Уличное искусство - Street art

Уличное искусство от C215 на почтовом ящике в 5-м округе Парижа в честь героя французского Сопротивления Пьера Броссолетта в партнерстве с Центром национальных памятников вокруг Пантеона .
Уличное искусство Яцека Тилицки , Нижний Ист-Сайд, Нью-Йорк (1982)

Стрит-арт - это визуальное искусство, созданное в общественных местах для всеобщего обозрения. Это было связано с терминами «независимое искусство», «пост-граффити», «нео-граффити» и партизанское искусство .

Уличное искусство превратилось из ранних форм вызывающего граффити в более коммерческую форму искусства, поскольку одно из основных отличий теперь заключается в обмене сообщениями. Стрит-арт часто предназначен для того, чтобы вызвать размышления, а не отвергнуть широкую аудиторию, делая его цель более очевидной, чем цель граффити. Вопрос о разрешении также лежит в основе стрит-арта, поскольку граффити обычно делается незаконно, тогда как в настоящее время стрит-арт может быть продуктом соглашения или даже иногда комиссией. Тем не менее, он остается отличным от традиционного искусства, выставленного в общественных местах, явным использованием указанного пространства на этапе зачатия.

Фон

Берлинская стена в Германии (показана в 1986 году) была целью художников во время своего существования (1961–1989).
«Независимое публичное искусство», такое как скульптура баланса, может быть установлено в отдаленных районах и может быть недолговечным.

Уличное искусство - это форма искусства, которая публично демонстрируется на окружающих зданиях, на улицах, в поездах и других публично просматриваемых поверхностях. Многие примеры представляют собой партизанское искусство, цель которого - сделать личное заявление об обществе, в котором живет художник. Работа перешла от истоков граффити и вандализма к новым способам, в которых художники работают, чтобы донести до аудитории послание или просто красоту.

Некоторые художники могут использовать «умный вандализм» как способ повысить осведомленность о социальных и политических проблемах, тогда как другие художники используют городское пространство как возможность для демонстрации личных произведений искусства. Художники также могут осознавать проблемы и риски, связанные с установкой незаконных произведений искусства в общественных местах. Распространенным мотивом является то, что создание искусства в формате, использующем общественное пространство, позволяет художникам, которые в противном случае чувствовали бы себя лишенными прав, охватить гораздо более широкую аудиторию, чем это позволяют другие стили или галереи.

В то время как традиционные художники- граффити в основном использовали аэрозольную краску для создания своих работ, «уличное искусство» может включать в себя другие медиа, такие как светодиодное искусство , мозаичная плитка, трафаретное искусство , искусство наклеек , обратное граффити , скульптуры «Lock On» , паста пшеницы , гравировка на дереве и т. Д. бомбардировка пряжей и балансировка горных пород . Новые формы мультимедиа, такие как видеопроекции на большие городские здания, становятся все более популярным инструментом для уличных художников, а доступность дешевого оборудования и программного обеспечения позволяет таким произведениям искусства конкурировать с корпоративной рекламой. Таким образом, художники могут создавать произведения искусства на своих персональных компьютерах бесплатно, что конкурирует с прибылью компаний.

Происхождение

Уличное искусство Кевина Ларми , Сохо, Нью-Йорк (1985)

Лозунги протеста и политические или социальные комментарии граффити на стенах являются предшественниками современного граффити и уличного искусства и продолжают оставаться одним из аспектов жанра. Стрит-арт в виде текста или простой знаковой графики корпоративных иконок может стать хорошо известным, но загадочным символом области или эпохи. Некоторые считают, что одним из таких ранних примеров является граффити времен Второй мировой войны « Килрой был здесь» ; простой рисунок длинноносого человека, выглядывающего из-за выступа. Автор Чарльз Панати косвенно затронул общую привлекательность стрит-арта в своем описании граффити «Килрой» как «возмутительного не из-за того, что на нем написано, а из-за того, где оно появилось». Многое из того, что теперь можно определить как современное уличное искусство имеет хорошо документированное происхождение начиная от Нью - Йорк «s граффити бум , с его младенчеством в 1960 - х годах, созревание в 1970 - х годах, а также обострение с исписано полным автомобилем поездом метро фрески 1980-х годов сосредоточены в Бронксе .

По мере развития 1980-х годов произошел переход от текстовых работ начала десятилетия к визуально концептуальному уличному искусству, например, теневым фигурам Хэмблтона . Этот период совпадает с Кейт Херинг «реклама метро диверсий s и Жан-Мишель Баския » s САМИХ тегами. То, что сейчас принято называть «уличным искусством», еще не стало реалистичной карьерой, и такие ответвления, как трафаретное граффити, находились в зачаточном состоянии. Плакат с пшеничной пастой, используемый для рекламы групп и клубов, в которых они выступали, превратился в настоящие произведения искусства или копирайт и стал обычным явлением в 1980-х годах в городах по всему миру. Группа, работающая как AVANT, также активно работала в Нью-Йорке в этот период. Подрывные идеологии панк-рока также сыграли важную роль в эволюции уличного искусства как вида искусства в 1980-х годах. Некоторая часть антимузейного менталитета может быть отнесена к идеологии Маринетти, который в 1909 году написал « Манифест футуризма » с цитатой, которая гласит: « Мы уничтожим все музеи ». Многие уличные художники утверждают, что мы живем не в музее, поэтому искусство должно быть публичным без билетов.

Ранние знаковые работы

Воссоздание оригинальной фрески Кейта Харинга 1982 года в 2010 году ; Настенная стена Бауэри в Нью-Йорке на Хьюстон-стрит и Бауэри

Северо-западная стена на перекрестке Хьюстон-стрит и Бауэри в Нью-Йорке была целью художников с 1970-х годов. Место, которое сейчас иногда называют Фреской Бауэри , возникло как заброшенная стена, которую художники-граффити свободно использовали. Кейт Харинг однажды реквизировал стену для себя в 1982 году. После Харинга последовал поток известных уличных художников, пока стена постепенно не приобрела престижный статус. К 2008 году стена перешла в частное управление и предоставлялась художникам только по заказу или по приглашению.

Серия фресок Рене Монкады начала появляться на улицах Сохо в конце 1970-х годов с надписью « Я - ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК» . Рене назвал фрески большим пальцем в носу для арт-сообщества, которому, по его мнению, он помогал первопроходцам, но которые позже он почувствовал, что игнорирует их. Признанные ранним актом «провокации искусства», они были темой разговоров и дискуссий в то время; связанные с этим правовые конфликты вызвали дискуссию об интеллектуальной собственности, правах художников и Первой поправке . Повсеместно распространенные фрески также стали популярным фоном для фотографий, сделанных туристами и студентами-художниками, а также для рекламных макетов и голливудских фильмов. Фрески IATBA часто стирались, но Рене их перекрашивал.

Коммерческий кроссовер

Некоторые уличные художники заслужили международное внимание своими работами и полностью перешли от уличного искусства к мейнстриму мира искусства - некоторые, продолжая создавать произведения искусства на улицах. Кейт Харинг был одним из первых уличных художников 80-х, которые поступили так. Традиционные граффити и мотивы уличного искусства также все чаще включаются в основную рекламу, и многие художники нанимают художников на работу в качестве графических дизайнеров для корпораций. Художник-граффити Haze предоставил шрифт и графический дизайн для таких музыкальных коллективов, как Beastie Boys и Public Enemy . Уличные плакаты Шепарда Фейри с тогдашним кандидатом в президенты Бараком Обамой были переработаны специальной комиссией для использования в президентской кампании. Версия произведения искусства также появилась на обложке журнала Time . Уличные художники также нередко открывают собственные линии мерчандайзинга.

Стрит-арт получил художественное признание благодаря высокому статусу Бэнкси и других художников. Это привело к тому, что уличное искусство стало одной из достопримечательностей во многих европейских городах. Некоторые художники теперь проводят экскурсии по местному уличному искусству и могут поделиться своими знаниями, объясняя идеи, лежащие в основе многих работ, причины маркировки и сообщения, изображенные во многих граффити. В Берлине, Лондоне, Париже, Гамбурге и других городах круглый год проходят популярные туры по стрит-арту. В одном только Лондоне есть предположительно десять различных граффити-туров, доступных для туристов. Многие из этих организаций, такие как Alternative London, ParisStreetArt, AlternativeBerlin, гордятся тем, что работают с местными художниками, поэтому посетители могут получить подлинный опыт, а не просто отрепетированный сценарий.

Многие из этих гидов - художники, выпускники изящных искусств и другие творческие профессионалы, которые нашли в уличном искусстве способ продемонстрировать свои работы. С этой коммерческой точки зрения они могут позволить людям окунуться в мир уличного искусства и дать им больше понимания того, откуда оно взялось. Утверждалось, что растущая популярность уличного искусства сделала его фактором джентрификации .

Законность и этика

У стрит-арта могут быть проблемы с законом. Участвующие стороны могут включать художника, городское или муниципальное правительство, предполагаемого получателя и владельца сооружения или носителя, на котором была выставлена ​​работа. Одним из примеров является случай, произошедший в 2014 году в Бристоле, Англия, который иллюстрирует возможные правовые, моральные и этические вопросы. « Мобильные любовники » Бэнкси были нарисованы на фанере в дверном проеме, а затем вырезаны гражданином, который, в свою очередь, собирался продать картину, чтобы собрать средства для клуба мальчиков. Правительство города, в свою очередь, конфисковало произведение искусства и поместило его в музей. Бэнкси, узнав о загадке, завещал ее первому гражданину, полагая, что его намерения были искренними. В этом случае, как и в других, спор о праве собственности и государственной собственности, а также вопросы проникновения и вандализма - это вопросы, которые необходимо разрешить в судебном порядке.

авторское право

Согласно законодательству Соединенных Штатов, произведения уличного искусства должны иметь возможность защищать авторские права, если они установлены на законных основаниях и могут соответствовать двум дополнительным условиям; оригинальность в работе, и то, что она закреплена на материальном носителе. Это авторское право будет сохраняться на протяжении жизни художника плюс 70 лет. В случае сотрудничества между двумя художниками, оба будут совместно владеть авторскими правами. Уличные художники также обладают неимущественными правами на свои работы, независимо от имущественных прав, вытекающих из авторского права. К ним относятся право на неприкосновенность и право на указание авторства. В последнее время уличное искусство начало получать признание среди искусствоведов, и некоторые крупные компании столкнулись с проблемами из-за использования этого искусства без разрешения для рекламы. В таком случае H&M , ритейлер быстрой моды, использовал уличное искусство Джейсона «Ревока» Уильямса в своей рекламной серии. Однако в ответ на уведомление Уильямса « Прекратить и прекратить » H&M подала иск, утверждая, что, поскольку произведение является «продуктом преступного поведения», оно не может быть защищено авторским правом. Эта точка зрения уже использовалась ранее в делах «Вилла против Пирсона Эдьюкейшн» и « Москино» и «Джереми Тирни». Во всех трех случаях, прежде чем судья мог вынести решение по вопросу о незаконности искусства, урегулирования были достигнуты. Эти компании обычно производят урегулирование во внесудебном порядке, чтобы избежать дорогостоящих и длительных судебных разбирательств.

Когда дело доходит до вопроса об уничтожении уличного искусства, Соединенные Штаты применили Закон о правах визуальных художников (VARA), чтобы включить моральные права в закон об авторском праве. В деле Инглиш против BFC & R East 11th Street LLC и Поллара против Сеймура было сочтено, что этот Закон неприменим к произведениям искусства, размещенным незаконно. Было также проведено различие между съемными и несъемными произведениями, указав, что, если произведение может быть удалено тривиально, оно не может быть уничтожено, независимо от его правового статуса. Еще одним важным фактором, рассмотренным судом в последнем случае, было то, было ли произведение искусства «признанным авторитетом».

В случае, когда группе художников было присуждено 6,7 миллиона долларов, судья постановил, что произведение искусства не было изготовлено без разрешения владельца здания, и что важным фактором было то, что снос был произведен раньше намеченной даты, что указывает на умышленное подумал.

Стрит-арт, партизанское искусство и граффити

Граффити обычно состоит из написанных слов, которые предназначены для скрытого и наглядного представления группы или сообщества. Признаком уличного искусства является то, что он обычно включает изображения, иллюстрации или символы, которые предназначены для передачи сообщения. Хотя обе работы предназначены для представления или передачи сообщения зрителям, одно различие между ними заключается в конкретных зрителях, для которых они предназначены. Одна из черт уличного искусства, которая помогла привлечь к нему внимание общественности, заключается в том, что показываемые сообщения обычно делаются понятными для всех.

Хотя оба этих вида искусства имеют много различий, сходств больше, чем их происхождение. И граффити, и стрит-арт - это произведения искусства, созданные с одним и тем же намерением. Большинство художников, независимо от того, работают ли они анонимно, создают намеренно непонятное сообщение или борются за какое-то более важное дело, работают с одними и теми же стремлениями к популярности, признанию и публичному проявлению или излиянию своих личных мыслей, чувств и страстей.

Термин «уличное искусство» описывают по-разному, одним из которых является термин «партизанское искусство». Оба термина описывают эти общественные работы, которые имеют смысл и намерение. Они могут быть выполнены анонимно для работ, созданных для решения проблем табу, которые приведут к негативной реакции, или от имени известного художника. С любой терминологией эти произведения искусства созданы как основной способ выразить мысли художника по многим темам и вопросам.

Как и в случае с граффити, первоначальной чертой или особенностью уличного искусства является то, что оно часто создается в общественных местах или в общественных местах без разрешения владельца или против него. Основное различие между ними заключается во второй особенности уличного искусства или партизанского искусства, где оно создано для представления и демонстрации намеренно несовместимого действия, которое призвано бросить вызов окружающей среде. Эта задача может быть детализированной, фокусируясь на проблемах внутри сообщества, или широко распространяться, решая глобальные проблемы на публичной сцене.

Так термин «партизанское искусство» ассоциировался с этим типом работы и поведения. Это слово восходит к исторической партизанской войне, когда атаки совершаются безудержно, бесконтрольно и без правил ведения боя. Этот тип войны кардинально отличался от ранее формальных и традиционных боевых действий, которые обычно шли в войнах. При использовании в контексте уличного искусства термин «партизанское искусство» означает неконтролируемую, неожиданную и часто неназванную атаку художника на общественную структуру или нормы.

Некоторые спрашивают, достаточно ли размещения искусства на улице для создания уличного искусства; Николас Риггл более критически смотрит на границу между граффити и уличным искусством и заявляет, что «произведение искусства является уличным искусством, если - и только если - его материальное использование улицы является внутренним по отношению к его значению». Улица - не чистый холст для уличного художника. У него есть характер, применение, история, текстура, форма. Уличное искусство, как и городское искусство в более широком смысле, преображает улицу или открывает диалог. Джастин Армстронг заявляет, что граффити считается эстетическим занятием пространства, тогда как городское уличное искусство перепрофилирует их.

Партизанская скульптура

Framed Rules - это художественная инсталляция Кёна ван Рейна в общественном месте, размещенная 21 ноября 2019 года в Museumpark в Роттердаме , Нидерланды.

Партизанская скульптура - это размещение скульптур на улице без официального разрешения; он развился из уличного искусства в Англии в конце 20 века. В дополнение к нетрадиционной обстановке задействованных произведений искусства, существует также множество различных техник, используемых при создании этого произведения искусства. Художники, как правило, работают нелегально и в секрете, создавая и помещая эти работы в темноте ночи, окутанные тайной относительно их происхождения и создателей. Скульптуры используются, чтобы выразить взгляды художника и привлечь внимание аудитории, которая иначе была бы недоступна с помощью более традиционных методов демонстрации своей работы публике. Выполняя эти акты художественного самовыражения, они не стремятся завоевать признание или любовь людей, которых они достигают, но иногда могут даже разозлить тех, кто смотрит на их работы.

Примером может служить внезапное появление несанкционированной скульптуры Эдварда Сноудена на колонне в парке Форт-Грин в Нью-Йорке. В других случаях скульптуры объединяют двухмерный фон с трехмерным компонентом, например, скульптуру Бэнкси под названием Spy Booth (2014). Фон был нарисован на стене в Челтенхэме, Англия, и на нем были изображены персонажи - шпионы времен холодной войны, одетые в плащи и шляпы, со шпионским снаряжением, микрофонами и магнитофонами с катушкой на катушке. Эти персонажи, похоже, подключались к сломанной телефонной будке.

15 июля 2020 года, через месяц после того, как статуя Эдварда Колстона была снесена во время протестов Black Lives Matter в Бристоле , художник Марк Куинн использовал пустой постамент для демонстрации своей скульптуры `` Прилив силы (Джен Рид) ''. Изделие в натуральную величину, созданное из черной смолы и стали, было вдохновлено фотографией протестующей Джен Рид, поднимающей кулак во время протеста в Бристоле, который впоследствии стал вирусным и привлек внимание Куинн. Статуя была удалена городским советом Бристоля 16 июля 2020 года.

Отклонением от несанкционированной уличной скульптуры является «институционализированная партизанская скульптура», которая санкционирована гражданскими властями и может быть коммерциализирована. Одним из таких художников из Нидерландов является Флорентийн Хофман , который в 2007 году создал « Резиновую утку» , колоссальное воплощение детской игрушки в виде кадки. В Хранители время партизанского Документа социальные скульптуры Манфред Kielnhofer .

Общественное признание

Хотя уличное искусство может быть повсеместным во всем мире, популярность его художественного выражения появилась сравнительно недавно. Уличное искусство претерпело серьезные изменения в общественном мнении, чтобы стать общественно приемлемым и уважаемым в некоторых общественных местах. Даже при такой степени признания искажение частной или общественной собственности любым посланием, независимо от того, считается ли это искусством или нет, по-прежнему широко незаконно.

Вначале граффити было единственной формой уличного искусства, и многие считали это преступным актом территориальной маркировки и грубого обмена сообщениями. Изначально существовало очень четкое разделение между работой уличного художника и актом маркировки государственной или частной собственности, но в последние годы, когда художники переходят черту между ними, эта грань становится все более размытой. Те, кто по-настоящему ценит работы знаменитых уличных художников или уличные произведения искусства, признают тот факт, что это искусство не было бы таким же, если бы средой не была улица. Работы могут быть изменены или уничтожены, поскольку они созданы на общественных или частных поверхностях, которые не принадлежат художнику и не разрешены для обработки владельцами собственности. Это признание потенциальной непостоянства произведений искусства и публичное размещение неконтролируемых произведений - вот что способствует значению произведения и, следовательно, способствует росту популярности уличного искусства.

Свободное движение искусства

Движение за свободное искусство - это практика, когда художники оставляют искусство в общественных местах в качестве уличного искусства, а также могут свободно убирать и хранить. Работа обычно помечена уведомлением о том, что это бесплатное искусство, и либо с именем художника, либо оставлено анонимно. Движение было поддержано британским художником My Dog Sighs, который ввел термин «пятницы свободного искусства» и активно участвовал в движении, которое с тех пор распространилось по всему миру. Подсказки о местонахождении произведений искусства иногда оставляют в социальных сетях, чтобы совместить поиск сокровищ с искусством.

Это движение отличается от движения за свободную культуру, поскольку художник сохраняет все авторские права на свои работы.

Движение за благоустройство

Учитывая различные преимущества, а иногда и высокую окупаемость инвестиций, уличное искусство предоставляет предприятиям, школам, районам и городам движение в качестве инструмента для создания более безопасных, ярких, красочных и вдохновляющих сообществ, дерево, которое в последнее время получило более широкое признание. Такие организации, как Beautify Earth , первыми использовали города, которые использовали эти преимущества для создания повсеместной красоты там, где в противном случае это было бы пустым или полуразрушенным общественным пространством на стенах.

Северная Америка

Нью-Йорк привлекает художников со всего мира. На Манхэттене уличное искусство «пост-граффити» выросло в 1980-х годах из тогда в основном пустующих кварталов Сохо и Нижнего Ист-Сайда . Челси искусства район стал другой локали, с площадь галереи также проведения официальных выставок работы уличного художника. В Бруклине районы Вильямсбург и Дамбо - особенно рядом с набережной - являются признанными местами стрит-арта. Неофициальный район настенных росписей Нью-Йорка находится в районе Бушвик в Бруклине, и его охраняет некоммерческая организация The Bushwick Collective.

В Чикаго появляется множество форм уличного искусства, но одними из самых популярных художников, которых можно увидеть повсюду в Чикаго, являются Сентрок, Джей Си Ривера (Медведь-чемпион) и Хебру Брантли.

Программы в городах Пенсильвании, Филадельфии и Питтсбурге предоставляют финансирование агентствам, которые нанимают уличных художников для украшения городских стен. Программа настенного искусства, учрежденная в 1984 году, помогла Филадельфии заслужить признание как «Город настенных росписей». Проект был инициирован с целью поощрения художников-граффити к более конструктивному использованию своих талантов. Фрески, финансируемые Фондом Sprout в Питтсбурге, были названы «Лучшим общественным искусством» издательством Pittsburgh City Paper в 2006 году.

Уличное искусство на Манхэттене, Нью-Йорк, 15 сентября 2017 г.
Фреска Санитны в Атланте
Mural by Fefe Talavera in East Atlanta
Фреска Фефе Талавера в Атланте

Уличное искусство в Атланте сосредоточено в кварталах Old Fourth Ward и Reynoldstown , туннеле Krog Street и 22-мильном железнодорожном коридоре BeltLine, который огибает центральную часть города. В Атланте была создана рабочая группа по граффити в 2011 году. Хотя городские власти выбрали ряд фресок, которые не будут нацелены на работу целевой группы, в процессе отбора не было внимания уделено уличному искусству популярного участка туннеля на улице Круг-Стрит. Искусство, созданное в связи с конференцией уличного искусства « Живые стены» , которую ежегодно проводит в Атланте, было сохранено. Некоторые действия были предприняты подразделением, в том числе аресты артистов, признанных вандалами, вызвали сопротивление общественности; некоторые считали усилия города «неверными» или «бесполезными». После того, как в 2017 году группа художников подала в суд на город Атланта, он согласился не исполнять постановление, требующее от художников получения разрешения города на росписи на частной собственности. Изображения и местоположения более 200 произведений уличного искусства Атланты можно найти на карте уличного искусства Атланты.

В Сарасоте , штат Флорида, ежегодно проводится мероприятие по стрит-арту, Sarasota Chalk Festival , основанное в 2007 году. Независимое ответвление, известное как Going Vertical, спонсирует работы уличных художников, но некоторые из них были удалены как вызывающие споры.

Лос - Анджелес ' s Arts District известен своей высокой концентрации уличных росписей. Район Голливуда и улицы, такие как бульвар Сансет , Ла-Бреа , бульвар Беверли , Ла-Сьенега и Мелроуз-авеню, являются среди других ключевых мест. LAB ART Los Angeles , открытая в 2011 году, отводит свои 6500 квадратных футов галереи уличному искусству. Вколлекции представленыработы местных жителей, таких как Алек Монополия , Энни Прис , Смир и Морли .

Сан - Франциско ' s Миссия района была плотно уличного искусства вдоль Mission Street, и вдоль обоих Clarion и ароматные Аллеи . Улицы Hayes Valley , SoMa , Bayview-Hunters Point и Tenderloin также стали известны благодаря стрит-арту. Сан - Диего ' s East Village, Маленькая Италия, Северный парк, и South Park районы содержат улицы произведение искусства из Вхилса , Шепарда Фейри , Tavar Заваков аки ВЫШЕ , Space Invader , Os Gêmeos , среди других. Фрески различных мексиканских художников можно увидеть в парке Чикано в районе Баррио Логан .

Монреаль (Канада) Ежегодный фестиваль уличного искусства,насчитывающий более 80 фресок, с момента основания фестиваля MURAL в 2013 году, способствовал превращению Le Plateau-Mont-Royal в эпицентр городского искусства. Villeray , Downtown Montreal Le Sud-Ouest , Hochelaga-Maisonneuve и несколько районов искусства также продолжают расширять круг уличного искусства на острове Монреаль. Ежегодный фестиваль граффити Under Pressure, крупнейший в Северной Америке, в 2021 году отметил свое 25-летие.

В Торонто (Канада) есть много сцен граффити .

Калгари (Канада) Исторически сложилось так, что в городе было меньше граффити-стрит-арта, но недавно город начал проект городских росписей Beltline Urban Mural Project (BUMP), в котором художники со всего мира создают большие фрески в центре города.

В Ричмонде , штат Вирджиния, есть более 100 фресок, созданных художниками, многие из которых являются выпускниками Школы искусств Университета Содружества Вирджинии или нынешними студентами. Некоторые из фресок заказываются частными лицами и компаниями, некоторые созданы сольными уличными художниками, а некоторые являются совместными проектами по сбору средств.

Уличные художники Денвера на протяжении десятилетий были заняты освещением (и просвещением) городского пейзажа, создавая полотна городских переулков, экстерьеров зданий, складов, гаражных ворот и витрин. В городе Денвер есть целая территория, называемая Ривер-Норт-Арт-Дистрикт (RiNo), посвященная творчеству местных художников. Большинство художников в районе РиНо получают заказы от владельцев местных предприятий, которые хотят придать своим зданиям красочный вид.

Мексика

Проявления уличного искусства в Мексике начались в конце 80-х годов в Мехико, внутри многоквартирных домов на севере города, а также в метро. С тех пор городское искусство и граффити стали неотъемлемой частью культурной самобытности в различных мэриях мегаполиса. В настоящее время несколько различных ассоциаций и групп посвящены созданию и поиску пространств для городского искусства в Мехико и по всей стране. Даже несколько художников, как национальных, так и зарубежных, или начинающих и консолидированных, привезли свое искусство в латиноамериканские страны.

mural de Vhils en México
Mural de Vhils en Parque La Ruina (Эрмосильо, Сонора), произведено для ACC Global Series

Существуют также средства массовой информации, такие как All City Canvas, специализирующиеся на распространении городского искусства в Мексике, Латинской Америке и во всем мире. Таким образом, удалось создать универсальный язык вокруг этого художественного проявления. Даже в 2012 году All City Canvas была первой организацией, организовавшей фестиваль уличного искусства в Мексике, которая стремилась объединить международные усилия и создать городское искусство на неделю в Мехико. В последние годы они создали несколько фресок в сотрудничестве с талантливыми художниками, такими как Vhils , It's a Living и Bier in Brood, в рамках All City Canvas Global Series в некоторых городах Мексики и США. Цель инициативы - оказать влияние на общество с помощью масштабного произведения искусства.

Южная Америка

Буэнос-Айрес заработал репутацию своими крупномасштабными фресками и произведениями искусства на многих станциях метро и в общественных местах. Первые художники-граффити начали рисовать на улице в столице Аргентины в середине 1990-х годов после посещения других стран Европы и Южной Америки. Одним из первых признанных уличных художников в Аргентине является Альфредо Сегатори по прозвищу «Пеладо», который начал рисовать в 1994 году и является рекордсменом по величине фрески в Аргентине площадью более 2000 квадратных метров.

Обилие построек, подлежащих сносу, дает пустые холсты множеству художников, и власти не могут угнаться за вывозом произведений художников. «Плотность населения» и «городское беспокойство» - распространенные мотивы, выраженные «Grafiteiros» в их уличном искусстве и pichação , рунических черных граффити, которые, как говорят, передают чувства классового конфликта.

Среди влиятельных бразильских уличных художников - Клаудио Этос, Ос Гемеос , Витче, Онесто и Герберт Баглионе.

В Боготе много стен, посвященных уличному искусству и мощному художественному движению. Туристы могут оценить несколько настенных представлений на улице 26 ( Авенида Эль Дорадо  [ es ] ), Суба Авеню  [ es ] и историческом районе Ла Канделария .

Недавно уличное искусство Боготы подверглось преследованиям со стороны местных и муниципальных властей, которые стирают произведения в нескольких общественных и частных стенах, аргументируя это актами вандализма, повреждением частной собственности и визуальным загрязнением.

Европа

Магазин Бэнкси , пока ты не упадешь , Мейфэр, Лондон. Его политически подрывное уличное искусство появилось в Великобритании и по всему миру.
Социально-критическая работа Эдварда фон Лынгуса о войне с наркотиками в Тарту

Лондон стал одним из городов мира с наибольшим количеством сторонников граффити. Несмотря на то, что уличное искусство официально осуждено и строго соблюдается, оно имеет огромное количество поклонников и во многих отношениях приветствуется публикой, например,фигурки Стика . Dulwich Outdoor Gallery , в сотрудничестве с Street Art London , представляет собой открытую «галерею» уличного искусства в Далвиче , на юго-востоке Лондона, с работами, основанными на традиционных картинах из Dulwich Picture Gallery .

В Бристоле известна сцена уличного искусства, отчасти благодаря успеху Бэнкси , с множеством больших и ярких фресок, доминирующих над районами города.

В Остенде, Бельгия , Бельгия проходит международный фестиваль уличного искусства. В 2018 году американский художественный журнал Juxtapoz охарактеризовал The Crystal Ship как «фестиваль искусства, который быстро становится одним из крупнейших ежегодных событий уличного искусства в мире». Сегодня это просто так. Увидев дневной свет в 2016 году, каждый год The ​​Crystal Ship окрашивает город Остенде в красный цвет (и синий, и зеленый, и желтый, и, возможно, любой другой цвет, который вы можете себе представить), приглашая на мероприятие множество известных уличных художников. вдохновляйтесь его людьми, ландшафтом и наследием. Куратор Бьорн Ван Поуке является движущей силой этой валгаллы уличного искусства, где работают такие художники, как Аксель Войд (США), Паола Дельфин (Мексика), Эсиф (ES), мисс Ван (Франция), Себас Веласко (ES), Элиан ( AR) и Wasted Rita (PT) преобразуют город.


В Польше есть такие художники, как Сайнер и Бец, известные своими огромными фресками на зданиях и стенах.

В Париже , Франция, есть активная сцена уличного искусства, в которой живут такие художники, как Space Invader , Jef Aérosol , SP 38 и Zevs . Некоторые связывают истоки уличного искусства во Франции с леттризмом 1940-х годов и ситуационистскими лозунгами, нарисованными на стенах Парижа с конца 1950-х годов. Реалисты-модернисты 1960-х годов, в том числе Жак де ла Виллегле , Ив Кляйн и Арман, взаимодействовали с общественными пространствами, но, как и поп-арт , сохраняли традиционные отношения студии и галереи. Уличная инсталляция 1962 года Rideau de Fer (Железный занавес) Христо и Жанны-Клод считается одним из первых примеров несанкционированного уличного искусства. В 1970-х годахв парижском метро появиласьсайт-ориентированная работа Даниэля Бурена . Blek le Rat и движение Figuration Libre стали активными в 1980-х годах. 13-й округ активно продвигает уличное искусство в рамках проекта Street Art 13. Сюда входят две замечательные фрески D * Face из Лондона: «Любовь не разлучит нас» и «Перебежчик». В периодеоктября 2014 года по март 2015 года, Fondation EDF прошла Жером Catz выставки „#STREET ART, L'INNOVATION Au Coeur D'Движение ООН“ «s, который показал новые технологииинтегрированные с фигурками художникамивключая Шепард Фейри, JR, Zevz и Марку Дженкинс. Выставка стала второй по посещаемости выставкой в ​​EDF с момента ее открытия в 1990 году.Работауличного художника Джона Хамона в первую очередь заключается в проецировании или наклеивании плаката с его фотографией над своим именем на зданиях и памятниках по всему городу.

Уличное искусство на Берлинской стене было непрерывным в то время, когда Германия была разделена, но уличное искусство в Берлине продолжало процветать даже после воссоединения и является домом для уличных художников, таких как Тьерри Нуар Тавар Завацки aka ABOVE и SP 38 . Посткоммунизм, дешевая аренда и ветхие здания привели к появлению уличного искусства в таких районах, как Митте , Пренцлауэр-Берг , Кройцберг и Фридрихсхайн . В 2016 году StreetArtNews инициировал городское произведение искусства от имени Urban Nation Berlin , в котором приняли участие несколько известных художников.

Второй по величине город Эстонии, Тарту , называют столицей эстонского стрит-арта. В то время как Таллинн был против граффити, Тарту известен фестивалем уличного искусства Stencibility и большим количеством работ различных художников.

Сцена стрит-арта в Греции была активна с конца 1980-х годов, но набрала обороты в Афинах, что привело к финансовому кризису в стране в 2011 году, когда ряд художников подняли голоса сопротивления, создавая аллегорические произведения и социальные комментарии в историческом центре города и Экзархии. округ. The New York Times опубликовала статью о кризисе в отношении уличного искусства и искусства в целом. Уличное искусство Bleepsgr , чьи работы были классифицированы как « артивизм », можно найти в таких районах, как Псири .

В Испании Мадрид и Барселона представляют собой города с наибольшим количеством граффити, в то время как Валенсия , Сарагоса и Малага также имеют сцену уличного искусства.

Уличный художник (мелки) во Флоренции, Италия

Италия очень активна в уличном искусстве с конца 1990-х годов; некоторые из самых известных уличных художников включают BLU , 108 и Стен Лекс .

Стрит-арт в Амстердаме ( Нидерланды ) имеет давнюю историю. В середине 1960-х движение контркультуры под названием « прово» уже использовало улицу как холст. Участник Роберт Джаспер Гротвельд писал такие вещи, как «Klaas komt» (англ. «Klaas is Coming!») По всему городу. В конце 1970-х молодые художники из панк-культуры писали о разложившемся городе. Известные художники из это «поколение без будущего» - доктор Рэт и Хьюго Каагман, пионер трафаретного искусства, который сделал свой первый трафарет еще в 1978 году. Яки Корнблит привез нью-йоркских художников-граффити, таких как Блейд, Донди , Futura 2000 и Rammellzee, в Амстердам, чтобы они представили свои галерея в начале 80-х. Это вдохновило молодежь, из которой вышло новое поколение авторов стиля, которое позже было зафиксировано в документальном фильме Kroonjuwelen (2006). Имена как Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High , Again и Rhyme оставили свой след в В начале 1990-х годов Амстердам стал эпицентром движения граффити, сосредоточив внимание на системе метро, ​​благодаря чему в столицу Нидерландов стали появляться такие писатели, как Микки, Зедз и Ялт. Фигуративное уличное искусство становилось все более распространенным в улицы вокруг на рубеже веков. Морки, Уэйн Хорс, Лондонская полиция и Laser 3.14 общались через свою уличную работу.

Город Берген считается столицей стрит-арта Норвегии . Британский уличный художник Бэнкси посетил город в 2000 году и вдохновил многих вынести свое искусство на улицы. Долк - один из местных уличных художников Бергена. Его искусство можно увидеть по всему городу. Городской совет Бергена в 2009 году решил сохранить одну из работ Долка с защитным стеклом.

В 2011 году городской совет запустил план действий в области уличного искусства на 2011–2015 годы, чтобы «Берген стал лидером моды на уличное искусство как в Норвегии, так и в Скандинавии ».

В городе Ставангер ежегодно проходит фестиваль NuArt - мероприятие, посвященное популяризации уличного искусства; Фестиваль является одним из старейших в мире фестивалей уличного искусства. Nuart Plus - это ассоциированный отраслевой и академический симпозиум, посвященный уличному искусству. Событие проводится каждый сентябрь. Осло , напротив, традиционно проводит политику абсолютной нетерпимости к граффити и уличному искусству, но санкционированный проект NuArt RAD меняет это.

Уличное искусство пришло в Швецию в 1990-х годах и с тех пор стало самым популярным способом создания искусства в общественных местах. Книга Бенке Карлссона «Уличное искусство Стокгольма » 2007 года документирует уличное искусство столицы страны.

Стрит-арт в Финляндии быстро рос с 1980-х годов до 1998 года, когда город Хельсинки начал десятилетнюю политику абсолютной нетерпимости, которая сделала все формы уличного искусства незаконными, наказуемыми высокими штрафами и обеспечили соблюдение через частных охранных компаний. . Политика закончилась в 2008 году, после чего были созданы юридические стены и художественные коллективы.

Пшеничная паста и трафаретное граффити в Дании быстро выросли после визитов Фейли , Бэнкси, Бена Эйне и Шепарда Фейри в период с 2002 по 2004 год, особенно в городских районах Копенгагена, таких как Норребро и Вестербро . Копенгаген является домом для TEJN , художника, которому приписывают введение в жанре уличного искусства Lock On .

Сцена уличного искусства в Швейцарии увидела художника Харальда Нэгели в конце 1970-х годов. Начиная с девяностых, мы участвовали в таких артистах, как Toast и NEVERCREW .

После краха коммунизма в 1989 году уличное искусство стало преобладать в Польше на протяжении 1990-х годов. В городе Лодзь в 2011 году под патронатом мэра Ханны Здановской была профинансирована постоянная городская выставка под названием «Галерея городских форм». На выставке были представлены работы некоторых элитных уличных художников Польши, а также всемирно известных художников. Несмотря на то, что они в основном принимаются общественностью, и власти иногда разрешают художникам оформлять общественные места, другие объекты недвижимости по-прежнему незаконно становятся объектами нападений художников. Варшава и Гданьск - другие города Польши с яркой культурой уличного искусства.

Памятник в Болгарии с изображением солдат Советской Армии стал мишенью анонимных уличных художников в июне 2011 года. Солдаты памятника, расположенного в Софии , были украшены изображениями Рональда Макдональда , Санта-Клауса , Супермена и других. В таком состоянии памятник просуществовал несколько дней до очистки. Некоторые граждане высказались за то, чтобы украшения оставались.

Москва все чаще становится центром как для российских художников-граффити, так и для иностранных гостей. Галерея Street Kit, открытая в 2008 году, посвящена стрит-арту и организует мероприятия в галереях, всплывающих окнах и на улицах города. На Московской международной биеннале молодого искусства 2009 г. была открыта секция стрит-арта. Активные артисты включают Make, RUS и киевские « Интересные казки» (также активно работают в Майами и Лос-Анджелесе). Британскаясеть BBC представила работы московского уличного художника Павла 183 в 2012 году.

Распад Советского Союза оставил Грузию соблазнительным городским пространством для развития уличного искусства. Хотя это относительно новое направление в Грузии, популярность уличного искусства стремительно растет. Большинство грузинских уличных художников сосредоточено в Тбилиси . Уличное искусство служит сильным инструментом среди молодых художников для протеста против многих противоречивых вопросов в социальной и политической жизни Грузии и, таким образом, привлекает к себе значительное внимание в обществе. Влиятельные художники включают Gagosh , TamOonz и Dr.Love.

Сараево стало крупным центром уличного искусства в Юго-Восточной Европе. Здесь проходят фестиваль уличного искусства Сараево и знаменитый фестиваль трехмерного уличного искусства Beton Fest . Первый проводится в июле каждого года и длится три дня. Ежегодное мероприятие состоит из многочисленных уличных представлений, создания нового богемного квартала уличного искусства в городе, концертов, росписи больших фресок и демонстрации других видов творческого искусства. Последний является единственным фестивалем 3D-стрит-арта в Юго-Восточной Европе, в котором приняли участие многие известные уличные художники, такие как Вера Бугатти, Джованна ла Пьетра, Тони Куболиквидо, Мануэль Бастанте и другие.

Азия

Южная Корея

В Южной Корее " второй по величине город с, Пусане , немецкий художник Хендрик Beikirch создал фреску над 70 метров (230 футов), считается самым высоким в Азии в момент ее создания в августе 2012 года монохромные фреска изображает рыбака. Его организовала компания Public Delivery .

Объединенные Арабские Эмираты

В Объединенных Арабских Эмиратах " по величине города, Дубай , несколько известных художников создали городские настенные рисунки на зданиях, которые инициированная StreetArtNews и назвали его Dubai Street музей .

Индия

В Индии очень популярно уличное искусство. Многие рекламные материалы к фильмам и сериалам были созданы уличными художниками / художниками. В настоящее время цифровое искусство заменяет плакаты, раскрашенные вручную. С 1960 по 1990-е годы уличные плакаты хорошо работали и производили впечатление на публику. В 1990-х годах нарисованные вручную плакаты стали заменяться гибкими баннерами за пределами кинотеатров. После 2000-х годов популярность уличных плакатов начала снижаться, их заменили плакаты с цифровой печатью. Уличное искусство живопись и уличное искусство рисунка эскиза с той пор сократились в Индии из - за замены цифровых плакатов.

Океания

Австралия

Уличное искусство есть как в крупных, так и в региональных городах Австралии.

Hosier Lane Street Art, Мельбурн

Мельбурн является домом для одной из самых активных и разнообразных культур уличного искусства в мире и является домом для пионеров трафаретной среды. Уличные художники, такие как Блек ле Рат и Бэнкси, часто выставляли свои работы на улицах Мельбурна в 2000-е годы (десятилетие). Работы поддерживаются и сохраняются местными советами. Ключевые места в городе включают Брансуик , Карлтон , Фицрой , Норткот и центр города, включая знаменитую Хосиер-лейн .

Сцена уличного искусства Сиднея включает граффити и уличное искусство в районе Ньютауна .

Новая Зеландия

Фреска на стене отеля Dunedin 's Southern Cross

Данидин стал пионером «официального» стрит-арта в Новой Зеландии: более шестидесяти автобусных остановок в 1980-х годах были украшены уникальными фресками художника Джона Ноукса, многие из которых изображали местные сцены или сцены, вдохновленные названиями их местностей. С тех пор городской совет Данидина заказал серию аналогичных конструкций, чтобы украсить электрические коробки по всему городу. Уличные фрески также стали популярным дополнением к Данидину: более 30 работ местных и зарубежных художников были добавлены в центральный город, особенно в районе Складского участка и Биржи, поскольку в начале 2000-х там проводился международный фестиваль уличного искусства. . К ним относится одно из самых высоких произведений Новой Зеландии - семиэтажная фреска на стене отеля Southern Cross , созданная Финтаном Маги.

Крайстчерч был разрушен 2 землетрясениями в 2010 и 2011 годах, в результате чего 8000 домов и 80 процентов центральной части города были разрушены. Лишь два с половиной года спустя город смог провести свое первое крупное культурное мероприятие - фестиваль уличного искусства Rise, проводимый в Кентерберийском музее, организованный австралийским организатором уличного искусства Oi YOU !.

Мероприятие привлекло более 248 000 посетителей (самая посещаемая выставка в истории музея) и увидели 15 росписей разрушенного центрального города. Фрески стали иконами сообщества для возрождения и восстановления Крайстчерча.

Еще двое ОЙ ВЫ! Фестивали, оба под названием Spectrum , включали в себя крупные внутренние выставки, а также пополняли городской фонд фресок. После Rise в центральном городе было создано более 40 фресок, а в справочнике Lonely Planet по глобальному уличному искусству Крайстчерч назван одним из лучших городов в мире, где можно познакомиться с этой формой искусства.

В Окленде в 2009 году городской совет Окленда разрешил использовать электрические коробки в качестве полотен для уличного искусства. Местная группа стрит-арта TMD (The Most Dedicated) два года подряд выигрывала международный конкурс «Write For Gold» в Германии. Surplus Bargains - еще один местный коллектив. В 2019 году в Окленде историческое здание города было окрашено без разрешения владельцев Аресом Артифексом.

Африке

Хотя уличное искусство в Южной Африке не так распространено, как в европейских городах, центральный район Йоханнесбурга Ньютаун является центром уличного искусства в городе. Международный фестиваль городского искусства City Of Gold прошел в студенческом и городском районе Браамфонтейн в апреле 2012 года.

New York Times сообщила Каирского ' появление с , как уличного арт - центра региона в 2011 году Лозунги свержения Мубарака режима превратилась в эстетическом и политически провокационные мотивы.

Стрит-арт из Египта , Туниса , Йемена и Ливии получил известность после « арабской весны» , включая выставку 2012 года в мадридском Casa Árabe.

Выставки, фестивали и конференции

В 1981 году Вашингтонский проект искусств провел выставку под названием Street Works , на которой пионеры городского искусства, такие как Fab Five Фредди и Ли Киньонес, работали прямо на улицах.

Фестиваль мела в Сарасоте был основан в 2007 году для спонсирования стрит-арта художниками, первоначально приглашенными со всех концов США, а вскоре распространившимися на международный уровень. В 2011 году фестиваль представил программу настенных росписей Going Vertical и свой проект « Виолончель » для сопровождения уличных рисунков, которые также созданы известными художниками со всего мира. Многие международные фильмы были сняты художниками и о художниках, которые участвовали в программах, об их фресках и уличных рисунках, а также о специальных мероприятиях на фестивале.

Фестиваль уличного искусства в Стамбуле - это первый ежегодный фестиваль уличного искусства и пост-граффити в Турции. Фестиваль был основан художником и дизайнером-графиком Пертевом Эмре Тастабаном в 2007 году.

Аманда Харрис из Южной Калифорнии на фестивале уличного искусства в Миннеаполисе в 2019 году

Living Walls - ежегодная конференция по уличному искусству, основанная в 2009 году. В 2010 году она проводилась в Атланте, а в 2011 году - в Атланте и Олбани , штат Нью-Йорк. Living Walls также активно продвигала уличное искусство на Art Basel Miami Beach 2011.

Фестиваль уличного искусства RVA - фестиваль уличного искусства в Ричмонде , штат Вирджиния, начался в 2012 году. Он организован Эдвардом Траском и Джоном Балилсом. В 2012 году фестиваль проходил на набережной каналов; в 2013 году он проходил на заброшенном участке GRTC на Кэри-стрит.

Согласно Книге рекордов Гиннеса, фестиваль мела в Пасадене , ежегодно проводимый в Пасадене , штат Калифорния, является крупнейшим фестивалем уличного искусства в мире . В выставке 2010 года приняли участие около шестисот художников всех возрастов и навыков, и ее посетили более 100 000 человек.

UMA - универсальный художественный музей начал обширную выставку Street Art «Прогулка Into Street Art» в апреле 2018. Эта выставка в виртуальной реальности предложения работы от Бэнкси , JR , Джеф Аэрозоль , Вхилс , Шепарда Фейри , Keith Haring , среди других.

Фестиваль уличного искусства Eureka - это ежегодное мероприятие общественного искусства в округе Гумбольдт , Калифорния. Художники со всей Калифорнии и со всего мира рисуют фрески и создают уличное искусство во время недельного фестиваля. На фестивале 2018 года 24 художника создали 22 произведения паблик-арта в районе Старого города, сосредоточив внимание на Аллее Оперы. Фестиваль 2019 года проводится в районе Даунтаун.

Документальные фильмы

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Аврамидис, Константинос и Цилимпуниди, Мирто (ред.), (2017), «Граффити и уличное искусство: чтение, написание и представление города», Routledge, ISBN  978-1472473332
  • Бирман, Джошуа (1 октября 2008 г.). «Street Cred: зачем Бараку Обаме пригласить художника-граффити с длинным рэп-листом, чтобы начать партизанскую маркетинговую кампанию от его имени?» . Современные художники . Проверено 1 октября 2008 года .
  • Le Bijoutier (2008), Это ничего не значит , Powerhouse Books, ISBN  978-1-57687-417-2
  • Боу, Луи (2006), NYC BCN: Street Art Revolution , HarperCollins, ISBN  978-0-06-121004-4
  • Боу, Луи (2005), уличное искусство: граффити, трафареты, наклейки и логотипы , Instituto Monsa de ediciones, SA, ISBN  978-84-96429-11-6
  • Чаффи, Лайман (1993). Политический протест и уличное искусство: популярные инструменты демократизации в латиноамериканских культурах . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press . ISBN 978-0-313-28808-1.
  • Комбс, Дэйв и Холли (2008), ПИЛ: Искусство наклейки , Издательство Марка Бэтти , ISBN  0-9795546-0-8
  • Даниш, Магда (2009) От письма стиля к искусству, антология уличного искусства , Dokument Press, ISBN  978-8-888-49352-7
  • Фейри, Шепард (2008), Повинуйтесь: E Pluribus Venom: Искусство Шепарда Фейри , Gingko Press, ISBN  978-1-58423-295-7
  • Фейри, Шепард (2009), Повинуйтесь: предложение и спрос, Искусство Шепарда Фейри , Gingko Press, ISBN  978-1-58423-349-7
  • Гэвин, Франческа (2007), Street Renegades: New Underground Art , Laurence King Publishers, ISBN  978-1-85669-529-9
  • Гольдштейн, Джерри (2008), Афинское уличное искусство , Афины: Новости Афин, ISBN  978-960-89200-6-4
  • Харрингтон, Стивен П. и Рохо, Хайме (2008), Brooklyn Street Art , Prestel, ISBN  978-3-7913-3963-4
  • Харрингтон, Стивен П. и Рохо, Хайме (2010), Street Art New York , Prestel, ISBN  978-3-7913-4428-7
  • Хундертмарк, Кристиан (2005), Искусство восстания: мир уличного искусства , Gingko Press, ISBN  978-1-58423-157-8
  • Хундертмарк, Кристиан (2006), Искусство восстания 2: Мир городского художественного активизма , Gingko Press, ISBN  978-3-9809909-4-3
  • Якоб, Кай (2009), уличное искусство в Берлине , Ярон, ISBN  978-3-89773-596-5
  • Лонги, Саманта (2007), История трафарета X , ассоциация C215, ISBN  978-2-9525682-2-7
  • Манко, Тристан (2002), трафаретное граффити , Темза и Гудзон, ISBN  0-500-28342-7
  • Манко, Тристан (2004), Street Logos , Thames and Hudson, ISBN  0-500-28469-5
  • Марциани, Джанлука (2009), Скала Меркалли: Творческое землетрясение итальянского уличного искусства , Drago Publishing, ISBN  978-88-88493-42-8
  • Палмер, Род (2008), стрит-арт Чили , восемь книг, ISBN  978-0-9554322-1-7
  • Раш, Карстен (2014), Уличное искусство: Со всего мира - трафаретное граффити - пшеничный плакат - искусство наклеек - Том I, Гамбург, ISBN  978-3-73860-931-8
  • Риггл, Николас Олден (2010), «Уличное искусство: Преображение банальных мест», Журнал эстетики и арт-критики, Vol. 68, выпуск 3 (248–257).
  • Робинсон, Дэвид (1990) Стены Сохо - За граффити , Темза и Гудзон, Нью-Йорк, ISBN  978-0-500-27602-0
  • Росс, Джеффри Ян (редактор), (2016), «Справочник Рутледж по граффити и уличному искусству», Рутледж, ISBN  978-1138792937
  • Шварцман, Аллан (1985), уличное искусство , циферблат, ISBN  978-0-385-19950-6
  • Strike, Christian and Rose, Aaron (август 2005 г.), Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture , Distributed Art Publishers, ISBN  1-933045-30-2
  • Вальде, Клаудия (2007), Город стикеров: Искусство граффити на бумаге (серия уличной графики / уличного искусства) , Темза и Гудзон, ISBN  978-0-500-28668-5
  • Вальде, Клаудия (2011), Уличные шрифты - алфавиты граффити со всего мира , Темза и Гудзон, ISBN  978-0-500-51559-4
  • Уильямс, Сара Джей, изд. (2008), Философия повиновения (Obey Giant): годы становления (1989–2008) , Nerve Books UK.

внешние ссылки