Гарри Б. Смита . В нем снимались карлик Габриэль Вайгель в роли Немо, Джозеф Коуторн в роли доктора Пилла и Билли Б. Ван в роли Флипа. Отзывы были положительными; он играл при аншлагах в Нью-Йорке и гастролировал в течение двух сезонов. Маккей представил свой водевиль в каждом городе, где играл Маленький Немо . Когда сеть Кита отказала Маккею выступить в Бостоне без нового номера, Маккей переключился на сеть Уильяма Морриса с повышением зарплаты на 100 долларов в неделю. В несколько городов Маккей привез своего сына, который в качестве рекламы восседал на маленьком троне в костюме Немо.

В рамках импровизированной истории Коуторн представил мифическое существо, которое он назвал « Виффенпуф ». Слово завоевало популярность у публики и стало названием популярной песни и поющей группы . Несмотря на успех шоу, оно не окупило вложенных средств из-за огромных расходов и завершилось в декабре 1910 года.

Маккей продемонстрировал свою социальную осведомленность в последней ленте, которую он создал для Herald , Poor Jake . Его главным героем был молчаливый рабочий, который неблагодарно работал на полковника и миссис Столл, которые его эксплуатируют. Полоса работала с 1909 года до весны 1911 года.

В начале 1910 года к Маккею обратились с предложением представить его водевильное шоу в Европе. Маккей запросил разрешения у Herald , но планы так и не были реализованы. Его шоу оставалось на востоке Соединенных Штатов, пока он не прекратил выступления в 1917 году. Биограф Джон Кейнмейкер предположил, что просьба Маккея совершить поездку по Европе была отклонена, и что этот отказ усилил растущее разочарование Маккея в Herald . Примерно в это же время в работах Маккея стало заметно недоверие к большому бизнесу, в том числе в сюжетной арке « Маленького Немо» , в которой персонажи посещают Марс, угнетаемый жадным бизнес-магнатом.

Анимация (1911–1921)

Маккей сказал, что больше всего гордится своей анимационной работой. В период с 1911 по 1921 год он снял десять анимационных фильмов, планировалось снять еще три.

Маккей в сцене из своего первого анимационного фильма « Маленький Немо » (1911).

Вдохновленный книжками-раскладушками , которые принес домой его сын, Маккей «увидел возможность создания движущихся картинок» из своих мультфильмов. Он утверждал, что был «первым человеком в мире, создавшим мультфильмы», хотя ему предшествовали другие, такие как Джеймс Стюарт Блэктон и Эмиль Коль . Маккей сделал четыре тысячи рисунков на рисовой бумаге для своего первого короткометражного мультфильма, в котором снимались его персонажи «Маленький Немо» . Они были сняты на студии Vitagraph Studios под наблюдением Блэктона. В начало и конец фильма были добавлены кадры живых выступлений, в которых Маккей делает ставку на своих коллег из газеты, что за месяц он сможет сделать четыре тысячи движущихся рисунков. Среди тех, кто фигурировал в этих эпизодах, были карикатурист Джордж МакМанус и актер Джон Банни . «Маленький Немо» дебютировал в кинотеатрах 8 апреля 1911 года, а четыре дня спустя Маккей начал использовать его как часть своего водевиля. Хороший прием побудил его вручную раскрасить каждый кадр изначально черно-белой анимации.

Маккей основал « Как действует комар» (1912 г.) на эпизоде ​​​​сериала « Сон редкого изверга» от 5 июня 1909 г. .

Маккей разочаровался в «Геральде» отчасти из-за денежных проблем, а отчасти из-за отсутствия свободы. Весной 1911 года он принял более высокооплачиваемое предложение от Херста из New York American и взял с собой персонажей Маленького Немо . Авторские права на полосу принадлежали The Herald , но Маккей выиграл судебный процесс, позволивший ему продолжить использование персонажей, что он и сделал под названием « В стране чудесных снов» . The Herald не удалось найти другого карикатуриста, который продолжил бы оригинальную ленту.

В мае того же года Маккей начал работу над своим следующим анимационным фильмом How a Mosquito Operates , основанным на эпизоде ​​Rarebit Fiend от 5 июня 1909 года, в котором мужчина в постели тщетно пытается защитить себя от гигантского комара, который так напивается. что он взрывается. Анимация натуралистична - вместо того, чтобы расширяться, как воздушный шар, с каждым глотком крови брюшко комара раздувается в соответствии со строением его тела. Работа над фильмом была завершена в январе 1912 года, и весной и летом Маккей гастролировал с ним.

Динозавр Герти (1913) был интерактивной частью водевиля Маккея.

Динозавр Герти дебютировал в феврале 1914 года в составе водевиля Маккея. Маккей представил Герти как «единственного динозавра в неволе» и командовал ожившим зверем кнутом. Герти, казалось, подчинялась Маккею, кланяясь публике и съедая дерево и валун, хотя у нее была собственная воля, и она иногда бунтовала. Когда Маккей увещевал ее, она плакала. Маккей утешил ее, бросив ей яблоко - на самом деле засунув картонное яблоко в карман, когда на экране одновременно появился мультяшный. В финале Маккей ушел за кулисы, снова появился в фильме в анимированном виде, и Герти унесла его. Компания Box Office Attractions продюсера Уильяма Фокса получила права на распространение модифицированной версии Герти , которую можно было показывать в обычных кинотеатрах. Эта версия предварялась последовательностью живых выступлений и заменяла интерактивные части титрами .

Герти была первой анимацией Маккея с подробным фоном. Маккей нарисовал персонажей на переднем плане, а сосед, студент-художник Джон А. Фитцсиммонс, обвел фон. Маккей был пионером в «Системе разделения Маккея» , в которой основные позы или положения рисовались первыми, а промежуточные кадры рисовались после. Это избавило от скуки и улучшило время действия фильма. Маккей отказался запатентовать свою систему, и в 1914 году на него подал в суд аниматор Джон Рэндольф Брей , который воспользовался оплошностью Маккея, запатентовав многие из его методов, включая использование регистрационных меток , кальки, средства просмотра действий Mutoscope и циклического движения . рисунки для создания повторяющихся действий. Судебный процесс был безуспешным, и есть доказательства того, что Маккей мог подать встречный иск - после этого он получил гонорары от Брея за лицензирование методов.

Херст заставил Маккея отказаться от комиксов и работы вне газет, чтобы сосредоточиться на редакционных карикатурах.
«Его лучший клиент», 1917 г.

Херст был разочарован качеством газетной работы Маккея. Разъяренный тем, что он не смог связаться с Маккеем во время выступления в водевиле, Херст вытащил из своих газет рекламу театра, в котором выступал Маккей. Редактор Артур Брисбен сказал ему, что он «серьезный художник, а не комик-карикатурист», и что он должен бросить работу над комиксами, чтобы сосредоточиться на редакционных иллюстрациях. Херст оказал давление на агентов Маккея, чтобы они сократили количество его появлений в водевилях, и его вынудили подписать контракт с Херстом, который ограничивал его выступления в водевилях большим Нью-Йорком, за редкими исключениями. В феврале 1917 года Херст заставил Маккея полностью отказаться от водевиля и всей другой оплачиваемой работы за пределами империи Херста, хотя иногда ему давали разрешение на определенные шоу. Херст увеличил зарплату Маккею, чтобы покрыть потерю дохода.

Ожидалось, что Маккей будет ежедневно отчитываться в американском здании, где он делил офис на девятом этаже с юмористом Артуром «Багсом» Бэром и спортивным карикатуристом Джо МакГерком. Там он иллюстрировал редакционные статьи Артура Брисбена, который часто присылал рисунки Маккея с инструкциями по внесению изменений. Качество его рисунков варьировалось в зависимости от его интереса к предмету задания, от того, был ли он согласен с изображаемыми чувствами, а также от событий в его личной жизни. Например, в марте 1914 г. он подвергся шантажу со стороны некой госпожи Лэмбкин, добивавшейся развода со своим мужем. Ламбкин утверждал, что жена Маккея Мод встречалась с мужем. С уровнем известности Маккея такая история, вероятно, попала бы в газеты, и миссис Лэмбкин и ее муж сказали Маккею, что она сохранит это в секрете за 1000 долларов. Маккей не поверил обвинениям и дал показания на суде по делу о разводе Ламбкинсов. Шантаж не удался, и развод не был предоставлен.

Анимационная студия Херста International Film Service открылась в декабре 1915 года и вывела на экран мультипликаторов Херста. Маккей изначально числился одним из них, но студия никогда ничего не производила ни его руками, ни с его творениями. Маккей получал удовольствие, выполняя работу сам. Начатое в 1916 году, «Затопление Лузитании» было его продолжением Герти . Фильм был не фантастикой, а подробным и реалистичным воссозданием немецкого торпедирования RMS Lusitania в 1915 году . Это событие насчитало 128 американцев среди 1198 погибших и стало фактором, приведшим к вступлению Америки в Первую мировую войну .

Дочь Маккея Марион вышла замуж за военного Рэймонда Т. Мониса, который был на восемнадцать лет старше ее, 13 октября 1917 года. 16 июля 1918 года она родила первого внука Маккея, Рэя Винсора Мониса. Сын Мониса и Маккея Роберт был призван на службу. когда США вступили в Первую мировую войну.

Для «Затопления Лузитании» (1918 г.) в течение двух лет потребовалось 25 000 рисунков, и это был первый фильм Маккея, в котором использовались ацетатные целлы .

На самофинансируемую Лузитанию Маккея ушло почти два года. С помощью Джона Фитцсиммонса и карикатуриста из Цинциннати Уильяма Апторпа «Ап» Адамса Маккей проводил свободное время, рисуя фильм на листах ацетата целлюлозы ( или « челс ») белыми и черными тушью в доме Маккея. Это был первый фильм Маккея, снятый с использованием cels, технологии, которую аниматор Эрл Херд запатентовал в 1914 году; он экономил работу, позволяя делать динамические рисунки на одном или нескольких слоях, которые можно было накладывать поверх статического фонового слоя, избавляя аниматоров от утомительного повторения статических изображений на рисунок после рисования. Маккей сфотографировал камеры в студии Vitagraph. Фильм был натуралистично анимирован, и в нем использовались драматические ракурсы камеры, которые были бы невозможны в боевиках.

Компания Jewel Productions выпустила фильм 20 июля 1918 года. В рекламе он рекламировался как «картина, у которой никогда не будет конкурентов»; сам фильм назвал Маккея «создателем и изобретателем мультфильмов» и обратил внимание на тот факт, что для его создания потребовалось 25 000 рисунков. «Затопление Лузитании» не окупило вложений Маккея — после нескольких лет показа в кинотеатрах он принес 80 000 долларов.

Маккей продолжал снимать анимационные фильмы, используя кадры. К 1921 году он закончил шесть, хотя три, вероятно, никогда не показывались публике в коммерческих целях и сохранились лишь фрагментарно: « Кентавры» , «Цирк Флипа » и «Герти на гастролях ». В 1921 году он выпустил три фильма по мотивам Dream of the Rarebit Fiend : Bug Vaudeville , в которых на сцене выступают насекомые и другие ползучие твари; Домашнее животное , в котором существо с бездонным аппетитом неимоверно растет и терроризирует город, напоминая Кинг-Конга ; и «Летающий дом» , в котором мужчина прикрепляет крылья к своему дому, чтобы убежать от долгов. Сыну Маккея Роберту приписывают анимацию в этом последнем фильме, но Кейнмейкер отмечает, что маловероятно, чтобы аниматор-новичок мог создать такую ​​​​совершенную анимацию.

Более поздняя карьера (1921–1934)

После 1921 года Маккей был вынужден отказаться от анимации, когда Херст узнал, что уделяет анимации больше времени, чем газетным иллюстрациям. Нереализованные идеи Маккея для анимационных проектов включали сотрудничество с автором Jungle Imps Джорджем Рэндольфом Честером, музыкальный фильм под названием The Barnyard Band и фильм о роли американцев в Первой мировой войне.

Редакционная карикатура «Пещера забвения - зайдите, пожалуйста» (19 марта 1922 г.)

Сын Маккея Роберт женился на Терезе «Тедда» Мюнхгаузен 9 апреля 1921 года. Маккей купил им соседний дом в качестве свадебного подарка. Пара подарила Маккею еще двух внуков: Джанет (названную в честь матери Маккея) в 1922 году и Роберта в 1928 году. Роберт перенес контузию во время Первой мировой войны, а после войны ему было трудно рисовать. Маккей пытался укрепить доверие своего сына, найдя ему работу по созданию карикатур, и некоторые из редакционных карикатур Маккея-старшего были подписаны «Роберт Уинзор Маккей-младший». Роберт также ненадолго возродил полосу Dreams of the Rarebit Fiend как Rabid Reveries в 1924 году.

В 1922 году Маккей возобновил выступления в водевилях для округа Кит. У него была эпизодическая роль в сцене редакции газеты в боксерском фильме «Великий белый путь» в начале 1924 года.

Маккей покинул Херста по истечении срока его контракта в мае 1924 года, огорченный тем, что не получил обещанного бонуса в размере 5000 долларов. Он вернулся в Herald Tribune и вернул Маленького Немо в августе того же года. Новая полоса показала виртуозную технику старой, но панели были выложены неизменной сеткой. Немо играл более пассивную роль в историях, и преемственности не было. Лента закончилась в декабре 1926 года, так как не пользовалась популярностью у читателей. Руководители Hearst пытались убедить Маккея вернуться в американскую компанию , и в 1927 году им это удалось. Пока Маккея не было, его место занял Мел Каммин , которого уволили после возвращения Маккея. Из-за отсутствия успеха Немо в 1920-х годах Herald Tribune передала все авторские права на полосу Маккею за один доллар.

В 1927 году Маккей выразил разочарование состоянием анимационной индустрии на ужине в его честь, где его представил Макс Флейшер (на фото) .

В 1927 году Маккей присутствовал на ужине в его честь в Нью-Йорке. После изрядной выпивки Маккея представил аниматор Макс Флейшер . Маккей дал собравшейся группе аниматоров несколько технических советов, но когда он почувствовал, что аудитория не обращает на него внимания, он отругал свою аудиторию, сказав: «Анимация — это искусство. ребята покончили с этим, превращают это в ремесло. Не искусство, а ремесло. Невезение! » В сентябре того же года он выступил по радио на WNAC , а 2 ноября дал интервью Фрэнку Крейвену для The Evening Journal . Женский час . Во время обоих выступлений он жаловался на состояние современной анимации.

В 1929 году руководитель American Tobacco Company обратился к Маккею с просьбой провести рекламную кампанию за финансовую «сумму, превышающую его годовую зарплату». Брисбен отказался, отметив, что контракт Маккея не разрешает работу вне дома. Когда исполнительный директор ворвался в офис Брисбена, угрожая забрать рекламные доллары American Tobacco из American Tobacco , Брисбен предоставил письменное разрешение на эту работу.

В 1932 году Маккей оказался в том, что он назвал «самой дикой поездкой» в своей жизни, когда сын Херста «Молодой Билл» отвез его со скоростью 85 миль в час (137 км/ч) к месту похищения ребенка Линдберга . Они прибыли туда через два часа после того, как о преступлении впервые сообщили в полицию, и смогли допросить собравшихся полицейских до того, как территория была закрыта для публики. Маккей зарисовал сцену, посох и лестницы, которыми пользовались похитители, которые ему разрешили увидеть вблизи.

Маккей пользовался крепким здоровьем большую часть своей жизни. 26 июля 1934 г. он пожаловался жене на сильную головную боль. К своему ужасу, он обнаружил, что его правая рука — тянущая рука — была парализована. Он потерял сознание и был объявлен мертвым позже в тот же день, с женой, детьми и зятем рядом с ним. Он умер от церебральной эмболии и был похоронен на Кладбище Вечнозеленых растений в Бруклине на семейном участке. У него дома были масонские похороны , на которых присутствовали, в частности, его коллеги по газете, Херст и его сын, а также Общество иллюстраторов .

Брисбен снова нанял Мела Каммина, чтобы заменить Маккея. Из-за своего расточительного образа жизни Маккей оставил меньшее состояние, чем ожидали окружающие. К началу 1940-х годов Мод израсходовала свое наследство и продала дом на Вурхис-авеню. Когда она умерла от сердечного приступа 2 марта 1949 года, она жила с дочерью и зятем. Сын Роберт также небрежно относился к своему наследству и менее преуспел в искусстве, чем его отец. Некоторое время он работал в газетах Hearst и безуспешно пытался устроиться на работу в студии Disney, прежде чем нашел карьеру иллюстратора учебных пособий / специальных служб в Форт-Орд .

Личная жизнь

Застенчивый и замкнутый в себе, Маккей, тем не менее, был харизматичным шоуменом и саморекламой и поддерживал дружеские отношения на протяжении всей жизни. Маккей был малопьющим, но частым пьяницей; он пил скорее из чувства товарищества , чем из любви к выпивке. К огорчению жены, Маккей курил сигары и сигареты. Он был самоучкой игре на фортепиано и был заядлым читателем стихов, пьес и романов; он восхищался У. Б. Йейтсом , знал произведения Перси Биши Шелли и Джона Китса , мог цитировать Библию и Шекспира.

Маккей был ростом едва пять футов (150 см) и чувствовал, что его жена доминирует над ним, которая была почти такого же роста, как он. Маккей женился на Мод Леонор Дюфур, младшей из трех дочерей франко-канадского каретного художника Джона Дюфура. Возраст пары разделял около десяти лет: Мод было 14 лет, когда они поженились. Биограф Кейнмейкер предполагает, что это может объяснить отсутствие уверенности в дате рождения Маккея, даже у самого Маккея, поскольку он, возможно, утверждал, что моложе, чем был, чтобы оправдать женитьбу на девушке-подростке. Мод также заботилась о возрасте: она предпочитала, чтобы внуки называли ее «Нан», а не «бабушка», и красила волосы, когда становилась старше. Маккеи взяли на себя традиционные роли супружеской пары того времени: Винзор был кормильцем, а Мод - домохозяйкой. Ни один из супругов не ладил с матерью другого.

Сын Маккея Роберт , изображающий из себя Маленького Немо в 1908 году.

У пары было двое детей: Роберт Винзор , родившийся 21 июня 1896 года; и Марион Элизабет, родившаяся 22 августа 1897 года. Говорят, что Маккей легко обращался с детьми и оставил дисциплину их суровой матери. Мэрион чувствовала, что ее мать доминирует над ней, и понимала, что ее брат был любимцем ее матери; она была ближе к отцу и часто появлялась с ним на публике. Роберт равнялся на своего отца и сам стал художником. Он гордился тем, что послужил образцом для Маленького Немо.

Маккеи жили богато. Маккей не любил водить машину, поэтому держал шофера, который также служил телохранителем, поскольку редакционные карикатуры, которые Маккей рисовал для Херста, иногда привлекали письма с угрозами. Мод ежедневно ездила на лимузине за покупками в престижный центр Бруклина вместе с другими состоятельными женами. Мод часто жаловалась мужу, но он отказывался обсуждать с ней дела.

Политика Маккея неясна, и спорно, симпатизировал ли он взглядам, отраженным в его редакционных карикатурах. Он был агностиком и верил в реинкарнацию . Он был масоном , в ряды которого он, возможно, вступил еще, когда жил в Чикаго. Его отец также был масоном и был похоронен в 1915 году по всем масонским обрядам, а похороны были организованы его масонскими ложами в Вудстоке, Онтарио, и Эдморе, штат Мичиган. Мать часто навещала его в Бруклине и присутствовала на премьере «Маленького Немо » в Филадельфии. Она умерла в Эдморе, штат Мичиган, в 1927 году.

Брат Маккея Артур был помещен в психиатрическую больницу в Траверс-Сити, штат Мичиган, 7 марта 1898 года, где он оставался до своей смерти от бронхопневмонии и атеросклероза 15 июня 1946 года. Его никогда не посещали члены семьи. Маккей никогда не сообщал своим детям о своем брате, как и они не знали о существовании его сестры Мэй, которая умерла в 1910 году.

Наследие

В 1937 году сын Маккея Роберт попытался продолжить наследие своего отца, возродив Маленького Немо . Синдикат упаковщика комиксов Гарри «А» Чеслера объявил о воскресной и ежедневной полосе Немо , приписываемой «Винзору Маккею-младшему». Роберт также нарисовал версию комикса для Чеслера под названием « Немо в Стране приключений» с взрослыми версиями Немо и принцессы в главных ролях. Ни один из проектов не просуществовал долго. В 1947 году Роберт и продавец тканей Ирвинг Мендельсон организовали McCay Feature Syndicate, Inc., чтобы возродить оригинальную полосу Немо из оригинального искусства Маккея, измененную, чтобы она соответствовала размеру современных газетных страниц. Это возрождение также длилось недолго.

Рисунок Маккея для ленты «Маленький Немо» от 14 октября 1906 года находится в коллекции Национальной художественной галереи .

Оригинальные работы Маккея плохо сохранились. Маккей настоял на том, чтобы ему вернули его оригиналы, и большая коллекция, уцелевшая от него, была уничтожена пожаром в конце 1930-х годов. Его жена не знала, как обращаться с уцелевшими предметами, поэтому сын взял на себя ответственность и перевез коллекцию в свой дом. Семья продала часть произведений искусства, когда им понадобились деньги. Ответственность за это перешла к Мендельсону, а затем к дочери Марион. К началу двадцать первого века большая часть сохранившихся произведений искусства Маккея осталась в руках семьи.

Маккей уничтожил многие из своих оригинальных банок с пленкой, чтобы освободить место для хранения. Из той пленки, которую он хранил, многое не сохранилось, так как оно было снято на 35-миллиметровую нитратную пленку , которая разлагается и легко воспламеняется. Сын и друг Мендельсона, оба молодые аниматоры, обнаружили пленку, принадлежавшую Мендельсону, в 1947 году и спасли все, что смогли. В некоторых случаях, таких как The Centaurs , можно было сохранить только фрагменты. Отрицательный и неполный положительный результат был обнаружен в фильме « Выступающие животные» , о животных, играющих на инструментах, который , возможно, был предназначен для выступления Маккея в водевиле; он был признан не подлежащим восстановлению и уничтожен.

В 1966 году карикатурист Вуди Гельман обнаружил оригинальные иллюстрации для многих лент Little Nemo в мультипликационной студии, где работал сын Маккея Роберт. Многие из восстановленных оригиналов были выставлены в Метрополитен-музее под руководством куратора А. Хаятта Майора . В 1973 году Гельман издал в Италии сборник полосок Little Nemo . Его коллекция оригиналов Маккея хранится в Библиотеке и музее мультфильмов Билли Айрленд в Университете штата Огайо .

Уолт Дисней признал свой долг перед примером Маккея.

Работы Маккея, прочно основанные на его понимании реалистичной перспективы, предвосхитили приемы, представленные в художественных фильмах Уолта Диснея . Дисней воздал должное Маккею в 1955 году в эпизоде ​​Диснейленда . В эпизоде ​​​​«История анимированного рисунка» рассказывается об истории анимации и инсценируется водевиль Маккея с Герти . Роберта пригласили на студию Диснея в качестве консультанта по эпизоду, где Дисней сказал ему: «Боб, все это должно принадлежать твоему отцу».

Аниматор и биограф Маккея Джон Кейнмейкер в 1974 году снял фильм под названием « Вспоминая Винзора Маккея» , рассказанный ассистентом Маккея по анимации Джоном Фитцсиммонсом. Кейнмейкер помог координировать первую ретроспективу фильмов Маккея на третьем Международном фестивале анимационных фильмов в 1975 году в Нью-Йорке, что привело к показу фильмов в Музее американского искусства Уитни зимой 1975–76 годов. Кейнмейкер также написал биографию в 1987 году под названием Winsor McCay: His Life and Art . В 2005 году была выпущена исправленная и расширенная версия биографии, которую ученый-комиксист Джит Хир назвал «несомненно самой научной и умной биографией, когда-либо написанной об американском карикатуристе». Ученый-аниматор Пол Уэллс заявил: «Нельзя недооценивать влияние Маккея на историю анимации». Кинокритик Ричард Эдер посетовал, что Маккей как пионер анимации не смог реализовать потенциал, предложенный его работой. Эдер сравнил Маккея с итальянскими примитивами раннего Возрождения, высококвалифицированными «в тех ограниченных техниках, которыми они могли владеть». Хир писал, что сила Маккея заключалась в его внешности, но его письмо и персонажи были слабыми.

Фреска комикса Little Nemo in Slumberland в центре Цинциннати, штат Огайо.

Итальянский режиссер Федерико Феллини прочитал «Маленького Немо» в детском журнале Il corriere dei piccoli , и, по словам биографа Феллини Питера Бонданеллы , эта лента оказала «сильное влияние» на режиссера . Историк комиксов Р. К. Харви назвал Маккея «первым оригинальным гением комиксов» и анимации. Харви сказал, что современникам Маккея не хватало навыков, чтобы продолжать его инновации, поэтому они были оставлены для будущих поколений, чтобы они заново открывали и развивали их.

Работы Маккея вдохновляли карикатуристов от Карла Баркса до Арта Шпигельмана . Роберт Крамб назвал Маккея «гением» и одним из своих любимых карикатуристов. Полоса «Настоящая мечта» Арта Шпигельмана 1974 года была частично вдохновлена ​​​​Rarebit Fiend , а его « В тени без башен» 2004 года заимствовал некоторые образы Маккея и включил страницу Маленького Немо в свое приложение. Детская книга Мориса Сендака « В ночной кухне» (1970) была данью уважения творчеству Маккея, как и серия комиксов Рика Вейча «Ревущие редкие изверги Рика» (1994–96). Графический роман Ким Дейч и Саймона Дейча «Бульвар разбитых мечтаний» вращается вокруг персонажа по имени Винзор Ньютон, основанного на пожилом Маккее. Художник-карикатурист Берке Бритед сетовал на то, что условия создания газетных карикатур со времен Маккея ухудшились до такой степени, что, если бы он работал позже в этом веке, ему не было бы выделено места, достаточного для его обширных фантазий на всю страницу.

В книге Зигмунда Фрейда « Толкование снов» (1914) есть комикс Нандора Хонти, напоминающий работы Маккея.

Поскольку книга Зигмунда Фрейда « Толкование снов» впервые появилась в печати в 1899 году, основные работы Маккея с полосами сновидений вызвали предположения о влиянии Фрейда. «Сон французской медсестры», комикс венгерского художника Нандора Хонти, появившийся в книжном издании Фрейда в 1914 году, сильно напоминает произведение Маккея по своей теме, темпу, стилю ар-нуво и заключительной панели сновидца, просыпающегося в постели. . Однако английский перевод книги Фрейда не был опубликован до 1913 года.

Премия Winsor McCay Award была учреждена в 1972 году для признания заслуг в области анимации на протяжении всей жизни или карьеры и вручается как часть премии Annie Awards . Музей Хаммера в Лос-Анджелесе посвятил комнату работам Маккея в рамках выставки «Мастера американских комиксов» в 2005 году. Немецкое издательство Taschen опубликовало в 2014 году полное, коробочное, полноразмерное издание « Маленького Немо» в двух томах под названием «Полный маленький Немо». .

Американский астроном Рой А. Такер назвал астероид 113461 в честь Маккея в 2002 году.

Несмотря на споры о месте его рождения, общественный парк и исторический памятник в честь Маккея в Спринг-Лейк, штат Мичиган . Маркер, открытый в 2009 году, расположен в парке Винзор Маккей. Парк Винзор Маккей - это современное место, где когда-то стояла школа Юнион, где Маккей «проиллюстрировал свою первую« коммерческую »иллюстрацию для продажи» в 1880 году. С 2009 года разработчики работают над превращением парка в более сложный памятник Маккею. включая «большую статую динозавра Герти у входа в парк ... бронзовую статую Винзора Маккея, которая будет размещена рядом с историческим маркером / знаком, [и] следы динозавра Герти, ступеньки, [которые] будут блуждать через парк, ведущий к уменьшенной копии школы Союза».

Работа

Стиль

Практически с самого начала Маккей ввел новшества в формы выбранных им медиа. Он варьировал размер и форму панелей комиксов для драматического эффекта, как во второй части « Маленького Немо» (22 октября 1905 г.), где панели растут, чтобы приспособиться к растущему грибному лесу. Немногие из современников Маккея были настолько смелыми в своих макетах страниц. Почти современник Джордж Херриман с Крейзи Кэт был наиболее ярким примером, но только через поколение карикатуристы, такие как Фрэнк Кинг с Бензиновой Аллеей , Хэл Фостер с Принцем Валиантом и Рой Крейн с Капитаном Изи , пытались реализовать такие смелые проекты на своих картинах. Воскресные страницы.

Маккей экспериментировал с формальными элементами своих полос, например, когда он заставил панели расти, чтобы вместить растущий грибной лес в эпизоде ​​​​« Маленького Немо » от 22 октября 1905 года.

Детальное владение Маккеем штриховкой перспективы усиливало иллюзии в его рисунках, особенно в « Маленьком Немо» . В работах Маккея часто появлялись фантастические гротески, свидетелем которых Маккей был во время своего пребывания в Стране чудес и музее Эдема. Маккей отличался скоростью и точностью рисования; толпы людей собирались вокруг, чтобы посмотреть, как он рисует рекламные щиты.

Страницы из «Images Enphantines» демонстрировали ту же формальную игривость, что и в работе Маккея «
Rip», «Un projet téméraire», 1888 г.

Маккею нравились украшения. Архитектура, которую он нарисовал, была вдохновлена ​​архитектурой карнавалов, Всемирной колумбийской выставкой 1893 года в Чикаго и подробными иллюстрациями в британских иллюстрированных газетах The Illustrated London News и The Graphic . Парижский Maison Quantin  [ fr ] опубликовал серию иллюстрированных книг под названием Images Enphantines , страницы которых поразительно напоминают ранние ленты Маккея « Маленький Немо» как в их графическом смысле, так и в их образном расположении.

Для Кейнмейкера у Маккея была «абсолютная точность линий», подобная таковой у художника Северного Возрождения Альбрехта Дюрера и французского иллюстратора 19-го века Гюстава Доре . Маккей рисовал черными чернилами Higgins, ручками Gillott № 290, художественной резинкой , Т-образным угольником и углом , а также набором графитных карандашей Venus . В своих ранних журнальных карикатурах Маккей часто рисовал гуашью .

Маккей использовал в своей работе метафизические приемы, такие как самореферентность . Это было наиболее частым в Dream of the Rarebit Fiend , где Маккей иногда помещал себя в полосу или заставлял персонажей обращаться к читателю. Иногда персонажи осознают саму ленту — ревнивый любовник разрывает на части ту самую ленту, в которой он появляется; другой персонаж прикрепляет границы панелей к своей полосе, когда понимает, что художник их забыл; а в эпизоде ​​​​«Чихание Сэмми» чих Сэмми разрушает границы панели.

В отличие от высокого уровня мастерства в художественном оформлении, диалоги в речевых шарах Маккея грубы, иногда приближаются к неразборчивости и «уродуют его в остальном безупречную работу», по словам критика Р. С. Харви . Это дополнительно подчеркивается уровнем усилий и мастерства, очевидным в названии. Маккей, казалось, мало заботился о диалоговых выносках, их содержании и расположении в визуальной композиции. Они, как правило, содержали повторяющиеся монологи, выражающие растущее беспокойство говорящих, и показывали, что дар Маккея заключался в визуальном, а не в словесном.

В своих комиксах и анимации Маккей использовал стандартные этнические стереотипы, распространенные в его эпоху. Сознательной попытки обидеть не видно. Он изображал черных дикарями или желающими стать белыми . Наиболее заметными были два персонажа «Маленького Немо» : вспыльчивый ирландец Флип и редко говорящий африканский чертёнок в травяной юбке. В анимационном «Маленьком Немо» англосаксонский Немо изображен в величественном стиле ар-нуво и с помощью магии управляет более гротескно карикатурными Флипом и Бесом. Женщин в творчестве Маккея было немного, и они изображались поверхностными, ревнивыми и склонными к спорам; Принцесса в « Маленьком Немо» никогда не участвовала в товарищеских отношениях, которые разделяли мужчины.

Список комиксов

Фильмография

Примечания

Рекомендации

Процитированные работы

Книги

Журналы и журналы

Газеты

Интернет

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

• Винзор Маккей на IMDb
• Статья Lambiek Comiclopedia