Венера и Адонис (Тициан) - Venus and Adonis (Titian)

Венера и Адонис Тициана, Прадо , 1554 г. «Тип Прадо»
Национальная художественная галерея , Вашингтон. Пример «типа Фарнезе».

Композиция Венецианского художника эпохи Возрождения Тициана « Венера и Адонис » была неоднократно написана самим Тицианом, его помощниками по студии и другими авторами. Всего существует около тридцати версий, которые могут датироваться 16 веком, и эта популярность, несомненно , объясняется наготой Венеры . Неясно, какая из сохранившихся версий, если таковые имеются, является оригинальной или основной , и остается предметом споров, насколько сильно Тициан участвовал в сохранившихся версиях. Есть точная дата только для одной версии, той, что в Прадо в Мадриде , которая задокументирована в переписке между Тицианом и Филиппом II Испанским. в 1554 году. Однако это, по-видимому, более позднее повторение композиции, впервые написанной значительно раньше, возможно, еще в 1520-х годах.

Действие версии Прадо происходит на рассвете и показывает, как юный Адонис отрывается от Венеры, своей возлюбленной. Он носит пернатое копье или «дротик», оружие, которое часто использовалось на охоте в 16 веке. Поводки трех его собак обвивают его руку справа. Слева под деревьями позади них спит Купидон , его лук и колчан со стрелами свисают с дерева; сейчас не время для любви. Высоко в небе фигура едет на колеснице; это либо Венера из более позднего периода истории, либо Аполлон или Солнце , олицетворяющие рассвет. Венера сидит на скале, покрытой богатой скатертью с оплетенными золотом краями и пуговицами (а не военным жакетом, как иногда думают). У Адониса на поясе висит рог; его платье классическое, позаимствованное из римских скульптур.

Считается, что основным источником был римский поэт Овидий , хотя предлагались и другие литературные и визуальные источники. В книге X «Метаморфоз» Овидия Адонис - прекрасный юноша, королевский сирота, проводящий время на охоте. Венера влюбляется в него после того, как одна из стрел Купидона по ошибке попадает в нее. Они охотятся вместе, но она избегает более жестоких животных и предупреждает его о них, цитируя историю Аталанты . Однажды Адонис охотится в одиночестве, и его забодает раненый кабан . Венера в небе в своей колеснице слышит его крики, но не может спасти его. В некоторых версиях смерть Адониса показана вдалеке справа. В «Овидии» первой уходит Венера, а отстранение Адониса кажется изобретением Тициана, за которое некоторые его критиковали.

«Лозаннская версия» ( Музей Ашмола , Оксфорд)

Гарольд Вети описал два основных типа композиции , назвав их типами «Прадо» и «Фарнезе»; тип Прадо наиболее распространен и описан выше. Альтернативные термины - это типы «три собаки» и «две собаки». Во многих отношениях они одинаковы, но тип Фарнезе имеет более плотную обрезку объекта и более широкую форму, теряя большую часть неба. Поднятая рука Адониса находится чуть ниже края изображения, поэтому не видно ни перьев на копье, ни колесницы в небе, хотя солнце пробивается сквозь облака примерно в том же месте. Слева на земле только две собаки и нет золотого сосуда. Купидон приближается к главной паре, и теперь он не спит, держа в руках голубя.

Версии типа Прадо

Высота этих версий варьируется от 160–200 см, но ширина более соответствует 190–200 см. Все версии Farnese намного меньше, но их более плотная композиция делает фигуры примерно одинакового размера.

Национальная галерея, Лондон , вероятно, хранится в мастерской.

Прадо, Мадрид

Версия, которая сейчас находится в Мадридском музее Прадо, по общему мнению, является самой ранней из сохранившихся версий. Хотя это точно не задокументировано до 1626 года, это обычно считается картиной, отправленной Тицианом королю Испании Филиппу II в Лондон (тогда он был женат на Марии Тюдор , и на самом деле еще не король Испании, а король Англии). в сентябре 1554 года, как было объявлено в письме, которое сохранилось. Филип получил его в декабре и написал придворному, жалуясь на «складку, сделанную в упаковке». На картине Прадо есть шов, в котором соединены два куска холста, «что теперь действительно очень заметно» на картине.

Теория, предложенная Уильямом Р. (Роджером) Реариком, заключалась в том, что эта первая картина была фактически версией «Лозанны», и Тициан впоследствии отправил другую версию, ту, что сейчас находится в Прадо, но это отвергается Николасом Пенни и остается спорным. В этой версии Адонис выглядит старше, чем в других версиях, а тело Венеры короче; более поздние версии могли быть сделаны путем копирования лондонской версии, которая хранилась в студии в Венеции. Версия Прадо по крайней мере в основном написана Тицианом, хотя Пенни находит голову Венеры «разочаровывающей».

Он был частью серии мифологических картин под названием « Поэзия » («стихи»), предназначенных для короля Испании Филиппа II . Венера и Адонис были созданы для просмотра вместе с Данаей , первой поэмой , которая была поставлена ​​в 1553 году, хотя они не одинакового размера. Более поздняя версия Данаи теперь показана в одной комнате в Прадо с другими Тицианами.

В письме к Филиппу Тициан объяснил, что две картины будут предлагать контрастные виды спереди и сзади обнаженной Венеры, что позволит живописи конкурировать со скульптурой. Помимо этого, современные отчеты показывают мощное влияние этих картин на зрителей-мужчин. Раздавленная нижняя часть сидящей Венеры здесь все еще была новинкой в ​​искусстве и считалась исключительно эротичной. Венецианский критик Лодовико Дольче похвалил (в версии Прадо) «изумительную ловкость ... в том, что здесь можно увидеть вздутие тела в ее задних частях, вызванное сидением ... нет человека с таким острым зрением и понимание того, что он не верит, когда видит ее, что она жива; нет никого, кто был бы настолько заморожен возрастом или настолько тверд в своем макияже, чтобы он не чувствовал, что он становится теплым и нежным, и вся его кровь шевелится в его жилах ".

То, что женщина пытается физически удержать своего возлюбленного от ухода от нее, также было новым и эффективным жестом, не указанным ни в одном из источников Тициана, который, «перенеся чувство потери Венеры после смерти Адониса на его уход», приводит к «двум половинкам тела». история вместе в единый миг любви и потери ».

Сидней Джозеф Фридберг, писавший эту и другие мифологические картины Тициана того же года, сказал, что они «передают ощущение того, что в них достигнута необычайная досягаемость классического выражения, такое же чувственное переживание, как и переживание духа и разума». принимает высоту идеи ... По мере того, как открытая декоративная добродетель уступает место глубине смысла в этих работах, цвет становится тише, но в качестве компенсации ему придается более грубая вибрация, приобретаемая светом ".

«Лозаннская версия»

Сейчас в частной коллекции, она была продана на Christie's в 1998 году, ранее находившейся в Лозанне . Он был отдан в аренду Ашмола музей , Оксфорд . Смерть Адониса изображена на заднем плане, а фигура в колеснице в небе, безусловно, является Венерой, поскольку ее тянут лебеди, что является традиционным атрибутом. Уильям Р. (Роджер) Рерик предположил, что эта картина является первой версией, отправленной Филиппу II в Испании в 1550-х годах, на состояние которого Филипп пожаловался по прибытии, возможно, приняв шов на холсте за складку. Согласно этой гипотезе, картина «Лозанна» была возвращена в Венецию и заменена версией, которая сейчас находится в Мадриде. Пенни не убеждает эти «экстраординарные утверждения», считая их повторением, основанным на лондонской версии.

Он определенно находился в собрании Орлеана , а очень вероятно, что до этого он был одной из двух версий в коллекции шведской королевы Кристины в Риме и был похищен шведами из коллекции Рудольфа II, императора Священной Римской империи в Пражском Граде в 1648 году. После того, как Орлеанская коллекция была разогнана, она принадлежала художнику Бенджамину Уэсту . В 2007 году он был выставлен впервые за 200 лет (кроме до аукциона) на выставке картин Тициана в Беллуно .

Национальная галерея, Лондон

Датируется c. 1554 г. и приписывается мастерской Тициана, хотя сам мастер, возможно, сделал «смелый отрисовку» и нарисовал голову Адониса и волосы Венеры.

Пенни предполагает, что это была «студийная модель», хранившаяся в Венеции, когда версия Прадо была отправлена ​​в Мадрид, и включая незначительные улучшения в композиции, которые затем можно увидеть в более поздних версиях (типа Прадо), которые были сделаны. скопировав его. К ним относятся версии Гетти, Лозанна и Рим, основные черты которых находятся в достаточно идентичных позициях с лондонской версией, чтобы их можно было отследить от нее, что не сработало бы с версией Прадо. Но композиция продолжала развиваться, и между версиями Prado и London есть детали и сходства, которые не разделяются другими. К ним относятся следующие: у Адониса нет нижнего белья, закрывающего его плечо и плечо (справа); Венера не сидит на белой ткани; устье судна обращено в сторону от зрителя. И наоборот, примеры деталей не в версии Прадо, а в лондонской и других версиях - это нитка жемчуга в волосах Венеры и больший промежуток между лицом Адониса и ремешком на его груди.

Его нельзя проследить дальше коллекции Сальвиати 17 века. Это была одна из тридцати восьми картин из коллекции Джона Юлиуса Ангерштейна , приобретенная британским правительством в 1824 году за 57 000 фунтов стерлингов, которые составили первоначальное ядро Национальной галереи .

Музей Дж. Пола Гетти, Малибу

Версия, хранящаяся в музее Дж. Пола Гетти , датируется 1555–1560 годами. В музее приписывают это Тициану, хотя другие в этом не уверены. Пенни рассматривает это как копию мастерской, основанную на лондонской версии, но «можно было бы привести веские доводы в пользу его вмешательства» в таких местах, как «картина трепещущих огней» на ткани, на которой сидит Венера.

Его происхождение начинается с описи 1648 года в Генуе , а затем включает Кристину из Швеции и Орлеанскую коллекцию . Как и большая часть коллекции, она была куплена консорциумом в Лондоне после Французской революции . Он был выбран членом консорциума Фредериком Ховардом, 5-м графом Карлайлом , как часть своей доли, хотя и продержал ее недолго. С 1844 по 1991 год он находился в коллекции следующих друг за другом графов Нормантона и их родственников. Картина поступила в музей в 1992 году.

Версия Далвича со шляпой мастерской Тициана.

Galleria Nazionale d'Arte Antica, Рим

В Galleria Nazionale d'Arte Antica ( Palazzo Barberini ) в Риме есть версия, предположительно выполненная около 1560 года. Она дает Адонису веселую шляпу с пером, которая также видна в версии Dulwich ниже, и уменьшенную (намного меньшую) версию в Alnwick Замок , который когда-то считался образцом Тициана , теперь отвергнут. Ученый Тициана Гарольд Уети назвал шляпу «нелепой» и «нелепой» и посчитал, что Тициан не приложил руку к римской версии, «посредственной школьной пьесе».

По словам Николаса Пенни, это «почти наверняка» не одна из двух версий в собрании королевы Швеции Кристины в Риме, как часто утверждают. Он говорит, что это «лозаннская версия» и версия Гетти. Он принадлежал российскому императору Павла I . Он вернулся в Италию из Санкт-Петербурга благодаря венецианскому купцу Пьетро Конколо, который в конечном итоге был куплен римлянином Джованни Торлония, 1-м принцем Чивителла-Чези . В 1862 году он был приобретен коллекцией Палаццо Барберини , ныне Galleria Nazionale d'Arte Antica.

Картинная галерея Далвич, Лондон

Еще одна версия со шляпой. В музее говорится: «Недавние реставрационные работы позволили нам подтвердить, что эта картина, скорее всего, не является копией конца 17-го века, а была сделана в мастерской Тициана во второй половине 16-го века». Он датируется 1554–1576 гг., Находится в музее с 1811 г.

Другие версии

По крайней мере, еще одна версия вполне может быть из мастерской Тициана. Один долго хранился в Рокби-парке и был продан на Christie's 10 июля 2003 года в частную коллекцию. Сейчас он находится в парке Хэтчлендс в графстве Суррей , являющемся собственностью Национального фонда . Это было повреждено и перекрашено, но, возможно, это была другая версия, сохраненная как студийная, как в случае с лондонской версией. Версия из московской частной коллекции, датируемая 1542–1546 гг., Недавно получила статус копии и будет представлять собой самую раннюю из известных версий типа Прадо, созданную примерно десятью годами ранее.

Версии типа Фарнезе

Метрополитен-музей , тип Фарнезе.

Тип Фарнезе назван в честь картины, когда-то находившейся в коллекции Фарнезе, а затем в королевской коллекции в Неаполе, но теперь утерянной или упущенной из виду. Однако это известно из «очень тщательного рисунка» (1762 г.) и последующей гравюры (1769 г.) Роберта Стрэнджа . См. Выше отличия от версии Prado. Часто думают, что это был более ранний из двух типов, возможно, возникший в 1520-х годах, хотя в этом нет уверенности, и кажется очевидным, что оба типа продолжали производиться до конца карьеры Тициана, а детали разработки разрабатывались в Прадо. шрифтовые композиции появляются в версиях Фарнезе.

В Национальной галерее есть маленький мальчик с птицей, который фактически является деталью Купидона, за исключением того, что у него отсутствуют крылья. Раньше считалось, что это 17 век, но теперь он приписывается мастерской Тициана или даже самому Тициану и датируется относительно ранним периодом, вероятно, 1520-ми годами.

Национальная художественная галерея, Вашингтон

Гравюра Рафаэля Саделера II , 1610 г., по Вашингтону.

Датируется c. 1560 г., и приписывается ими Тициану. Пенни это кажется «в основном автографом» (самого Тициана), и, исходя из различных различий в деталях, он предполагает, что это было «спланировано, если не нарисовано, в то же время, что и [версия Прадо, то есть 1554 года] или, возможно, немного ранее". Он был выгравирован Рафаэлем Саделером II в 1610 году. Среди описанных здесь версий только небольшой источник или ручей падает слева от фигур. Принадлежащий Анне Рассел Дигби, жене Джорджа Дигби, 2-го графа Бристоля , он был унаследован семьей Спенсеров в 1685 году, в руках которой он оставался до 1924 года. Затем он был продан различным британским и американским арт-дилерам и приобретен в 1942 году. в Национальной галерее искусств .

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

В Метрополитен-музее в Нью-Йорке есть версия в стиле Фарнезе с небольшими отличиями, о которых они говорят: «Эта версия была написана в конце его карьеры, и ее высокое качество показывает, что она была выполнена самим художником». Пенни считает, что это «частично» Тициана. Ранее он находился в коллекции графов Дарнли .

Происхождение композиции

Картины Тициана, выставленные в Музее Прадо (слева направо: Даная и золотой дождь , Поклонение Венере , Вакханалия Андрианов , Венера и Адонис )

Хотя лучшие сохранившиеся образцы типа Фарнезе или типа с двумя собаками выглядят как минимум так же поздно, как и тип Прадо, возможно, это была оригинальная композиция. Пол Джоаннидес предположил это, предполагая, что оригинальная утраченная картина Фарнезе или еще одна версия может быть датирована 1520-ми годами или даже раньше. Предполагается, что более плотная композиция более драматична, а «расширенная» левая сторона типа Прадо во всех версиях описывалась как «сбивающая с толку», «поза и положение» новой третьей собаки сзади «усложняли и усложняли. трудность для расшифровки », и в целом« коряво как аранжировка ».

Свидетельством возможной самой ранней версии является миниатюрная картина на пергаменте в Берли-Хаусе, написанная английским миниатюристом-портретистом Питером Оливером утраченной версии, принадлежащей Томасу Ховарду, 21-му графу Арундела . Она датирована 1631 и была написана для Карла I в Англии . В этой композиции, в широком смысле типа Фарнезе, Адонис не держит копья, а обнимает Венеру. Оригинальная картина Говарда, похоже, была уничтожена в Вене в 1945 году и известна только по черно-белым фотографиям. Он никогда не был каталогизирован самим Тицианом в Вене и, вероятно, был студийной копией утерянного оригинала. Детали форм и цветов на этих копиях предполагают стиль Тициана 1520-х или конца 1510-х годов, и предлагается записать первую визуализацию предмета этого периода.

Увеличение размера могло быть продиктовано королем Филиппом. Мы знаем, что версия Филиппа была задумана как пара с его версией Данаи , которая также была измененной и расширенной версией сюжета, впервые нарисованного для Фарнезе (версия, которая сейчас находится в Неаполе ). Высота Неаполитанской Данаи такая же, как и для потерянных Фарнезской Венеры и Адониса .

Поза Венеры имела прецеденты в хорошо известном классическом рельефе под названием il letto di Polyclito ( Ложе Поликлита ), где женщина - Психея (хотя в XVI веке считалась Венерой с Вулканом). Она сидит на кровати со своим спящим партнером и оборачивается, чтобы увидеть его, одной рукой опираясь на кровать, а другой приподнимая одеяло. Тициан имел возможность увидеть варианты или копии этой очень известной композиции. Он уже использовался мастерской Рафаэля в своих фресках на вилле Фарнезина в Риме, для Гебы на празднике богов . Джулио Романо использовал его в Палаццо дель Те в Мантуе для Бааха и Ариадны . Тициан редко так близко цитирует другую работу.

Как и другие художники в разные периоды, Тициан часто откликался на просьбы о повторении более ранних композиций разного типа. Особенно часто копировались некоторые его мифологические обнаженные тела. Есть по крайней мере пять версий от него или его мастерской Даная , также сокращались на два основных типа, один из первых окрашены в Фарнезе , а другой для Филиппа II. Венера и музыкант - еще один обнаженный объект с несколькими версиями, в двух основных типах, один с органистом, а другой с лютнистом. Венеру на подушках сопровождает болонка (разных видов) или купидон.

В литературе

Московская версия, предположительно 1542–1546 гг.

Испанский драматург Лопе де Вега (1562–1635) был «очарован» этой картиной и упоминает ее в нескольких пьесах, а в одной из них ее репродукция использовалась как декорация.

Венера и Адонис - это повествовательная поэма Уильяма Шекспира, которая была опубликована в 1593 году и, вероятно, является первой публикацией Шекспира. Как отмечает Эрвин Панофски , стихотворение, безусловно, имеет сходство с живописью Тициана, в основном в том, что Венере трудно привлечь очень молодого Адониса, да и в конкретных деталях. В его последнее утро она пытается физически удержать его от охоты, но он отстраняется, как в «Тициане».

Существовали печатные версии изображения, но Шекспир трижды упоминает, что Адонис носил «чепчик» или шляпу, которых у них нет, а из сохранившихся ранних версий есть только в римских, Далвичских и Алнвикских. Сторонники оксфордской теории авторства Шекспира утверждают, что настоящий автор произведений Шекспира, Эдвард де Вер, 17-й граф Оксфорд , видел римскую версию в студии Тициана в Венеции во время своих путешествий по Италии в 1575–1576 годах и основывал свое стихотворение на Это. Некоторые из них считают это весомым доказательством, подтверждающим «оксфордское» авторство.

Возможные сроки

Обобщая сложную историю версий выше, возможный график:

  • 1518-1520-е годы: Мальчик из Национальной галереи с голубем .
  • середина 1520-х: Предполагаемый утерянный оригинал типа Фарнезе без копья.
  • 1542–46: Недавно продвигаемая московская версия, если так, первая модель Прадо.
  • середина 1540-х: Утраченная версия для Фарнезов.
  • 1554: Версия Прадо для Филиппа Испанского, с лондонской версией примерно в то же время. Пенни предполагает, что версии Вашингтона и Метрополитен Фарнезе датируются немногим позже, именно в таком порядке.
  • 1554–1560 или более поздние версии: версии Лозанны, Гетти, Рима и Далвича.

Цикл поэзии Тициана для Филиппа II

Заметки

Рекомендации

  • Баркан, Леонард, Раскрывая прошлое: археология и эстетика в создании культуры эпохи Возрождения , 1999, Yale University Press, ISBN  0300089112 , 9780300089110
  • «Мальчик»: Джоаннидес, Пол и Дункертон, Джилл, «Мальчик с птицей в Национальной галерее: два ответа на вопрос Тициана», Технический бюллетень Национальной галереи , том 27, 2007 г., ISBN  9781857093575 , PDF онлайн
  • Бык, Малькольм, Зеркало богов, Как художники эпохи Возрождения заново открыли языческих богов , Oxford UP, 2005, ISBN  9780195219234
  • Видео Фаломира, Мигеля, Прадо (6.42) о Венере, Адонисе и Данаи (версии Прадо и Веллингтона) для выставки 2015 года «Тициано: Дана, Венера и Адонис. Las primeras poesías». Испанский с английскими субтитрами.
  • Фридберг, Сидней Дж . Живопись в Италии, 1500–1600 , 3-е изд. 1993, Йельский университет, ISBN  0300055870
  • Джефф, Дэвид (редактор), Тициан , Национальная галерея компании / Йель, Лондон, 2003, ISBN  1 857099036
  • Пенни, Николас , Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянские картины шестнадцатого века, Том II, Венеция, 1540–1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN  1857099133
  • Магри, Ноэми, «Живопись Барберини Тициана: иллюстрированный источник Венеры и Адониса» в Великом Оксфорде: Очерки жизни и творчества Эдварда де Вера, 17-го графа Оксфорда, 1550–1604 , изд. Ричард Малим, 79–90, 2004 г., De Vere Society, google books
  • Рерик, WR "Поздние мифологии Тициана". 23, Artibus Et Historiae 17, no. 33 (1996): 23–67. DOI: 10.2307 / 1483551

дальнейшее чтение