Сцена трансформации - Transformation scene

Сцена перевоплощения в политической карикатуре 1898 года

Сцена преобразования является театральной конвенцией метаморфозы, в котором характер, группа символов, свойство этапа или декорация пройти видимые изменения. Сцены трансформации уже были стандартными в европейской театральной традиции с масками 17 века. Они могут полагаться как на сценическое оборудование, так и на световые эффекты для их драматического воздействия.

В маске раннего модерна

Маски Иниго Джонса и Бена Джонсона приобрели форму, в которой антимаска предшествовала изысканной демонстрации, причем две части были связаны сценой трансформации. Сцена представляет собой абстрактное представление о королевской силе приносить гармонию. Комус , маска, написанная поэтом Джоном Мильтоном , подразумевает сцену трансформации, объявленную появлением персонажа Сабрины.

Британская пантомима

Театральные перемены считались центральным элементом пантомимы викторианского периода. После долгой эволюции сцена превращения стала стандартной в конце 1 или начале 2 акта пантомимы. Съезд середины XIX века представлял собой длинную сцену трансформации, продолжавшуюся до 15 минут.

В конце 18 века жанры, включая арлекинад и маску, закончились сценой превращения в храм, завершившейся предложением восстановленной гармонии. Джон Рич , в начале века, сделал Арлекина своей дубинкой, способной трансформировать сценический реквизит ; а позже Джозеф Гримальди в роли Клоуна отвечал за преобразования. Ранняя пантомима связана с традиционной арлекинадой и содержала в ней переход, в котором группа персонажей, произошедших от традиционных типов комедии дель арте, была преобразована и «раскрыта» как ключевые персонажи в пантомиме последующей сказки. . Спектаклю « Робинзона Крузо » Ричарда Бринсли Шеридана в 1781 году приписывают нарушение жесткого разделения, подразумеваемого трансформацией, что привело к воззрению на пантомиму 19 века.

Пародия на сцену превращения в британском политическом мультфильме 1864 года.

Преобладание сцен трансформации как зрелищных целей само по себе было приписано работе Уильяма Роксби Беверли с 1849 года. К 1860-м годам работа Беверли как художника- сценографа вытеснила смену костюма, привнеся арлекинад в некоторые постановки. Феерия стали отличать от пантомимы, среди прочего, центральность «волшебной трансформации сцены» и уменьшения в Арлекинаде клоунады. Некоторые британские и американские викторианские бурлески также сохранили сцену трансформации.

Царства блаженства

В более поздней викторианской пантомиме и до эры пантомимы, инициированной Дэном Лено , сценой трансформации, раскрывающей сказочную страну, была исходная концовка. Как описал Перси Хетерингтон Фитцджеральд , медленно появляется хорошо освещенный пейзаж («Царства блаженства»). И в нем видны феи, поднимающиеся с земли или висящие в воздухе. В «Приключениях Филиппа » Уильяма Мейкписа Теккерея начала 1860-х годов «Царства блаженства» - это название последней главы, и Теккерей может предположить, что его читатели были знакомы с предпоследней «темной сценой», которая предшествует ей, с появлением Хорошая фея , и в конечном итоге свадьба Арлекина и Коломбины. Музыкальная версия « Алисы в стране чудес» 1886 года , классифицированная как феерия, открывала Царства Блаженства в начале, затемняясь только в конце, когда Алиса просыпается. «Питер Пэн» укоренен в традиции пантомимы, и в его первоначальной постановке 1904 года « Питер Пэн или Мальчик, который не вырастет» закончилась сцена волшебного превращения, возвращающаяся в Неверленд .

Ноты