Красные туфли (фильм 1948 года) - The Red Shoes (1948 film)

Красные туфли
Красные туфли (постер к фильму 1948 года) .jpg
Афиша театрального релиза
Режиссер
Сценарий от
На основе Красные туфли
на Андерсена
Произведено
В главной роли
Кинематография Джек Кардифф
Под редакцией Реджинальд Миллс
Музыка Брайан Исдейл
Цветовой процесс Разноцветный
Распространяется Генеральные дистрибьюторы фильмов (Великобритания)
Eagle-Lion Films (США)
Дата выхода
Продолжительность
133 минуты
Страна Объединенное Королевство
Языки Английский
французский
Бюджет > 500 000 фунтов стерлингов
Театральная касса > $ 5000000 (североамериканская аренда)

«Красные туфли» - британский драматический фильм1948года, сценарий и продюсеры которого - Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер . Это следует за Викторией Пейдж ( Мойра Ширер ), балериной, которая присоединилась к всемирно известному балету Лермонтова, принадлежащему и управляемому Борису Лермонтову ( Антон Уолбрук ), который проверяет ее преданность балету, заставляя ее выбирать между своей карьерой и романом с композитором Джулианом. Крастер ( Мариус Горинг ).

Он ознаменовал дебют в художественном кино Ширера, признанной балерины, а также с участием Роберта Хелпманна , Леонида Мясина и Людмилы Черины , других известных танцоров из мира балета. Сюжет основан на одноименной сказке 1845 года Ганса Христиана Андерсена и включает в себя балет под тем же названием, также адаптированный из произведения Андерсена.

«Красные туфли» были десятым совместным проектом Пауэлла и Прессбургера и продолжением « Черного Нарцисса» 1947 года . Первоначально он был задуман Пауэллом и продюсером Александром Кордой в 1930-х годах, у которых дуэт приобрел права в 1946 году. Большинство актеров составляли профессиональные танцоры. Съемки фильма «Красные туфли» проходили в середине 1946 года, в основном во Франции и Англии.

После выпуска «Красные туфли» получили признание критиков, особенно в Соединенных Штатах, где он получил в общей сложности пять номинаций на премию Оскар, включая победу за лучший оригинальный саундтрек и лучшую художественную постановку . Он также получил премию « Золотой глобус» за лучший оригинальный саундтрек и был назван Национальным советом по обзору одним из 10 лучших фильмов года . Несмотря на это, некоторые танцевальные критики дали фильму негативные отзывы, так как посчитали, что его фантастическая, импрессионистическая центральная часть сцены изображает балет нереалистично. Фильм имел большой финансовый успех и стал первым британским фильмом в истории, который собрал более 5 миллионов долларов в кинотеатрах США.

Ретроспективно «Красные туфли» считаются одним из лучших фильмов сотрудничества Пауэлла и Прессбургера и одним из величайших фильмов всех времен . Он был признан 9 - й наибольший британский фильм всех времен в Британском институте кинематографии в 1999 году фильм подвергся обширной цифровой реставрации , начиная с 2006 года в Лос - Анджелесе кино и телевидения Архив для правильного значительного повреждения оригинальных негативов. Восстановленная версия фильма была показана на Каннском кинофестивале 2009 года и впоследствии выпущена на Blu-ray компанией The Criterion Collection . В 2017 году по результатам опроса 150 актеров, режиссеров, сценаристов, продюсеров и критиков журнал Time Out занял пятое место среди лучших британских фильмов за всю историю.

участок

На представлении балета Лермонтова в Оперном театре Ковент-Гарден музыкальный студент Джулиан присутствует, чтобы услышать партитуру балета « Сердце огня» , сочиненную его учителем профессором Палмером. Отдельно присутствует Виктория «Вики» Пейдж, молодая, неизвестная танцовщица из аристократического происхождения, со своей тетей леди Нестон. По мере того, как Heart of Fire прогрессирует, Джулиан узнает музыку как одну из своих собственных композиций. Во время выступления профессор Палмер получает приглашение на вечеринку после балета в резиденции леди Нестон, а также приглашает на нее импресарио труппы Бориса Лермонтова . Джулиан покидает выступление, разочаровавшись в плагиате его музыки профессором. Лермонтов и Вики встречаются, и он приглашает ее на репетицию труппы.

Юлиан написал Лермонтову, чтобы объяснить обстоятельства, стоящие за Heart of Fire , но затем пытается вернуть письмо. Помощник Лермонтова Дмитрий пресекает все попытки Юлиана проникнуть в апартаменты Лермонтова, но в конце концов Лермонтов дает Юлиану аудиенцию. Юлиан говорит, что хочет забрать свое письмо до того, как его увидит Лермонтов, за исключением того, что Лермонтов уже прочитал письмо. Лермонтов просит Юлиана сыграть на фортепиано одно из его произведений. Услышав пьесу Юлиана, Лермонтов понимает, что Юлиан был настоящим композитором « Сердца огня» . Лермантов нанимает Юлиана репетитором оркестра труппы и помощником дирижера труппы Ливингстона Монтегю (известного в труппе как «Ливи»).

Юлиан и Вики в один день приезжают на работу в балет Лермонтова. Позже Вики танцует с Балетом Рамбертом в утреннем спектакле « Лебединое озеро» в театре Меркьюри, Ноттинг-Хилл-Гейт , в постановке с труппой под руководством Мари Рамберт (которая появляется в фильме как она сама в бессловесной камео). Наблюдая за этим спектаклем, Лермонтов осознает свой потенциал и предлагает Вики поехать с Балетом Лермонтова в Париж и Монте-Карло . Он решает сыграть для нее главную роль в новом балете «Балет красных туфель» , музыку для которого Джулиан должен предоставить.

«Балет красных туфель» имеет оглушительный успех, и Лермонтов оживляет репертуар труппы с Вики в главных ролях и Джулианом, которому поручено сочинять новые партитуры. А пока Вики и Джулиан полюбили друг друга, но держат свои отношения в секрете от Лермонтова. Лермонтов начинает испытывать к Вики личные чувства; он возмущается романом между ней и Джулианом, узнав о нем. Импресарио увольняет Джулиана; Вики покидает компанию вместе с ним. Они женятся и живут в Лондоне, где Джулиан работает над сочинением новой оперы.

Некоторое время спустя во время путешествия к Вики приходит Лермонтов, который убеждает ее вернуться в труппу, чтобы танцевать возрождение балета красных туфель . На премьере Джулиан появляется в ее гримерке; он оставил премьеру своей оперы в Ковент-Гардене, чтобы найти ее и забрать обратно. Приходит Лермонтов; он и Джулиан борются за привязанность Вики, каждый из них утверждает, что ее истинная судьба - только с ним. Разрываясь между любовью к Джулиану и желанием танцевать, она в конце концов выбирает второе.

Джулиан, поняв, что потерял ее, уезжает на вокзал; Лермонтов утешает Вики и пытается обратить ее внимание на вечернее представление. Вики сопровождают на сцену в красных туфлях и, по-видимому, под их влиянием, она поворачивается и убегает из театра. Джулиан бежит к ней на перроне вокзала. Вики прыгает с балкона и падает перед приближающимся поездом, который ее сбивает. Остается неясным, самоубийство это или убийство (из-за красных туфель). Вскоре после этого потрясенный Лермонтов появляется перед аудиторией и объявляет: «Мисс Пейдж не может танцевать сегодня вечером - да и вообще ни в какую другую ночь». В знак уважения труппа исполняет «Балет красных туфель», акцентируя внимание на пустом пространстве, на котором могла бы быть Вики. Когда Вики истекает кровью на носилках, она просит Джулиана снять красные туфли, как только балет заканчивается.

Бросать

В том же порядке, что и начальные титры фильма:

Анализ

«Искусство против жизни»

Центральная тема The Red Shoes - конфликт артистов между их творчеством и личной жизнью. Комментируя эту тему, сам Пауэлл заявил, что фильм «о смерти ради искусства, о том, что искусство стоит того, чтобы умереть». Киновед Эдриенн Маклин, однако, отмечает, что последний прыжок Виктории к своей смерти неадекватно отражает эту идею. Скорее, Маклин заявляет, что Виктория «кажется подталкиваемой теми, кого она любит, которые скорее будут владеть ею, чем поддерживать ее», и что фильм в конечном итоге иллюстрирует влияние «безжалостных личностей» на «более слабых или более скромных».

Ученый Питер Фрейзер в Cinema Journal наблюдает за этим напряжением между искусством и жизнью, которое фильм разрушает свой собственный «повествовательный и лирический миры ... с момента признания, когда Вики смотрит на свои красные туфли и знает, что тогда она ее лирический образ, ее два мира рушатся ». Далее он заявляет, что взаимопроникновение лирического в повествование «меняет смысл самого вымысла». Это размытие лирики и повествования представлено в конце фильма, когда Вики запрыгивает на железнодорожные пути; на ней красные туфли, которые она носила во время подготовки в своей гримерке, несмотря на то, что в спектакле ее персонаж не надевает их до середины балета. Сами Пауэлл и Прессбургер обсуждали эту идиосинкразию, и с тех пор она подверглась серьезному критическому анализу. Пауэлл решил, что для Вики было «художественно правильным» носить красные туфли в тот момент, потому что, если она их не носит, это снимает двусмысленность относительно того, почему она умерла.

Балет красных туфель

«Мы постарались сделать нашу [балетную] сцену не только объективной, но и субъективной. Когда девушка танцует, она чувствует себя птицей, цветком, облаком; когда на нее падает свет прожектора, она чувствует, что она одна на маленьком остров с разбивающимися волнами; фигура проводника, в свою очередь, плавится в форму импресарио, фокусника, любовника и, наконец, в фигуру, сделанную из газет ».

- Художественный руководитель Хайн Хекрот в стилизованной центральной балетной сцене фильма, 1947 год.

Гласность еще показывает момент Балета Красной обуви последовательности

«Красные туфельки» известны тем, что в них центральным элементом является 17-минутная балетная последовательность (балет под названием «Балет красных туфель» ). В этом эпизоде ​​используются различные кинематографические приемы, чтобы обеспечить «импрессионистическую связь» со сказкой Ганса Христиана Андерсена, на которой он (и балет в фильме ) основан, а также с личной борьбой, с которой столкнулась главная героиня Виктория Пейдж, которая танцует главную роль. Маклин отмечает, что балет не только повторяет собственную историю Виктории, но и предвещает ее любовь к Джулиану, дирижеру оркестра балета, а также презрительную ревность Лермонтова, его директора.

На протяжении всего балета визуальные метафоры и фантастические отсылки к собственной жизни Виктории оживают на экране, в том числе отрывок, в котором она танцует с парящей газетой, форма которой чередуется между простой бумагой и человеческой формой персонажа Хелпманна; это отсылка к раздутой ветром газете, в которую Виктория ранее вышла в ночь, когда обнаружила, что получила главную роль в балете.

В отличие от обычного театрального балета, снятого в кинотеатрах, балетная последовательность в «Красных туфлях» не является одним непрерывным статичным кадром, а вместо этого использует различные техники монтажа, крупные планы и специальные эффекты. По мере того, как балет прогрессирует, Маклин отмечает, что действие эпизода «летит от сцены справа к сцене слева, серия быстро исполняемых виньеток, чередующихся с ярко оформленными декорациями. Затем, когда Роберт Хелпманн, играющий любовника девочек, уносится прочь». вдалеке толпой, оставляя девушку одну в проклятых красных туфлях, действие возвращается ... в подсознание балерины и проходит сквозь него ». Из-за своей динамичной природы и чрезмерного использования кинематографических приемов Маклин утверждает, что последовательность балета - это «более или более характерный опыт фильма, чем танец».

Жанр

Вопрос о жанре в связи с «Красными башмаками » постоянно волновал как критиков, так и ученых, поскольку он не укладывается в рамки одного жанра. В то время как расширенные эпизоды балета в фильме побудили некоторых охарактеризовать фильм как мюзикл , Маклин отмечает, что «обычные сигналы, которые позволили проявиться элементам фэнтези в других [музыкальных] фильмах, отсутствуют в « Красных башмаках »». Фрейзер утверждает, что фильм не является символом стандартного мюзикла, поскольку он имеет трагическое и жестокое разрешение, и что его лучше всего понимать как «прототип общей вариации», возникший из традиции музыкального кино.

Критик XXI века Питер Брэдшоу выделяет элементы ужаса в фильме, особенно в его центральной, сюрреалистической балетной последовательности, которую он сравнивает с «поверхностью зеркала Льюиса Кэрролла , через которое зритель переносится в новый мир. изумления и оккультного ужаса ".

Производство

Сценарий

Продюсер Александр Корда задумал в 1934 году фильм на балетную тематику, который он намеревался сделать биографическим фильмом о Вацлаве Нижинском . Проект так и не был реализован, но в 1937 году Корда снова почувствовал вдохновение для написания фильма на балетную тему в качестве средства передвижения для Мерл Оберон , его будущей жены. Корда вместе с режиссером Майклом Пауэллом создали фильм, основанный на внешности Оберона, но, поскольку она не была опытной танцовщицей, Корда знал, что ему понадобится дублер для любых танцевальных сцен. Корда в конце концов отказался от проекта, вместо этого переключившись на «Багдадский вор» (1940).

В 1946 году Пауэлл и его партнер по кинопроизводству Эмерик Прессбургер купили права на сценарий, который Пауэлл написал в соавторстве с Кордой, за 9000 фунтов стерлингов. По словам Пауэлла, оригинальный сценарий содержал значительно больше диалогов и меньше сюжета.

Образ Бориса Лермонтова был частично вдохновлен Сергеем Дягилевым , импресарио, основавшим Ballets Russes , хотя в нем также есть аспекты, почерпнутые из личностей продюсера Дж. Артура Ранка и даже самого режиссера Майкла Пауэлла . Конкретный эпизод из жизни Дягилева, который, как говорят, вдохновил на создание этой характеристики, - это то, что он увидел, как 14-летняя Диана Гулд становится партнером Фредерика Эштона в премьере его первого балета « Леда и Лебедь» . На основании этого Дягилев пригласил ее присоединиться к его компании, но он умер до того, как этот план осуществился.

Основа

История Ганса Христиана Андерсена повествует о том, как дальтоник опекун сироты Карен покупает ей неподходящую пару красных туфель для церковной церемонии конфирмации, но, когда обнаруживается ошибка, запрещает ей носить их. Она не слушается. Искалеченный «старый солдат» у дверей церкви говорит Карен, что они танцуют туфли. Позже она носит их на балу и не может перестать танцевать. Она танцует день и ночь, пока палач по ее просьбе не ампутирует ей ноги; туфли танцуют вместе с ними. После этого она живет в семье священника и умирает с видением, что наконец-то сможет присоединиться к воскресному собранию. В этой истории туфли олицетворяют «ее грех», тщеславие и мирские удовольствия (косвенно, женскую сексуальность), которые отвлекали ее от жизни, полной щедрости, благочестия и общества.

В балете три персонажа: девочка, мальчик и сапожник. Мальчик, которого танцует Роберт Хелпманн , сначала является парнем девушки; пока она танцует, он превращается в эскиз на прозрачном целлофане. Позже он появляется как живой двойник прессы с надписью «Le Jour» на лбу («The Daily») и альтер-эго из сложенных газет, затем как принц в триумфальном Pas de deux / шесть. Наконец, Мальчик появляется как деревенский пастор; когда он развязывает красные туфли, девушка умирает у него на руках. Сапожник, которого танцует Леонид Мясин , - это дьявольская фигура, выходящая далеко за рамки «старого солдата». Всегда танцуя, он соблазняет девушку туфлями, устанавливает их «магией кино» ей на ноги, ненадолго сводит с ней партнершу и, как правило, злорадствует над ее смущением и отчаянием. В какой-то момент он возглавляет толпу «примитивных» монстров, которые окружают ее, но они возносят ее высоко в торжествующей позе балерины. В конце сапожник поднимает выброшенные туфли и предлагает их публике. В контексте фильма туфли представляют собой выбор, предложенный Лермонтовым, чтобы стать великим танцором в ущерб нормальным человеческим отношениям.

Кастинг

На главную роль была сыграна Мойра Ширер, обученная балерина.

Пауэлл и Прессбургер рано решили, что они должны использовать танцоров, которые могут играть, а не актеров, которые умеют танцевать. Чтобы создать реалистичное ощущение работы балетной труппы и включить пятнадцатиминутный балет в качестве кульминации фильма, они создали собственную балетную труппу с участием многих танцоров из Королевского балета .

При выборе главной роли Виктории Пейдж Пауэлл и Прессбургер искали опытного танцора, который также мог бы играть. Шотландскую балерину Мойру Ширер рекомендовал Роберт Хелпманн , сыгравший в фильме Ивана Болеславского, а также назначил хореографом центральной балетной сцены; Хелпманн работал с Ширером в постановке его балета « Чудо на Горбалах» . В то время Ширер начинала продвигаться по карьерной лестнице в танцевальной труппе Sadler's Wells Dance Company, танцуя под руководством Нинетт де Валуа . Прочитав сценарий, Ширер отклонила предложение, так как чувствовала, что роль в кино негативно скажется на ее танцевальной карьере. Она также считала, что сценарий представляет собой нереалистичную балетную труппу, «совершенно не похожую на любую балетную труппу, которая когда-либо существовала». Она вспоминала: « Красные туфли были последним, чем я хотела заниматься. Я целый год боролась за то, чтобы уйти от этого фильма, и я не могла избавиться от режиссера».

После отказа Ширера от роли пробовали себя американские балерины Нана Голлнер и Эдвина Сивер, но их актерские способности оказались неудовлетворительными для Пауэлла и Прессбургера. Не танцующие Хейзел Корт и Энн Тодд были кратко рассмотрены, прежде чем Ширер передумала и решила принять роль с благословения де Валуа. Ширер утверждал, что де Валуа, раздраженный испытанием, наконец посоветовал ей взять на себя роль. Пауэлл попеременно рассказывал, что де Валуа был «более манипулятивным» в этом процессе и колебался в отношении того, будет ли у Ширера место в компании, куда он мог бы вернуться после завершения съемок, учитывая предполагаемые длительные размышления Ширера о том, стоит ли брать часть.

На роль Джулиана Крастера, музыканта, в которого влюбляется Виктория, был выбран Мариус Горинг. В то время как Геринг - на тот момент ему было около 30 лет - был немного слишком стар, чтобы играть эту роль, Пауэлл и Прессбургер были впечатлены его «тактом и бескорыстным подходом к своему делу». Они выбрали Антона Уолбрука на роль властного балетмейстера Виктории, Бориса Лермонтова, по тем же причинам, поскольку они чувствовали, что он был «хорошо воспитанным и чувствительным актером», который мог поддержать Ширера в их эмоциональных сценах вместе.

Среди других главных танцоров, задействованных в фильме, были Леонид Мясин (который также выступал в качестве хореографа в роли сапожника в «Балете красных туфель» ), изобразивший танцора Гришу Любови, и Людмилу Черину в роли танцовщицы Ирины Боронской; вторую роль сыграла Пауэлл, очарованный ее нетрадиционной красотой.

Съемки фильма

Съемки фильма «Красные туфли» проходили в основном в Париже , а основные съемки начались в июне 1947 года. Джек Кардифф , снявший « Черный Нарцисс» Пауэлла и Прессбургера , был оператором. График съемок длился примерно пятнадцать недель при бюджете в 300 000 фунтов стерлингов. Съемки также проходили в Лондоне, Монте-Карло и на Лазурном берегу . Некоторые эпизоды были сняты на Pinewood Studios , в том числе сцены и оркестровые ямы, которые были созданы специально для фильма.

"Драма создается благодаря тому, как фильм снимается и монтируется, количество крупных планов, особое обращение с инструментами кинематографической техники; метод раскрывает больше, чем что-либо, присущее драматическому контексту сцен. . "

–Критик Эдриенн Маклин о технических достижениях фильма

По словам биографа Марка Коннелли, съемка была в значительной степени простой, так как актеры и съемочная группа «счастливы» на съемочной площадке. В первый день съемок Пауэлл обратился к актерам и съемочной группе: «Мы будем делать то, чего раньше не делали, нам придется очень много работать, но я знаю, что это того стоит». По словам Ширера, съемки центрального эпизода фильма « Балет красных туфель» заняли около шести недель. Пауэлл оспорил это, вместо этого заявив, что это была последняя часть фильма, которую нужно снять. Съемки балета оказались трудными для опытных танцоров, которые привыкли к живому балету, поскольку в процессе съемок им приходилось часами готовиться к съемкам моментов, которые иногда длились всего несколько секунд. Ширер вспоминал, что последовательность балета была «настолько кинематографически проработанной, что нам повезло, если мы танцевали хотя бы одну минуту».

Съемки значительно превысили запланированные пятнадцать недель, в общей сложности двадцать четыре недели, а окончательный бюджет увеличился до более чем 500 000 фунтов стерлингов. Джон Дэвис, главный бухгалтер The Rank Organization , вынудил урезать зарплату Пауэлла и Прессбургера на 10 000 фунтов стерлингов из-за превышения бюджета фильма. Поскольку съемки были продлены настолько далеко, что выходили за рамки графика, Пауэлл и Прессбургер пообещали актерам и съемочной группе двухнедельный отпуск в сентябре.

Хореография и партитура

Австралийская звезда балета Роберт Хелпманн поставил балет, исполнил роль солиста балета Лермонтова и исполнил партию парня. Леонид Мясин создал собственную хореографию для роли Сапожника. Брайан Исдейл написал оригинальную музыку к фильму, включая полный балет «Красные туфли» . Исдейл дирижировал большей частью музыки в фильме, за исключением балета красных туфель , где сэр Томас Бичем дирижировал партитурой и получил известное признание на экране. Королевский филармонический оркестр Бичема был показан в фильме.

Музыка к фильму « Красные туфли» была написана так, чтобы «соответствовать кинематографическому дизайну», и завершена в неортодоксальной манере: Исдейл сочинил музыку к центральной балетной последовательности фильма на основе мультипликационных рисунков и раскадровок, одобренных Хелпманном, которые были собраны в правильной последовательности. . В общей сложности было предоставлено 120 рисунков, чтобы помочь Исдейлу в написании соответствующего музыкального сопровождения. По мере того, как съемки балета продолжались, рисунки от руки были заменены соответствующими завершенными кадрами. В 1948 году Исдейл получил премию Оскар за лучшую оригинальную музыку, став первым британским композитором, получившим такую ​​награду.

Выпускать

Театральная касса

После первого выхода на экраны в Великобритании в сентябре 1948 года, фильм представлял собой низкооплачиваемую картину, поскольку Rank Organization не могла позволить себе много денег на продвижение из-за серьезных финансовых проблем, усугубленных расходами Цезаря и Клеопатры (1945). Кроме того, по словам Пауэлла, организация Rank Organization не понимала художественных достоинств фильма, и это напряжение в отношениях между Лучниками и Ранком привело к прекращению партнерства между ними, и Лучники перешли на работу на Александра Корда.

Несмотря на отсутствие рекламы, фильм стал шестым по популярности фильмом в британской кассе в 1948 году. По данным Kinematograph Weekly, «самым большим победителем» в прокате в 1948 году в Великобритании стал фильм «Лучшие годы нашей жизни с весной». в «Парк-лейн» - лучший британский фильм и занявшие второе место - « В воскресенье всегда идет дождь» , « Мой брат Джонатан» , « Дорога в Рио» , « Миранда» , «Идеальный муж» , «Голый город» , «Красные туфли» , « Зеленая улица дельфинов» , « Вечно янтарь» , « Жизнь». с «Отцом» , «Слабый пол» , « Оливер Твист» , «Падший идол» и «Мальчик Уинслоу» .

Премьера фильма в США в Нью - Йорке «s Bijou театра 21 октября 1948 года, распространяется Eagle-Lion Films . К концу года он заработал 2,2 миллиона долларов на аренде в США. Он закончил свое выступление в этом театре 13 ноября 1950 года, сыграв в общей сложности 107 недель. Успех этого показа убедил Universal Pictures в том, что «Красные туфли» - стоящий фильм, и они взяли на себя прокат в США в 1951 году. «Красные туфли» стали одним из самых прибыльных британских фильмов всех времен с рекордным показателем. брутто более 5 миллионов долларов.

Отчетная прибыль составила 785 700 фунтов стерлингов.

Критический ответ

Рекламный флаер к фильму

Киновед Марк Коннелли отмечает, что интерпретация одновременного критического отклика на «Красные башмаки» - «сложная задача, поскольку нет простого разделения на тех, кому фильм понравился, и тех, кому нет». Коннелли заключает, что реакция была особенно «сложной и смешанной». Адриенн МакЛин также заявляет, что фильм получил «только смешанные» отзывы как от кинокритиков, так и от балетных критиков. После выхода в прокат в Соединенном Королевстве фильм получил некоторую критику со стороны национальной прессы, в частности, в адрес Пауэлла и Прессбургера за то, что фильм был «недисциплинированным и совершенно не британским».

Хотя у фильма были свои недоброжелатели в Британии, некоторые национальные критики, такие как Дилис Пауэлл , хвалили его, считая его «экстремальным удовольствием» и «блестяще экспериментальным». Запись для Ежемесячного Film Bulletin , Марион Эймс оценил выступление Ширера и Геринга, а также оценку. Daily Film Renter опубликовала спорный обзор, отметив, что Пауэлл и Прессбургер «наткнулись на прекрасную идею, и их богатая работа колеблется между высотой и глубиной». Несмотря на это, по результатам опроса читателей Daily Mail , он был признан третьим лучшим фильмом года после « Весна в Парк-лейн» и « Оливер Твист» .

Первоначальный прием оказался более благоприятным в Соединенных Штатах, где фильм привлек внимание общественности после того, как его показали в американских артхаусах.

Основным предметом разногласий как среди британских, так и среди американских критиков было отсутствие реализма в отношении сцен балета. В центре внимания этой критики было центральное 17-минутное балетное представление фильма «Балет красных туфель» : многие танцевальные критики почувствовали импрессионистические штрихи, которые включают в себя абстрактные галлюцинации и визуальные проявления психического состояния Вики, отвлекающие от физических аспектов образа. балет. Британский балетный критик Кэтрин Сорли Уокер также отвергла эту последовательность, отметив, что она знаменует собой «отход от иллюзии сценического балета к безграничным и пышным пространствам, отражающим мысли балерины». Имс выступил с подобной критикой, осуждая субъективные элементы последовательности как «искажающие целостность балета», а также хореографию. Филип К. Шойер из Los Angeles Times , однако, высоко оценил представление балета в фильме, назвав его «самым амбициозным - и, вероятно, самым ослепительно успешным - использованием балета традиционного типа в любом кинофильме на сегодняшний день».

Похвалы

Учреждение Категория Получатель (и) Результат Ref.
Награды Академии Лучшая картина Майкл Пауэлл , Эмерик Прессбургер Назначен
Лучший оригинальный сценарий Эмерик Прессбургер Назначен
Лучшая оригинальная музыка Брайан Исдейл Победил
Лучшее художественное направление Хайн Хекрот , Артур Лоусон Победил
Лучший монтаж фильма Реджинальд Миллс Назначен
Премия BAFTA Film Awards Лучший британский фильм Красные туфли Назначен
Золотой глобус Лучшая оригинальная музыка Брайан Исдейл Победил
Национальный совет по обзору Десять лучших фильмов Красные туфли Победил
Венецианский кинофестиваль Большая международная награда Красные туфли Назначен

Домашние медиа и реставрация

Американская медиакомпания The Criterion Collection выпустила The Red Shoes на лазерных дисках в 1994 году и на DVD в 1999 году.

Сравнение фильма до и после его реставрации.

Попытки восстановить The Red Shoes начались в начале 2000-х годов. С Фандрайзинг возглавляемая Мартином Скорсезе и его редактором давнего (и Пауэлла вдова), Шунмейкер , Роберт Гитт и Барбара Уайтхед официально началось восстановление осенью 2006 года в Лос - Анджелесе кино и телевидения Архив , а также с помощью государств United Film Фонд . Гитт, главный хранитель архива Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, курировал реставрацию, помогая Уайтхеду просматривать каждый отдельный кадр фильма - 192 960 в печатном виде, 578 880 в трехстороннем негативе. Оригинальным негативам был нанесен значительный ущерб, включая усадку и повреждение плесенью . Поскольку негативы были сильно повреждены, цифровая реставрация была единственным жизнеспособным методом восстановления пленки. 4K цифровая реставрация была завершена с помощью Прасад корпорации и Warner Bros. Motion Picture Imaging , для удаления грязи, царапин и других дефектов. Цифровые методы также использовались для удаления тресков, потрескивания и фонового шипения из оригинального оптического саундтрека фильма .

Мировая премьера недавно отреставрированной версии «Красных ботинок» состоялась на Каннском кинофестивале 2009 года . Несколько месяцев спустя, в октябре 2009 года, ITV Films выпустила восстановленную версию на Blu-ray в Великобритании. 20 июля 2010 года Criterion Collection снова перевыпустила фильм в восстановленном виде на DVD и Blu-ray. Рассматривая Criterion Blu-ray, который включает иллюстративную демонстрацию восстановления фильма, Стюарт Гэлбрейт из DVD Talk назвал сравнения «до и после» «шокирующими и обнадеживающими одновременно».

11 августа 2021 года Criterion объявили о своих первых релизах в формате 4K Ultra HD, состоящих из шести фильмов, в которые войдут The Red Shoes . Согласно критериям, каждое название будет доступно в комбинированном пакете 4K UHD + Blu-ray, включая диск 4K UHD с художественным фильмом, а также фильм и специальные функции на сопутствующем диске Blu-ray. Релиз 4K UHD для The Red Shoes выйдет 14 декабря 2021 года.

Другие СМИ

Адаптация музыкального театра

Фильм был адаптирован Джулем Стайном (музыка) и Маршей Норман (книга и тексты) в бродвейский мюзикл , режиссером которого стал Стэнли Донен . «Красные туфли» открылись 16 декабря 1993 года в Театре Гершвина , где Стив Бартон играл Бориса Лермонтова, Маргарет Иллманн в роли Виктории Пейдж и Хью Панаро в роли Джулиана Крастера. Хореография Лара Любовича получила премию Astaire от TDF , но мюзикл закрылся после 51 превью и всего пяти выступлений.

«Красные туфли» также упоминаются в A Chorus Line и его экранизации 1985 года как вдохновляющие нескольких персонажей стать танцорами.

Балетная адаптация

Фильм был адаптирован как балет в постановке Мэтью Борна, премьера которого состоялась в декабре 2016 года в Лондоне. В постановке использовалась музыка Бернарда Херрманна , в том числе «Головокружение», вместо оскароносной партитуры Брайана Исдейла из фильма 1948 года.

Работы по мотивам фильма

Песня и альбом Кейт Буш « Красные туфли» были вдохновлены фильмом. Впоследствии музыка была использована в фильме Кейт Буш «Линия, крест и кривая» (1993) с Мирандой Ричардсон и Линдси Кемп в главных ролях , который отсылает к оригинальному фильму.

Фильм 1952 года «Жар-птица» режиссера Хассе Экмана в значительной степени является данью уважения к «Красным ботинкам» .

В 2005 году Ballet Ireland поставила « Дягилев и красные туфли» , посвящая Сергею Дягилеву , балетному импресарио, основавшему Ballets Russes , и состоит из отрывков из произведений, ставших знаменитыми для этой основополагающей компании. Был включен отрывок из балета «Красные туфли» , поскольку Дягилев был одним из вдохновителей персонажа Лермонтова. Сообщается, что роман 2012 года « Письма от Елены » британского писателя Гая Манковски был написан под влиянием фильма. В 2013 году корейская певица и автор песен АйЮ выпустила Modern Times , в которую вошел главный сингл «The Red Shoes», тексты которого были вдохновлены сказкой, а музыкальное видео было адаптировано по мотивам фильма.

Наследие

Ретроспективно, он считается одним из лучших фильмов Пауэлла и Pressburger «ы партнерства, а в 1999 году он был признан 9 - й наибольший британский фильм всех времен по Британского института кино . За прошедшие годы он получил статус культового и архетипического танцевального фильма. В 2017 году по результатам опроса 150 актеров, режиссеров, сценаристов, продюсеров и критиков журнал Time Out занял пятое место среди лучших британских фильмов за всю историю. Такие режиссеры, как Брайан Де Пальма , Мартин Скорсезе , Фрэнсис Форд Коппола и Стивен Спилберг , назвали его одним из своих самых любимых фильмов, а Роджер Эберт включил его в свой список великих фильмов .

Фильм особенно известен своей кинематографией и особенно использованием Technicolor . Во вступлении к DVD The Criterion Collection к фильму Жана Ренуара « Река» Скорсезе считает «Красные башмаки» и «Река» двумя самыми красивыми цветными фильмами.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

Источники

дальнейшее чтение

внешние ссылки