Мухи -The Flies

«Мухи» ( фр . Les Mouches ) - пьеса Жан-Поля Сартра , поставленная в 1943 году. Это адаптациямифаоб Электре , ранее использовавшегося греческими драматургами Софоклом , Эсхилом и Еврипидом . В пьесе рассказывается история Ореста и его сестры Электры в их стремлении отомстить за смерть своего отца Агамемнона , царя Аргоса , убив их мать Клитемнестру и ее мужа Эгисфа , которые свергнули и убили его.

Сартр включает в пьесу экзистенциалистскую тему, в которой Электра и Орест вступают в битву с Зевсом и его Фуриями , которые являются богами Аргоса и центральным элементом религиозных ритуалов самоотречения. Это приводит к страху и отсутствию автономии для поклонников Зевса, которые живут в постоянном стыде своей человечности .

Синопсис

Акт 1

Орест сначала прибывает как путешественник со своим учителем / рабом и не ищет участия. Орест путешествовал в поисках себя. Он входит в историю больше как подросток с девичьим лицом, не знающий своего пути или ответственности. Он входит в город и представляется как Филебус («любитель молодости»), чтобы скрыть свою истинную личность. Зевс последовал за Орестом в его путешествии и, наконец, приближается к нему в Аргосе, представившись Деметриосом («преданным Деметре », богине, которая фактически была сестрой Зевса). Орест пришел накануне дня мертвых, дня траура в память об убийстве Агамемнона пятнадцатью годами ранее. Нет Townsperson в стороне от афазии « идиот мальчик» не будет говорить с Орестом или его наставника , потому что они чужие и не скорбит, раскаяния или одетые во все черное. Орест встречает свою сестру Электру и видит ужасное состояние, в котором находятся и она, и город. С Электрой обращаются как с девушкой-служанкой с тех пор, как ее мать и Эгистус убили ее отца. Она жаждет отомстить и отказывается оплакивать грехи и смерть Агамемнона или горожан.

Акт 2

Орест отправляется на церемонию мертвых, где Эгистос отпускает разгневанные души на один день, где им разрешается бродить по городу и мучить тех, кто обидел их. Горожане должны приветствовать души, устроив себе место за своими столами и приглашая их в свои постели. Горожане видели своей целью в жизни постоянное горе и сожаление о своих «грехах». Электра, опоздавшая на церемонию, танцует на вершине пещеры в белом платье, что символизирует ее молодость и невинность. Она танцует и кричит, чтобы объявить о своей свободе и осудить ожидание скорби по чужой смерти. Горожане начинают верить и думать о свободе, пока Зевс не посылает обратный знак, чтобы удержать их и удержать Ореста от противостояния нынешнему королю.

Орест и Электра объединяются и в конце концов решают убить Эгиста и Клитемнестру. Зевс посещает Эгиста, чтобы рассказать ему о плане Ореста и убедить его остановить его. Здесь Зевс раскрывает две тайны богов: 1) люди свободны и 2) когда они свободны и осознают это, боги не могут прикоснуться к ним. Тогда это становится делом между мужчинами. Церемония мертвых и ее басня позволили Эгисту сохранять контроль и порядок в городе, внушив им страх. Эгистос отказывается сопротивляться, когда ему противостоят Орест и Электра. Орест убивает Эгиста, а затем он один идет в спальню Клитемнестры и убивает и ее.

Акт 3

Орест и Электра бегут в храм Аполлона, спасаясь от людей и мух. В храме фурии ждут, пока Орест и Электра покинут святилище, чтобы фурии могли атаковать и мучить их. Электра боится своего брата и пытается избежать ответственности за убийства. Она пытается избежать чувства вины и раскаяния, утверждая, что она только мечтала об убийстве в течение 15 лет, как форма освобождения, в то время как Орест является настоящим убийцей. Орест пытается удержать ее от того, чтобы слушать Фурии, которые убеждают ее покаяться и принять наказание.

Зевс пытается убедить Ореста искупить свое преступление, но Орест говорит, что он не может искупить то, что не является преступлением. Зевс говорит Электре, что он пришел спасти их, и с радостью простит и отдаст трон братьям и сестрам, если они покаются. Орест отказывается от престола и имущества убитого им человека. Орест чувствует, что спас город, сняв пелену с их глаз и предоставив им свободу. Зевс говорит, что горожане ненавидят его и ждут, чтобы убить его; он один. Сцена в храме Аполлона представляет собой решение между законом Бога и самозаконием (автономией). Зевс указывает, что Орест чужд даже самому себе. Сартр демонстрирует подлинность Ореста , заявляя, что, поскольку его прошлое не определяет его будущее, Орест не имеет установленной идентичности: он свободно создает свою идентичность заново в каждый момент. Он никогда не может знать, кто он такой, потому что его личность меняется от момента к моменту.

Орест по-прежнему отказывается опровергать свои действия. В ответ Зевс рассказывает Оресту о том, как он сам устроил вселенную и природу, основываясь на доброте, и, отвергнув эту доброту, Орест отверг саму вселенную. Орест принимает свое изгнание от природы и остального человечества. Орест утверждает, что Зевс не царь людей, и допустил ошибку, когда дал им свободу - в этот момент они перестали находиться под властью бога. Орест объявляет, что освободит горожан от их раскаяния и возьмет на себя всю их вину и «грех» (автор ссылается на Иисуса Христа ). Здесь Орест несколько иллюстрирует сверхчеловека Ницше, показывая горожанам его способность преодолевать жалость. Электра преследует Зевса и обещает ему покаяние.

Когда Электра отвергает свое преступление, Орест говорит, что она сама виновата. Вина возникает из-за неспособности принять ответственность за свои действия как продукт своей свободы. Отвергнуть свои действия - значит согласиться с тем, что изначально было неправильно предпринимать эти действия. Поступая так, Электра отказывается от своей способности свободно выбирать собственные ценности (для Сартра, это недобросовестность ). Вместо этого она принимает ценности, которые ей навязывает Зевс. Отвергая убийства Клитемнестры и Эгиста, Электра позволяет Зевсу определять ее прошлое за нее. Она отказывается от своей свободы, позволяя своему прошлому обрести значение, которое она не придавала ему сама, и в результате она становится связанной со смыслом, исходящим не от нее. Электра может выбрать, как Орест, рассматривать убийства как правильные и, следовательно, отвергать чувство вины. Вместо этого она позволяет Зевсу сказать ей, что убийства были неправильными, и вовлечь ее в преступление.

Фурии решают оставить ее в покое, чтобы подождать, пока Орест ослабнет, чтобы они могли напасть на него. Входит Наставник, но Фурии не пропускают его. Орест приказывает ему открыть дверь, чтобы он мог обратиться к своим людям. Орест сообщает им, что он взял на себя свои преступления и что они должны научиться строить для себя новую жизнь без угрызений совести. Он хочет быть королем без королевства и обещает уйти, забрав с собой их грехи, их мертвых и их мух. Рассказывая историю крысолова, Орест уходит на свет, а Фурии преследуют его.

Символы

Зевс (греч.) / Юпитер (римлянин) - главный антагонист пьесы, Зевс представлен в экспозиции как «бог мух и смерти», хотя он традиционно ассоциируется с небом, молнией, громом, законом, порядком и справедливостью. .

Орест (Филеб) - главный герой пьесы , он брат Электры и сын Агамемнона.

Электра - сестра Ореста и дочь Агамемнона.

Агамемнон - бывший царь Аргоса и отец Ореста и Электры, Агамемнон был убит Эгистом до начала повествования. Желание Ореста отомстить за смерть отца - главный сюжет пьесы.

Клитемнестра - жена Эгиста и мать Ореста и Электры.

Эгист - муж Клитемнестры.

Фурии - также известные как Эринии или «адские богини», Фурии служат в качестве силовиков Зевса в Аргосе и наказывают тех, кто дает ложные клятвы.

Фон

В 1941 году Сартр и Симона де Бовуар посетили спектакль «Просительницы» , в котором принимала участие Ольга Косакевич .

«Именно во время постановки « Просящих дев » Сартр задумал написать пьесу сам. И Ольгас [то есть Ольга Косакевич и еще одна женщина по имени Ольга] сыграли в ней роли ... Во время репетиций они спросили [продюсера пьесы- режиссер Жан-Луи Барро], как добиться действительно первоклассной роли. «Лучший способ, - ответил он, - это попросить кого-нибудь написать для вас пьесу». И Сартр подумал: «Почему бы мне не быть тем». Он написал и поставил пьесу в Шталаге под названием Бариона : якобы темой этой «мистической пьесы» было рождение Христа, но на самом деле драма была сосредоточена на римской оккупации Палестины, и его товарищи по заключению быстро приняли В канун Рождества они аплодировали пропаганде Сопротивления. Настоящая функция театра, думал Сартр в то время, состоит в том, чтобы обратиться к тем, кто разделяет с драматургом общее затруднительное положение. повсюду, каждый день подвергаясь нападкам со стороны немецкой и вишистской пропаганды, призывающей их к покаянию и покорности; театр мог бы стать средством, с помощью которого они могли бы напомнить им о бунте и свободе. и прозрачность и ее последствия ".

Спустя годы Сартр заявил: «Настоящая драма, драма, которую я хотел бы написать, - это драма террориста, который, устроив засаду на немцев, становится орудием казни пятидесяти заложников». Известный биограф Сартра Анни Коэн-Солаль рассматривает это заявление как намек на серию событий, произошедших в оккупированном Париже в 1941 году: немецкий офицер был убит в метро Барбес, и в отместку немецкие военные казнили восемь заключенных в сентябре, а затем 98. заключенные в октябре. Однако немецкие цензоры запретили бы такую ​​пьесу, поэтому Сартр был вынужден искать другие сюжеты. Он остановился на идее использовать историю Атридов в качестве средства передвижения. Де Бовуар говорит, что первый акт был вдохновлен городом Эмборио, «деревней на Санторине, которая представляла нам такую ​​зловещую атмосферу, когда мы впервые приехали к ней [во время отпуска] - все эти пустые, закрытые ставнями дома под пылающим светом. полуденное солнце ". Она также говорит, что, прочитав книгу об этрусках, рассказала Сартру о похоронных церемониях этрусков, и он нашел в этом вдохновение для второго акта.

Философия Сартра

Один ученый так объяснил связь между «Мухами» и философией Сартра:

«Пьеса исследует ключевые экзистенциалистские темы свободы и ответственности через радикальное превращение Филеба, миролюбивого интеллектуала, в Ореста-воина. Человек может быть не подготовлен к нынешним кризисам из-за своего прошлого опыта, но, тем не менее, для него это недобросовестность. заявить: «Я не был предназначен для этого» или «Этого не должно происходить со мной». Орест сопротивляется недобросовестности и достигает подлинности , подчиняясь требованиям обстоятельств и полностью осознавая свое бытие в ситуации ».

Идея свободы Сартра конкретно требует, чтобы бытие для себя не было ни бытием для других, ни бытием в себе. Бытие для других происходит, когда люди принимают мораль, навязываемую им другими. Бытие в себе возникает, когда люди не отделяют себя от объектов природы. Зевс представляет собой моральную норму, добро и природу. Свобода - это не способность физически делать все, что угодно. Это способность мысленно интерпретировать собственную жизнь для себя - определять себя и создавать собственные ценности. Даже раб может интерпретировать свою жизнь по-разному, и в этом смысле раб свободен.

«Мухи» также показывают влияние Ницше на Сартра. Орест представляет идею сверхчеловека , описанную в таких произведениях, как « Так говорил Заратустра» ; способность освободить свой ум от догм и впечатлений других и вместо этого думать на более высоком уровне. Подобно Заратустре, Орест чувствует, что должен «спуститься» к людям и открыть им глаза (хотя, в отличие от Заратустры, Орест делает это из сострадания). Обсуждая Зевса, Орест также говорит о том, что он находится «за пределами» морального ига, которое другие позволяют наложить на них - идея, явно обсуждаемая в «По ту сторону добра и зла» и косвенно описанная в других работах Ницше. Орест не связан ложной дихотомией «добра» и «зла», а вместо этого принимает то, что было сделано, предпочитая сосредоточиться на настоящем и будущем.

Сартр продолжил традицию двадцатого века кровосмесительного флирта между Электром и Орестом в «Les Mouches». Этот флирт мог быть вдохновлен кровосмесительными братьями и сестрами Эдипа Жида , а философски мотивирован общей антипатией Жида и Сартра к теории вытеснения Фрейда.

История производства

Впервые «Мухи» были поставлены в Париже 3 июня 1943 года. Спектакль шел в Театре Сите. Сартру пришлось заставить немецких цензоров одобрить пьесу, потому что Париж был оккупирован немецкой армией. Скульптор был нанят для создания «больших каменных блоков», а также декораций, масок и статуй; также было использовано большое количество статистов. Во время одной из репетиций к Сартру подошел молодой человек и представился; им оказался Альбер Камю. Спектакль не получил должного внимания и был тепло встречен критиками. Симона де Бовуар оценила эффективность и прием пьесы следующим образом: «Невозможно было ошибиться в значении пьесы; слово« свобода », выпавшее изо рта Ореста, разорвалось на нас, как бомба. Немецкий критик« Паризер цайтунг » увидел это как раз Мишель Лейрис похвалил "Мухи" в подпольном издании Les Lettres francaises и подчеркнул его политическое значение. Большинство рецензентов делали вид, что не заметили ничего. такой намек; они злобно включились в пьесу, но, как они утверждали, чисто литературно ... "

После первой небольшой постановки в США в колледже Вассар в начале апреля 1947 года пьеса дебютировала в Нью-Йорке 16 апреля 1947 года в Президентском театре. Ее поставил руководитель драматической мастерской , немецкий режиссер-эмигрант Эрвин Пискатор . Нью - Йорк Таймс » критик Лестер Бернштейн положительно отреагировал на игру и ее производства:

В искусной постановке «Драматической мастерской» эта драматическая история пьесы полностью учтена за счет использования нескольких театрально эффективных приемов, в том числе подъемника занавеса кинохроники, изображающего нацистский расцвет.

По сравнению с Орестеей

«Мухи» - это также современная интерпретация трилогии Эсхила « Орестея» . В то время как Сартр сохраняет многие аспекты оригинальной истории Эсхила, он корректирует пьесу, чтобы соответствовать своим взглядам, с сильными темами свободы от психологического рабства. Он больше всего сосредотачивается на второй пьесе в трилогии Орестеи, ссылаясь только на первую пьесу, Агамемнон , с упоминанием смерти Агамемнона Клитемнестрой и Эгисфом. Сюжет третьей пьесы, Эвменид , также исключен, потому что в этой пьесе Совет старейшин освобождает Ореста от его грехов, но поскольку Сартр изображает Ореста безжалостным, он не может включить эту сюжетную линию в свою пьесу, не изменив свою сюжетную линию. В отличие от « Носителей возлияния» Эсхила , где месть является одной из главных тем пьесы, Орест Сартра убивает Эгиста и Клитемнестру не ради мести или потому, что это было его судьбой, а ради людей Аргоса, поэтому чтобы они могли быть освобождены от рабства. Сартр хочет подчеркнуть тот факт, что Орест принимает это решение сам, без помощи или руководства каких-либо внешних сил, что контрастирует с Орестом в «Носителях возлияния» , который в значительной степени полагается на руководство богов. Сартр даже преуменьшает характер Клитемнестры, так что на матереубийство делается гораздо меньше внимания, чем в версии Эсхила. В то время как Электра испытывает чувство вины после смерти Клитемнестры, Орест не испытывает угрызений совести за убийство своей матери, поэтому его отношения с ней не очень важны. Представление Фурий Сартром отличается от представления Эсхила тем, что вместо попытки отомстить за совершенные преступления они пытаются вызвать чувство вины у тех, кто их совершил. Сартр делает это, чтобы еще раз подчеркнуть важность послушания; он хочет доказать, что раскаяние следует испытывать только в том случае, если кто-то считает совершенное действие неправильным. Действуя так, как он считает праведным, и убивая короля и королеву, Орест берет на себя ответственность за свои действия, не испытывая к ним никакого раскаяния.

Адаптации

• La Tragedie d'Oreste et Electre : Альбом британской группы The Cranes (группа) .

использованная литература

Источники

• TeacherWeb. « Выхода нет» и еще три пьесы Джен-Поль Сартр (полный текст) :

Выхода нет (Huis Clos)

Мухи (Les Mouches)

Грязные руки (распродажа Les Mains)

Уважительная проститутка (La Putain due touse).