Уильям Конгдон - William Congdon

Уильям Конгдон
Родившийся ( 1912-04-15 ) 15 апреля 1912 г.
Умер 15 апреля 1998 г. (1998-04-15) (86 лет)
Милан , Италия
Национальность Американец
Образование Пенсильванская академия изящных искусств , Пенсильвания , Соединенные Штаты Америки
Известен Живопись , Скульптура , Рисунок
Движение Абстрактное искусство

Уильям Гросвенор Конгдон (15 апреля 1912 - 15 апреля 1998) был американским художником, который прославился как художник в Нью-Йорке в 1940-х годах, но большую часть своей жизни прожил в Европе .

Ранняя жизнь / образование

Уильям Гросвенор Конгдон родился 15 апреля 1912 года в Провиденсе, Род-Айленд. Он был вторым ребенком Гилберта Мориса Конгдона и Кэролайн Роуз Гросвенор, которые поженились в 1910 году. Оба родителя происходили из богатых семей: Конгдоны торговали железом, сталью и металлами. , в то время как Гросвенорс владел текстильным бизнесом в Род-Айленде. У них было пятеро детей, все сыновья. Уильям Конгдон был двоюродным братом Изабеллы Стюарт Гарднер (второй жены американского поэта-критика Аллена Тейта), о которой говорится в личных письмах между Алленом Тейтом и Жаком Маритеном (см. Страницы 77–79 в книге Джона М. Данауэя « Изгнанники и беглецы: The Письма Жака и Раисы Маритен, Аллена Тейт и Кэролайн Гордон ).

После окончания школы Святого Марка в Саутборо, штат Массачусетс , он изучал английскую литературу в Йельском университете и окончил его в 1934 году. Его двоюродной сестрой по материнской линии была поэтесса Изабелла Гарднер. В течение трех лет Конгдон брал уроки живописи в Провинстауне у Генри Хенше , а затем еще три года уроки рисования и скульптуры у Джорджа Деметриоса в Бостоне, а затем в Глостере. В течение нескольких месяцев в 1934-35 годах он часто посещал Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии.

Вторая Мировая Война

После того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, Конгдон (20 апреля 1942 г.) подписал годовой контракт в качестве водителя-добровольца скорой помощи с американской полевой службой (в итоге он прослужил в общей сложности три года). Он служил в 9-й британской армии в Сирии, а также в 8-й британской армии в Северной Африке (Эль-Аламейн), Италии (где он принимал участие в битве при Монтекассино) и Германии: в составе взвода C AFS567 (Coy ) он был одним из первых американцев, попавших в нацистский лагерь смерти Берген-Бельзен .

Помимо нескольких кратких визитов в США, он использовал весь отпуск в этот период для посещения городов, художественных памятников и выставок (он сам организовал выставку керамики в Фаэнце в марте 1945 года). Во время войны Конгдон рисовал людей и места, с которыми сталкивается, и записывал свои переживания в дневнике и письмах родителям. Всего через несколько месяцев после своего возвращения в Соединенные Штаты он снова уехал в Италию в качестве волонтера Квакерского комитета службы американских друзей, чтобы помочь восстановить наиболее пострадавшие районы, распределить помощь жертвам войны и восстановить деревни в Молизе .

Срок погашения: Нью-Йорк

Конгдон переехал жить в Нью-Йорк в феврале 1948 года, сняв комнату на Стэнтон-стрит в Бауэри . С этого момента города стали лейтмотивом его живописи; город рассматривался как исторический центр, место социальной напряженности и драматических событий. Первые изображения Нью-Йорка - полуразрушенные фасады дешевых зданий, нервные, нервно закрашенные окна, которые не предлагают доминирующей перспективы над вздымающейся городской магмой - похоже, отражают ту же моральную критику, которую можно увидеть в его военных рисунках.

Благодаря появлению на сцене целого нового поколения «американских» художников - Марка Ротко , Аршила Горки , Виллема де Кунинга , Джексона Поллока , Франца Клайна , Уильяма Базиотеса , Роберта Мазервелла , Клиффорда Стилла , Барнетта Ньюмана , Ричарда Пусетт-Дарта - в городе появилась художественная культура, столь же вдохновляющая, как и в Париже в 1920-х годах. Через своего создателя рам, Лео Робинсона, Конгдон познакомился с Бетти Парсонс , галерея которой - после закрытия галереи Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века » - стала одним из главных мест для продвижения нью-йоркской школы . Конгдон начал свое почти двадцатилетнее сотрудничество с галереей со своей первой персональной выставки в мае 1949 года, по случаю которой он встретился с большинством ведущих художников того времени, установив особенно тесные связи с Ричардом Пусетт-Дарт и Марком. Ротко. В 1950 году Конгдон выставлялся в галерее Бетти Парсонс с Клиффордом Стиллом, а в 1951 году он выставлялся в Музее американского искусства Уитни . В 1952 году он выставлялся в галерее Дункана Филлипса с Николасом де Сталем , а его работы также были представлены на выставках в Уитни и Чикагском институте искусств .

