Стиль (изобразительное искусство) - Style (visual arts)

«Жизнь » Пабло Пикассо , 1903 г .; подпадают под "ярлык стиля" Голубого периода Пикассо
Les Demoiselles d'Avignon (1907), тоже Пикассо в другом стиле (« Африканский период Пикассо ») четыре года спустя.

В изобразительном искусстве , стиль является «... особым образом , который позволяет группировку работ в смежные категории» или»... любой отличительный, и , следовательно , узнаваемый, способ , в котором акт выполняется или артефакт сделал или должен быть исполненным и изготовленным ". Он относится к внешнему виду произведения искусства, которое связывает его с другими произведениями того же художника или художника того же периода, обучения, местоположения, «школы», художественного движения или археологической культуры : «Понятие стиля издавна существовало. основной способ классификации произведений искусства историком искусства. По стилю он отбирает и формирует историю искусства ».

Стиль часто делится на общий стиль периода, страны или культурной группы, группы художников или художественного движения и индивидуальный стиль художника в рамках этого группового стиля. Часто делятся оба типа стилей, например, на «ранний», «средний» или «поздний». У некоторых художников, таких как, например, Пикассо , эти подразделения могут быть отмечены и легко различимы; в других они более тонкие. Стиль рассматривается как обычно динамичный, в большинстве периодов он всегда меняется постепенно, хотя скорость этого сильно варьируется: от очень медленного развития стиля, типичного для доисторического искусства или древнеегипетского искусства, до быстрых изменений в стилях современного искусства . Стиль часто развивается в виде серии прыжков с относительно внезапными изменениями, за которыми следуют периоды более медленного развития.

После преобладания академических дискуссий в истории искусства в 19-м и начале 20-го веков так называемая «история искусства стиля» в последние десятилетия подверглась все более серьезным нападкам, и многие историки искусства теперь предпочитают избегать стилистических классификаций там, где это возможно.

Обзор

Теоретически любое произведение искусства можно проанализировать с точки зрения стиля; ни периоды, ни художники не могут избежать стиля, кроме как по причине полной некомпетентности, и, наоборот, нельзя сказать, что у природных объектов или достопримечательностей есть стиль, поскольку стиль возникает только в результате выбора, сделанного создателем. Не имеет значения, делает ли художник осознанный выбор стиля или может определить свой собственный. Художники в недавних развитых обществах, как правило, очень хорошо осознают свой собственный стиль, возможно, чрезмерно сознательны, тогда как для более ранних художников стилистический выбор, вероятно, был «в значительной степени бессознательным».

Большинство стилистических периодов идентифицируются и определяются позже историками искусства, но художники могут определить и назвать свой собственный стиль. Названия наиболее старых стилей являются изобретением искусствоведов и не были бы поняты практиками этих стилей. Некоторые из них возникли как высмеивание, включая готику , барокко и рококо . С другой стороны, кубизм был сознательной идентификацией, осуществленной несколькими художниками; само слово, кажется, возникло скорее от критиков, чем от художников, но было быстро принято художниками.

Западное искусство, как и искусство некоторых других культур, в первую очередь китайского , имеет явную тенденцию периодически возрождать «классические» стили прошлого. При критическом анализе изобразительного искусства стиль произведения искусства обычно рассматривается отдельно от его иконографии , которая охватывает предмет и содержание произведения, хотя для Джаса Эльснера это различие, «конечно, неверно в любой реальный пример, но с риторической точки зрения он оказался чрезвычайно полезным ».

История концепции

Исламский орнамент XIV века из слоновой кости с центром на пальметте ; В « Стилфрагене» Алоиса Ригля (1893) прослеживается эволюция и передача таких мотивов.

Критика классического искусства и относительно небольшое количество средневековых сочинений по эстетике не сильно развили концепцию стиля в искусстве или его анализ, и хотя писатели эпохи Возрождения и барокко в искусстве очень озабочены тем, что мы бы назвали стилем, они не разработали концепцию стиля в искусстве. последовательная теория этого, по крайней мере, вне архитектуры:

Художественные стили меняются в зависимости от культурных условий; самоочевидная истина для любого историка современного искусства, но выдающаяся идея для этого периода [раннего Возрождения и ранее]. Также неясно, была ли такая идея сформулирована в древности ... Плиний внимательно относился к изменениям в способах создания искусства, но он представил такие изменения как вызванные технологиями и богатством. Вазари также приписывает странность и, с его точки зрения, недостатки более раннего искусства отсутствию технологических ноу-хау и культурной изысканности.

Джорджо Вазари изложил чрезвычайно влиятельный, но вызывающий множество сомнений отчет о развитии стиля в итальянской живописи (в основном) от Джотто до его собственного периода маньеризма . Он подчеркнул развитие флорентийского стиля, основанного на дизайне или рисовании линий, а не на венецианском цвете. Вместе с другими теоретиками эпохи Возрождения, такими как Леон Баттиста Альберти, он продолжил классические дебаты о наилучшем балансе в искусстве между реалистичным изображением природы и ее идеализацией; эта дискуссия продолжалась до XIX века и до прихода модернизма .

Теоретик неоклассицизма , Винкельман , проанализированы стилистические изменения в греческом классическом искусстве в 1764 году, сравнивая их близко к изменениям в искусстве эпохи Возрождения , и « Георг Гегель кодифицированы понятия , что каждый исторический период будет иметь типичный стиль», бросая очень длинная тень над изучением стиля. Гегелю часто приписывают изобретение немецкого слова Zeitgeist , но на самом деле он никогда не использовал это слово, хотя в « Лекциях по философии истории» он использует фразу der Geist seiner Zeit (дух своего времени), написав, что «нет. человек может превзойти свое собственное время, ибо дух своего времени - это также его собственный дух ".

Построение схем исторических стилей исторического искусства и архитектуры было главной задачей ученых 19 века в новой и первоначально в основном немецкоязычной области истории искусства , с важными писателями по широкой теории стиля, включая Карла Фридриха фон Румора , Готфрида Земпера. и Алоис Ригль в его « Стилфрагене» 1893 года, а Генрих Вёльфлин и Пол Франкл продолжали дискуссии в 20-м веке. Пол Якобсталь и Йозеф Стшиговски относятся к числу историков искусства, которые вслед за Риглем предложили грандиозные схемы, отслеживающие передачу элементов стилей через большие промежутки времени и пространства. Этот тип истории искусства также известен как формализм или изучение форм или форм в искусстве.

Семпер, Вёльфлин и Франкл, а позже и Акерман, имели опыт работы в истории архитектуры, и, как и многие другие термины для обозначения стилей того времени, «романский» и «готический» изначально были придуманы для описания архитектурных стилей , в которых могут быть существенные различия между стилями. яснее и легче определить, не в последнюю очередь потому, что стиль в архитектуре легче воспроизвести, следуя набору правил, чем стиль в фигуративном искусстве, таком как живопись. Термины, возникшие для описания архитектурных периодов, впоследствии часто применялись к другим областям изобразительного искусства, а затем еще шире - к музыке, литературе и общей культуре.

В архитектуре стилистические изменения часто следуют и становятся возможными благодаря открытию новых методов или материалов, от готических ребристых сводов до современных металлических и железобетонных конструкций. Основной областью дебатов как в истории искусства, так и в археологии была степень, в которой стилистические изменения в других областях, таких как живопись или гончарное искусство, также являются ответом на новые технические возможности или имеют собственный стимул для развития ( искусство Ригля) или изменения в ответ на социальные и экономические факторы, влияющие на покровительство и условия работы художника, как обычно подчеркивают современные взгляды, с использованием менее жестких версий марксистской истории искусства.

Хотя стиль прочно укоренился в качестве центрального компонента исторического анализа искусства, видение его как доминирующего фактора в истории искусства вышло из моды после Второй мировой войны, поскольку развивались другие взгляды на искусство, а также реакция против акцента на стиле; для Светланы Альперс «обычное обращение к стилю в истории искусства - действительно удручающее дело». По словам Джеймса Элкинса, «в конце 20 века критика стиля была направлена ​​на дальнейшее сокращение гегелевских элементов концепции при сохранении ее в форме, которую можно было бы легче контролировать». Мейер Шапиро , Джеймс Акерман , Эрнст Гомбрих и Джордж Кублер ( Форма времени: Замечания по истории вещей , 1962) внесли заметный вклад в дискуссию, которая также опиралась на более широкие разработки в критической теории . В 2010 году Яс Эльснер выразился более решительно: «На протяжении почти всего 20-го века история стиля искусства была бесспорным королем дисциплины, но после революций семидесятых и восьмидесятых годов король умер», хотя его статья исследует способы сохранения «истории стиля искусства», и его комментарий вряд ли будет применим к археологии.

Использование таких терминов, как Counter- Maniera, похоже, сокращается, поскольку среди историков искусства растет нетерпение к таким «ярлыкам стиля». В 2000 году Марсия Б. Холл , ведущий историк искусства итальянской живописи 16-го века и ученица Сиднея Джозефа Фридберга (1914–1997), который изобрел этот термин, подверглась критике со стороны рецензента ее книги « После Рафаэля: Живопись в Центральной Италии». Шестнадцатому веку за ее «фундаментальный недостаток» в продолжении использования этого и других терминов, несмотря на извиняющуюся «Заметку о ярлыках стиля» в начале книги и обещание свести их использование к минимуму.

Очень индивидуальная техника и стиль Жоржа Сёра , Le Chahut , 1889–1890 гг.

Редкая недавняя попытка создать теорию, объясняющую процесс, приводящий к изменениям в художественном стиле, а не просто теории того, как их описывать и категоризировать, предпринял поведенческий психолог Колин Мартиндейл , который предложил эволюционную теорию, основанную на принципах Дарвина . Однако нельзя сказать, что это получило большую поддержку среди историков искусства.

Индивидуальный стиль

Традиционная история искусства также уделяет большое внимание индивидуальному стилю художника , который иногда называют фирменным стилем : «понятие личного стиля - эта индивидуальность может быть уникальным образом выражена не только в том, как художник рисует, но и в стилистическом стиле. причуды авторского письма (например) - это, пожалуй, аксиома западных представлений об идентичности ». Идентификация отдельных стилей особенно важна при атрибуции произведений художников, что является доминирующим фактором в их оценке для рынка искусства , прежде всего для произведений в западной традиции времен Возрождения. Идентификация индивидуального стиля в произведениях «по существу назначается группе специалистов в этой области, известной как знатоки », группе, занимающейся торговлей произведениями искусства и музеями, часто с трениями между ними и сообществом академических историков искусства.

Практика ценителя - это в значительной степени вопрос субъективных впечатлений, которые трудно анализировать, но также и вопрос знания деталей техники и «рук» разных художников. Джованни Морелли (1816 - 1891) был пионером в систематическом изучении диагностических мелких деталей, которые выявили едва осознаваемые художниками стенографию и условности изображения, например, ушей или рук, на картинах западных старых мастеров . Его методы были приняты Бернардом Беренсоном и другими, и были применены к скульптуре и многим другим видам искусства, например, сэром Джоном Бизли для рисования ваз на чердаке . При анализе индивидуального стиля важны личные приемы. Хотя обучение художников до модернизма было в основном подражательным, опираясь на преподаваемые технические методы, независимо от того, учились ли они в качестве ученика в мастерской или позже в качестве студента в академии, всегда оставалось место для личных вариаций. Идея технических «секретов», тщательно охраняемых мастером, который их разработал, давно занимает лидирующие позиции в истории искусства - от, вероятно, мифического рассказа Вазари о Яне ван Эйке до скрытных привычек Жоржа Сёра .

Картина « Христос среди врачей» , внесенная в каталог Christie's как «Манера Рембрандта Харменса ван Рейна» и проданная в 2010 году за 750 фунтов стерлингов.

Однако идея личного стиля, конечно же, не ограничивается западной традицией. В китайском искусстве она столь же глубоко укоренилась, но традиционно рассматривается как фактор оценки некоторых видов искусства, прежде всего каллиграфии и литературной живописи , но не других, таких как китайский фарфор; различие также часто наблюдается в так называемом декоративном искусстве на Западе. Китайская живопись также позволила художнику выразить политические и социальные взгляды намного раньше, чем это обычно наблюдается на Западе. Каллиграфия, также считающаяся изящным искусством в исламском мире и Восточной Азии , открывает новые горизонты в сфере личного стиля; идеалом западной каллиграфии является подавление индивидуального стиля, в то время как графология , опирающаяся на него, считает себя наукой.

Художник Эдвард Эдвардс в своих « Анекдотах художников» (1808) сказал : « Манера рисования карандашей мистера Гейнсборо была настолько своеобразна, что его работа не нуждалась в подписи». Примеры сильно отдельных стилей включают: Кубизм искусство Пабло Пикассо , в поп - арт стиле Энди Уорхола , импрессионистов стиле Винсента Ван Гога , Drip Картина на Поллока

Манера

«Манера» - это родственный термин, часто используемый для обозначения того, что фактически является подразделом стиля, возможно, сосредоточенным на определенных аспектах стиля или техники. Хотя многие элементы стиля того периода могут быть сведены к характерным формам или формам, которые могут быть адекватно представлены в простых линейных диаграммах, «манера» чаще используется для обозначения общего стиля и атмосферы произведения, особенно сложных произведений, таких как картины, которые не так легко поддаются точному анализу. Это несколько устаревший термин в академической истории искусств, которого избегают из-за неточности. Когда он используется, это часто происходит в контексте имитации индивидуального стиля художника, и это одна из иерархии сдержанных или дипломатических терминов, используемых в торговле произведениями искусства для связи между выставленным на продажу и известным произведением. художника, с «Манерами Рембрандта », предполагающими отдаленную связь между стилем работы и собственным стилем Рембрандта. В «Разъяснении практики каталогизации» аукционистов Christie's поясняется, что « Способ ... » в их аукционных каталогах означает «По нашему мнению, работа, выполненная в стиле художника, но более позднего времени». Маньеризм , производный от итальянского maniera («манера»), представляет собой особую фазу общего стиля эпохи Возрождения, но «манера» может использоваться очень широко.

Стиль в археологии

Палеолитические каменные орудия труда сгруппированы по периодам

В археологии , несмотря на современные методы, такие как радиоуглеродное датирование , период или культурный стиль остаются решающим инструментом в идентификации и датировании не только произведений искусства, но и всех классов археологических артефактов , включая чисто функциональные (игнорируя вопрос о том, существуют ли чисто функциональные артефакты. ). Идентификация индивидуальных стилей художников или ремесленников также предлагалась в некоторых случаях даже для отдаленных периодов, таких как искусство ледникового периода верхнего палеолита Европы .

Как и в истории искусства, формальный анализ по морфологии (формы) отдельных артефактов является отправной точкой. Это используется для построения типологий для различных типов артефактов, и с помощью техники сериализации достигается относительное датирование на основе стиля для участка или группы памятников там, где невозможно использовать научные методы абсолютного датирования , в частности, когда только камень, керамика или доступны металлические артефакты или останки, что часто бывает. Черепки из керамики часто очень многочисленны в участках от многих культур и эпох, и даже небольших кусочков могут быть уверенно датировать их стиль. В отличие от недавних тенденций в академической истории искусства, смена школ археологической теории в прошлом веке, от культурно-исторической археологии до процессной археологии и, наконец, подъем постпроцессной археологии в последние десятилетия существенно не уменьшили важность археологии. изучение стиля в археологии, как основа для классификации предметов перед дальнейшей интерпретацией.

Стилизация

Вид с воздуха на очень стилизованную доисторическую белую лошадь Уффингтона в Англии

Стилизация и стилизация (или стилизация и стилизация на (не оксфордском) британском английском , соответственно) имеют более конкретное значение, относящееся к визуальным изображениям, которые используют упрощенные способы представления объектов или сцен, которые не пытаются полностью, точно и точно представить их внешний вид ( мимесис или « реалистичность »), предпочитая привлекательное или выразительное общее изображение. Более технически это было определено как «декоративное обобщение фигур и предметов с помощью различных традиционных техник, включая упрощение линий, форм и отношений пространства и цвета», и было отмечено, что «тилизованное искусство уменьшает визуальное восприятие. восприятие построения узора в линии, проработке поверхности и уплощенном пространстве ».

Древнее, традиционное и современное искусство , а также популярные формы, такие как мультфильмы или анимация, очень часто используют стилизованные изображения, поэтому, например, Симпсоны используют сильно стилизованные изображения, как и традиционное африканское искусство . Две картины Пикассо, показанные в верхней части этой страницы, демонстрируют движение к более стилизованному изображению человеческой фигуры в стиле художника, а Белая лошадь Уффингтона является примером сильно стилизованного доисторического изображения лошади. Мотивы в декоративном искусстве, такие как пальметта или арабески , часто являются сильно стилизованными версиями частей растений.

Даже в искусстве, которое в целом пытается подражать или «реализм», определенная степень стилизации очень часто обнаруживается в деталях, и особенно в фигурах или других деталях в мелком масштабе, таких как люди или деревья и т. Д. На далеком фоне даже большая работа. Но это не стилизация, предназначенная для того, чтобы зритель заметил, кроме как при внимательном рассмотрении. Рисунки, модели и другие эскизы, не предназначенные для продажи в качестве готовых работ, также очень часто будут стилизованы.

«Стилизованный» может означать принятие любого стиля в любом контексте, и в американском английском часто используется для типографского стиля имен, например, « AT&T также стилизовано как ATT и at & t»: это конкретное использование, которое, кажется, имеет избежали словарей, хотя это небольшое расширение существующих других значений этого слова.

Компьютерная идентификация

В эксперименте 2012 года, проведенном в Технологическом университете Лоуренса в Мичигане, компьютер проанализировал около 1000 картин 34 известных художников, используя специально разработанный алгоритм, и поместил их в категории, аналогичные стилевым категориям историков искусства. В ходе анализа было отобрано более 4000 визуальных элементов для каждого произведения искусства.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

  • "Alpers in Lang": Альперс, Светлана , "Стиль - это то, что вы делаете", в Концепции стиля , под ред. Берел Ланг, (Итака: издательство Корнельского университета, 1987), 137–162, книги в Google .
  • Бан, Пол Г. и Вертут, Джин, Путешествие через ледниковый период , Калифорнийский университет Press, 1997, ISBN  0520213068 , 9780520213067, книги Google
  • Блант Энтони , Художественная теория в Италии, 1450–1600 , 1940 (ссылки на издание 1985 г.), OUP , ISBN  0198810504
  • Crane, Susan A. ed, Museums and Memory, Cultural Sitings , 2000, Stanford University Press, ISBN  0804735646 , 9780804735643, книги Google
  • Элкинс, Джеймс , "Style" в Grove Art Online , Oxford Art Online, Oxford University Press, по состоянию на 6 марта 2013 г., ссылка для подписчика
  • Элснер, Джас , «Стиль» в критических терминах истории искусства , Нельсон, Роберт С. и Шифф, Ричард, 2-е изд. 2010, University of Chicago Press, ISBN  0226571696 , 9780226571690, книги Google
  • Гомбрич, E . «Стиль» (1968), ориг. Международная энциклопедия социальных наук , изд. DL Sills, xv (Нью-Йорк, 1968), перепечатано в Preziosi, D. (ed.) The Art of Art History: A Critical Anthology (см. Ниже), где используются номера страниц.
  • Готлиб, Марк, «Секрет художника: изобретение и соперничество от Вазари до Бальзака», The Art Bulletin , Vol. 84, No. 3 (сентябрь 2002 г.), стр. 469–490, JSTOR
  • Гросвенор, Бендор , "О знатоке", статья в Fine Art Connoisseur , 2011?, Теперь на сайте "Новости истории искусства"
  • Хонор, Хью и Джон Флеминг. Всемирная история искусства . 7-е издание. Лондон: Laurence King Publishing, 2009, ISBN  9781856695848.
  • "Kubler in Lang": Кублер, Джордж , К редуктивной теории стиля , in Lang.
  • Ланг, Берел (редактор), Концепция стиля , 1987, Итака: Издательство Корнельского университета, ISBN  0801494397 , 9780801494390, книги Google ; включает эссе Альперса и Кублера
  • Мерфи, Кэролайн П., Рецензия на: После Рафаэля: Живопись в Центральной Италии в шестнадцатом веке Марсии Б. Холл, Католическое историческое обозрение , Vol. 86, No. 2 (апрель 2000 г.), стр. 323–324, Католический университет Америки Press, JSTOR
  • Нагель, Александр и Вуд, Кристофер С. , Анахронический ренессанс , 2020, Zone Books, MIT Press, ISBN  9781942130345 , книги Google
  • Preziosi, D. (ed.) The Art of Art History: A Critical Anthology , Oxford: Oxford University Press, 1998, ISBN  9780714829913
  • Роусон, Джессика , Китайский орнамент: лотос и дракон , 1984, Публикации Британского музея, ISBN  0714114316

дальнейшее чтение

  • Конки, Маргарет В. , Хасторф, Кристин Энн (ред.), Использование стиля в археологии , 1990, Кембридж: Издательство Кембриджского университета, обзор Клеменси Чейз Коггинс в журнале полевой археологии , 1992), из JSTOR
  • Дэвис, В. Репликации: археология, история искусства, психоанализ . Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета, 1996. (Глава «Стиль и история в истории искусств», стр. 171–198.) ISBN  0-271-01524-1
  • Панофски, Эрвин . Три очерка стиля . Кембридж, Массачусетс. MIT Press, 1995. ISBN  0-262-16151-6
  • Шапиро, Мейер , «Стиль», в теории и философии искусства: стиль, художник и общество , Нью-Йорк: Георг Бразиллер, 1995), 51–102.
  • Шер, Яков А .; «Об истоках скифского звериного стиля», Арктическая антропология , т. 25, № 2 (1988), стр. 47–60; Пресса Университета Висконсина, JSTOR ; На стр. 50–51 обсуждается сложность передачи стиля словами.
  • Сифкес, Мартин, Ариелли, Эмануэль, Эстетика и мультимодальность стиля , 2018, Нью-Йорк, Питер Ланг, ISBN  9783631739426
  • Уотсон, Уильям , Стиль в искусстве Китая , 1974, Пингвин, ISBN  0140218637
  • Вельфлин, Генрих , Принципы истории искусств. Проблема развития стиля в более позднем искусстве , перевод с 7-го немецкого издания (1929 г.) на английский язык М. Д. Хоттингером , Dover Publications, Нью-Йорк, 1950, и многие переиздания
  • См. Также списки в Elsner, 108–109 и Elkins.