Три места в Новой Англии -Three Places in New England

Три места в Новой Англии
Оркестровый сет №1
на Чарльз Айвз
Чарльз Айвз (ок. 1913 г.)
Период	Музыка 20 века
Сочиненный	ок. 1911–14 (изм. 1929 г.)
Продолжительность	около 20 минут
Движения	Три
Подсчет очков	Оркестр
Премьера
Дата	10 января 1931 г.
Место расположения	Нью-Йорк
Дирижер	Николай Слонимский
Исполнители	Бостонский камерный оркестр

« Три места в Новой Англии» (Orchestral Set No. 1) - это оркестровое сочинение в трех частях американского композитора Чарльза Айвза . Он был написан в основном между 1911 и 1914 годами, но с зарисовками, датируемыми 1903 годом, а последние исправления были сделаны в 1929 году. Работа отмечена использованием музыкальных цитат и перефразирования .

Эти движения (в предпочтительном медленно-быстро-медленной последовательности Īves, в самый длинный и самый короткий первые последние) являются:

« Три места в Новой Англии», длившийся чуть менее двадцати минут, стал одним из самых исполняемых произведений Айвза. Он демонстрирует характерные черты его стиля: многослойные текстуры с множеством, иногда одновременных мелодий , многие из которых являются узнаваемыми гимнами или марширующими мелодиями; массы звука , включая группы тонов ; и внезапные резкие текстурные контрасты. Каждое «место» находится в Новой Англии . Каждый призван заставить слушателя окунуться в неповторимую атмосферу, как будто там есть. С этой целью перефразирование американских народных мелодий является важным приемом, обеспечивающим ощутимые ориентиры и делающим музыку доступной, несмотря на ее авангардный хроматизм . «Три места в Новой Англии» стремится нарисовать картину американских идеалов, образа жизни и патриотизма на рубеже 20-го века.

История

Состав

«Три места в Новой Англии» были сочинены между 1903 и 1929 годами. Набор был завершен в 1914 году, но позже был переработан для исполнения в 1929 году. Вторая пьеса, «Лагерь Патнэма», Реддинг, Коннектикут, была создана из двух коротких пьес для театрального оркестра, сочиненных Айвсом в 1903 году. Эти пьесы, «Марш« Country Band »» и « Увертюра и марш:« 1776 » , были закончены в 1904 году. Лайман Брюстер, дядя Айвса, попросил его сочинить пьесы для его пьесы« Майор Джон Андре », которая так и не была исполнена из-за несвоевременного выступления Брюстера. смерть. Ранней осенью 1912 года Айвз снова начал возиться с этими композициями. Удовольствие, которое Айвз получил от работы над Четвертым июля (третья часть его Праздничной симфонии ), в которой он использовал трио (или среднюю) часть 1776 года , возможно, послужило катализатором, вдохновившим его на повторное использование этих потерянных песен и создать более длинный кусок. К октябрю Айвз закончил чернилами партитуру «Лагеря Патнэма» . Окончательная версия пьесы явно похожа на исходные материалы, но многие сложные музыкальные шутки, засорявшие оригиналы, были заменены более простыми альтернативами.

Housatonic at Stockbridge , третья пьеса в сете, была написана в 1911 году вместе с открывающим механизмом. К 1912 году, закончив «Лагерь Патнэма» , Айвз остановился на форме трехчастного оркестрового набора и написал большую его часть.

Премьера и публикация

В 1929 году Николас Слонимский , в то время дирижер Бостонского камерного оркестра, связался с Айвсом по поводу возможности исполнения « Трех мест» . Американский композитор Генри Коуэлл , современник Айвса, уговорил Слонимского на какое-то время запрограммировать пьесу Айвса, и « Три места» привлекли его внимание.

Тщательная переработка, необходимая для превращения Three Places из оркестровой партитуры в оркестровую партитуру, которая могла быть исполнена гораздо меньшим камерным оркестром, возобновила интерес Айвза к работе. Слонимский потребовал, чтобы произведение было переписано для 1 флейты , 1 гобоя , 1 английского рожка , 1 кларнета , 1 фагота , 2 рожков , 2 трубы , 1 тромбона , 1 перкуссиониста , 1 фортепиано , 7 скрипок , 2 альтов , 2 виолончелей и 1 струны. бас , оркестр гораздо меньшего размера, чем оригинал. Айвз был рад, что его пьеса сыграна, но его комментарии по поводу реорганизации включают, в частности, в отношении полной партитуры «Housatonic в Стокбридже» : «Фортепиано может использоваться для фаготов повсюду… плохая замена…».

«Три места» впервые прозвучали 16 февраля 1930 года под руководством Слонимского перед Американским комитетом Международного общества современной музыки в Нью-Йорке . Хотя она была репетирована только один раз, комитет был достаточно впечатлен, чтобы рекомендовать произведение Международному обществу, которое неожиданно отклонило его для выступления на своем фестивале. Первое публичное выступление было назначено на 10 января 1931 года. Присутствовал сам Ивс - фактически, он сам финансировал концерт. Спектакль был встречен мягкими аплодисментами, и Айвз поздравил артистов за кулисами: «Как на городском собрании - каждый сам за себя. Прекрасно, как все получилось!».

После небольшого успеха первого выступления Слонимский и Айвз решили взять « Три места» за границу. Слонимский дирижировал произведением в Париже 6 июня на концерте, который он назвал «совершенно экстраординарным», потому что в зале присутствовало очень много известных композиторов и критиков того времени. Их первый опыт общения с Айвсом произвел на них впечатление: музыка Айвса была интересна не только потому, что она была написана американцем, но и очаровала их, потому что музыка действительно описывала Америку. Хотя слушатели не понимали всех культурных отсылок, Айвз привлекал внимание к американским идеалам, проблемам, опыту и перспективам. Например, в "St. Gaudens" Айвз перефразирует рэгтайм , песни рабских плантаций, такие как " Old Black Joe ", и даже патриотические мелодии времен Гражданской войны в США, такие как " Marching through Georgia ". Сочетание таких песен вызывало образы борьбы за свободу в Америке. Международное признание укрепило имидж Айвса как американского композитора, особенно благодаря тому, что он использовал заимствования из произведений, звучащих по-американски.

«Три места» стали первым произведением Айвса, опубликованным в коммерческих целях. Слонимский связался с бостонским издателем CC Birchard от имени Айвза, и к 1935 году они договорились о сделке. Ив и Слонимский вычитали партитуру по нотам, чтобы удостовериться, что гравюры правильные. В 1935 году Айвс держал в руках копию своей первой работы. Он попросил, чтобы на переплете было написано его имя как можно более мелким шрифтом, чтобы не выглядеть эгоистичным.

Более поздняя история

В течение многих лет его публикация не вызывала особого интереса к исполнению « Трех мест ». После ухода Слонимского от дирижирования пьеса бездействовала до 1948 года, когда давний концертмейстер BSO Ричард Бургин запрограммировал ее на концерте Бостонского симфонического оркестра . Таким образом, сложилась нынешняя практика исполнения камерных партитур Айвза, переписанных для полного оркестра.

В 1970-х годах интерес к « Трех местам в Новой Англии» снова возрос , на этот раз из-за различий между оригинальной партитурой 1914 года, большая часть которой была утеряна, и записью камерного оркестра 1929 года для камерного оркестра Слонимского. Джеймс Синклер из Йельского университета после обширных исследований пришел к выводу, что оркестровка 1914 года не может быть воссоздана полностью, поскольку только 35% второй части уцелели от нарезки Айвса для версии 1929 года. Синклер создал то, что в настоящее время считается наиболее точной копией партитуры 1914 года для всего оркестра, экстраполируя отрывки, зарисовки и заметки Айвза. Мировая премьера этой версии состоялась 9 февраля 1974 года в Вулси-холле Йельского университета с Йельским симфоническим оркестром под управлением Джона Мосери в честь 100-летия композитора.

Движения

I. "Сент-Годенс" в Бостон-Коммон (полковник Шоу и его цветной полк)

Первая часть « Трех мест» - дань уважения мемориалу Роберта Гулда Шоу на углу улиц Бикон и Парк-стрит в Бостоне, штат Массачусетс . Памятник создавался всемирно известным художником Августом Сен-Годенсом в течение четырнадцати лет в честь 54-го Массачусетского полка , второго полностью черного полка, служившего в армии Союза во время Гражданской войны в США . Полковник Роберт Шоу был командиром Белого Бостона, который руководил полком при штурме форта Вагнер , Южная Каролина . Из шестисот человек, штурмовавших форт, 272 человека, включая Шоу, были убиты, взяты в плен или ранены. Впоследствии они были отмечены за их храбрость и доблесть в битвах.

Составлен между c. 1913–1923 гг. И переработанные в 1929 г., возможно, первоначальные наброски этого произведения были написаны еще в мае 1911 г., во время переезда Айвза в Хартсдейл , штат Нью-Йорк. Отличительной чертой движения является изощренная обработка гармонических последовательностей , технически атональная, но поддерживающая диатоническую мелодию с преобладанием интервала минорной трети.

Айвз назвал произведение задумчивым «Черным маршем», вдохновленным отражением у памятника. Произведение вызывает образы долгого, медленного марша на юг, чтобы сражаться 54-го числа. Это достигается за счет использования второстепенных остинато в басу. Айвз использует хроматизм , расположенный далеко ниже основных тем , чтобы он звучал как смутное воспоминание о событиях, а не как яркое изображение.

Фигура достигает динамического пика, а затем быстро отступает, возможно, чтобы обозначить судьбу полка в форте Вагнер . От полного насыщенного аккорда до-мажор в такте 63 ( репетиционная буква H) музыка впадает в незначительный беспорядок, и последние 2+1 / 2 минут, его можно услышатькак торжественный мемориал погибших или дробленого надежды сотен чернокожих солдаткоторые пришличтобы бороться за свободу других негров.

Заимствование

Особое значение имеет основная мелодия, составленная из лоскутных мотивов из старых плантационных мелодий или комнатных песен, таких как " Massa's in the Cold Ground " и " Old Black Joe ", и патриотических песен времен Гражданской войны " Marching Through Georgia". »и« Боевой клич свободы ». Перефразирование этих пьес особенно ясно в первых тактах пьесы, где мотивы из трех основных источников переплетаются, создавая пентатонную мелодию американского звучания, типичную для многих американских песен 19-го века.

На протяжении всего вступления в пьесу в басовых инструментах слышны остинато, основанные на интервалах малой трети. Они призваны вызывать образы торжественного перехода к битве. Они тоже взяты из тех же четырех исходных материалов, что и основная мелодия. Во всех «Маршах по Грузии», «Старый черный Джо», «Боевой клич свободы» и «Массы на холодной земле» преобладают второстепенные третьи интервалы.

Айвз выбрал эти источники из-за их музыкального сходства и возможности создавать из них свежие, цельные мотивы. Кроме того, у этих произведений есть сильные внемузыкальные ассоциации, которые Айвз использовал в полной мере. Смешение патриотических песен Гражданской войны с песнями старых рабских плантаций создало яркий образ, посвященный тем, кто пал, сражаясь за освобождение черных во время Гражданской войны.

Другие заимствования в этой первой части включают " Reveille " и " Deep River ".

II. Лагерь Патнэма, Реддинг, Коннектикут

Созданный на основе двух более ранних произведений, "Country Band March" и " Overture & March": "1776" (оба 1904 г.), Putnam's Camp был закончен в 1912 году. Считается, что работа над его " Четвертым июля" стала стимулом для Айвза, так как он совсем недавно в этой работе использовал трио (или среднюю) часть 1776 года . Отличительной чертой этого движения является комбинация нескольких частей оркестра, играющих друг против друга, при этом иногда добавляются асимметричные фразы или дикие диссонансы .

Лагерь Патнэма, недалеко от Реддинга, штат Коннектикут , был установлен законодательным собранием Коннектикута в качестве исторической достопримечательности в 1887 году и назван в честь американского генерала войны за независимость Исраэля Патнэма , который разбил лагерь в этом районе зимой 1778–1779 годов. Это место было сохранено как историческое сокровище из-за важной роли Патнэма в Войне за независимость, особенно в битве при Банкер-Хилле . Празднование четвертого июля здесь часто проводится из-за его исторического значения.

Айвз написал программу в партитуре, описывая историю:

Однажды, 4 июля, некоторое время назад, как гласит легенда, ребенок пошел сюда на пикник, проводившийся под эгидой Первой церкви и деревенского оркестра корнетов. Отойдя от остальных детей мимо лагеря в лес, он надеется мельком увидеть некоторых из старых солдат. Пока он отдыхает на лавровом и гикорическом склоне холма, мелодии оркестра и песни детей становятся все слабее и слабее; - когда - «mirabile dictu» - над деревьями на гребне холма он видит высокую женщину, стоящую. Она напоминает ему фотографию Богини Свободы, которую он имеет, но лицо печальное - она ​​умоляет солдат не забывать их «дело» и те великие жертвы, которые они принесли ради него. Но они выходят из лагеря с кулаком и барабанами под популярную мелодию дня. Вдруг раздается новая национальная нота. Патнэм идет по холмам из центра, - солдаты разворачиваются и радуются. - Мальчик просыпается, слышит детские песни и бежит мимо памятника, чтобы «послушать оркестр» и присоединиться к играм и танцам.

-  Чарльз Айвз, « Три места в рейтинге Новой Англии» .

Джеймс Синклер, который отвечал за работу, проделанную в 1970-х годах по воссозданию первоначальной оценки « Трех мест» , сопоставил многие показатели оценки «Лагеря Патнэма» с этой программой. С тех пор была разработана картина, которая показывает размеры пьесы вместе с их программной значимостью.

Заимствование

Айвз много заимствовал из американских патриотических мелодий, чтобы создать образы неистово патриотических празднований Четвертого июля. Вступительные такты типичны для Айвса своим тяжелым хроматизмом и разнообразием размеров (⁴
₄ против ⁹
₈) для создания звука марширующих оркестров сообщества . Это трогательный реалистическая рассасывается интерпретация вскоре после начала пьесы в B ♭ основного марш, но хроматику и беспорядок никогда не далеко от пробития, создавая впечатление , что музыканты в этой группе являются только любителями.

Айвз также экспериментировал с цитированием известных музыкальных отрывков в разных тональностях от основной темы. Эта идея возникла в результате инцидента, когда Айвз слушал два разных оркестра и все еще мог слышать, как один оркестр уходит, в то время как другой марширует к нему, таким образом, это звучит как две пьесы, играемые одновременно в двух разных тональностях.

Во время выступления цитируются многие американские патриотические мелодии, такие как « Янки Дудл ». В последних двух тактах пьесы гимн превращается в неожиданный, диссонирующий аккорд.

Заимствованные мелодии включают « Британские гренадеры », « Маршируют по Джорджии », « Девушка, которую я оставил позади» , « Путешественник по Арканзасу », « Масса в холодной земле », « Боевой клич свободы », « Янки Дудл », « Колумбия». , Жемчужина океана »,« Славься, Колумбия »,« Бродяга! Бродяга! Бродяга! "," Усеянное звездами знамя "и " Поездка валькирий " Рихарда Вагнера .

III. Хаусатоник в Стокбридже

Первые наброски были написаны в основном летом 1908 года, переработаны в 1911 году, а затем снова в 1913 году, расширив атмосферное изображение тумана и проточной воды намного дольше, чем в первых двух тактах. Озвучивание было завершено в 1914 году. Это было аранжировано как песня в 1921 году на строки, взятые из стихотворения Роберта Андервуда Джонсона To the Housatonic at Stockbridge , но это заключительное движение Three Places в Новой Англии чисто оркестровое. Он имеет пронзительную многоритмичную активность в строках, в сочетании с гимном мелодия Исаака Б. Вудбери «s гимн мелодия „ Дорранс “и„ Миссионерский Chant “.

Эта работа была вдохновлена ​​прогулкой, которую Айвз совершил со своей новой женой Хармони в июне 1908 года во время свадебного похода в западном Массачусетсе и Коннектикуте , сельской местности, которая им так понравилась, что они решили вернуться в Беркшир в следующем же году. выходные дни. Находясь там, они прогулялись по реке Хаусатоник недалеко от Стокбриджа, штат Массачусетс . Айвз вспоминал,

Мы гуляли по лугам вдоль реки и слышали далекие пения из церкви через реку. Туман не полностью покинул русло реки, и цвета, текущая вода, берега и вязы - это то, что всегда будет помнить.

Два дня спустя, 30 июня 1908 года, Айвз набросал несколько идей, чтобы попытаться передать атмосферу этой деревенской сцены. Он использовал нерегулярные, квазиизоритмические остинато на скрипках, чтобы создать образ тумана и тумана, катящегося над бурлящими водами, и английский рожок и альты, чтобы имитировать звук пения из церкви на другом берегу реки.

Заимствование

В отличие от других произведений этого сета, в нем не цитируются американские народные мелодии. Вместо этого, эта пьеса иллюстрирует использование Айвсом перефразирования « Дорранса » и, таким образом, может быть классифицирована как расширенная перефразированная мелодия с использованием следующих приемов:

• Ритмическое изменение (мм. 7–9, 11–12).
• Пропуск (мм. 9–10, 12–13)
• Повторение (мм. 17–19)
• Транспозиция (третий, четвертый стихи)
• Элизия (одна нота в мелодии Айвза заменяет две ноты в источнике)
• Интерполяция нового материала
• Вариация ранее перефразированных материалов (мм. 35–36, 37–38 меняют материал, перефразированный для m. 23)

« Миссионерское пение » начинается так же, как и Дорранс, за исключением добавленной ноты, которую Айвз иногда добавляет к своей перефразированной мелодии, предполагая, что «Миссионерское пение» также может быть заимствовано.

Айвз переделал это движение как художественную песню для сольного певца в сопровождении фортепиано. Первоначальная симфоническая версия была чисто инструментальной, но дирижер Майкл Тилсон Томас взял на себя смелость добавить полный хор, чтобы петь основанную на Доррансе мелодию вместо валторн / деревянных духовых / нижних струн, когда он перезаписал произведение в 2002 году с песней San Francisco Symphony на лейбле RCA. Вероятно, это было вдохновлено исполнением « Праздничной симфонии» Айвза , в которой изначально использовался припев в конце финальной части.

Источники

• Джон Киркпатрик , "Чарльз Айвз", в словаре музыки и музыкантов Нью-Гроув , изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон: Macmillan, 1980. ISBN  1-56159-174-2.
• Дж. Питер Беркхолдер , Джеймс Б. Синклер и Гейл Шервуд: «Чарльз Айвз», Grove Music Online , изд. L. Macy (доступ 5 мая 2005 г. (доступ по подписке))
• Программные примечания Эрика Зальцмана к CD Deutsche Grammophon CD 423243-2, Три места в Новой Англии Чарльза Айвза, Бостонский симфонический оркестр, дирижирует Майкл Тилсон Томас.
• Дж. Питер Буркхолдер, Все сделано из мелодий . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, ISBN  0-300-05642-7
• Х. Вили Хичкок, Айвз: Обзор музыки . Лондон: Oxford University Press, ISBN  0-914678-21-3
• Роберт П. Морган, Музыка двадцатого века: история музыкального стиля в современной Европе и Америке (Введение Нортона в историю музыки) . Нью-Йорк: Нортон, ISBN  0-393-95272-X
• Куни, Д. фон Глан, Чувство места: Чарльз Айвз и «Лагерь Патнэма, Реддинг, Коннектикут» в американской музыке , Vol. 14, № 3. (осень 1996 г.), стр. 276–312.
• Айвз, Три места в Новой Англии , изд. Джеймс Б. Синклер (партитура), Брин Мор, Mercury Music / Теодор Прессер.

Рекомендации