Зрелость: Венеция

В 1950-х годах Конгдон был признан одним из ведущих художников США и быстро завоевал международную репутацию абстрактного экспрессиониста. В 1951 году журнал Time опубликовал о нем большую статью, и его работы хорошо продавались, привлекая внимание крупных музеев. Но он снова отвернулся от своей родины, чтобы поехать в Италию, в основном в Венецию , где он подружился с Пегги Гуггенхайм, которая стала коллекционером его картин.

В 1950-е годы Конгдон много путешествовал, но большую часть этого времени он выбрал Венецию в качестве своего дома. Он был там ребенком с матерью и братом. В начале 1960-х он признал, что его возвращение туда после трагедий войны и отказ от «американской мечты» предполагали полное отрицание «материала». В Венеции Конгдон соприкоснулся с великой венецианской традицией, которая проходит от Витторе Карпаччо до Франческо Гварди ; и в то же время он увидел, как современные художники - от Дж. М. У. Тернера до [Клода Моне] - передают этот несравненный предмет. Качество его площадей Сан-Марко , его Палацци , его виды на менее обычные достопримечательности Венеции вскоре были признаны в Америке. Его десятилетние отношения с Венецией время от времени прерывались. Вдруг город перестанет открываться художнику, и потребность в путешествии снова даст о себе знать.

Религиозное обращение

В 1959 году, после поездки в Камбоджу , Конгдон вернулся в Ассизи (Италия), где был принят в католическую веру в Pro Civitate Christiana. Конгдон, который часто возвращался в Ассизи во время своих путешествий, неоднократно писал о том, как, любуясь и изображая францисканский пейзаж, он обнаружил кость своего собственного существования; как он узнал истинность определенных ценностей и уверенность видеть себя таким, какой он есть. Истоки его обращения лежат в серии встреч с основателем Pro Civitate Christiana, отцом Джованни Росси - встреч, за которыми затем последуют встречи с Жаком Маритеном и Томасом Мертоном .

В 1961 году работы Конгдона были включены в передвижную выставку Смитсоновского института американской живописи 20-го века. В 1962 году как в Италии, так и в США была опубликована книга « В моем золотом диске» , рассказывающая о духовной и художественной жизни Конгдона, а в Милане прошла выставка его работ. Два года спустя его картины были выставлены в павильоне Ватикана на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1964 года . Весной 1962 года он посетил Субиако, Лацио и монастыри с видом на долину Аньене, недалеко от Рима.

Изображение Распятия

Даже после возвращения к пейзажной живописи, до 1980 года Конгдон продолжал свои художественные размышления о Кресте. За два десятилетия произошли изменения и изменения в подходе к этой теме. Проще говоря, можно выделить следующие этапы. В первых произведениях явно сказывается влияние традиционной для таких картин иконографии: руки изображены в форме буквы T или Y; фигура светлая; фон имеет тенденцию быть темным; палитра раскрывает некоторый намек на реализм (немного красного, смесь черного и охры для волос с редким присутствием золота).

К середине 1960-х годов реализм в изображении всей человеческой фигуры начал исчезать, только намек на туловище или руки; этот эффект увеличения головы создавал структурную параллель с формой пейзажа (две руки Христа обозначают своего рода горизонт). Поездки в Индию в 1973 и 1975 годах принесли еще одно изменение: Конгдон черпал вдохновение в одетых в лохмотья негодяях, брошенных на улицах Калькутты , чахлых человеческих личинках без рук и ног. Последние следы физиономии, все еще узнаваемые в Распятии 64 , полностью исчезли к 1974 году.

Новый сезон путешествий

Путешествие было способом расширить его визуальный опыт, поддержать его искусство. За исключением некоторых важных европейских поездок (Эолийские острова, Испания, Греция), большая часть путешествий Конгдона в 1970-х годах унесла его далеко (воздушные путешествия заменили лайнеры его юности). Он посетил Северо-Западную Африку, Эфиопию, Ближний и Средний Восток (от Турции до Йемена) и Южную Америку. Также изменился его взгляд: если раньше он искал монументальные места или крайности природы, то теперь он смотрел на мир глазами скромного летописца, кого-то, тронутого жалостью к увиденному, и изображал бензин. танкеры, Дом рабов (Горе) недалеко от Дакара, поезда в Тунисе, дома в Сане . Этот разный подход к местам мира наиболее полно раскрывается в двух поездках в Индию в 1973 и 1975 годах.

Поздний период: Ломбардия

Осенью 1979 года Конгдон переехал в свою студию в квартиру, примыкающую к бенедиктинскому монастырю Comunità Ss. Пьетро э Паоло (Община Святых Петра и Павла) в Кашинацце, в миланской сельской местности Гудо Гамбаредо (Италия), где он прожил до конца своей жизни. Он знал, что это был последний решающий шаг в его карьере; больше не будет путешествий в отдаленные места. Поначалу он был более чем неуверен в своей «земле обетованной», но несколько лет спустя спокойная равнина Ломбардии , ее цветущие луга, суровые очертания ее фермерских домов, ее низкое туманное небо - все это нашло вертикальное возвышение в его стенах. картины; они стали новой точкой отсчета для его воображения. Конгдону пришлось теперь бороться с небом и землей, которые, казалось, никогда не менялись, которые казались вечными вестниками смерти. В своем дневнике он написал, что это было похоже на изгнание от всего, что раньше поддерживало, утешало, льстило и вдохновляло его. По сути, требовательное и неизбежное взаимодействие с землей и ритмом времен года оказало точное и решающее влияние на его искусство. С начала 1980-х годов его мастерство рисования стало менее напряженным, краска стала менее густой, а цвета - более резкими. Никогда полностью не отрицая основы натуралистического восприятия, работы этого нового этапа в его искусстве обнаруживают большую степень абстракции.

Смерть

Конгдон умер 15 апреля 1998 года, когда ему исполнилось 86 лет. Он рисовал за несколько дней до смерти. Палитра его последней картины раскрывает необычные сочетания и противопоставления: например, небо в его последней работе - « Три дерева» - поразительное новшество.

Критическое повторное открытие

Даже после своего обращения в католицизм Конгдон все еще имел возможность выставлять свои работы как в Италии, так и в Соединенных Штатах. Его последняя персональная выставка в галерее Бетти Парсонс состоялась в 1967 году. Эту дату следует рассматривать вместе с общим беспокойством, которое испытывали американские интеллектуальные круги по поводу его обращения; за очень редкими исключениями, критическое внимание к его работе быстро прекратилось, и художник был оставлен умирать в Ассизи, совершив профессиональное самоубийство.

Выставка 1962 года в Палаццо Реале в Милане ничего не изменила; Так же как и две выставки Galleria Cadario (в Риме и Милане) в 1969 году. Изменение - хотя и частичное - в этой ситуации стало очевидным в начале 1980-х годов. В 1980 году ретроспективная выставка его работ прошла в Римини, Италия, во время первой встречи за дружбу народов.

В 1981 году ретроспективная выставка его работ в Палаццо деи Диаманти в Ферраре возродила общественный интерес к карьере Конгдона. Его «повторному появлению» способствовало создание в октябре 1980 года фонда, призванного способствовать распространению знаний и изучению творчества художника.

Масляные краски

На протяжении всей своей карьеры и до тех пор, пока у него были силы, Конгдон вкладывал все свои силы в работу - в запахи, разрезы, соскоб меди с твердой доски. Его использование материалов и поверхности картины указывает на то, что его ранние занятия скульптурой никогда не покидали его. Практически до конца своей жизни он наносил масляные краски на подготовленную - часто черную - доску каменными инструментами, мастихином, шилом и шпателем, а также большими кистями. Наконец, в некоторых случаях он выдувал золотую или серебряную пудру на влажную краску. В более поздние годы он выработал особый подход к живописи, который включил физичность и спонтанность живописи действия в формы фигурации и пейзажа.

«Рисунок краской»: пастель.

В последние пятнадцать лет своей жизни, помимо рисования маслом, Конгдон все больше писал на бумаге, используя пастель. Выражение «Рисование краской» - это то, что сам Конгдон использовал в сентябре 1982 года, чтобы объявить о том, что он использует то, что для него было новым средством (пастель, по сути, своего рода карандаш, сделанный из краски).

Фонд Уильяма Дж. Конгдона

Основанный в 1980 году, фонд носит имя Конгдона только после его смерти в 1998 году. Созданный по указанию художника, фонд ставит перед собой задачу усилить и передать значимость его работ, каталогизируя его образную и литературную продукцию, а также организовывая выставки и другие мероприятия. .

С момента своего создания фонд постепенно превратился в хранителя, ответственного за поддержание и уход за картинами, рисунками и другими художественными произведениями Конгдона. Благодаря постепенным пожертвованиям - и, в конечном итоге, его последней воле и завещанию - частная коллекция художника стала Уильямом. Коллекция Фонда Дж. Конгдона - собственность Фонда, который управляет им в соответствии со своими уставными целями и задачами.

Ноты

Рекомендации

  • Бальзаротти, Р. и Барбьери, Г. Уильям Конгдон. Американский художник в Италии , Виченца, 2001 - ISBN   88-87760-25-X
  • Бальзаротти, Р., Лихт, Ф., Зельц, П. Уильям Конгдон , Милан, 1995 г. - ISBN   88-16-60166-3
  • Галли, С. От Нью-Йорка до Бергена-Бельзена: пацифистская миссия Уильяма Конгдона между этикой и политикой - С.Ф. Ванни, Нью-Йорк, 2006

Работает

Картины: