Томас Дэй (краснодеревщик) - Thomas Day (cabinetmaker)
Томас Дэй | |
|---|---|
| Родился | 1801 г.
Округ Динвидди , Вирджиния , США
|
| Умер | 1861 г. |
| Занятие | Краснодеревщик, фермер |
| Супруг (а) | Акилла Уилсон (м. 1829) |
Томас Дэй (1801-1861) был вольным мастером черной мебели и краснодеревщиком в Милтоне , округ Касуэлл , Северная Каролина. Дэй родился в округе Динвидди , штат Вирджиния, в 1817 году переехал в Милтон и стал очень успешным бизнесменом, располагая самой большой и самой производительной мастерской в штате в 1850-х годах. Дэй обслуживал белых клиентов из высшего сословия и пользовался уважением среди своих коллег за свое мастерство и трудовую этику. Дэй происходил из относительно обеспеченной семьи и получил частное образование. Сегодня изделия Day пользуются большим спросом и продаются по высоким ценам; его работы были тщательно изучены и выставлены в таких музеях, как Исторический музей Северной Каролины . День отмечается как высококвалифицированный мастер и смекалистый бизнесмен, особенно в связи с проблемами, которые его раса поставила перед его успехом в довоенном Юге.
Образование и личная жизнь
В 1801 году Дэй родился в свободной семье Блэков в округе Динвидди, штат Вирджиния. По словам Джона Дэя-младшего, старшего брата Томаса Дэя, отец Дэя был внуком хозяйки белой плантации из Южной Каролины. Бабушка и дедушка Дэй по материнской линии, Стюарты, также были свободными чернокожими, богатыми и богатыми в Вирджинии; у них была рабская плантация, а дедушка Дэя был врачом. Отец Дэя, Джон Дэй-старший, также был краснодеревщиком с относительно высоким статусом - он мог голосовать и, возможно, получил квакерское образование в то время, когда свободное негритянское образование было труднодоступным. Склонность Дэя к столярному делу и ремеслам проистекала из карьеры его отца в качестве краснодеревщика. Дэй и его старший брат получили частное образование. Их отправили жить в белые семьи, с которыми их отец был связан через свой кабинет и фермерские хозяйства, и они ходили в школу с белыми детьми; Таким образом, Дэй получил такое же образование, как и его белые современники.
Джон Дэй-старший, хотя и был довольно успешным краснодеревщиком, часто оказывался в долгах из-за алкоголизма и азартных игр, и он часто переезжал с семьей, чтобы найти бизнес, чтобы заработать. Эта проблема привела семью Дей в Северную Каролину в 1817 году, где Джон пошел работать на Томаса Рейнольдса, мастера по изготовлению мебели, чтобы выплатить свои долги, в том числе по миграционному залогу, наложенному на приезжающих свободных чернокожих штатом Северная Каролина. Примерно в это же время Джон Дэй младший и Томас Дэй открывают свою собственную столярную мастерскую, чтобы заработать собственный доход, и переезжают в Милтон, чтобы основать свой мебельный бизнес. Проработав некоторое время в Северной Каролине, Джон Дэй-младший оставил мебельный бизнес, чтобы продолжить служение, и вернулся в Вирджинию со своей семьей, где у него был дом и несколько рабов. После раскола с баптистской церковью он эмигрировал в Либерию, где помог основать колонию, сформировать правительство и был миссионером.
Томас Дэй остался в Милтоне мастером и добился успеха и уважения за свое мастерство, а в 1829 году он женился на Акилле Уилсон из округа Галифакс , штат Вирджиния; она тоже была свободным черным. Однако из-за все более строгих миграционных законов, введенных штатом Северная Каролина, Уилсону запретили въезд в Северную Каролину. Услышав об этом, горожане Милтона умоляли Генеральную Ассамблею штата от имени Дэй разрешить Уилсон въехать в штат и жить с ее мужем, заявив, что человек со статусом и навыками Дей заслуживает такого уважения. Даже генеральный прокурор штата и депутат Ромулус Сондерс , знакомый с ремесленным мастерством и строгой трудовой этикой Дэя, свидетельствовали от его имени. Социальный статус Дэя и его ремесленное мастерство обеспечили ему поддержку сообщества белых Милтонов и в конечном итоге привели к тому, что Уилсон получил отказ от права въезда в штат. У Дэя и его жены было трое детей, Мэри Энн, Деверо и Томас-младший, получившие образование на Севере. Семья Дей также была видными членами пресвитерианской церкви Милтона, а Акилла был деловым партнером Дей. В церкви Дэй и его семья пользовались большим уважением, и они поклонялись в белой части святилища; Церковное руководство называет его мистером Дей, и Дэй имел редкую привилегию проводить церковные собрания в своем собственном доме, а также создавать церковные скамьи.
Белое покровительство, образование и деловая доблесть Дэя позволили ему преодолеть связанные с его расой обстоятельства и добиться капитального успеха в качестве бизнесмена. Фактически, законы Северной Каролины были довольно свободными в отношении свободных прав чернокожих по сравнению с другими южными штатами; социальная структура терпимо относилась к свободным чернокожим, и хотя расизм, согласно закону и социальным нормам, конечно же, преобладал в то время, свободные чернокожие могли получить уважение и достаток, если бы белое общество воспринимало их как трудолюбивых работников, добившихся успеха благодаря своему труду. трудовая этика и личные ценности. Очень небольшое количество свободных чернокожих владели рабами, и это помогло ослабить расовую напряженность, поскольку позволило белым и черным объединяться на столичном и социальном уровне и уравновешивало их. Белые считали, что свободные негры, владевшие рабами, с меньшей вероятностью, чем свободные чернокожие, не владеющие рабами, поощряли восстание рабов и, таким образом, представляли меньшую угрозу для общества. Многие свободные чернокожие в Северной Каролине владели рабами и, как Дэй, добились успеха в капитале; Именно сочетание землевладельческого статуса Дэя, его смешанной расы, его образования и делового мастерства, а также его свободного черного статуса привело к его успеху, в то время как его изысканное мастерство отделяло его от других краснодеревщиков. Перепись населения США 1850 г.
По мере того как жизнь Дня продолжалась, социальная напряженность между белыми и свободными черными возрастала, особенно во времена экономического спада; В сочетании с все более строгими законами о свободных правах чернокожих эта социальная ситуация способствовала снижению капитального успеха мебельного бизнеса Дэя в конце 1850-х годов, особенно после экономической паники 1857 года . В целом, Дэй пользовался большим уважением в сообществе Милтона, о чем свидетельствует его статус в церкви и богатая белая клиентура.
Мебельный бизнес дня
.jpg)
После переезда в Северную Каролину со своей семьей в 1817 году, кажется, что Дэй управлял собственным мебельным бизнесом, прежде чем переехать в Милтон, чтобы работать со своим братом Джоном. Хотя они были не единственными краснодеревщиками и мастерами в этом районе, магазин Day Milton быстро добился успеха, завоевав местное признание и популярность к 1823 году. После того, как его брат вернулся в Вирджинию, а затем переехал в Либерию, чтобы продолжить миссионерскую работу, Томас Дэй взял на себя руководство мебельный и ремесленный бизнес в Милтоне.
В 1827 году Дэй купил недвижимость для мастерской на главной улице Милтона за 550 долларов и приступил к размещению газетных объявлений, рекламирующих свой бизнес. В течение следующего десятилетия Дэй купил близлежащие участки собственности и расширил структуру здания, чтобы расширить свою мастерскую, что обошлось еще в 525 долларов. В 1848 году Дэй купил собственность Union Tavern, в которой он управлял своей мастерской до своей смерти в 1861 году, за 1050 долларов. Дэй руководил своей мастерской Milton в течение 40 лет, постоянно поддерживая линию мебели для продажи в своем магазине, а также работал над внешними контрактами для высокопоставленных клиентов.
Здание Union Tavern состояло из семейного дома Дэя на втором уровне, мастерской Дэя сзади и его выставочного зала на первом этаже. В своем магазине Дэй использовал различные формы труда и ремесленные техники. Дэй нанимал белых учеников, а также свободных чернокожих рабочих и мулатов и своих собственных рабов; за всю его карьеру его сотрудники насчитывали от двенадцати до четырнадцати человек. Дэй также владел табачной фермой, которая приносила ему прибыль и на которой он также работал со своими рабами. По оценкам ученых, в своей мастерской Дэй нанял пять белых и по крайней мере семь чернокожих рабочих. Хотя некоторые ученые приписывают некоторые предметы мебели более низкого качества самому Дэю, по мнению других исследователей, более вероятно, что некоторые из предметов, проданных мастерской Дэя, были произведены его менее квалифицированными мастерами-подмастерьями. Чтобы изготовить свои шпонированные шкафы и другую мебель, включая кровати и книжные полки, Дэй работал с ручными инструментами в свои ранние годы, но в 1840-х годах он ввел в свою мастерскую энергию пара . Эта энергия пара ускорила процесс создания Дей и повысила уровень производства, потому что Дэй мог легко заменять элементы конструкции, сделанные из стандартных шаблонов дизайна, используя силу пара, и мог иметь готовые элементы на тот момент, когда размещались заказы. Примечательно, что современные ученые часто могут точно определить, какие предметы мебели были созданы примерно в это время, потому что они частично изготавливаются вручную, а частично - на машинах, что указывает на то, что мощность пара была новой и все еще интегрируется в процесс изготовления.
Мастерская Дэй создавала различные типы мебели и краснодеревщиков, такие как шкафы и стулья, а также выполняла архитектурные работы над домами в северной части Северной Каролины / Южной Вирджинии. Дэй специализировался на шпонированной мебели и в основном полагался на красное дерево в качестве рабочего материала, который он привозил из Африки и Центральной Америки . Именно использование Дэя фанеры помогает сегодня ученым приписывать предметы мебели его мастерской. Фактически, Дэй заявил в одном из своих рекламных объявлений, что он импортировал свое красное дерево из Санто-Доминго и что он держит на складе мебель из красного дерева для продажи. В то время как его работа с красным деревом стала известна как его торговая марка, Дэй также использовал другие материалы для своей мебели, такие как орех , который можно увидеть на скамьях, которые он построил для пресвитерианской церкви, которую он посещал в Милтоне. Дэй был силен и уверен в своем стилистическом вкусе, обсуждая со своими клиентами, чтобы использовались самые качественные материалы и дизайн.
Изысканно созданная мебель, созданная Day, не осталась незамеченной. Мебельный бизнес Day's Union Tavern обслуживал высокопоставленные организации и покровителей, многие из которых были белыми, включая Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл и губернатора Северной Каролины Дэвида Рида . В 1847 году Дэй выиграл контракт с UNC на создание произведений для благотворительных и диалектических обществ. Дэй работал над этим проектом два года; поскольку он стал дороже и занял больше времени, чем ожидалось, его покровители в UNC выразили полную веру в его ремесленное мастерство и ценность его работы, хотя зарплату Дей нужно было держать тихо, чтобы не рассердить других белых мастеров в этом районе. его раса и высокая оплата. В 1855 году, на пике своего капитального успеха, губернатор Рейд поручил Дэю обставить свой дом; Для этого проекта Дэй создал сорок пять предметов сложной мебели. Вслед за этим в 1856 году Дэй получил награду за созданный предмет мебели; он получил «премию» на Ярмарке штата Северная Каролина за гардероб из красного дерева.
Высокий статус клиентуры, такой как эта, не только повысил известность и деловую репутацию Дэя, но и помог ему получить влияние в Милтоне и в Генеральной Ассамблее штата, особенно когда Дэю пришлось бороться за то, чтобы его жена попала в штат; эта тенденция также отразилась на том, как Дэй был в большом почете в своей изолированной церкви и среди всех его клиентов, к которым он относился с величайшим уважением, и в том, как даже сегодня мебель Дэя передается по наследству через семьи и невероятно ценится.
Технически подкованные производственные методы Дэя, а также его превосходное обслуживание клиентов и квалифицированное мастерство и дизайн, как утверждают такие ученые, как Патрисия Филлипс Маршалл, сделали кабинетную мастерскую Дэя в Милтоне главным и наиболее успешным мебельным бизнесом в штате Северная Каролина. Дэй внес большой вклад в экономику штата; по оценкам ученых, он владел 20-25% государственных капиталовложений в производство мебели в рамках своего бизнеса, а его мастерская производила 10% всего производства мебели в штате. К 1840 году этот День оказал невероятное экономическое влияние на регион Милтона, и его бизнес имел капитальные ресурсы и продукты на сумму 1500 долларов; В 1850 году предприятие Union Tavern имело чистую стоимость в 5800 долларов и держало в нем предметы, инструменты и оборудование на сумму около 8000 долларов. Дэй поддерживал высокий личный кредитный рейтинг и собственный капитал, который в 1855 году оценивался примерно в 40 000 долларов. Дэй часто продавал в кредит, но не всегда мог получать платежи; это в сочетании с экономической паникой 1857 года привело к снижению стоимости и объемов производства в конце 1850-х годов; Дэй объявил о банкротстве, и его магазин был передан в доверительное управление деловому партнеру. После смерти Дэя его сын Томас Дэй-младший выкупил мастерскую и держал ее в рабочем состоянии еще десять лет; мастерская Union Tavern окончательно закрылась в 1871 году.
Техника и артистизм Дня
Во многом капитальный успех и высокий социальный статус Дэя объясняется его умением создавать красивую мебель, которую искали его клиенты; владение предметом Day с его искусным мастерством означало бы присвоение семье символа статуса, демонстрируя, что у нее есть богатство, чтобы купить роскошный товар в мастерской квалифицированного ремесленника. Дэй имел обыкновение использовать популярные городские стили для основного дизайна своих изделий, а затем дополнял их, импровизируя свои собственные мотивы и стиль. Чаще всего он работал с импортным красным деревом, а иногда накладывал шпон из красного дерева на конструкции из менее качественной или дорогой древесины, например желтой сосны или ореха. Томас Дэй и его мастерская производили различные типы мебели и предметы домашнего обихода, такие как гардеробы, бюро, гробы, комоды и гостиные, а также создавали архитектурные изделия из дерева для богатых домов в районе Милтона. Вся работа Дэя была сделана на заказ, так как он изменил базовый дизайн каждого созданного им изделия, чтобы создавать уникальные поделки для каждого клиента. Современным исследователям и ученым трудно приписать Дэю предметы мебели, особенно его ранние. Вполне вероятно, что даже некоторые предметы, приписываемые ему, на самом деле были изготовлены его учениками в зависимости от уровня качества; в целом, некоторые предметы легче отнести к Дэю, так как он, как правило, использовал транспортные ящики со своим именем в качестве материалов для элементов интерьера своей мебели.
Мебель Мастерства
В своей мебельной мастерской Дэй использовал свой собственный стиль дизайна для всех своих предметов; этот стиль развивался в соответствии с популярными стилистическими тенденциями на протяжении нескольких десятилетий, когда он был успешным и искусным мастером. Для творчества Дея характерна импровизационная приверженность популярным городским стилям того времени, а его проекты были методичными и симметричными. Ученые африканского и афроамериканского искусства и дизайна широко согласны с тем, что этот аспект стиля Дэя может отражать его расовое наследие, поскольку африканское и афроамериканское искусство было очень креативным и импровизированным, с видимыми ритмами в дизайне. Однако американские ученые-дизайнеры предостерегают от приписывания всего стиля дизайна Дэя его африканскому наследию, потому что американские дизайнеры сельской мебели всех рас часто творчески и спонтанно разрабатывали популярные стилистические темы. По сути, Дэй взял основные структуры и идеи из городских тенденций в дизайне мебели и развил их, используя свой личный творческий вкус. Эта привычка использовать популярные дизайны в сочетании с рентабельными методами производства в его мастерской с использованием энергии пара сделала дизайн Дэя не только символом статуса для клиентов благодаря своему стилю, но и по конкурентоспособным ценам. Основываясь на стилистическом анализе, кажется, что Дэй использовал многие из своих основных структур дизайна для своих различных предметов мебели из книги выкроек мастера Джона Холла, помощника краснодеревщика, особенно его использование s-образных кривых.
Дэй любил использовать как горизонтальные, так и вертикальные орнаменты кривизны, которые уравновешивали друг друга. Ученые утверждают, что его мастерство было сосредоточено на создании баланса движения в своих изделиях, где криволинейный дизайн, а также мотивы прокрутки предполагали движение для глаза, в то время как взаимодействие между горизонтальным и вертикальным направлениями, а также отрицательное пространство между такими кривыми, создавали чувство баланса в произведении. На многих из своих столов Дэй вырезал животные лапы, даже добавляя резной мех, на стиль когтистых лап, который был модным в то время, а также добавил резную листву, напоминающую листья табака . Эти стилистические решения дополнительно иллюстрируют тенденцию Дэя брать популярные дизайны и добавлять свой собственный региональный оттенок, с табачными листьями, отсылающими к его собственной табачной ферме, а также к традициям выращивания табака в Северной Каролине.
Более ранние работы Дэй имели тенденцию следовать модному греческому стилю, который сочетал в себе немецкую, французскую и английскую версии стиля греческого возрождения, чтобы создать полностью американскую тенденцию дизайна, в которой популярные стили сочетались и развивались. Предметы греческого стиля Day включали замысловатую лепку и часто использовали элементы, общие для других типов мебели, такие как размещение карнизов в стиле шкафа на книжной полке. В изделиях Дэя в этом стиле также демонстрируются его уникальные методы изготовления, позволяющие эффективно создавать качественные изделия. Например, чтобы создать иллюзию нескольких отдельных оконных стекол в дверях своих книжных полок, Дэй помещал одну длинную горизонтальную стеклянную панель за отдельными рамками. Дэй также использовал в своем творчестве технику соединения « ласточкин хвост» и « шип-шип» .
Дэй часто использовал шпон красного дерева на своей мебели - техника, которой он прославился. Общие мотивы, встречающиеся в мебели Дэя, включают формы s- скролла и s-образной кривой, а также формы большого пальца как в положительном, так и в отрицательном пространстве . Свитки и кривые формы часто использовались в качестве опоры для его мебели, такой как подлокотники и ножки на стульях и столах, и использовались, чтобы отвлечься от большого размера и тяжести некоторых из его произведений, особенно тех, которые следовали за ранней готикой. тенденции больших арочных конструкций, украшающих гардеробы и книжные полки. Кроме того, формы свитков Дэя подчеркивали его личный стиль мастерства, заключающийся в создании баланса движений, привлекающих внимание и создававших чувство ритма в его работах. Мотив свитка также имел практическое применение: Дэй использовал прокрученные подлокотники на некоторых своих конструкциях стульев, чтобы военнослужащие могли сесть, не снимая мечи. Играя также на этой идее баланса, Дэй часто создавал изделия с острыми квадратными краями и узорами наверху, контрастирующими с криволинейными мотивами внизу. Дэй также имел тенденцию подчеркивать классические элементы в своей работе, такие как колонны и обрамленные панели шкафа. Дэй часто использовал популярные дизайнерские мотивы, такие как овальные изгибы , серпантинные изгибы и мотивы шпор; последние два обычно можно увидеть на стульях Дэя. С каждым из своих личных стилистических мотивов Дэй работал над созданием баланса в движении, а также метода и симметрии в импровизационной спонтанности в своей мебели. Другой распространенный дизайнерский инструмент, который использует Дэй, - это взаимодействие между позитивным и негативным пространством, где позитивное пространство создается настоящим деревом, а негативное пространство создается пустыми промежутками между деревянными элементами на его предметах. Ограничивая положительные пространства на своей мебели изгибами, Дэй также создавал привлекательные отрицательные пространства, которые должны были снова создать чувство баланса внутри предмета.
Хотя многие предметы мебели Дэя были просто его личными вариациями популярных дизайнов того времени, есть один предмет мебели, который считается уникальным для магазина Дэя. Гостиная в стиле Day, известная в регионе как Day Bed, сегодня больше всего ассоциируется с Day. Для создания дизайна салона Дэй использовал популярную в то время базовую структуру салона, которая состояла из полуспинки и двух концевых упоров, одна короче другой. Однако в своем измененном дизайне, в котором он снова черпал вдохновение из книги шаблонов Холла, Дэй создал совершенно уникальное произведение, используя взаимодействие между положительным и отрицательным пространством для создания чувства баланса, а также интегрировав прокрутку и s-образные кривые в в салоне подставки и ножки подсказывают движение. В дизайне была представлена легкая гостиная с опорами колонн, которые переросли в изгибы спиралей, а спинка была охарактеризована криволинейными мотивами, которые создавали интересное и привлекающее внимание негативное пространство между деревянной рамой и самой подушкой дивана. Двенадцать из этих залов, как известно, существуют сегодня, и считается, что они были построены между 1845 и 1860 годами; они более или менее детализированы и стилизованы в зависимости от ценового диапазона покупателя, но все они имеют дизайн колонн и прокрутки, а также некоторую форму кривизны. Дневной мотив свитка был вдохновлен завитками с завитками на капителях колонн в классическом стиле .
По мере того, как с годами развивалось его ремесленное мастерство, развивался и его стиль. Двигаясь от раннего готического и греческого стилей к стилю рококо, популярному на американских мебельных рынках в 1850-х годах, Дэй разработал свой собственный стилистический метод, который сегодня ученые называют его «Буйным стилем». В стиле «Exuberant Style» Дэй взял базовый дизайн в стиле рококо и добавил свои любимые мотивы для создания уникальных произведений. Этот стиль часто характеризуется тем, что Дэй использует отношения между положительным и отрицательным пространством, используя контрастные s-образные и c-образные кривые, чтобы привлечь внимание, но также обеспечивает симметричный баланс в своих произведениях; Акцент Дэй на симметрии был отклонением от традиционного стиля рококо, который часто использовал асимметрию для создания интересных визуальных эффектов. Exuberant Style также включает в себя зубчатые края для создания изображения, похожего на облако, и мотивы большого пальца как в положительном, так и в отрицательном пространстве, чтобы отразить идею баланса и симметрии. Этот стиль использовался почти во всей его мебели в 1850-х годах. Использование Дэем криволинейных конструкций, а также его умелое использование позитивного и негативного пространства можно рассматривать как предшественников стиля модерн .
Архитектурное мастерство
С его дизайном мебели, столь популярным и востребованным, неудивительно, что Дэй начал выполнять архитектурные работы и для домов в своем регионе. В этой архитектурной работе Дэй использовал многие из тех же дизайнерских мотивов, что и в его мебели, снова играя на своей собственной интерпретации стиля греческого / греческого возрождения. Для больших домов на плантациях в районах Северной Каролины и Вирджинии компания Day предоставила части мантии , лестничные кронштейны и опоры , а также дверные рамы среди других архитектурных работ. Его работа была сосредоточена на симметрии, и он часто включал аналогичные или дополняющие конструкции в новые стойки и лестничные кронштейны, чтобы создать баланс дизайна и подчеркнуть дизайн своей мебели, поскольку многие дома, для которых он выполнял архитектурные работы, также имели несколько мебельных работ Дэй. Как и в случае с его дизайном мебели, похоже, что первоначальные архитектурные проекты Дэя основывались на популярных книгах по архитектурным образцам; К ним Дэй снова добавил свои личные дизайнерские мотивы для создания уникальных продуктов.
В своей работе над дверными коробками ученые сходятся во мнении, что Дэй создал как боковые фонари, так и фрамуги для межкомнатных дверей во многих домах, над которыми он работал. Эти архитектурные элементы характеризуются повторяющимся использованием прямоугольных узоров. Дэй также часто создавал новые стойки для лестниц, которые он обычно проектировал, используя s-образные изгибы и удлиненные формы свитков, которые представляли интерпретацию Дэя традиционной стойки newel; Столбы Day были больше и длиннее классических столбов в стиле греческого возрождения, и их подчеркивали упрощенные лестничные перила, которые их сопровождают. Как и в случае с его мебелью, Дэй взял популярный дизайн новой стойки и добавил свое стилистическое чутье через кривые прокрутки. При создании этих постов Дэй использовал четыре различных типа постов: s-образные, традиционные, их сочетание или совершенно уникальный дизайн; сегодня Дэй приписали двадцать пять s-образных новых постов. Лестничные кронштейны, изготовленные Day, чтобы соответствовать и дополнять эти новые стойки, снова с использованием кривизны и волновых мотивов, которые в сочетании с новыми стойками предполагали спокойную плавность. Выбор соответствия новым стойкам и лестничным кронштейнам кажется уникальным для архитектурных работ Day. Дизайн мантии Дэй часто характеризуется ионными колоннами, увенчанными змеевидными фризами , но в некоторых частях мантии также использовались горизонтальные и вертикальные линейные конструкции, чтобы создать резкость в его изделиях.
В целом, архитектурная работа Дэя, как и его мастерство изготовления мебели, сосредоточена на создании баланса движения за счет дополнительных изгибов. Однако, в отличие от своей мебели, Дэй иногда добавлял резные лица в свои архитектурные работы, особенно на части мантии, как это видно на мантии в Длинном доме . Хотя некоторые ученые утверждали, что использование Дей этих лиц отражает его связь с его африканским наследием, поскольку использование резных лиц было популярно в африканских культурных образах и ремесленных изделиях, большинство ученых сегодня согласны с тем, что резные лица Дей имеют более евро-американский дизайн. наследство. Эксперт Джон Кувенховен классифицировал художественный стиль Дэя как сочетание принятых традиций дизайна с более сельскими или народными художественными практиками, отражающими окружающую его южную культуру; таким образом, согласно научным исследованиям, более вероятно, что этот Дэй просто использовал свое собственное региональное творчество для популярных городских стилей, как это было его тенденцией, вместо того, чтобы использовать отдаленное культурное наследие в тот День, как свободный мулат, интегрированный в высокостатусный белый цвет. общество, вероятно, не имело личной связи с ним. Кувенховен охарактеризовал стиль Дэя как по своей сути американский в том смысле, что он сочетает в себе как популярные, так и народные традиции дизайна, но эти резные лица угловатого дизайна в некоторой степени отражают африканские традиции дизайна и могут представлять культурную связь между мастерством Дэя и его наследием, какой бы незначительной она ни была. Сегодня семь домов в Национальном реестре исторических мест содержат внутренние или внешние изделия из дерева, приписываемые Томасу Дею: плантация Брэндона , дом Уильяма Генри и Сары Холдернесс , Лонгвуд , дом Джеймса Мэлоуна , Вудсайд , Ок-Ридж (Данвилл, Вирджиния) и плантация Берли. . Ему также приписывают обстановку в пресвитерианской церкви и баптистском молитвенном доме (церковь Милтона), расположенном в историческом районе Милтона .
Наследие
Сегодня Томаса Дэй помнят как умелого мастера, который привил собственное чувство стиля в популярные проекты, чтобы создать уникальную мебель и архитектуру. После своей смерти, особенно после Гражданской войны и на протяжении всего 20 века, Дэй был признан за его настойчивость, талант и амбиции, несмотря на его расу и социальное положение. Известный как выдающийся мастер с сильной системой ценностей среднего класса и трудовой этикой, раса мулатов Дэя перевешивалась его умением и успехом, поэтому его вспоминали, а его работу ценили по мере роста расовой напряженности в американском обществе.
Мастерская Day's Union Tavern была внесена в Национальный реестр исторических мест в 1975 году, но, к сожалению, сгорела в 1989 году. После пожара были предприняты успешные попытки восстановить мастерскую и превратить ее в функциональный и образовательный музей Дея и его мастерства. : Фонд сохранения исторического наследия Северной Каролины купил сгоревшее здание и создал организацию Thomas Day House / Union Tavern Restoration. С 1990-х годов группа посвятила себя восстановлению Union Tavern и восстановлению наследия Томаса Дея. Сегодня Union Tavern отреставрирован и является практическим музеем жизни и работы Дэя, в котором представлены настоящие предметы мебели Дэя, которые посетители могут потрогать и осмотреть.
Хотя общественная память и признание Дея присутствовали, особенно в Милтоне и общинах чернокожих, на протяжении конца 19-го и 20-го веков, до недавнего времени не хватало научных исследований, посвященных жизни и работе Дэя. В 1980-х и 1990-х годах было предпринято несколько исследовательских инициатив в области мебели и архитектурного мастерства Дэя; они помогли определить изделия Дэя, а также его методы строительства и дизайна. С тех пор историки и архитектурные эксперты постоянно анализируют существующие работы Дэя, как мебель, так и архитектуру, в домах в северных районах Северной Каролины / южной Вирджинии.
Работы Дня часто экспонировались в музейных экспонатах, в первую очередь в Историческом музее Северной Каролины . Эта выставка, которая дебютировала в 1975 году под куратором Родни Барфилдом, называлась «Томас Дэй, краснодеревщик» и стала возможной благодаря пожертвованию музею афро-американским обществом Delta Sigma Theta в размере 7000 долларов , что позволило музею приобрести выставку. Мебель Day создана для губернатора Рейда в 1855 и 1858 годах. После этой выставки музей приобрел самую большую в мире коллекцию мебели Дэя. В 1994 году на гастрольной выставке DuSable, посвященной афроамериканскому мастерству, были представлены одиннадцать работ, приписываемых Дэю , а также одно произведение, приписываемое его сыну Деверо. Всего год спустя была основана инициатива под названием «Образовательный проект Дня Томаса»; он направлен на просвещение общественности о Дне и истории черного предпринимательства путем сотрудничества с Историческим музеем Северной Каролины для обучения учителей и предоставления учебных материалов. Группа также подготовила документальный фильм «День» для общественного телевидения. В 1996 году Исторический музей Северной Каролины представил на День еще одну выставку под названием «Со всей необходимой тщательностью и вниманием: артистизм Томаса Дэя», на которой было представлено более двадцати примеров его работ. После нескольких тихих лет в атриуме мебельного центра в Северной Каролине были представлены изделия, созданные Day, в честь Месяца черной истории в 2000 году. В 2001 году в честь Дэя в Северной Каролине был проведен фестиваль, организованный Институтом подготовки предпринимателей из числа меньшинств Севера. Каролина. На фестивале выступили важные деятели, в том числе судья Верховного суда штата, выступили группы черных танцев, а также были выставлены предметы мебели Дэя; Фестиваль был направлен на поощрение предпринимательства черных и других меньшинств в штате. Позже, в 2009 году, Фонд Apprend провел мероприятие под названием «Раскрытие скрытой истории Томаса Дея» с целью поощрения просвещения общественности о Дне. В 2010 году в Историческом музее Северной Каролины состоялась премьера новой выставки Day под названием «За облицовкой: Томас Дэй, мастер-краснодеревщик», куратором которой выступила Патриция Филлипс Маршалл. Коллекция, представленная на этой выставке, состоит из 78 предметов, была построена из частных фондов, взносов организации Thomas Day House / Union Tavern Restoration и постоянной коллекции музея. Совсем недавно в Галерее Ренвика в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия , прошла выставка «День Томаса: мастер-мастер и свободный цвет», основанная на книге Филипса Маршалла 2010 года «День с тем же названием», которая представляет десятилетие исследований Day.
Недавние академические исследования, а также общественное просвещение и информационно-пропагандистская деятельность с помощью музейных выставок и организованных мероприятий позволили Томасу Дею стать основным направлением общественной мысли, а также поощрить и приумножить его наследие как квалифицированного мастера. Мебельная компания Craftique продает репродукции работ Дэя; прошлые доходы от этой линии были переданы в фонд восстановления мастерской Union Tavern. Мебель Day по-прежнему ценится как владельцами, так и учеными, демонстрируя свое непреходящее мастерство, а предметы, которые, как считается, были созданы Day, продаются по высоким ценам, в том числе шкаф за 8000 долларов от мастерской Day's. Наследие Дня в Северной Каролине и в историческом сообществе сегодня является сильным и прочным, поскольку общественность все больше интересуется жизнью и работой Дэя, а выставки и мероприятия в его честь процветают. Успешная жизнь и сильная трудовая этика заработали Дэю репутацию мастера и служителя, которые остались далеко позади его жизни; он навсегда увековечен в форме статуи за пределами Музея истории Северной Каролины, рядом со статуями коренной американки из Сауратауна и основателя музея, что безвозвратно помещает его в мейнстрим истории как в Северной Каролине, в области исторического мастерства, так и в обществе. объем памяти.
Примечания
использованная литература
- 1. Томас Дэй ; в Департаменте культурных ресурсов Северной Каролины
- 2. Проун, Джонатан; Мебель Томаса Дея: переоценка , портфолио Винтертура; 1998 г.
- 3. Вассер, Фред. «Томас Дэй: мастер-мастер со сложностями». ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. NPR, 29 июля 2010 г. https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=128849634