Винченцо Беллини - Vincenzo Bellini

Винченцо Беллини, Джузеппе Тиволи

Винченцо Сальваторе Кармело Франческо Беллини ( итальянское :  [vinˈtʃɛntso salvaˈtoːre karˈmɛːlo franˈtʃesko belˈliːni] ( слушать )значок динамика ; 3 ноября 1801 г. - 23 сентября 1835 г.) был итальянским оперным композитором, известным своими длинными мелодическими линиями, за которые он был назван « Лебедь Катании ». Много лет спустя, в 1898 году, Джузеппе Верди «восхвалил широкие изгибы мелодии Беллини: «есть чрезвычайно длинные мелодии, которых никто никогда не делал раньше»».

Большая часть того, что известно о жизни Беллини и его деятельности, исходит из сохранившихся писем — за исключением короткого периода — которые были написаны в течение всей его жизни его другу Франческо Флоримо , с которым он познакомился как сокурсник в Неаполе и с которым он сохранил дружбу на всю жизнь. Другими источниками информации являются переписки, сохраненные другими друзьями и деловыми знакомыми.

Беллини был типичным композитором итальянской эпохи бельканто начала 19 века, и его творчество было подытожено лондонским критиком Тимом Эшли следующим образом:

... также очень влиятельный, которым восхищаются другие композиторы не меньше, чем публика. Верди был в восторге от своих «длинных, длинных, длинных мелодий, каких до него никто не писал». Вагнер , которому редко кто нравился, кроме самого себя, был очарован почти сверхъестественной способностью Беллини сочетать музыку с текстом и психологией. Лист и Шопен называли себя фанатами. Из гигантов XIX века возражал только Берлиоз . Те музыковеды , которые считают Беллини просто меланхоликом-меланхоликом, сейчас в меньшинстве.

При рассмотрении того, какие из его опер можно считать его наибольшим успехом за почти двести лет после его смерти, «Пират » заложил большую часть основы в 1827 году, добившись очень раннего признания по сравнению с Доницетти , написавшим тридцать опер до его смерти. крупный триумф 1830 года с Анной Боленой . И « I Capuleti ei Montecchi » в «Ла Фениче » в 1830 году, и «Сомнамбула » в Милане в 1831 году достигли новых триумфальных высот, хотя первоначально « Норма », поставленная в «Ла Скала » в 1831 году, не имела успеха до более поздних выступлений в других местах. «Подлинный триумф» пуритан в январе 1835 года в Париже завершил значительную карьеру. Конечно, сегодня регулярно исполняются « Пирата », « Капулети » , «Сомнамбула », « Норма » и « Пуритане ».

После своего первоначального успеха в Неаполе большую часть оставшейся части своей короткой жизни он провел за пределами Сицилии и Неаполя, за этими годами последовала его жизнь и сочинение музыки в Милане и Северной Италии, а после визита в Лондон финальный шедевр в Париже, я пуританин . Всего девять месяцев спустя Беллини умер в Пюто , Франция, в возрасте 33 лет.

Катания: молодость

Место рождения Беллини, Палаццо Гравина-Круйяс , Катания, около 1800 г.

Родившийся в Катании , в то время входившей в состав Королевства Сицилия , он был старшим из семи детей в семье и стал вундеркиндом в очень музыкальной семье. Его дед, Винченцо Тобиа Беллини, учился в консерватории в Неаполе , а в Катании с 1767 года был органистом и учителем, как и отец Винченцо, Росарио.

В анонимной двенадцатистраничной рукописной истории, хранящейся в Museo Civico Belliniano в Катании , говорится, что он мог спеть арию Валентино Фиораванти в восемнадцать месяцев, что он начал изучать теорию музыки в два года и игру на фортепиано в три года. К пяти годам он, по-видимому, мог играть «изумительно». В документе говорится, что первые пять произведений Беллини были написаны, когда ему было всего шесть лет, а «в семь его учили латыни, современным языкам, риторике и философии». Биограф Беллини Герберт Вайншток считает некоторые из этих рассказов не более чем мифами, не подкрепленными другими, более надежными источниками. Кроме того, он подчеркивает очевидное знание Беллини языков и философии: «Беллини так и не стал хорошо образованным человеком».

Один критик, Стеллиос Галатопулос, обсуждает «факты», представленные в сводке, но также предоставляет надежный источник для этих сочинений. Галатопулос выражает некоторый скептицизм относительно статуса вундеркинда юного Беллини.

После 1816 года Беллини стал жить со своим дедом, у которого он получил первые уроки музыки. Вскоре после этого молодой композитор начал писать композиции. Среди них были девять Versetti da cantarsi il Venerdi Santo , восемь из которых были основаны на текстах Метастазио .

К 1818 году Беллини независимо завершил несколько дополнительных оркестровых произведений и, по крайней мере, две постановки Mass Ordinary : одну ре мажор, другую соль мажор, обе сохранились и были записаны на коммерческой основе.

Он был готов к дальнейшему обучению. Для состоятельных студентов это будет означать переезд в Неаполь. Хотя его семья не была достаточно богата, чтобы поддерживать такой образ жизни, нельзя было упускать из виду растущую репутацию Беллини. Его прорыв наступил, когда Стефано Нотабартоло, герцог Сан-Мартино-э-Монтальбо и его герцогиня, стали новыми интендантами провинции Катания. Они призвали молодого человека обратиться к отцам города с просьбой о стипендии для поддержки его музыкальных занятий. Это было успешно достигнуто в мае 1819 года с единодушным согласием на четырехлетнюю пенсию, позволяющую ему учиться в Real Collegio di Musica di San Sebastiano в Неаполе. Таким образом, в июле он покинул Катанию с рекомендательными письмами к нескольким влиятельным лицам, в том числе к Джованни Карафа, который был интендентом Реального коллегиума, а также руководил королевскими театрами города. Молодой Беллини должен был жить в Неаполе следующие восемь лет.

Неаполь: музыкальное образование

Адельсон и Сальвини : автограф партитуры

Консерватория Сан-Себастьяно (так она называлась, когда первоначальный Реальный колледж музыки был основан в 1806 году, а затем переименована в таковую в 1808 году) переехала в более просторные помещения рядом с церковью Джезу Ново и зданием, ранее занимаемым монахинь Сан-Сабастьяно, находилось в ведении правительства, и там студенты, носившие полувоенную форму, были обязаны жить по жесткому ежедневному режиму занятий по основным предметам, обучению пению и игре на инструментах, а также базовому образованию. Их дни были длинными, начиная с утренней мессы в 5:15 утра и заканчивая, наконец, к 22:00. Несмотря на то, что Беллини был старше обычного возраста для поступления, он представил на рассмотрение десять музыкальных произведений; это ясно продемонстрировало его талант, хотя ему действительно нужно было провести корректирующую работу, чтобы исправить некоторые из его ошибочных приемов.

В центре внимания исследования были мастера неаполитанской школы и оркестровые произведения Гайдна и Моцарта , с упором на итальянских композиторов классической эпохи, таких как Перголези и Паизиелло , а не на «современные» подходы таких композиторов, как Россини . Первым учителем молодого ученика был Джованни Фурно , с которым «он изучал упражнения в гармонии и аккомпанементе»; другим, от которого он научился контрапункту , был композитор более 50 опер Джакомо Тритто , но которого он нашел «старомодным и доктринерским». Однако художественным руководителем школы был оперный композитор Никколо Антонио Зингарелли .

К 1822/23 году Беллини стал членом класса, который он преподавал: пожилой человек, похоже, признал потенциал Беллини и относился к своему ученику как к сыну, давая ему несколько твердых советов:

Если ваши композиции «поют», ваша музыка наверняка понравится. ... Поэтому, если вы приучите свое сердце давать вам мелодию, а затем изложите ее как можно проще, ваш успех будет обеспечен. Вы станете композитором. Иначе ты станешь хорошим органистом в какой-нибудь деревне.

Именно в эти первые годы в Колледжио Беллини встретил Франческо Флоримо, с которым всю жизнь переписывался. Среди других сокурсников, которым предстояло стать оперными композиторами, были Франческо Стабиле и братья Риччи — Луиджи и Федерико , а также Саверио Меркаданте , который к тому времени был аспирантом.

Еще одним человеком, которому представили молодого студента-композитора, был Гаэтано Доницетти , чья девятая опера, имевшая большой успех в Риме, была поставлена ​​в Театро ди Сан-Карло . Примерно 50 лет спустя Флоримо рассказал о встрече этих двух мужчин: «Карло Конти [один из наставников Беллини] сказал Беллини и мне: «Идите и послушайте La zingara Доницетти , которым я восхищаюсь с каждым исполнением». Услышав оперу, Беллини приобрел партитуру, убедил Конти представить его, и [Флоримо] сообщает, что реакция Беллини была такова, что он был «по-настоящему красивым, большим человеком, и его благородное лицо - милое, но в то же время величественное - вызывает симпатию и уважение».

Первые неаполитанские композиции

Все больше и больше Беллини успевал все лучше и лучше в учебе: в январе 1820 года он сдал экзамены по теории и был достаточно успешным, чтобы получить ежегодную стипендию, а это означало, что его стипендия из Катании могла быть использована для помощи его семье. В январе следующего года он добился такого же успеха и, чтобы выполнить свои обязательства по написанию музыки для Катании - условие его стипендии - отправил Месса ди Глория ля минор для солистов, хора и оркестра, которая была исполнена в октябре следующего года.

Помимо этой мелодичной работы, его результаты этих лет обучения в Неаполе включали две другие настройки мессы: полный ординар ми минор и второй полный ординар соль минор, оба из которых, вероятно, датируются 1823 годом. Salve Regina (один ля мажор для хора и оркестра, другой фа минор для сольного голоса и фортепиано), но они менее совершенны и могут быть датированы первым годом обучения после отъезда из Катании в 1820 году. Его короткий гобой из двух частей Концерт ми-бемоль 1823 года также сохранился и был записан не менее чем в Берлинской филармонии .

Участие Беллини в классе Зингарелли имело место в 1822/23 учебном году. К январю 1824 года, после успешной сдачи экзаменов, он получил титул primo maestrino , что потребовало от него обучения младших учеников и позволило ему иметь собственную комнату в коллегии и посещать Театро ди Сан-Карло по четвергам и воскресеньям . где он увидел свою первую оперу Россини « Семирамида » . В то время как Вайншток описывает, как он был «явно очарован музыкой Россини [и] возвел Россини на пьедестал», он рассказывает, что, возвращаясь из Семирамиды , Беллини был необычайно тихим, а затем «внезапно воскликнул своим товарищам: знаете, что я думаю? После Семирамиды нам бесполезно пытаться чего-то добиться!»

Но перед молодым композитором встала более сложная задача: как завоевать руку юной Маддалены Фумаролис, с которой он познакомился в гостях у нее дома и для которой стал учителем музыки. Поскольку их роман стал очевиден для ее родителей, им запретили видеться друг с другом. Беллини был полон решимости получить разрешение родителей на их свадьбу, и некоторые писатели считают это движущей причиной написания им своей первой оперы.

Адельсон и Сальвини

Толчок к написанию этой оперы возник в конце лета 1824 года, когда его статус прима- маэстрино в консерватории привел к назначению сочинить оперу для представления в театрино института . Это стало « Адельсоном и Сальвини », полусерией оперы (полусерьезной) на либретто неаполитанки Андреа Леоне Тоттола , написавшей оперу Доницетти « Зингара» . Впервые Адельсону дали где-то между серединой января и серединой марта 1825 года, и в нем участвовали сокурсники, состоящие только из мужчин. Он оказался настолько популярным среди студентов, что исполнялся каждое воскресенье в течение года.

Считается, что с этим достижением молодой Беллини, который шесть лет не был дома, отправился в Катанию, чтобы навестить свою семью. Однако одни источники относят визит к 1824 году, другие к 1825 году. Однако известно, что он вернулся в Неаполь к лету или в начале осени 1825 года, чтобы выполнить контракт на написание оперы для Сан-Карло или одного из другие королевские театры, Театро Фондо.

Начало карьеры

Король Франческо I , который дал свое личное одобрение Бьянке и Джернандо Беллини .

После представления « Адельсона и Сальвини » и во время своего пребывания в Милане Беллини, попросив помощи у Флорио, начал вносить некоторые изменения, расширив оперу до двух актов в надежде, что Доменико Барбаха , интендант театра, поставит ее в постановке . Teato di San Carlo с 1809 года. Но мало что известно о том, сколько именно Беллини или Флоримо внесли в исправления, и Вайншток утверждает, что после 1825 года представления никогда не ставились, но в марте 1829 года мы находим, что Беллини пишет Флоримо, что «я написал вам изменения, которые вы должны внести в Адельсон ».

Летом или ранней осенью 1825 года Беллини начал работу над тем, что должно было стать его первой профессионально поставленной оперой. Контракт между Консерваторией и королевскими театрами обязывал Консерваторию — когда она назначала достаточно талантливого студента — требовать от этого студента написания кантаты или одноактной оперы для представления на гала-вечере в одном из театров. После того, как Зингарелли использовал свое влияние, чтобы добиться этой чести для своего многообещающего ученика, Беллини смог добиться согласия, что он может написать полнометражную оперу и, кроме того, что либретто не обязательно должен быть написан Тоттолой, официальным драматическим театром. поэт. Однако, как интендант Сан-Карло, «Барбаха был главным бенефициаром:« С небольшими вложениями он нашел среди этих молодых людей того, кто принесет ему большую прибыль »», - отмечает Флоримо.

Бьянка и Джернандо

Молодой композитор выбрал Доменико Джилардони , молодого писателя, который затем подготовил свое первое либретто, которое он назвал « Бьянка и Фернандо », основанное на пьесе 1820 года « Бьянка и Фернандо алла томба ди Карло IV, Дука д'Агридженто» , действие которой происходит на Сицилии.

Однако титул Бьянка и Фернандо пришлось изменить, потому что Фердинандо было именем наследника престола , и никакая его форма не могла использоваться на королевской сцене. После некоторых задержек, вызванных королем Франческо I , вынудившим отложить постановку, премьера оперы, которая теперь называется « Бьянка и Гернандо» , состоялась в Театре Сан-Карло 30 мая 1826 года, в день именин принца Фердинандо.

Это было очень успешно, чему способствовало одобрение короля, который нарушил обычай не аплодировать на представлении, на котором присутствовали члены королевской семьи. На нем также присутствовал Доницетти, который с энтузиазмом писал Саймону Майру : «Она прекрасна, прекрасна, прекрасна, тем более что это его первая опера». Музыка Беллини была высоко оценена: 13 июня Giornale delle Due Sicilie отметило , что «[несколько арий и дуэтов] являются одними из самых похвальных произведений новой музыки, услышанных в последнее время в [Сан-Карло]». Однако были оговорки по поводу вклада Джилардони.

В течение девяти месяцев, в феврале / марте 1827 года, Доменико Барбаха предложил Беллини заказ на оперу, которая должна была быть представлена ​​​​осенью 1827 года в Ла Скала в Милане, частью управления которой в период с 1821 по 1832 год также был Барбаха.

Северная Италия

Либреттист Феличе Романи
Беллини около 1830 г.

Беллини провел с 1827 по 1833 год в основном в Милане, никогда не занимая никаких официальных должностей в оперной труппе и живя исключительно за счет дохода, полученного от его сочинений, за которые он мог запрашивать более высокие, чем обычно, гонорары.

По прибытии он встретил Антонио Вилью из Ла Скала и композитора Саверио Меркаданте , чья новая опера «Монтанаро » находилась на репетиции. Последний познакомил его с Франческо и Марианной Поллини (пожилой парой, муж — профессором фортепиано на пенсии, жена — музыкантом-любителем), которые сразу же взяли молодого человека под свое крыло.

Кроме того, Беллини был представлен либреттисту Феличе Романи , предложившему тему первого проекта композитора, Il pirata , на что молодой человек охотно согласился, особенно когда понял, что в рассказе «предусмотрено несколько страстных и драматических ситуаций.. [и ... что такие романтические персонажи были тогда новшеством на оперной сцене». С того времени начались прочные профессиональные отношения с цыганами; он стал основным творческим партнером Беллини, предоставив либретто для шести последующих опер Беллини, в дополнение к примерно 100 либретто, написанным для крупнейших композиторов того времени, включая Верди. Как было замечено, «ни один другой итальянский оперный композитор того времени не проявлял такой привязанности к одному либреттисту», и хотя известно, что Романи плохо обращался с композиторами, он, очевидно, очень уважал Беллини, даже соглашаясь на его просьбы о исправлениях. Со своей стороны, Беллини восхищался «звучностью и изяществом стихов поэта».

Находясь в Милане, «[Беллини] быстро получил доступ в высшие социальные круги», хотя он также оставался на несколько месяцев с друзьями, семьями Канту и Турина. Именно с Джудиттой Туриной у него завязался роман в 1828 году во время премьеры спектакля « Бьянка и Фернандо » в Генуе.

За четыре года в Северной Италии между 1827 и 1831 годами были созданы четыре великих шедевра: «Пират», « Капулети и Монтекки », «Сомнамбула » и « Норма », а также возрождение и неудача.

Иль пирата для Милана

Сотрудничество с Романи над «Пиратой » началось в мае 1827 года, а к августу музыка уже писалась. К тому времени композитор знал, что он должен был написать музыку для своего любимого тенора Джованни Баттиста Рубини , а сопрано должна была быть Генриетта Мерик-Лаланд . Оба певца играли главную роль в Бьянке в оригинальной постановке 1826 года. В сильный состав также входил Антонио Тамбурини , крупный бас-баритон того времени. Но репетиции проходили не без трудностей, как рассказывают и Вайншток, и Галатопулос: похоже, Беллини обнаружил, что Рубини, хотя и красиво пел, не хватало выразительности: его призывали «всей душой вложиться в образ, которого вы представляете». и использовать [свое] тело, «сопровождать свое пение жестами», а также действовать [своим] голосом. Похоже, что увещевания Беллини принесли свои плоды, основываясь на его собственном отчете о реакции публики на первое представление, а также на реакции Gazzetta privilegiata di Milano от 2 декабря, в которой отмечалось, что эта опера «познакомила нас с раздвоением личности Рубини как певец и актер». Рецензент продолжал заявлять, что эта двойственность никогда не выражалась в других операх, в которых он выступал.

Премьера, состоявшаяся 17 октября 1827 года, имела «немедленный, а затем и все возрастающий успех. К воскресенью, 2 декабря, когда сезон закончился, ее спели до пятнадцати аншлагов». Для Рубини «это стало определяющим для тенора выступлением», и все последующие газетные обзоры совпадали с собственной оценкой композитора.

После своего миланского дебюта опера получила очень успешные представления в Вене в феврале 1828 года, а также в Неаполе три месяца спустя. В обеих постановках снимались Рубини, Тамбурини и - в роли Имогены - жена Рубини, Аделаида Комелли-Рубини, по поводу которой у Беллини были первоначальные опасения, хотя, похоже, она очень хорошо себя оправдала. К этому времени Беллини начал добиваться международной известности.

Бьянка исправлена

После Il pirata Беллини остался в Милане в надежде получить еще одну комиссию. Один прибыл из Генуи через Бартоломео Мерелли 13 января 1828 года для новой оперы для представления 7 апреля. Однако, не зная, какие певцы будут заняты, он в то время не хотел брать на себя обязательства, но оставался в надежде получить что-то определенное от Ла Скала на осень. Когда альтернативы не появилось, он принял предложение Генуи в феврале, но тогда было уже поздно писать что-то новое. Он немедленно предложил возродить и переработать Бьянку и Гернандо , на этот раз с первоначальным названием Бьянка и Фернандо , поскольку в Савойском доме не было королевской семьи по имени Фернандо. Романи написал Флоримо в Неаполь и сообщил ему, что он взялся за переработку либретто, в результате чего «из всей Бьянки совершенно неизменными являются только большой дуэт и романса ; изменены, и примерно половина из них новые», затем Беллини переработал музыку, чтобы она соответствовала голосам певцов, теперь зная, что Бьянка должна была быть Аделаидой Този , а Фернандо - Джованни Давидом .

Как сообщает Беллини, у него были проблемы с Този, который хотел внести изменения в каватину и стретту в одной сцене, но он придерживался своего собственного мнения, доказав свою правоту, когда сообщил о реакции публики на Флоримо: «публика была очень доволен всей оперой, особенно вторым актом». В целом первое представление было даже лучше, чем в Неаполе, и опера была поставлена ​​в общей сложности 21 раз. Однако критическая реакция была не такой положительной, как реакция публики: «Второй акт скучен», — заявил L'Eco di Milano , хотя Gazzetta di Genova была более полезной, отметив, что «чем больше мы слушаем стиль музыку, тем больше мы ценим ее достоинства».

После Бьянки

Беллини оставался в Генуе до 30 апреля, а затем вернулся в Милан, но без особой возможности. Его первоначальное возражение против того, чтобы Комелли-Рубини разрешили повторить роль Имогены в Il pirata для выступлений в Неаполе (как она это сделала в Вене, но успешно), оказалось ошибочным, поскольку она действительно хорошо пела там и получила всеобщее одобрение. Но эта проблема вызвала осложнения в его отношениях с Барбаха, который контролировал оба театра, и когда он посетил Милан в июне, он предложил Беллини возможность выбрать между Неаполем и Миланом в качестве места для его следующей оперы. Для композитора решение зависело от наличия певцов в каждом из домов, тем более что Рубини был нанят по контракту петь только в Неаполе. Однако к 16 июня он выбрал Милан, а затем подписал контракт на написание новой оперы для карнавального сезона за гонорар в одну тысячу дукатов по сравнению со 150 дукатами за его первую оперу.

La straniera для Милана

За «Страньеру » Беллини получил гонорар, достаточный для того, чтобы он мог зарабатывать на жизнь исключительно сочинением музыки, и эта новая работа имела даже больший успех, чем «Пират ». Что касается певцов, похоже, были некоторые сомнения по поводу тенора, но что Анриетта Мерик-Лаланд, Луиджи Лаблаш (или Тамбурини) будут доступны. После консультации с цыганами по поводу темы было решено, что он будет основан на романе L'étrangère ( Il solitario ) 1825 года Шарля-Виктора Прево, виконта д'Арлинкура, а премьера запланирована на премьеру. сезона 26 декабря.

Однако к 20 сентября Беллини сказал Флоримо, что, по его мнению, выступление не может состояться в соответствии с графиком из-за болезни Романи. Вдобавок его беспокоило, кто будет исполнять роль тенора, когда ему не удалось добиться освобождения Рубини от его контракта с Неаполем. Берардо Кальвари (известный как Винтер) был отвергнут, потому что публика невзлюбила его в июле прошлого года, когда он появился в операх Пачини и Доницетти в Ла Скала. К счастью, получив хорошие отзывы о молодом теноре Доменико Рейне , он смог заручиться его услугами, назвав его в письме к Флоримо «человеком, который захочет сделать себе честь; все говорят мне, что его голос прекрасен и что у него есть все актерское мастерство и дух, о которых можно только мечтать».

После выздоровления Романи либретто доставили по частям, но Беллини снова приступил к работе; прогресс был медленным. К 7 января 1829 года, когда цыгане выздоровели и отправились в Венецию для выполнения контракта, композитор был «почти готов ко второму акту». Филиппо Чикконетти в своей биографии 1859 года описывает методы работы Беллини, объясняя, как он накладывал тексты на музыку, всегда со словами перед собой, чтобы увидеть, насколько вдохновленным на сочинение он может стать. Когда пришло время сочинять финальную арию Or sei pago, ol ciel tremendo , слова либреттиста совершенно не вдохновили его, и при их следующей встрече Романи согласился переписать текст. Вернувшись в течение получаса, вторая версия оставила Беллини столь же холодным, как и третий вариант. Наконец, когда его спросили, что он ищет, Беллини ответил: «Я хочу мысли, которая будет одновременно и молитвой, и проклятием, и предупреждением, и бредом…». Вскоре был подготовлен четвертый вариант: «Вошел ли я в ваш дух?» — спросил либреттист, — и молодой композитор обнял его.

Репетиции начались в начале января, премьера запланирована на 14 февраля 1829 года; это имело немедленный и оглушительный успех: 16 февраля газета Gazzetta privilegiata di Milano объявила, что это:

шумный успех ... [с] поэт [служит] композитору хорошо, и композитор не мог бы лучше служить певцам; все соревновались в том, чтобы понравиться публике, и преуспели в этом, заслужив бурные аплодисменты.

Три дня спустя то же издание высоко оценило качество музыки, назвав Беллини «современным Орфеем» за красоту его мелодий. Докладывая Романи, который все еще находился в Венеции, Беллини рассказал об успехе: «Все прошло так, как мы никогда не могли себе представить. Мы были на седьмом небе от счастья. [Это письмо] примите мою благодарность больше, чем когда-либо ...» Другие писали столь же восторженные репортажи, и певцы также были высоко оценены. Однако нашлись недоброжелатели, критиковавшие и оперу, и ее композитора: ее новый стиль и беспокойные гармонические переходы в отдаленные тональности не всем нравились. 45 лет спустя было заявлено, что «стиль Беллини был заумным, прерывистым, искаженным и лишенным различения, что он чередовался между serio , buffo и semi-serio ...»

Заира : неудача в Парме

Нуово Театро Дукале в 1829 году
Афиша премьеры Nuovo

Заира была оперой, которая возникла после переговоров с Барбахей в Милане в июне 1828 года о второй опере для Ла Скала. Примерно в то же время Беллини сообщил Флоримо, что Мерелли обратился к нему с предложением написать инаугурационную оперу для Театра Дукале (теперь Королевский театр ) в Парме, который должен был открыться в следующем году. 12 мая 1829 г. Первоначально опера должна была быть « Карло ди Боргонья» , но композитор и либреттист решили взяться за «драму, столь ... прославленную как Заир Вольтера », но это оказалось для цыган более сложным, чем предполагалось вначале.

В этой опере Беллини столкнулся с «первой серьезной неудачей в до сих пор блестящей карьере». Было выдвинуто несколько причин: Липпманн и Макгуайр отмечают, что это произошло потому, что «Беллини не проявил слишком большого энтузиазма по поводу этого предприятия». Другой писатель приписывает это традиционной любви и фаворитизму Пармы к музыке Россини , в то время как еще один отмечает, что композитора постоянно видели в кафе по всему городу (когда предполагалось, что он должен был сочинять) и тот факт, что что Романи включил длинное объяснение трудностей адаптации Вольтера в печатное либретто, предоставленное всем любителям оперы. Либреттист критически относился к своей работе: «стиль должен был быть более осторожным, а кое-где нужно было вырезать определенные повторы фраз и концепций». В то же время он заявил, что, поскольку музыка к этим стихам уже написана, «мне не разрешили вернуться к тому, что уже было сделано, а стихи и музыка были закончены менее чем за месяц». Этот короткий период времени сравним с месяцами, которые, например, потребовались Беллини, чтобы написать «Пирата» .

На самом деле Беллини прибыл в Парму 17 марта, что дало ему 56 дней до открытия, но затем он узнал, что некоторые из певцов прибудут только за 14 дней до даты премьеры, дата, которая теоретически была неизменной. На самом деле его пришлось изменить из-за неспособности Лаланда прибыть вовремя для достаточной репетиции. И композитор, и либреттист несколько медлили, задерживая работу как можно больше и дольше. Запрос графа Санвитале от 17 апреля с просьбой «сообщить мне причины, по которым наши переписчики простаивают», не получил особого ответа, чтобы удовлетворить руководство театра. В конце концов, оба мужчины приступили к работе и закончили вовремя, хотя премьера была отложена на четыре дня.

Общее впечатление от сообщений в прессе было такое, что в целом музыка была слабой, хотя некоторые номера и трио понравились. Однако по большей части аплодировали певцам, даже если композитор получал мало. Опера получила восемь представлений, затем несколько плохо принятых во Флоренции в 1836 году, а затем исчезла до 1976 года.

Главные достижения

После плохой реакции Пармы на Заиру Беллини ненадолго пробыл с семьей Фердинандо и Джудитты Турина в мае/июне, а затем вернулся в Милан к концу июня и обнаружил, что его дедушка, которому тогда было 85 лет, умер в Катании. Контракта на другую оперу не предвидится, за исключением возможности работать с Театром Ла Фениче в Венеции. Как показал Герберт Вайншток, сведения о том, что произошло с Беллини в период с июня 1833 г. по февраль 1834 г., ограничены, поскольку писем Флоримо того периода не сохранилось, и единственными источниками являются письма, отправленные другим.

Джованни Пачини , еще один катанский композитор, все еще находился в Милане в конце июня после хорошо принятой 10 июня премьеры его оперы «Талисман » в Ла Скала, где было представлено в общей сложности 16 спектаклей. Для Беллини он казался соперником, и благодаря его недавнему успеху Пачини получил предложения сочинить оперу как для Турина, так и для Венеции к карнавальному сезону. Он принял оба предложения, но импресарио Ла Фениче включил оговорку, что, если он не сможет выполнить венецианский контракт, он будет передан Беллини.

Затем Беллини занялся постановкой возрождения своей « Пираты» во время летнего сезона в Театре Каноббиана, потому что Ла Скала был закрыт на ремонт . «Пирата » была поставлена ​​с оригинальным составом и снова стала триумфом: с 16 июля по 23 августа 1829 года она получила 24 спектакля подряд, что больше, чем у Пачини.

В июле и августе композитор Джоаккино Россини посетил Милан по пути в Болонью. Он увидел постановку «Пирата » и встретил Беллини; двое мужчин были увлечены друг другом до такой степени, что, когда молодой композитор был в Париже год или два спустя, у него сложилась очень сильная связь с Россини.

Осенью появилось твердое предложение о контракте на новую оперу для Венеции, контракт, который также включал положение о том, что «Пират » будет предоставлен во время сезона карнавала 1830 года. Оторвавшись от забав с госпожой Туриной, к середине декабря Беллини был в Венеции, где репетировали « Константино в Арле » Джузеппе Персиани с теми же певцами, которые должны были выступать в « Пирате »: это были Джудитта Гризи, тенор Лоренцо Бонфильи, и Джулио Пеллегрини.

I Capuleti ei Montecchi : Венеция, март 1830 г.

Мария Малибран в роли Ромео-Болонья, 1832 г.

Когда в конце декабря начались репетиции « Пираты », импресарио «Ла Фениче» Алессандро Ланари уведомил Беллини, что сомнительно, что Пачини прибудет вовремя для постановки оперы, и что контракт должен быть подготовлен с оговоркой, что он вступит в силу только 14 января. Принимая предложение 5 января, Беллини заявил, что он установит либретто Романи для Джульетты Капеллио , что ему требуется 45 дней между получением либретто и первым исполнением, и что он примет 325 наполеони д'оро (около 8000 лир).

Предварительный срок действия контракта был продлен до 20 января, но к этому времени Романи был в Венеции, уже переработав большую часть своего более раннего либретто, написанного им для оперы Николы Ваккаи 1825 года « Джульетта и Ромео », источником которой был одноименная пьеса Луиджи Сцеволы , написанная в 1818 году. Двое мужчин принялись за работу, но из-за того, что зимняя погода в Венеции становилась все хуже, Беллини заболел; однако ему приходилось продолжать работать под большим давлением в рамках уже ограниченного графика. В конце концов, были согласованы поправки к либретто Романи, произведению было дано новое название, и Беллини просмотрел свою партитуру Заиры , чтобы увидеть, как часть музыки можно поместить в новый текст, но сочиняя часть Ромео для Гризи. Он также взял « Oh quante volte » Джульетты и romanza Нелли из « Adelson e Salvini » . Джульетту должна была спеть Розальбина Карадори-Аллан .

На премьере I Capuleti ei Montecchi 11 марта 1830 года к Беллини вернулся успех. Вайншток описывает премьеру как «безоблачный и немедленный успех», но до закрытия сезона «Ла Фениче» 21 марта ее удалось сыграть только восемь раз. Местная газета I Teatri сообщила, что «с учетом всех обстоятельств эта опера Беллини вызвала в Венеции столько же энтузиазма, сколько La straniera вызвала в Милане с первого вечера».

К этому времени Беллини знал, что достиг определенной известности: в письме от 28 марта он заявил, что «мой стиль теперь звучит в самых важных театрах мира ... и с большим энтузиазмом».

Перед отъездом из Венеции Беллини предложили контракт на постановку еще одной новой оперы для «Ла Фениче» на карнавальный сезон 1830–1831 годов, а по возвращении в Милан после воссоединения с Туриной он также нашел предложение из Генуи о новой опере, но предложено на тот же период времени, предложение, которое он был вынужден отклонить.

Позже в том же году Беллини подготовил версию « Капулетти » для «Ла Скала», которая была представлена ​​26 декабря, уменьшив партию Джульетты для меццо-сопрано Амалии Шютц Олдоси .

Сомнамбула : Милан, март 1831 г.

Портрет Беллини, до 1862 г.

Вернувшись в Милан после выступлений Капулетти , мало что происходило до конца апреля, когда в руководстве Ла Скала начали происходить изменения. Организация «Кривелли и компания», которая управляла как этим домом, так и «Ла Фениче», вела переговоры с триумвиратом, состоящим из графа Помпео Литты и двух бизнесменов, их непосредственной заботой было найм певцов и композиторов для «Ла Скала». Чтобы заключить контракт с Беллини, он должен был быть освобожден от своих обязательств перед Венецией; это было достигнуто за счет того, что Литта выкупила венецианский контракт. Когда Беллини изложил свои условия написания для Милана, Литта дал ему очень благоприятный ответ: «Я буду зарабатывать почти вдвое больше, чем если бы я писал для Кривелли [тогда венецианского импресарио]», - отметил он в письме к своему дяде.

Однако группе во главе с герцогом Литтой не удалось договориться с группой Кривелли-Ланари-Барбаха, которая продолжала управлять и Ла Скала, и Ла Фениче. В результате в период с апреля по май 1830 года Беллини смог заключить контракт как с группой Litta, которая планировала выступления в меньшем миланском театре, Театро Каркано , так и с группой Crivelli, чтобы получить контракт на опера на осень 1831 года и еще одна на карнавальный сезон 1832 года. Они должны были стать Нормой для Ла Скала и Беатрис ди Тенда для Ла Фениче.

Затем Беллини пережил рецидив болезни, которая возникла в Венеции из-за напряженной работы и плохой погоды, но которая постоянно повторялась после каждой оперы и в конечном итоге стала причиной его смерти. Желудочно-кишечное заболевание, которое он описывает как «страшную воспалительную желудочную желчную лихорадку», привело к тому, что Франческо Поллини и его жена ухаживали за ним дома, потому что, как писал Беллини, «он любит меня больше, чем сына».

Оправившись от болезни к лету, Беллини отправился погостить у озера Комо. Необходимость выбрать тему для оперы следующей зимы стала насущной, хотя уже было решено, что Джудитта Паста , добившаяся успеха в Театре Каркано в 1829 и 1830 годах в нескольких крупных операх, будет главным художником. То, что у нее был дом недалеко от Комо и она собиралась остаться там на лето, было причиной того, что Романи приехал, чтобы встретиться с ней и Беллини.

Попытки создать Эрнани

К 15 июля они приняли решение об экранизации пьесы Виктора Гюго « Эрнани », хотя Вайншток размышляет о том, как могло произойти это решение. Политическая тематика пьесы была бы известна группе, и они наверняка знали бы о строгой цензуре, существовавшей в то время в контролируемой Австрией Ломбардии. Кроме того, было неясно, заинтересована ли Паста в исполнении роли в брюках главного героя Эрнани. Хотя кажется, что все трое были согласны, дальнейшего прогресса не произошло. Романи, пообещавший немедленно приступить к либретто Эрнани , ушел, чтобы написать одно для того, что стало « Анной Боленой » Доницетти (которая открыла сезон Каркано в декабре 1830 года). Вместо того, чтобы отдохнуть, Беллини немедленно отправился в Бергамо на постановку «Страньеры », а затем вернулся в горы. Но к концу ноября ничего не удалось написать ни либретто, ни партитуры Эрнани .

3 января 1831 года в письме Беллини говорилось: «... Я больше не сочиняю Эрнани , потому что этот сюжет должен был бы претерпеть некоторые изменения со стороны полиции. ... [Романи] сейчас пишет «Сомнамбулу», ossia I Due Fidanzati Svizzeri ... Он должен выйти на сцену не позднее 20 февраля».

Ла соннамбула заменяет Эрнани

Либретто Романи для «Сомнамбулы » было основано на балете-пантомиме Эжена Скриба и Жан-Пьера Омера под названием «Сомнамбула, или L'arrivée d'un nouveau seigneur» . Благодаря своей пасторальной обстановке и сюжету «Сомнамбула » должна была стать еще одним триумфальным успехом за пять лет пребывания Беллини в Милане.

Заглавная роль Амины ( лунатик ) с ее высокой тесситурой известна своей сложностью, требующей полного владения трелями и витиеватой техникой. Он был написан для Пасты, которую называют сфогато-сопрано .

Сопрано сфогато Мария Малибран спела Амину в 1834 году.
Эскиз декорации к спектаклю Алессандро Санкирико . 2 СБН 2 сцены лунатизма для премьерной постановки

То, что музыка, которую он начал использовать для Эрнани , была перенесена в «Сомнамбулу », не подлежит сомнению, и, как отмечает Вайнштейн, «он был так же готов, как и большинство других композиторов его эпохи, повторно использовать в новой ситуации музыкальные пассажи, созданные для другого, более ранний».

Премьера оперы состоялась 6 марта 1831 года, немного позже первоначальной даты, в Театро Каркано. Его успех был частично обусловлен различиями между более ранними либретто Романи и этим, а также «накоплением оперного опыта, который [Беллини] и Романи привнесли в его создание». Реакция прессы была повсеместно положительной, как и реакция русского композитора Михаила Глинки , который присутствовал и писал с огромным энтузиазмом:

Паста и Рубини пели с явным энтузиазмом в поддержку своего любимого дирижера [ sic ]; во втором акте сами певцы плакали и увлекали за собой публику.

После премьеры опера была исполнена в Лондоне 28 июля 1831 года в Королевском театре и в Нью-Йорке 13 ноября 1835 года в Парк-театре .

При жизни Беллини другая сфогато , Мария Малибран , должна была стать заметной представительницей этой роли.

Норма : Милан, декабрь 1831 г.

Норма : Донзелли, Гризи и Паста, оригинальный состав

После успешного завершения «Сомнамбулы » Беллини и Романи начали обдумывать тему оперы, для которой группа Кривелли наняла их для премьеры в декабре 1831 года в Ла Скала и которая ознаменует дебют Джудитты Паста в этом доме. К лету они остановились на Norma, ossia L'Infanticidio , основанной на одноименной пьесе Александра Суме «Норма» или « Детоубийство » Александра Суме , которая ставилась в Париже примерно в то время и которую Паста должен был увидеть.

На роли Адальжизы и Поллионе Ла Скала наняла Джулию Гризи , сестру Джудитты, и известного тенора Доменико Донцелли , который сделал себе имя благодаря ролям Россини, особенно Отелло. Он предоставил Беллини точные данные о своих вокальных данных, которые были подтверждены отчетом, который также предоставил Меркаданте. К концу августа кажется, что Романи завершил значительную часть либретто, по крайней мере, достаточно, чтобы позволить Беллини начать работу, что он, безусловно, сделал в первые недели сентября, когда были предоставлены стихи. В письме к Пасте от 1 сентября он сообщил:

Я надеюсь, что вы найдете эту тему по душе. Романи считает, что это очень эффективно, и именно из-за всеохватывающего характера для вас, которым является Norma. Он будет манипулировать ситуациями так, чтобы они совсем не походили на другие предметы, и ретуширует, даже меняет персонажей, чтобы произвести больше эффекта, если это необходимо.

Вокальный и драматический диапазон Пасты был обширен: в марте того же года она создала совсем другую роль Беллини — Амину, швейцарскую деревенскую девушку, в «Сомнамбуле» .

В течение года появилось несколько вещей, которые начали беспокоить композитора. Во-первых, в июле в Австрии произошла вспышка холеры, и беспокойство по поводу ее распространения в Италию было реальным, вплоть до того, что к концу сентября Беллини писал Флоримо: «Я сочиняю оперу без особого рвения, потому что я Я почти уверен, что холера прибудет вовремя, чтобы закрыть театры, но как только она угрожает приблизиться, я уеду из Милана».

Примерно в это же время он получил предложение сочинять музыку для театра Сан-Карло в Неаполе, а взамен наложил несколько суровых условий, категорически возражая против английской сопрано Марианны Льюис, «донны ниже посредственности: не умеет петь - это сосиска на сцене..." Он продолжает, подчеркивая необходимость в хорошем теноре, если он приедет в Неаполь, и в отдельном письме, которое Флоримо пересылает, сообщает принцу ди Руффано, тогдашнему суперинтенданту королевских театров, что он сомневается, что Барбаха даже согласится на гонорар, уже предложенный ему Ла Скала, в общей сложности 2400 дукатов, когда он потребует от Неаполя 3000 дукатов на все дополнительные расходы, которые он понесет. В постскриптуме Беллини возмущенно возражает против того, что он слышал о предлагаемом кастинге Капулетти в Неаполе. Ясно, что он считает Барбаху своим врагом.

Норма была завершена примерно к концу ноября. Затем Беллини пришлось столкнуться с проблемой пиратства в отношении вокальных сокращений для фортепиано La sonnambula , опубликованных Casa Ricordi . Затем эти партитуры были полностью оркестрованы и проданы ничего не подозревающим оперным театрам как полные оркестровые партитуры. Это незаконное действие заставило Беллини опубликовать в крупных итальянских газетах уведомление о таких «пиратах», но Вайншток отмечает, что такие попытки контроля вряд ли увенчаются успехом, пока объединение Италии не примет законы, применимые к стране в целом.

После того, как 5 декабря начались репетиции, Паста отказался спеть Casta diva в первом акте, теперь одну из самых известных арий девятнадцатого века. Она чувствовала, что это «плохо приспособлено к ее вокальным данным», но Беллини смог убедить ее продолжать попытки в течение недели, после чего она приспособилась к этому и признала свою предыдущую ошибку. На премьере опера была встречена с тем, что Вайншток описывает как «холодное безразличие». Флоримо в ночь на премьеру Беллини написал: «Фиаско! Фиаско! Торжественное фиаско!» и продолжайте рассказывать ему о равнодушии публики и о том, как это повлияло на него.

Кроме того, в письме дяде от 28 декабря Беллини пытается объяснить причины такой реакции. Как также отмечали другие комментаторы, некоторые проблемы были присущи структуре и содержанию оперы, а другие были внешними по отношению к ней. Беллини обсуждает усталость певцов (после репетиции всей секунды в день премьеры), а также отмечает, что некоторые номера не понравились - и не понравились композитору! Но затем он объясняет, что большая часть второго акта была очень эффектной. Из письма следует, что спектакль второго вечера был более успешным. Среди внешних причин Беллини называет неблагоприятную реакцию, вызванную отношением как владельца журнала (и его клаки ), так и «очень богатой женщины», которую Вайншток идентифицирует как графиню Джулию Самойлофф, которая была любовницей Пачини. Он также отмечает, что в этот второй вечер зал был полон.

Всего за первый сезон в Ла Скала « Норме » дали 39 спектаклей, и отчеты из других мест, особенно из Бергамо, когда там шли представления в конце 1832 года, предполагали, что он становится все более и более популярным. Беллини уехал из Милана в Неаполь, а затем на Сицилию 5 января 1832 года, но впервые с 1827 года это был год, когда он не написал оперу.

Неаполь, Сицилия, Бергамо: с января по сентябрь 1832 г.

Teatro della Munizione, Мессина (известный в начале 19 века)

Беллини отправился в Неаполь, хотя, возможно, он остановился в Риме, чтобы увидеть Джудитту Турину и ее брата Гаэтано Канту. Однако сестра и брат также отправились в Неаполь, где Джудитта, наконец, смогла встретиться с Флоримо и увидеть город, в котором одержал победу Беллини. Через шесть дней Беллини был в Неаполе, где оставался шесть недель.

В это время он оставался занятым, проводя некоторое время с Туриной (которая была больна из-за этого), посещая консерваторию и встречаясь со многими студентами и своим старым учителем Зингарелли (которому он посвятил Норму ), и посещая выступление Капулетти в Сан-Карло с Туриной и Флоримо 5 февраля в присутствии короля Фердинанда II. Король возглавил аплодисменты композитору, в результате чего его вызвали на сцену и, таким образом, он получил очень теплый прием со стороны жителей Неаполя.

Планируя покинуть Неаполь к 25 февраля, он отреагировал на приглашение Ланари из «Ла Фениче» сочинять для этого дома, заявив, что не будет работать меньше, чем сумма, полученная от последней постановки, и что он также ведет переговоры с Сан-Карло. Прибыв в Мессину вместе с Флоримо утром 27 февраля, Беллини встретили несколько членов его семьи, включая отца. Они остались в Мессине на два дня, посетив представление Il pirata в Teatro della Munizione, где его встретили «громкими криками удовольствия, аплодисментами и словами похвалы».

Беллини прибыл в Катанию 3 марта, где встретил гражданский прием. Его приветствовали городские власти и горожане, которые также приветствовали его на концерте на следующий вечер. Это включало отрывки из «Сомнамбулы» и «Пирата » в Театро Коммунале, который теперь заменен Театром Массимо Беллини , который был открыт в 1890 году и назван в честь Беллини. Через месяц Беллини и Флоримо уехали в Палермо, где снова был «королевский прием» и где он познакомился с Филиппо Сантоканале и его женой. Хотя погода задержала их отъезд в Неаполь, они продолжали приятно проводить там время, но Беллини очень хотел вернуться в Неаполь до Пасхи и быть с Джудиттой Туриной, которая осталась в этом городе. Они достигли Неаполя 25 апреля, где он воссоединился с Туриной.

По прибытии Беллини написал своему новому другу Сантоканале в Палермо, сообщив ему, что он примет контракт с La Fenice, поэтому проблема всплыла в виде контракта с Ланари, который, похоже, принял условия композитора. Но он забыл, как много он требовал: в письме мужу Джудитты Паста, Джузеппе, он просил, чтобы письмо, которое он написал ему (в котором он раскрыл предложенные условия), было отправлено ему в ожидании его прибытия во Флоренцию.

Фойе Театро делла Пергола после ремонта в 1850-х гг.

Вернувшись в Неаполь, 30 апреля пара прибыла в Рим. Есть предположение, что, когда Беллини сочинил там одноактную оперу, Иль фуфузил ее «Сара» ( «Прошлое и настоящее ») для частного представления (которое предположительно не давалось до 1832 г.), музыка - была ожидаема. Похоже, что пара (вместе с братом Джудитты) уехала во Флоренцию 20 мая или около того, путешествуя на частном автобусе, и что он посетил то, что он назвал «совершенно неузнаваемым» представлением La sonnumbula в Театро делла Пергола . В том же письме Беллини сообщил своему издателю, что: «Я заключил контракт с Ланари на сочинение оперы для Венеции; там я получу божественную пасту и на тех же условиях, что и контракт с Ла Скала для Нормы ». Он продолжает, заявляя, что, кроме того, он получит сто процентов прав на аренду партитур.

Через несколько дней Беллини был в Милане, откуда написал своему другу Сантоканале в Палермо, что «я ... пытаюсь найти хороший сюжет для моей новой оперы для Венеции. В августе я поеду в Бергамо на производство моей Нормы с макаронами». Из Бергамо он написал Романи, взволнованный, чтобы сообщить ему следующее:

Наша Norma определенно пользуется большим успехом. Если бы вы слышали, как это исполняется в Бергамо, вы бы почти подумали, что это новая работа ... [Паста] меня даже трогает. На самом деле, я плакал [с] эмоциями, которые я чувствовал в своей душе. Я хотел, чтобы ты был рядом со мной, чтобы я мог испытать эти эмоции с тобой, мой хороший советчик и сотрудник, потому что ты один понимаешь меня. Моя слава присуща твоей.

После успешной постановки в Бергамо, о которой благосклонно отзывался тот же писатель из Gazzetta privilegiata di Milano , который не был в восторге от оригинальной миланской постановки, Беллини провел несколько дней с Туриной, а затем, к середине сентября, вернулся в Милан очень хочет встретиться с Романи, чтобы решить вопрос об опере в феврале следующего года для «Ла Фениче», контракт на которую стал официальным. Кроме того, было решено, что новой опере будут предшествовать спектакли « Нормы », которые откроют сезон.

Беатрис ди Тенда : Венеция, 1833 г.

Джудитта Паста спела Беатриче

Беатрис ди Тенда с главной ролью, требующей сильного женского персонажа, написанного для Паста, композитор и либреттист встретились, чтобы обсудить тему. Большая часть первоначальной работы легла на Романи, которому пришлось просмотреть ряд возможных источников, и эта задача его раздражала, в конце концов надеясь, что партия книг из Парижа найдет подходящий. Похоже, что к 6 октября тема была согласована: это будет Кристина Регина ди Свенция из пьесы Александра Дюма , поставленной в Париже в 1830 году. Однако месяц спустя Беллини написал Пасте, чтобы сообщить, что : «Тема изменена, и мы напишем Беатриче ди Тенда [по одноименной пьесе Карло Тедальди-Фореса]. Мне было трудно убедить Романи, но я убедил его, и у меня были веские причины. Зная, что эта тема вам нравится, как вы сказали мне вечером, когда видели балет [в сентябре 1832 года в Милане, когда он сопровождал оперу Меркаданте] ... Он человек доброй воли, и я хочу, чтобы он показал это также в желании поскорее подготовить для меня хотя бы первый акт».

Ожидание Беллини, что доброжелательность Романи будет быстро продемонстрирована, оказалось ошибкой. Либреттист слишком много взял на себя: к тому времени, когда Кристина стала Беатриче , он взял на себя обязательства перед Меркаданте по поводу Октябрьской оперы; также Карло Кочча за оперу для Ла Скала 14 февраля 1833 года; и далее Луиджи Майокки для постановки в Парме 26 февраля; в Меркаданте в Ла Скала 10 марта; и в Доницетти во Флоренцию 17 марта. В ноябре ничего не произошло; Беллини объявил, что прибудет в Венецию в начале декабря, а после 10 числа занялся репетициями для « Нормы » . Однако отсутствие стихов — для оперы, которую должны были поставить во второй половине февраля, — заставило его принять меры против цыган. Это включало жалобу, поданную губернатору Венеции, который затем связался с губернатором Милана, который затем попросил свою полицию связаться с цыганами. Либреттист наконец прибыл в Венецию 1 января 1833 года. Он спрятался, чтобы написать либретто Беллини, но в то же время Доницетти был не менее возмущен задержками с получением от цыган либретто для оперы, которая должна была стать « Паризиной » .

Когда Norma открылась 26 декабря, она имела успех, но только благодаря Pasta. Адальгиза Анны дель Серре и Поллионе Альберико Куриони были посредственны; Беллини опасался, как обернется Беатрис . Написав в Сантоканале 12 января, Беллини был в отчаянии, жалуясь на короткое время, чтобы написать свою оперу, потому что «Чья это вина? Это мой обычный и оригинальный поэт, Бог лени!» Их отношения быстро начали ухудшаться: приветствия, включающие tu (неформальное «вы»), уступили место voi (формальное «вы»), и они жили в разных частях Венеции. Однако к 14 февраля Беллини сообщил, что ему осталось сделать только «еще три пьесы из оперы» и что «я надеюсь выйти здесь на сцену 6 марта, если смогу закончить оперу и подготовить ее».

Как оказалось, Беллини смог подготовить оперу к репетициям, только удалив части либретто, а также часть музыки для финала. Чтобы дать Беллини больше времени для завершения, в La Fenice Lanari дополнили программу более старыми работами или возрождениями, но это дало Беатрис только восемь дней до запланированного окончания сезона. Неудивительно, что премьеру 16 марта публика встретила с небольшим энтузиазмом, особенно после того, как в либретто появился призыв Романи к «полному снисхождению читателя», но на следующих двух спектаклях было многолюдно. Для Беллини его опера «не была недостойна своих сестер».

Разрыв с Романи

Либреттист Феличе Романи

Затем началось то, что Герберт Вайншток описывает на более чем двенадцати страницах текста, включая длинные письма, написанные обеими сторонами в споре:

Журналистская буря вокруг Беатриче ди Тенда вот-вот должна была перерасти в самую ожесточенную, самую запутанную и — на нашем расстоянии от нее — самую забавную полемику в анналах итальянской оперы начала девятнадцатого века.

За три дня до премьеры венецианская ежедневная газета Gazzetta privilegiata di Venezia опубликовала письмо, предположительно написанное ее редактору «А.Б.» из Фонзасо, которое, по мнению Вайнштейна, наверняка было сфабриковано Томмазо Локателли, музыкально искушенным человеком, редактировавшим газету. . В письме он жаловался на задержку производства Беатрис по мере приближения конца сезона.

Вайншток предполагает, что это Локателли ответил «АБ», утверждая, что Беллини и Романи пытались достичь совершенства, прежде чем привезти оперу в Лондон. Затем после первого спектакля появился поток писем против Беатриче , за которыми последовал ответ в поддержку Беллини, подписанный «Друг М. Беллини». Это письмо снимает вину с Беллини и возлагает ее на цыган, излагая график доставки либретто, который должен был быть представлен двумя частями: одна в октябре, а вторая в ноябре. Автор заявляет, что, за исключением ограниченного количества текста, к середине января ничего не было получено, и статья продолжается описанием судебных разбирательств, предпринятых Беллини, и различных неудач, которые произошли даже после прибытия цыган в Венецию. 2 апреля это вызвало ответ самого Романи, представившего свое дело против Беллини, основанное в основном на неспособности композитора определиться с предметом, а также оправдывающее всю работу, которую он проделал после прибытия в Венецию только для того, чтобы найти свою мелодраму . подкрашен тысячью способов», чтобы сделать его приемлемым для «милордов Темзы, [которые] ждут его», саркастическая ссылка на запланированную поездку в Лондон. Другая, более «ядовитая» версия этого письма была отправлена ​​в миланскую L'Eco .

«Пьетро Маринетти» ответил из лагеря сторонников Беллини в миланском журнале Il Barbiere di Siviglia от 11 апреля. В «Двух словах для синьора Феличе Романи» [но это занимает пять печатных страниц] он заявляет, что в его намерения не входит защищать композитора, а «лишь лишь излить свое неудовольствие, данное мне и всем чувствительным людям, в очень саркастической манере, полный личной злобы и высокомерия, с которым синьор Романи взялся нападать на своего противника». Неудивительно, что от цыган появилась еще одна «канонада» (говорит Вайншток), опубликованная на этот раз в L'Eco 12 апреля 1833 г. как с предисловием редактора, осуждающим плохой вкус, проявленный обеими сторонами, так и с кратким окончательным ответом от Маринетти.

Отношения начинают восстанавливаться

Получив приглашение написать новую оперу для Сан-Карло на карнавальный сезон 1834–1835 годов, но отказался из-за своих обязательств в Париже, он заявил, что май 1835 года может быть возможен, когда он будет знать, кто будет певцами по контракту. Флоримо сразу же начал уговаривать своего друга, указывая, что Малибран был помолвлен для Неаполя в январе 1835 года. Продолжая свое письмо Флоримо, он заявляет:

почему руководство ... не заключает контракт с цыганами; не по одному либретто, а по годам... с тем пониманием, что он приедет жить в Неаполь; таким образом, он мог написать либретто для меня, как единственного поэта, прикрепленного к театру, и, если с ним захотят вести переговоры, они могут поручить мне устроить его; Я бы хотел отплатить добром за зло этому заблуждающемуся и очень талантливому человеку...

Из этого заявления от марта 1834 года не следует, что со стороны композитора все еще существовала враждебность. Через посредника Бордези (или Бордезе), общего друга обоих мужчин, Романи первоначально выразил заинтересованность в восстановлении дружеских отношений с Беллини. Таким образом, Беллини ответил посреднику, заявив: «Скажи моему дорогому Романи, что я все еще люблю его, несмотря на то, что он жестокий человек», и продолжает, задаваясь вопросом, думает ли Романи когда-либо о нем, когда он, Беллини, говорит: «тогда как я ничего не делаю». но говорить о нем на всю вселенную». Затем он заканчивает словами: «Поцелуй его за меня». За этим последовало письмо Флоримо в конце мая, в котором Беллини желает знать, ответил ли Романи взаимностью на его чувства, что, по-видимому, произошло, когда он написал самому Романи (скорее всего, расширение первоначального черновика), изложив ряд опасений. , но цитируя ему часть его собственного письма Бордезе, в котором Романи заявляет: «Я не перестаю любить его [Беллини], потому что я понимаю, что вина лежит не только на нем».

В заключение Беллини предлагает «завесить завесу над всем, что произошло», заявив, что он не может приехать в Милан в это время, но, поскольку он планировал написать оперу для Неаполя на 1836 год, он мог сделать это в январе [ 1835: предположительно после I Puritani ]. В конце он говорит, что, если он не получит ответа от цыган, он больше не будет ему писать. Мало что известно об ответе Романи, но он ответил, как указано в письме Беллини Флоримо в октябре, за которым последовало очень дружелюбное письмо от 7 октября 1834 года либреттисту (который работал в Турине), в котором он заявляет: «Это казался невозможным существовать без тебя», завершаясь словами: «Пиши для Турина или где угодно, пиши для меня одного: только для меня , для твоего Беллини».

Через год после написания этого письма Беллини умер. Двое мужчин больше никогда не встречались.

Лондон: апрель-август 1833 г.

Королевский театр в Лондоне (он же Итальянский оперный театр) Томаса Хосмера Шепарда, 1827–1828 гг.

Известно, что после отъезда из Венеции 26 марта, до того, как начался шквал писем, Беллини провел некоторое время с миссис Туриной в Милане и, оставив ей многие из своих личных вещей, по-видимому, планировал вернуться туда к августу. так как он не отказался от своих комнат в contrade dei Re Monasteri.

Вместе с Пастой и другими членами итальянской труппы, нанятой в Лондон импресарио Королевского театра Пьером-Франсуа Лапортом, Беллини и его труппа отправились в путь. Известно, что во время путешествия он остановился в Париже и обсудил с доктором Луи Вероном , директором Парижской оперы , возможность написания французской оперы, но его намерением было сосредоточиться на этом предмете по возвращении в грядущий июль. .

Как отмечает Вайншток, когда 27 апреля итальянцы прибыли в Лондон, Беллини был известным фактором, многие из его опер уже были поставлены за предыдущие несколько лет. Его имя указано в Morning Chronicle от 29 апреля на представлении оперы Россини « Золушка » вместе с именами Марии Малибран, Феликса Мендельсона , Никколо Паганини , а также Паста, Рубини и других приглашенных итальянских певцов. Среди его опер, которые были представлены в Лондоне, были «Пират » (с Генриеттой Мерик-Лаланд в апреле 1830 г.), за которыми последовали «Сомнамбула » (с Пастой ) и «Страньера » (с Джудиттой Гризи).

Королевский театр, Друри-лейн, 1812 г.

Вдобавок - отдельно от труппы Беллини в Королевском театре - Мария Малибран собиралась представить свой лондонский дебют в опере «Сомнамбула » в Королевском театре на Друри-Лейн 1 мая в английской версии с «адаптированной партитурой Беллини». Похоже, что Беллини впервые встретился с Малибраном на спектакле, где, как он заявляет:

моя музыка была замучена, разорвана в клочья. ... Только когда Малибран пел, я узнал свою [оперу] ... но в аллегро финальной сцены и именно по словам «Ах! m'abbraccia'... Я первый кричал во весь голос: "Вива, вива, брава, брава" и хлопал в ладоши, сколько мог. [Когда его узнала публика, которая становилась все более и более восторженной, его вызвали на сцену, где он обнял Малибрана. Он продолжает:] Мои эмоции достигли апогея. Я думал, что я в раю.

По ходу оперного сезона Беллини оказался втянутым в общественный водоворот, и приглашения поступали отовсюду. Его слава была теперь обеспечена - La sonnambula установила ее - и премьера Norma , состоявшаяся 21 июня с Пастой в главной роли, была триумфом, согласно длинному письму, которое Джузеппе Паста написал об опыте и огромном успехе его жены. Кроме того, сообщения в лондонской прессе были благоприятными, включая обзор, опубликованный в The Times от 23 июня 1833 года. Только в конце июля состоялась лондонская премьера I Capuleti ei Montecchi , после чего его контракт закончился, после чего он уехал в Париж примерно к середине августа.

Париж: август 1833 г. - январь 1835 г.

Итальянский театр в 1829 году.

Прибыв в Париж в середине августа 1833 года, Беллини намеревался пробыть там всего около трех недель, главной целью было продолжить переговоры с Оперой, которые начались по пути в Лондон несколькими месяцами ранее. Хотя в Опере не было соглашения с Вероном, Итальянский театр сделал ему предложение, которое, как отмечает Беллини, он принял, потому что «зарплата была больше, чем то, что я получал до того в Италии, хотя и ненамного; тогда из-за такой великолепной компании и, наконец, для того, чтобы остаться в Париже за чужой счет».

Фактически, Эдуард Робер и Карло Северини из Italien написали композитору, предлагая место в их театре во время его пребывания в городе и сообщая ему, что Гризи, Унгер и Рубини будут петь Pirata в октябре и Capuleti в ноябре. Но так как не было сделано никаких определенных договоренностей о сочинении музыки для итальянского дома - и Беллини, по сути, не желал выполнять предложение Турина поставить Норму , - он поселился в новой маленькой квартире. Он написал Флоримо, рассказав ему о квартире и о том, что он написал Турине, чтобы она не продавала ничего из своей мебели, а кое-что прислала ему.

Быстро Беллини вошел в модный мир парижского салона , в первую очередь того, которым руководила итальянская изгнанница принцесса Бельджойозо , с которой он познакомился в Милане и которая «была, безусловно, самой откровенно политической из салонных». Ее салон стал местом встречи итальянских революционеров, таких как Винченцо Джоберти , Никколо Томмазео и Камилло Кавур , и именно там он, скорее всего, познакомился с графом Карло Пеполи . Среди других, с которыми Беллини встречался, были Виктор Гюго , Жорж Санд , Александр Дюма -отец и Генрих Гейне . Среди многих музыкальных деятелей было несколько итальянцев, таких как Микеле Карафа и внушительный Луиджи Керубини , которому тогда было за семьдесят.

С точки зрения музыкальной деятельности — или ее отсутствия — Беллини признал себя виновным в письме к Флоримо в марте 1834 года: «Если вы на мгновение задумаетесь о том, что молодой человек в моем положении, впервые в Лондоне и Париже, не может не развлекаться безмерно, извините меня». Однако в январе 1834 года он подписал контракт на написание новой оперы для Итальянского театра, которая должна была быть представлена ​​в конце года. В то же время его пригласили написать новую оперу для Сан-Карло в Неаполе к карнавальному сезону 1834–1835 годов, но он отказался, учитывая обязательства Парижа, и заявил, что это может быть возможно сделать к маю 1835 года, когда он будет знать которые должны были быть певцами по контракту. Флоримо сразу же начал уговаривать своего друга принять это предложение, указывая, что Малибран был помолвлен для Неаполя в январе 1835 года.

На профессиональном уровне Беллини очень забеспокоился примерно в середине апреля 1834 года, когда узнал, что Доницетти будет сочинять музыку для Итальянского театра в том же сезоне 1834–1835 годов. По словам Вайнстока, цитируя письма, отправленные Флоримо в Италию примерно в то время (и продолжавшиеся почти до премьеры « Пуританов » ), Беллини воспринял это как заговор, организованный Россини. В длинном бессвязном письме из 2500 слов Флорино от 11 марта 1834 года он выражает свое разочарование.

Но более чем через год, задним числом — после большого успеха Пуритани, который намного опередил успех первой работы Доницетти для Парижа, « Марин Фальеро », — он обрисовывает в общих чертах «заговор, который вынашивался против меня» и стратегии, которые он использовал, чтобы противостоять этому. Эти стратегии включали расширение его контактов с Россини, чтобы закрепить его растущую дружбу, продолжая неоднократно видеться с ним за советом, отмечая: «Я всегда обожал Россини, и мне это удалось, и, к счастью, ... [усмирив] ненависть Россини, Я уже не боялся и закончил то свое дело, которое снискало мне столько чести». В серии писем Флоримо в течение года он писал о растущей поддержке и даже любви Россини: «Я слышал, что он хорошо отзывается обо мне» (4 сентября 1834 г.); «... если у меня будет покровительство Россини, я буду в очень хорошем положении» (4 ноября); «Самое прекрасное, что Россини меня очень, очень, очень любит» (18 ноября); и «... мой очень дорогой Россини, который теперь любит меня как сына» (21 января 1835 г., после генеральной репетиции).

Однако в то время, когда он сочинял « Пуритани », Беллини подробно рассказал о другом приступе того, что он описывает как «желудочную лихорадку», а Вайншток описывает как «то краткое недомогание, которое повторялось почти каждый год в начале теплого периода». Погода".

Пуритане : с января 1834 г. по январь 1835 г.

Либреттист Карло Пеполи

Подписав контракт на новую оперу, Беллини начал искать подходящую тему и в письме к Флоримо от 11 марта 1834 года намекает на оперу, которая должна была стать « Пуритани », отмечая: «Я вот-вот потеряю Я думал над сюжетом оперы для Парижа, так как невозможно было найти подходящий сюжет для моей цели и приспособиться к труппе».

В том же письме он продолжает, заявляя, что работал над поиском предмета с итальянским эмигрантом, графом Пеполи, который происходил из известной болонской семьи и активно выступал против австрийского правления в Италии, пока не был вынужден эмигрировать во Францию. и Англия. Хотя Пеполи еще не писал для оперного театра, он познакомился с Беллини на одном из салонов, которые оба посещали. Процесс написания либретто и работа с композитором были борьбой (замечает Вайншток), к которой добавился период болезни, о котором сообщает Беллини, хотя 11 апреля он может сообщить в письме Ферлито, что чувствует себя хорошо. и что «я выбрал сюжет для своей парижской оперы; он относится ко временам Кромвелло [Кромвеля], после того как он обезглавил короля Англии Карла I». В своем письме он продолжает, предоставляя синопсис, указывая, что его любимые певцы — Джулия Гризи, Рубини, Тамбурини и Лаблаш — будут доступны для главных ролей и что он начнет писать музыку к 15 апреля, если у него есть получил стихи. Он также сослался на предложение Неаполя на апрель 1836 г. и отметил свои финансовые требования с вопросами о том, как это может быть получено.

В качестве источника была выбрана пьеса, поставленная в Париже всего за шесть месяцев до этого, Têtes Rondes et Cavalieres ( Круглоголовые и кавалеры ), написанная Жаком-Франсуа Ансело и Жозефом Ксавье Сентином , которая, как утверждают некоторые источники, была основана на романе Вальтера Скотта « Старая смертность » , в то время как другие заявляют, что связи нет. Композитор подготовил почву для своего либреттиста, предоставив ему сценарий из тридцати девяти сцен (таким образом сжав оригинальную драму до управляемых размеров), сократив число действующих лиц с девяти до семи и в то же время дав им имена более итальянское, певучее качество.

Продолжая работать над еще не названным I Puritani , Беллини переехал в Пюто — «в получасе езды» от центра Парижа, в качестве гостя английского друга Сэмюэля Левиса, «где я надеюсь завершить свою оперу более тщательно». . Где-то в конце весны (точная дата неизвестна) Беллини написал Пеполи, чтобы напомнить ему, что он должен принести с собой первый акт оперы на следующий день, «чтобы мы могли закончить обсуждение первого акта, который ... будет интересная, великолепная и правильная поэзия для музыки вопреки вам и всем вашим нелепым правилам…» При этом он излагает одно основное правило, которому должен следовать либреттист:

Непреклонными буквами вырежьте себе в голове: Опера должна вызывать слезы, пугать людей, заставлять их умирать от пения.

К концу июня был достигнут значительный прогресс, и в письме, написанном Флоримо 25 июля, Беллини пишет в ответ Алесандро Ланари, ныне директору Королевских театров Неаполя. Поскольку Ланари написал ему 10 апреля 1834 года об опере для Неаполя, Беллини сообщает ему, что первый акт Пуритани закончен и что он рассчитывает завершить оперу к сентябрю, чтобы у него было время написать для Неаполя. . В этом письме к Ланари композитор излагает очень строгие условия, некоторые из которых получили встречные предложения в августе, но ни одно из которых не было принято композитором. Наконец, Беллини заявил, что не хочет «вести переговоры ни с кем, пока не увижу, какой успех будет иметь моя опера». Это включало предложение от Opéra-Comique о новой опере для них.)

К сентябрю он писал Флоримо о том, что в течение трех оставшихся месяцев до репетиций он может «шлифовать и полировать» и выражает свое счастье стихами Пеполи («очень красивое трио для двух басов и Ла Гризи ») и примерно в середине декабря он представил партитуру на утверждение Россини, а репетиции были запланированы на конец декабря - начало января. На генеральной репетиции 20 января 1835 года присутствовало много людей: «Все высшее общество, все великие художники и все самые знатные люди Парижа были в театре в восторге». Премьера, отложенная на два дня, состоялась. 24 января 1835 года. В последующем восторженном письме Беллини Флоримо рассказывается о восторженном приеме многих номеров на протяжении всего спектакля, особенно стретты второго акта , так что к ее концу:

Все французы сошли с ума; был такой шум и такие крики, что они сами дивились такому увлечению. ... Одним словом, мой дорогой Флоримо, это было неслыханное дело, и с субботы Париж с изумлением говорил об этом. ... Я показал себя публике, которая кричала как сумасшедшая. ... Как я доволен! [В заключение он отмечает успех певцов]: «Лаблаш пел как бог, Гризи - как маленький ангел, Рубини и Тамбурини - то же самое».

Опера стала «яростью Парижа», и к концу сезона 31 марта было дано 17 спектаклей.

Париж: январь-сентябрь 1835 г.

Рубини в роли Артуро в опере «Пуритане », Париж, 1835 г.

Сразу после успеха I puritani Беллини был награжден двумя наградами: первая от короля Луи-Филиппа , назвав его кавалером ордена Почетного легиона ; второй - королем Фердинандом II в Неаполе, наградив его крестом «Ордена Франческо I». Затем Беллини посвятил I puritiani «Королеве Франции», королеве Марии-Эмели. Но с личной точки зрения Беллини выразил сожаление по поводу того, что так долго не видел Флоримо, и последовала череда приглашений, затем требований, чтобы Флоримо приехал в Париж, чтобы навестить его, но с февраля по июль Флоримо игнорировал предложения. и, наконец, в письме к нему Беллини заявил: «Я больше не буду спрашивать о причинах, и я увижу тебя, когда увижу тебя». После этого он попытался уговорить своего дядю Винченцо Ферлито посетить его, но безуспешно.

Во время последних приготовлений в 1834 году к постановке « Пуритани » и вплоть до ее отсрочки на 1835 год Беллини заключил соглашение с Неаполем о представлении там трех опер, включая переписывание частей музыки для Малибрана, начиная с января следующего года. . Все это отошло на второй план, когда исправленная партитура не пришла вовремя, выступления были прекращены, а контракт расторгнут. Таким образом, в течение марта Беллини ничего не делал, но присутствовал на финальном представлении Пуритани 31-го числа. 1 апреля он написал Ферлито очень длинное письмо, в котором изложил всю историю своей жизни в Париже на сегодняшний день, а также возродил старую ревность по поводу так называемой «вражды» Доницетти и Россини к нему. В заключение он упомянул, что «мои планы на будущее состоят в том, чтобы заключить контракт с французской Гранд Опера и остаться в Париже, сделав его своим домом на данный момент». Кроме того, он обсуждает перспективу женитьбы на молодой женщине, которая «небогата, но у нее есть дядя и тетя, которые богаты: если они дадут ей 200 000 франков, я женюсь на ней», но замечает, что он ни в чем не виноват. торопиться.

В течение мая к нему из Лондона приходили отчеты об успехе I Puritani и провале возрождения Norma (из-за плохих выступлений как Adalgisa, так и Pollione), хотя более поздние сообщения о Norma Джульетты Гризи - в отличие от сообщений Макароны тоже не были хороши, и Беллини был доволен, что не Гризи дал оперу в Париже. Сообщалось, что летом общее настроение Беллини было «мрачным»: обсуждение с Оперой не могло продолжаться до тех пор, пока не был назначен новый директор; «он пишет длинные письма, переполненные проектами, идеями, мечтами, которые рука, кажется, с трудом удерживает»; и, как заключает Вайнток, все эти вещи, по-видимому, «неизбежно предполагают, что человек глубоко нарушен физически, психологически или и то, и другое».

На одном из литературных собраний, которые Беллини посетил в начале года, Беллини познакомился с писателем Генрихом Гейне . Тем летом оба мужчины присутствовали на обеде, на котором, как сообщается, писатель заметил:

Ты гений, Беллини, но ты заплатишь за свой великий дар преждевременной смертью. Все великие гении умерли очень молодыми, как Рафаэль и как Моцарт.

Довольно суеверный Беллини пришел в ужас. Кроме того, литературный портрет Беллини Гейне, который стал частью его незаконченного романа Florentinische Nächte ( « Флорентийские ночи» ), опубликованного в 1837 году, подчеркивал менее привлекательные аспекты личности композитора, резюмируя его описание как «вздох в танцующих туфлях». .

В своем последнем известном письме Филиппо Сантоканале Беллини написал 16 августа, за ним последовало письмо Флоримо 2 сентября. В последнем он упоминает, что «три дня меня слегка беспокоит понос, но сейчас мне лучше, и я думаю, что все кончено».

Окончательная болезнь и смерть

Памятник Беллини, установленный в 1839 году на кладбище Пер-Лашез.

Из реакции Беллини на замечания Гейне было ясно, что Гейне ему не нравился. Пытаясь примирить двух мужчин, мадам Жубер, присутствовавшая на летнем мероприятии, пригласила обоих на ужин вместе со своей подругой принцессой Бельджойозо. Беллини не явился, вместо этого он прислал записку о том, что слишком болен. Вайншток сообщает, что принцесса послала в Пюто доктора Луиджи Монталлегри. Через несколько дней он сообщил Карло Северини из Итальянского театра с четырьмя заметками, в первой (20 сентября) говорилось об «отсутствии заметного улучшения». На следующий день Монталлегри сообщил о небольшом улучшении, а 22-го врач заявил, что «надеется объявить его вне опасности завтра». Однако четвертая нота — от 22 сентября — куда более пессимистична; в нем сообщалось, что это был тринадцатый день болезни и что Беллини «провел очень беспокойную ночь». А затем, днем ​​23-го, Монталлегри сообщил, что произошло то, что Вайншток описывает как «ужасающие конвульсии», и что смерть была близка. Похоже, что Беллини умер около 17:00 23 сентября 1835 года.

Могила Беллини в соборе Катании на Сицилии

Немедленно взяв на себя организацию, Россини начал планировать похороны и захоронение Беллини, а также заботиться о его имении. Он приказал провести вскрытие, следуя приказу, исходившему непосредственно от короля. Выдающийся назначенный судом доктор Далмас провел вскрытие и сообщил о своих выводах относительно причины смерти:

Очевидно, что Беллини скончался от острого воспаления толстой кишки, усугубленного абсцессом в печени. Воспаление кишечника при жизни вызывало сильные симптомы дизентерии.

Затем Россини создал комитет парижских музыкантов, чтобы заручиться поддержкой подписки на строительство памятника умершему композитору, а также поддержать поминальную мессу, которая состоится 2 октября в часовне Дома инвалидов.

Музыкальная запись, начертанная на могиле Беллини, из последней арии Амины в «Сомнамбуле » : «Ах! Non-credea mirarti / Sì presto estinto, o fiore», что переводится как: «Я не верил, что ты так скоро увянешь, о цветок ».

27 сентября и 3 октября Россини написал в Сантоканале в Палермо очень подробный отчет обо всем, что он сделал сразу после смерти Беллини, а также о том, что произошло 2 октября. Первоначально Россини рассматривал захоронение на кладбище Пер-Лашез как краткосрочную договоренность, не зная, где окажется место последнего упокоения. Несмотря на многолетние попытки перенести останки Беллини в Катанию, этого не произошло до 1876 года, когда гроб с его останками был доставлен в собор Катании и перезахоронен.

Из многих трибьютов, прозвучавших после смерти Беллини, выделяется один. Он был написан Феличе Романи и опубликован в Турине 1 октября 1835 года. В нем он заявил:

... Возможно, ни один композитор, кроме нашего, не знает так, как Беллини, необходимость тесного союза музыки с поэзией, драматической правдой, языком эмоций, доказательством выражения. ... Я потел пятнадцать лет, чтобы найти Беллини! Один день забрал его у меня!

Сегодня в музее Беллиниано, расположенном в Палаццо Гравина-Круйяс в Катании, где родился Беллини, хранятся памятные вещи и рукописи. Он был отмечен на лицевой стороне банкноты Banca d'Italia в 5000 лир в 1980-х и 90-х годах (до того, как Италия перешла на евро), а на оборотной стороне была изображена сцена из оперы « Норма » .

Беллини, романтизм и мелодрама

Планируя тему своей следующей оперы после «Пирата» Ла Скала , Беллини пригласили написать оперу для открытия в Парме нового Герцогского театра в начале 1829 года. В первоначальном контракте Беллини была дана власть над тем, кто должен был написать либретто. и после встречи с композитором и примадонной работа парманского либреттиста Луиджи Торриджани была отклонена. Начинающий либреттист подал жалобу на Беллини в отчете Великому камергеру Пармы в декабре 1828 года (который был проигнорирован). В нем обиженный либреттист резюмирует вкусы Беллини в романтической драме: «[он] любит романтизм и преувеличение. Он заявляет, что классицизм холоден и скучен… Он очарован неестественными встречами в лесах, среди могил, могил и как ..."

При написании либретто для Заиры Романи выразил свою позицию по отношению к трагедии Вольтера, отметив в предисловии к либретто: « Поэтому Заира не покрыта широким плащом Трагедии, а окутана тесной формой Мелодрамы».

Личная жизнь и отношения

Беллини был известным бабником, о чем свидетельствуют его письма Франческо Флоримо. Однако видное место в его жизни занимали три человека: Франческо Флоримо, Мадделена Фумароли и Джудитта Турина.

Франческо Флоримо

Портрет Франческо Флоримо в более позднем возрасте

Одним из самых близких людей в жизни Беллини был Франческо Флоримо , с которым он познакомился, будучи сокурсником в Неаполитанской консерватории . На протяжении всей жизни Беллини они тесно переписывались. Во время революции 1820 года Беллини и Флоримо вступили в тайное общество «Карбонерия». Их близость очевидна в их письмах. Например, 12 января 1828 года Беллини писал, что их сердца были «созданы только для того, чтобы быть друзьями до последнего вздоха». Беллини писал в 1825 году, что «ваше существование необходимо мне». Далее, 11 февраля 1835 года Беллини писал: «Мой превосходный, мой честный, мой ангельский друг! Чем больше мы познаем мир, тем больше мы увидим, насколько редка наша дружба». Основываясь на этих письмах, некоторые предположили сексуальность Беллини , но Вайншток (1971) считает такие интерпретации анахронизмом. Росселли (1996) расширяет этот пункт: вопреки тому, как они могут показаться современным читателям, выражение близкой дружбы в этих письмах было обычным явлением в средиземноморских обществах и мире итальянской оперы начала 1800-х годов, а не отражением сексуальной привязанности. Когда Беллини уехал из Неаполя в Милан, двое мужчин редко виделись; их последняя встреча была в Неаполе в конце 1832 года, когда Беллини был там с Джудиттой Туриной, прежде чем пара отправилась в Милан через Флоренцию. Опубликованные воспоминания Флоримо, написанные через пятьдесят лет после событий, которые они вспоминают, могут быть ошибочными. В последующие годы Беллини заявил, что Флоримо «был единственным другом, в котором [я] мог найти утешение». Однако интерпретация собрания писем Флоримо осложняется свидетельствами того, что он часто изменял или полностью сфабриковал некоторые из своих переписок с Беллини, чтобы создать идеализированный образ композитора. Также известно, что Флоримо уничтожил несколько компрометирующих писем, касающихся романов Беллини с замужними женщинами, в том числе некоторые, в которых Беллини подробно писал о своем романе с Джудиттой Туриной. После смерти Беллини его литературным душеприказчиком стал Флоримо.

Маддалена Фумароли

Хотя разочаровывающий роман с Маддаленой Фумароли, который, как отмечалось выше, ни к чему не привел в эти ранние годы, успех, достигнутый Бьянкой и Джернадо, вселил в Беллини новую надежду на то, что ее родители, наконец, уступят, и через друга было сделано новое обращение. Это было категорически отвергнуто отцом Маддалены, который вернул все письма, которые она получила, вместе с письмом от него, в котором говорилось, что «моя дочь никогда не выйдет замуж за бедного пианиста ( suonatore di cembalo )». Однако, когда Флоримо сообщил ему эту новость, он сказал, что собирается попытаться еще раз и победить, но следующий ход должен был быть сделан позже семьей Фумароли.

Незадолго до марта 1828 года, после большого успеха Il Pirata и как раз в тот момент, когда Беллини собирался покинуть Милан для постановки « Бьянки и Фердинандо » в Генуе, он получил уведомление от своего посредника с семьей Фумароли, что они отозвали их отказ от его предложения. Но к тому времени — с усилиями построить свою карьеру и со временем и расстоянием между ним и Маддаленой — его чувства изменились, и, используя Флоримо для общения с семьей, он отклонил предложение, выразив чувство, что не сможет поддержать ее финансово. Даже собственные просьбы Маддалены в трех последующих письмах не изменили его мнения.

Джудитта Турина

Джудитта Турина

Единственными значительными отношениями, которые у Беллини были после 1828 года, были пятилетние отношения с Джудиттой Туриной, молодой замужней женщиной, с которой у него начался страстный роман, когда они оба были в Генуе в апреле 1828 года для постановки « Бьянка и Фернандо » . Их отношения продлились до тех пор, пока Беллини не уехал в Париж. Письма Беллини своему другу Флоримо свидетельствуют о его удовлетворении характером связи, особенно потому, что она не давала ему жениться и, таким образом, отвлекалась от работы.

Однако в мае 1833 года, когда он был в Лондоне, в отношениях Беллини с Джудиттой произошли значительные изменения в связи с обнаружением ее мужем компрометирующего письма Беллини. В результате он решил добиваться развода и выселить ее из своего дома. Для Беллини это означало возможность взять на себя ответственность за нее, а он не был заинтересован в этом, охладев в своих чувствах к ней. Когда в следующем году он написал Флоримо из Парижа, он четко заявил, что «мне постоянно угрожают из Милана приездом Джудитты в Париж», после чего он говорит, что покинет этот город, если это произойдет. Затем он продолжает: «Я больше не хочу, чтобы меня ставили в положение возобновления отношений, из-за которых я страдал от больших неприятностей». Когда Турина объявила, что уходит от мужа, Беллини ушел от нее, сказав, что «с таким количеством обязательств такие отношения будут для меня фатальными», выразив свой страх перед романтическими привязанностями, которые помешают его музыкальной карьере. В конце концов, он сопротивлялся любым долгосрочным эмоциональным обязательствам и никогда не женился.

Однако Турина поддерживала связь с Флоримо на протяжении всей своей жизни, хотя [ничего] от нее не было слышно после его смерти, пока она не написала Флоримо грустное, но дружеское письмо. В конце концов Флоримо вернул дружбу, и, как отмечает Галатопулос, «смерть Беллини была взаимной потерей, и Флоримо нуждался в Джудитте так же сильно, как она нуждалась в нем», так что они переписывались годами, и Флоримо посетил ее в Милане «по крайней мере один раз, в 1858 г.". Она умерла 1 декабря 1871 года.

Полное собрание сочинений Беллини

Оперы

В 1999 году итальянское музыкальное издательство Casa Ricordi в сотрудничестве с Театро Массимо Беллини в Катании приступило к проекту по публикации критических изданий полного собрания сочинений Беллини.

Оперы Винченцо Беллини
Заголовок Жанр акты Либретто Премьера
Дата Место проведения
Адельсон и Сальвини опера полусерия 3 действия Андреа Леоне Тоттола 12 (?) февраля 1825 г. Неаполь, Театр консерватории Сан-Себастьяно
Бьянка и Джернандо мелодрама 2 действия Доменико Джилардони 30 мая 1826 г. Неаполь, Театр Сан-Карло
Иль пират мелодрама 2 действия Феличе Романи 27 октября 1827 г. Милан, Театр Ла Скала
Бьянка и Фернандо
(редакция Бьянка и Джернандо )
мелодрама 2 действия Феличе Романи 7 апреля 1828 г. Генуя, Театр Карло Феличе
Ла-страньера мелодрама 2 действия Феличе Романи 14 февраля 1829 г. Милан, Театр Ла Скала
Заира лирическая трагедия 2 действия Феличе Романи 16 мая 1829 г. Парма, Театр Дукале
I Capuleti ei Montecchi лирическая трагедия 2 действия Феличе Романи 11 марта 1830 г. Венеция, Театр Ла Фениче
Сомнамбула опера полусерия 2 действия Феличе Романи 6 марта 1831 г. Милан, Театр Каркано
Норма лирическая трагедия 2 действия Феличе Романи 26 декабря 1831 г. Милан, Театр Ла Скала
Беатрис ди Тенда лирическая трагедия 2 действия Феличе Романи 16 марта 1833 г. Венеция, Театр Ла Фениче
я пуританин мелодрама серьезно 3 действия Карло Пеполи 24 января 1835 г. Париж, Итальянский театр

Песни

Следующие пятнадцать песен были опубликованы Casa Ricordi в виде сборника Composizioni da Camera в 1935 году, к столетию со дня смерти Беллини.

Шесть ранних песен

  • «Ла фарфалетта» - канцончина
  • "Quando incise su quel marmo" - сценическая ария
  • "Sogno d'infanzia" - романса
  • "L'abbandono" - романса
  • "L'allegro marinaro" - баллата
  • "Torna, vezzosa fillide" - романса

Тре Ариетта

Сей Ариетта

  • «Малинкония, нинфа нееврея»
  • "Ванн, о роза удачливая"
  • "Белла Найс, дорогая"
  • "Almen se non poss'io"
  • "Pietà, bell'idol mio"
  • "Ма ренди пур содержание"

Другие работы

  • восемь симфоний, в том числе каприччио, ossia Sinfonia на студию (Capriccio или Study Symphony)
  • Концерт для гобоя ми-бемоль мажор
  • семь фортепианных произведений, из них три в четыре руки
  • Соната для органа соль мажор
  • 40 священных произведений, в том числе:
    • ("Катания" № 1) Месса ре мажор (1818 г.)
    • ("Катания" № 2) Месса соль мажор (1818 г.)
    • Месса ди Глория ля минор для солистов, хора и оркестра (1821)
    • Месса ми минор (Неаполь, ок. 1823 г.)
    • Месса соль минор (Неаполь, ок. 1823 г.)
    • Salve Regina ля мажор для хора и оркестра (ок. 1820 г.)
    • Salve Regina фа минор для сопрано и фортепиано (ок. 1820 г.)

Смотрите также

Другие важные оперные композиторы бельканто :

использованная литература

Примечания

Цитируемые источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка