Тихон Хренников - Tikhon Khrennikov

Khrennikov.jpg

Тихон Николаевич Хренников ( русский : Тихон Николаевич Хренников , 10 июня [ OS 28 мая] 1913 - 14 августа 2007) был русский и советский композитор , пианист и руководитель Союза советских композиторов , который был также известен своей политической деятельности. Он написал три симфонии, четыре концерта для фортепьяно, два концерта для скрипки, два концерта для виолончели, оперы, оперетты, балеты, камерную музыку, эпизодическую музыку и музыку из фильмов.

В 1930-е годы Хренникова уже называли ведущим официальным советским композитором. В 1948 году лидер кампании антиформализма Андрей Жданов назначил Хренникова секретарем Союза советских композиторов. Он занимал этот влиятельный пост до распада Советского Союза в 1991 году.

биография

Ранние года

Тихон Хренников был самым младшим из десяти детей, рожденных в семье конных торговцев в городе Ельце , Орловской губернии , Российской империи ( в настоящее время в Липецкой области в центральной части России).

Он научился игре на гитаре и мандолине у членов своей семьи и пел в местном хоре в Ельце. Там он также играл в местном оркестре и учился игре на фортепиано. Подростком переехал в Москву . С 1929 по 1932 год обучался композиции в Государственном музыкальном училище имени Гнесиных у Михаила Гнесина и Ефраима Гельмана. С 1932 по 1936 год учился в Московской консерватории . Там он изучал композицию у Виссариона Шебалина и фортепиано у Генриха Нейгауза . Будучи студентом, он написал и сыграл свой фортепианный концерт № 1 , а его выпускным произведением была Симфония № 1 . Его первой симфонией дирижировал Леопольд Стоковски . Он стал популярен благодаря серии песен и серенад, которые он сочинил для постановки 1936 года « Много шума из ничего» в Театре имени Вахтангова в Москве.

К 1930-м годам Хренников уже считался ведущим официальным советским композитором. Типичным было его выступление во время дискуссии в феврале 1936 года по поводу статей « Правды » «Хаос вместо музыки» и «Балетная фальшь»:

Постановление от 23 апреля 1932 года обратилось к сознанию советского художника. Советские художники не выдержали критики. После 23 апреля молодежь воодушевилась на учебу. Проблема была в том, что нужно было овладеть навыками и приемами композиции. Мы увлеклись современными западными композиторами. Имена Хиндемита и Кренека стали символами передовых современных художников. [...] После увлечения западными тенденциями пришло влечение к простоте, на которое повлияло сочинение музыки для театра, где требовалась простая, выразительная музыка. Мы росли, росло и наше сознание, и стремление быть настоящими советскими композиторами, представителями своей эпохи. Композиции Хиндемита нас больше не удовлетворяли. Вскоре после этого приехал Прокофьев, объявив советскую музыку провинциальной и назвав Шостаковича самым современным композитором. Молодые композиторы были сбиты с толку: с одной стороны, они хотели создавать более простую музыку, которую было бы легче понять массам; с другой стороны, они столкнулись с заявлениями таких музыкальных авторитетов, как Прокофьев. Критики писали Шостаковичу хвалебные оды. […] Как юные композиторы отреагировали на « Леди Макбет» [ Мценского ]? Эта опера содержит несколько крупных мелодических фрагментов, которые открыли нам некоторые творческие перспективы. Но антреакты и прочее вызывали полную неприязнь.

Вместе с другими официальными представителями советской культуры ( Николай Челяпов , Николай Мясковский , Николай Чемберджи , Сергей Василенко , Виктор Белый , Александр Веприк , Арам Хачатурян , Борис Шехтер , М. Стародокамский, Георгий Хубов , Вано Мурадели , Владимир Юровский и Лев Кулаковский ), Хренников подписал заявление, в котором приветствовал «приговор Верховного Суда Советского Союза, вынесенный предателям Родины, фашистским наемникам, таким как Тухачевский , Якир и другие».

Приняв «оптимистичный, драматический и откровенно лирический стиль, одобренный советскими лидерами», Хренников прославился в 1941 году «Песней Москвы» ( «Свинарка и пастух» , что означает «Свинопас и пастух») из его музыкальной партитуры для популярный советский фильм « Они встретились в Москве» , за который он был удостоен Сталинской премии . В 1941 году Хренников был назначен музыкальным руководителем Центрального театра Красной Армии , и эту должность он продержал 25 лет.

В феврале 1945 года Хренников был официально направлен Политуправлением Красной Армии из Свердловска, куда он и его семья были эвакуированы, на Первый Белорусский фронт и армию под командованием генерала (впоследствии маршала) Чуйкова .

В 1947 году он вступил в Коммунистическую партию и стал депутатом Верховного Совета .

Генеральный секретарь Союза советских композиторов

10 января 1948 года более 70 композиторов, музыкантов и преподавателей музыки были вызваны на трехдневную конференцию в Кремль, где главный идеолог коммунистической партии Андрей Жданов прочитал лекцию о том, как писать музыку. Как один из основных ораторов, Хренников поддержал линию партии и напал на всех трех присутствующих величайших композиторов: Дмитрия Шостаковича , Сергея Прокофьева и Хачатуряна. Спустя годы он защищал свое поведение, сказав корреспонденту BBC: «Они сказали мне - они заставили меня - зачитать эту речь с нападками на Шостаковича и Прокофьева. Что еще я мог сделать? Если бы я отказался, это было бы занавесом для мне."

В 1948 году Иосиф Сталин назначил Хренникова секретарем Союза советских композиторов , и эту должность он сохранял до распада Советского Союза в 1991 году, когда Союз советских композиторов был распущен.

В скандальных мемуарах Соломона Волкова « Свидетельство Шостаковича» утверждается, что Хренников был так напуган на встрече со Сталиным, что композитор испачкал штаны и перенес нервный срыв.

Долгое время считалось, что благодаря усилиям Хренникова ни один советский композитор не был арестован и привлечен к ответственности.

В беседе с пианистом Яшей Немцовоном 8 ноября 2004 года в Москве Хренников утверждал, что композитор Мечислав Вайнберг , будучи арестованным, был немедленно освобожден из-под защиты Хренникова; По словам Хренникова, то же самое произошло и с Александром Веприком . Факты таковы, что Веприк провел четыре года в лагере для военнопленных, а Мечислав Вайнберг , освобожденный в июне 1953 года, был спасен от судебного преследования и, вероятно, от казни только благодаря смерти Сталина . В последние годы информация, которая подавлялась с 1948 года, начала публиковаться, а известные ныне документы и факты подтверждают, что имело место широкомасштабное судебное преследование.

В 1949 году Хренников официально напал на молодого композитора Александра Локшина , используя формулировки одного из самых известных идеологов Сталина, Павла Апостолова. В своей речи Хренников противопоставляется «модернистской» стиль Локшин в с былина Сон Степана Разина по Уствольская , которую он считал идеальным примером истинного национального искусства.

Речь Хренникова вызвала большое возмущение у Михаила Гнесина , который обвинил его в двуличности: не решаясь критиковать Локшина в профессиональной среде, Хренников идеологически атаковал его с позиции ведущего советского чиновника. После этой идеологической кампании Локшин был исключен из академических кругов.

Хренников не помешал первой жене Прокофьева, Лине Ивановне , быть обвиненным в «шпионаже» после ее ареста НКВД 20 февраля 1948 года. В качестве главы Союза композиторов Хренников не пытался добиться отмены приговора Лине Прокофьевой. или даже смягчить ее участь в ГУЛАГе. Союз композиторов не помог сыновьям Прокофьева, которых принудительно выселили из квартиры. После того, как Лина Ивановна Прокофьева вернулась из ГУЛАГа, Союз композиторов ничего не сделал для улучшения крайне плохих жилищных условий ее семьи; Первую семью Прокофьева защищали выдающиеся певцы Ирина Архипова и Зураб Соткилава. После этого семья регулярно подвергалась официальным унижениям. По словам первого сына Прокофьева Святослава, Союз композиторов официально отказал Лине Прокофьевой в разрешении на поездку в Париж после того, как министр культуры Франции лично пригласил ее на открытие мемориальной доски Прокофьева. Вместо этого Хренников принял участие в церемонии со всей семьей. Союз композиторов также отказал Лине Прокофьевой в разрешении пойти на открытие Сиднейского оперного театра . При этом Святослав Прокофьев отметил типичную логику советского функционера: иногда Хренников мог помочь, если это не было опасно для его положения и карьеры.

Идеологические кампании 1948–49 годов против «формалистов» в музыке были напрямую связаны с наступлением на так называемых безродных космополитов , которые составляли часть государственного антисемитизма в Советском Союзе , процветавшего после Второй мировой войны в различных странах. формы: идеологические постановления, декларации по официальным писателей и критиков, оскорбительных карикатур и вульгарного антисемитского насилия в сатирическом журнале Крокодил ( Крокодил ). Историки государственного антисемитизма в СССР называют Хренникова одним из самых активных борцов за «чистоту русской культуры». В официальной советской политике до и после смерти Сталина проводилось четкое различие между «хорошими советскими евреями» и «нацистами-сионистами». Верное этой партийной линии, руководство Союза композиторов СССР заклеймило композиторов как «сионистских агрессоров» или «агентов мирового империализма» и обвинило их в «идеологически порочных» и «враждебных» явлениях в советской музыкальной культуре. Обвинение в сионизме часто использовалось как оружие против людей разных национальностей, вероисповеданий и убеждений, таких как Николай Рославец . «Борьба с формалистами» велась и в других странах: по словам Дьёрдя Лигети , после официального визита Хренникова в Будапешт в 1948 году «Чудесный мандарин » Белы Бартока был исключен из репертуара, а картины французских импрессионистов и других художников были сняты с выставок в музеях. . В 1952 году Лигети было почти запрещено преподавать после того, как он показал партитуру запрещенного Симфонию псалмов на Игоре Стравинским своих учеников; Лигети удалось спасти только благодаря личной защите Золтана Кодая .

Хренников и другие деятели Союза композиторов постоянно критиковали наследие русского авангарда и его исследователей. Например, немецкий музыковед Детлеф Гойовы (1934–2008) подвергался преследованиям за продвижение на Западе современной советской музыки 1920-х годов. Гойовы провозгласили «антисоветским писателем» - до 1989 года ему было запрещено посещать Советский Союз, а некоторые из его публикаций, которые он отправлял советским коллегам, перехватывались советской таможней. В то же время советским музыковедам, занимающимся развитием традиции русского авангарда, был официально запрещен выезд за границу. И снова Николай Рославец был примером.

Хренников был членом ЦК Коммунистической партии Советского Союза с 1950-х годов. С 1962 г. - представитель в Верховном Совете СССР .

Спустя годы

В последние годы своей жизни Хренников делал крайне негативные заявления о перестройке , ее лидерах, распаде Советского Союза и ликвидации соответствующих структур:

Это было предательство со стороны наших лидеров. Я считаю Горбачева и его приспешников, сознательно организовавших преследование советского искусства, предателями партии и народа [...] ».

В другом интервью той же газете « Завтра» (что означает «завтра») он охарактеризовал Сталина как «гения», «абсолютно нормального человека», терпимого к критике:

Сталин, на мой взгляд, разбирался в музыке лучше всех нас. […] Как и в классической Древней Греции, так и в Советском Союзе музыка имела огромное значение для государства. Огромно духовное влияние величайших композиторов и художников на формирование умных и волевых людей, прежде всего через радио.

Воспоминания Хренникова были опубликованы в 1994 году после распада Советского Союза. Он умер в Москве в возрасте 94 лет и похоронен у могилы своих родителей в родном городе Ельце.

Композиции

Симфонии

  • Симфония № 1 си-бемоль минор, соч. 4 (1933–35)
  • Симфония № 2 до минор, соч. 9 (1940–42)
  • Симфония № 3 ля мажор, соч. 22 (1973)

Другие симфонические произведения

  • «Мик», сюита для оркестра, соч. 3 (1934 г.)
  • Много шума из ничего, музыкальное сопровождение, соч. 7 (1935–36)
  • «Дон Кихот» Михаила Булгакова, сюита для оркестра, соч. 10 (1941)
  • «Любовь к любви», сюита из балета, соч. 24b (1976)
  • «Гусарская баллада», сюита из балета, соч. 25б (1978)

Концерты

  • Концерт № 1 для фортепиано с оркестром фа мажор, соч. 1 (1932–33)
  • Концерт для скрипки № 1 ре мажор, соч. 14 (1958–59)
  • Концерт для виолончели № 1 до мажор, соч. 16 (1964)
  • Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до мажор, соч. 21 (1972)
  • Концерт для скрипки № 2 до мажор, соч. 23 (1975)
  • Три пьесы для скрипки с оркестром, соч. 26b (1978)
  • Концерт для фортепиано с оркестром № 3 до мажор, соч. 28 (1983–84)
  • Концерт для виолончели № 2, соч. 30 (1986)
  • Концерт № 4 для фортепиано с оркестром и ударных, соч. 37 (1991)

Оперы

  • «В бурю», четыре действия, соч. 8 (1936–39) - Либретто А. Файко и Николая Вирты по роману Н. Вирты «Одиночество».
  • «Шурин без родных» ( Фрол Скобеев ), комическая опера, соч. 12 (1945–50) - Либретто С. Ценина по пьесе Д. Аверкиева «Фрол Скобеев».
  • «Мать», три действия, соч. 13 (1952–57) - Либретто А. Файко по роману Максима Горького «Мать».
  • «Сто чертей и одна девушка», оперетта в трех действиях, соч. 15 (1962–63) - Либретто Э. Шатуновского.
  • "Белая ночь", музыкальная хроника в трех действиях, соч. 17 (1966) - Либретто Ю. Шанутовского по Толстому.
  • "Младший зять" (1967) - вторая редакция "Фрола Скобеева" (1950).
  • "Мальчик-великан", детская опера в трех действиях, соч. 18 (1968–69) - Либретто Н. Шестакова и Н. Саца.
  • «Много шума из сердец», три действия (1972–73) - Либретто Бориса Покровского по пьесе Шекспира « Много шума из ничего ».
  • «Доротея», два действия, соч. 27 (1982–83)
  • «Золотой теленок», соч. 29 (1984–85)
  • «Обнаженный король», комическая опера, соч. 31 (1988)
  • Мюзикл для детей "Чудеса, о, чудеса!", Мюзикл для детей (2001 г.)
  • «В 6 часов вечера после войны», мюзикл (2003)

Балеты

  • «Наш двор» (Счастливое детство), детский балет в одном действии, соч. 19 (1970)
  • «Любовь к любви», два действия, соч. 24 (1976)
  • "Гусарская баллада" в трех действиях, соч. 25 (1978)
  • "Наполеон Бонапарт", соч. 40 (1994)
  • "Капитанская дочка", соч. 41 (1999)

Музыка для спектаклей

  • «Мик» (1934)
  • «Александр Шигорин» (1935–36)
  • «Большой день» (1937)
  • "Безгрешный виноват" (1937)
  • «Я сын трудящихся» (1938)
  • «Романтики» (1939)
  • "Дон Кихот" Михаила Булгакова (1941)
  • "Долгое время назад" (1942)
  • «День рождения» (1944)
  • «Офицер морской пехоты» (1944)
  • "Мудрые дела" (1965)
  • "Зять без корней" (1966)

Камерная музыка

  • "Биркенштамм", версия для ансамбля скрипачей (1935)
  • Струнный квартет № 1 (?)
  • Струнный квартет № 2 (?)
  • Три пьесы для скрипки и фортепиано, соч. 26 (1978)
  • Струнный квартет № 3, соч. 33 (1988)
  • Соната для виолончели и фортепиано, соч. 34 (1989)
  • Пять пьес для деревянных духовых инструментов, соч. 35 (1990)

Фортепианные произведения

  • Пять пьес для фортепиано, соч. 2 (1933)
  • Три пьесы для фортепиано, соч. 5 (1934–35)
  • Пять пьес для фортепиано, соч. 38 (1992)
  • Шесть детских пьес для фортепиано, соч. 42 (2002)

Вокально-хоровые произведения

  • Три романса для голоса и фортепиано по Пушкину, соч. 6 (1935)
  • «Береза», песня для голоса и фортепиано (1935)
  • Три песни для голоса и фортепиано, соч. 7б, из музыкального сопровождения "Много шума из ничего", соч. 7 (1935–36)
  • "Три сковороды", песня для голоса и фортепиано (1939)
  • «Мы мастера войны», песня для хора и фортепиано (1941)
  • "Песня о московской девушке", песня для голоса и фортепиано (1941).
  • "Песня о дружбе", песня для голоса и фортепиано (1941)
  • Пять романсов для голоса и фортепиано по Роберту Бернсу, соч. 11 (1942)
  • «Прощай», песня для голоса и фортепиано (1942)
  • "На севере есть добрый город", песня для хора и фортепиано (1942)
  • «Новогодняя», песня для голоса и фортепиано (1942)
  • «Все за Родину», песня для хора и фортепиано (1942)
  • «Уральцы - великие воины», песня для хора и фортепиано (1942).
  • «Песня о Советском Союзе», песня для хора и фортепиано (1943)
  • "Песня Лучинта", песня для хора и фортепиано (1943)
  • "Песня песни", песня для голоса и фортепиано (1944)
  • «В ожидании дома», песня для голоса и фортепиано (1944)
  • "Окна Москвы", песня для голоса и фортепиано (1960)
  • «Утренняя песня», песня для голоса и фортепиано (1960)
  • «Наша Советская Страна», песня для хора и фортепиано (1964)
  • Три стихотворения для хора, соч. 20 (1971)
  • Три сонета В. Шекспира для голоса и фортепиано, соч. 32 (1988)
  • Три песни на стихи Некрасова для хора a capella, соч. 36 (1990)
  • Пять романсов на стихи Ивана Бунина, соч. 39 (1992)
  • «Татьянин день», вальс, для голоса и фортепиано (2004) - по Михаилу Ломоносову.

Музыка из фильмов

  • «Борьба продолжается» (1938)
  • «Свинхерд и пастырь» (1941)
  • «Возвращение с победой» (1941)
  • "Шесть часов вечера после войны" (1944)
  • «Поезд идет на восток» (1947)
  • «Горняки Донецка» (1950)
  • «Кавалер Золотой Звезды» (1951)
  • «В шесть часов вечера после войны» (1952)
  • «Верные друзья» (1953)
  • «Капитанская дочка» (1958)
  • "Хассарская баллада" (1961)
  • «Пароль не нужен» (1967)
  • «Мать» (1968) - звуковая версия немого фильма 1926 года.
  • «Трое» (1969)
  • «Руслан и Людмила» (1972)
  • «Звезды и фанаты» (1973)
  • "Поздняя мысль ударила вас, поздравляем!" (1976)
  • "Дуэнна" (1978)
  • «Нас выбрало время» (1978)
  • «Антарктический роман» (1979)
  • «Копилка» (1980)
  • «Операция на сердце» (1982)
  • «Любовь за любовь» (1983)
  • «Два товарища» (1999)

Записи (очень неполный список)

Интервью

Некоторые из упомянутых выше заявлений Хренникова включены в документальный фильм 2004 г. Notes interdites: scènes de la vie musicale en Russie Soviétique (английское название: Красная дубинка ) Бруно Монсенжона , в котором также есть обширные кадры дирижера Геннадия Рождественского , одного из самых едких Хренникова. критики.

Бывший корреспондент BBC Мартин Сиксмит дал Хренникову интервью для радиошоу BBC 2006 года « Вызов молчания» . В нем Хренников гневно реагирует на предположение, что он был в центре критики таких композиторов, как Прокофьев и Шостакович, хотя он выразил гордость тем, что он «был наркомом Сталина. Когда я сказал« Нет! »(Он кричит), это означало« Нет »».

Признание

Марочный конверт, выпущенный к 100-летию Тихона Хренникова. Почта России , 2013.
Призы
второй класс (1942 г.) - за музыку к опере «Свинопаса и пастырь» (1941 г.).
второй класс (1946) - за музыку к Шесть вечера (1944)
второй класс (1952) - за музыку к Донецким угольщикам (1950)
Титулы
Награды
Международные награды и звания

Котировки

Хренникову приходилось участвовать в репрессиях против Шостаковича во время проведения в жизнь «партийной линии» в музыке, но, в отличие от руководства Союза писателей СССР, он никогда не участвовал в политических репортажах о своих коллегах.

-  Залесский К.А., Сталинская империя: Биографический энциклопедический словарь.

Хренников не только пережил репрессивное правление Сталина, но и с комфортом жил при смене последовавших за ним советских правителей и постсоветских президентов: Хрущева, Брежнева, Андропова, Черненко, Горбачева, Ельцина и Путина. Он остается влиятельной музыкальной фигурой: он профессор Московской консерватории и председатель конкурса Чайковского последние 25 лет. В его родном городе Ельце его дом превратили в музей и художественную школу, а в его честь поставили памятник. Его произведения соцреализма регулярно исполняются, а песни остаются популярными, как никогда. Долгая и невероятная карьера Хренникова началась в 1948 году, когда Сталин лично назначил его руководителем Союза советских композиторов. Его первым достижением на работе была атака на абстрактную, «формалистическую» музыку в речи на Первом съезде композиторов в 1948 году, через два месяца после печально известного Постановления ЦК, осудившего «формализм» Шостаковича, Прокофьева и других. . «Хватит этих симфонических дневников - этих псевдофилософских симфоний, скрывающихся за якобы глубокими мыслями и утомительным самоанализом», - провозгласил он. «Вооружившись четкими партийными директивами, мы остановим все проявления формализма и народного упадка».

-  Вадим Прохоров, Анданте , 24 июня 2003 г.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки