Сталкер (фильм 1979 года) - Stalker (1979 film)

Сталкер
Сталкер poster.jpg
Плакат оригинального релиза
Режиссер Андрей Тарковский
Сценарий от
На основе
Пикник
на обочине, автор:
Произведено Александра Демидова
В главной роли
Кинематография Александр Княжинский
Под редакцией Людмила Фейгинова
Музыка Эдуард Артемьев
Производственная
компания
Распространяется Госкино
Дата выхода
Продолжительность
161 мин.
Страна Советский Союз
Язык русский
Бюджет 1 миллион SUR
Театральная касса 4,3 миллиона билетов

«Сталкер» (русский: Сталкер , IPA:  [ˈstaɫkʲer] ) - советский научно-фантастический художественный драматический фильм1979года режиссера Андрея Тарковского по сценарию Аркадия и Бориса Стругацких , основанному на их романе 1972 года « Пикник на обочине» . В фильме сочетаются элементы научной фантастики с драматическими философскими и психологическими темами.

В фильме рассказывается история экспедиции, возглавляемой человеком, известным как «Сталкер» ( Александр Кайдановский ), который берет двух своих клиентов - писателя-меланхолика ( Анатолий Солоницын ), ищущего вдохновения, и профессора ( Николай Гринько ), ищущего научного открытия - в таинственное закрытое место, известное просто как «Зона», где якобы существует комната, исполняющая самые сокровенные желания человека.

«Сталкер» был выпущен на Госкино в мае 1979 года. После выхода фильм получил неоднозначные отзывы, но в последующие годы он был признан классикой мирового кинематографа , а Британский институт кино занял 29-е место в своем списке «50 величайших фильмов». Фильмы всех времен ». На фильм было продано более 4 миллионов билетов, в основном в Советском Союзе , при бюджете в 1 миллион советских рублей .

Заголовок

Значение слова «стебель» произошло от его использования братьями Стругацкими в их романе « Пикник на обочине» , на котором основан фильм. В « Пикнике на обочине» «Сталкер» был обычным прозвищем для мужчин, вовлеченных в незаконную деятельность по разведке и контрабанде инопланетных артефактов из «Зоны». Тарковский также писал: «Сталкер - от слова« преследовать »- ползать». в дневниковой записи 1976 года.

В фильме «сталкер» - это профессиональный гид по Зоне, человек, имеющий способность и желание пересечь границу в опасное и запретное место с определенной целью.

участок

В далеком будущем главный герой ( Александр Кайдановский ) работает в неназванном месте в качестве «Сталкера», ведущего людей через «Зону», область, в которой не действуют нормальные законы физики и среди которых нетронутые остатки, казалось бы, внеземной активности. его руины. В Зоне есть место под названием «Комната», которое, как говорят, исполняет желания любого, кто входит внутрь. Территория, в которой находится Зона, окутана тайной, закрыта правительством и окружена зловещими опасностями.

Дома с женой и дочерью жена Сталкера ( Алиса Фрейндлих ) умоляет его не входить в Зону, но он снисходительно отклоняет ее просьбы. В захудалом баре Сталкер встречает своих следующих клиентов для поездки в Зону - Писателя ( Анатолий Солоницын ) и профессора ( Николай Гринько ).

Они избегают военной блокады, охраняющей Зону, следуя за поездом внутри ворот и въезжая в самое сердце Зоны на железнодорожном рабочем вагоне. Сталкер говорит своим клиентам, что они должны делать именно то, что он говорит, чтобы пережить опасности, которые ждут впереди, и объясняет, что Зона должна уважаться, и самый прямой путь не всегда самый короткий. Сталкер проверяет различные «ловушки», бросая перед собой металлические гайки, привязанные к полосам ткани. Он ссылается на предыдущего сталкера по имени «Дикобраз», который привел своего брата к смерти в Зоне, посетил Комнату, завладел большой суммой денег и вскоре после этого покончил жизнь самоубийством. Писатель скептически относится к любой реальной опасности, но Профессор обычно следует совету Сталкера.

Во время путешествия трое мужчин обсуждают причины, по которым они хотят посетить Зал. Писатель выражает страх потерять вдохновение. Профессор выглядит менее обеспокоенным, хотя настаивает на том, чтобы взять с собой небольшой рюкзак. Профессор признает, что надеется получить Нобелевскую премию за научный анализ Зоны. Сталкер настаивает, что у него нет другого мотива, кроме альтруистической цели помочь отчаявшимся исполнить их желания.

Пройдя через туннели, все трое наконец достигают места назначения: ветхого и ветхого промышленного здания. В маленькой прихожей звонит телефон. Удивленный профессор решает позвонить коллеге по телефону. Когда трио приближается к Комнате, Профессор раскрывает свои истинные намерения в путешествии. Профессор принес с собой 20-килотонную бомбу и намеревается разрушить Комнату, чтобы предотвратить ее использование злыми людьми. Трое мужчин вступают в физическое и словесное противостояние сразу за пределами Комнаты, что приводит их к истощению.

Писатель понимает, что, когда Дикобраз достиг своей цели, несмотря на его сознательные мотивы, комната исполнила тайное желание Дикобраза к богатству, а не вернула его брата из смерти. Это побудило охваченного чувством вины Дикобраза совершить самоубийство. Писатель говорит им, что никто во всем мире не может узнать их истинные желания, и поэтому использовать Комнату по эгоистичным причинам невозможно. Профессор отказывается от своего плана разрушить Комнату. Вместо этого он разбирает свою бомбу и разбрасывает ее части. Никто не пытается войти в комнату.

В баре Сталкера, Писателя и профессора встречают жена и дочь Сталкера. Вернувшись домой, Сталкер рассказывает своей жене, как человечество утратило веру и веру, необходимые как для пересечения Зоны, так и для хорошей жизни. Пока Сталкер спит, его жена размышляет об их отношениях в монологе, поставленном прямо на камеру . В последней сцене Мартышка, деформированная дочь пары, сидит одна на кухне и читает любовное стихотворение Федора Тютчева . Похоже, она использует психокинез, чтобы толкнуть три стакана через стол, один упал. Мимо проезжает поезд, где живет семья Сталкера, и вся квартира трясется.

Бросать

Темы и интерпретации

В обзоре журнала Slant Magazine критик Ник Шагер описывает фильм как «плотную, сложную, часто противоречивую и бесконечно гибкую аллегорию о человеческом сознании, необходимости веры во все более светский, рациональный мир и уродливые, неприятные мечты. и желания, которые пребывают в сердцах людей, "признавая, что нечеткость образов делает окончательную интерпретацию" бессмысленной ... [и] в некоторой степени бесполезной ".

Некоторые критики назвали природу человеческого желания центральной темой фильма. Джеймс Берардинелли интерпретирует фильм как предполагающий, что «самое сокровенное желание человека может быть не тем, что вы думаете, и что лучше не достигать его», в то время как Шагер описывает фильм как захват «сущности того, из чего сделан человек ... ... стремление к чему-то, что одновременно находится за пределами нашей досягаемости и в то же время присуще каждому из нас ".

Джефф Дайер утверждает, что Сталкер «ищет убежища от мира», и говорит, что «хотя фильм может быть не о ГУЛАГе , его преследуют воспоминания о лагерях из-за совпадения словаря (« Зона »,« мясо »). шлифовальный станок ") к бритой голове сталкера в стиле зек".

Загадочную Зону в фильме сравнивают с Чернобыльской зоной отчуждения, которая была создана в 1986 году (через семь лет после выхода фильма) после чернобыльской катастрофы , и некоторые из людей, нанятых для ухода за заброшенной Чернобыльской электростанцией. называли себя «сталкерами». Хотя в фильме не указывается происхождение Зоны, ближе к концу, в кадре Сталкера с его семьей за пределами Зоны, на заднем плане видно что-то вроде электростанции . К темам ядерной радиации и деградации окружающей среды Тарковский вернется в своем последнем фильме «Жертвоприношение» .

В середине фильма у Сталкера есть внутренний монолог, в котором он цитирует весь раздел 76 « Дао Дэ Цзин» Лао Цзы, текст которого характеризует мягкость и податливость как качества новорожденного, а значит, новой жизни; Напротив, твердость и сила - качества, близкие к смерти. («Человек, когда он входит в жизнь, мягкий и слабый. Когда он умирает, он тверд и силен».

Производство

Пишу

Прочитав роман Аркадия и Бориса Стругацких « Пикник на обочине» , Тарковский сначала порекомендовал его своему другу, кинорежиссеру Михаилу Калатозову , думая, что Калатозов может быть заинтересован в адаптации его к фильму. Калатозов отказался от проекта, когда не смог получить права на роман. Затем Тарковский очень заинтересовался адаптацией романа и расширением его концепций. Он надеялся, что это позволит ему снять фильм, соответствующий классическому аристотелевскому единству ; одно действие в одном месте в течение 24 часов (в один момент времени).

Тарковский рассматривал идею Зоны как драматический инструмент для выявления личностей трех главных героев, особенно психологический ущерб от всего, что происходит с идеалистическими взглядами Сталкера, поскольку он обнаруживает, что не может сделать других счастливыми:

«Сталкер тоже об этом: герой переживает моменты отчаяния, когда его вера поколеблена; но каждый раз он приходит к обновленному чувству своего призвания служить людям, потерявшим свои надежды и иллюзии».

Фильм значительно отличается от романа. Согласно интервью с Тарковским в 1979 году, фильм практически не имеет ничего общего с романом, кроме двух слов «Сталкер» и «Зона».

Тем не менее, между романом и фильмом остается некоторое сходство. В обоих произведениях Зону охраняет полиция или военная охрана, очевидно, уполномоченная применять смертоносную силу . Сталкер в обеих работах проверяет безопасность своего пути, бросая гайки и болты, связанные лоскутками ткани, проверяя, что сила тяжести работает как обычно. Персонаж по имени Дикобраз - наставник Сталкера. В романе частые посещения Зоны увеличивают вероятность отклонений от нормы в потомстве посетителя. В книге у дочери Сталкера светлые волосы по всему телу, а в фильме она калека и обладает психокинетическими способностями. «Мясорубка», особенно опасное место, упоминается и в фильме, и в книге. Ни в романе, ни в фильме женщины не входят в Зону. Наконец, цель экспедиции в обоих произведениях - средство исполнения желаний.

В « Пикнике на обочине» это место было специально описано как место посещения инопланетян; Название романа происходит от метафоры, предложенной персонажем, который сравнивает визит с пикником на обочине дороги. Заключительный монолог жены Сталкера в конце фильма не имеет аналогов в романе. Первоначальный вариант сценария был опубликован в виде романа « Сталкер», который существенно отличается от готового фильма.

Производство

Художник-постановщик Рашит Сафиуллин в интервью для DVD MK2 напомнил, что Тарковский в течение года снимал версию уличных сцен « Сталкера» . Однако, когда съемочная группа вернулась в Москву , они обнаружили, что вся пленка была неправильно проявлена, а отснятый материал непригоден для использования. Фильм был снят на новую ложу Kodak 5247, с которой советские лаборатории были плохо знакомы. Еще до того , как проблема кинопленки была обнаружена, отношения между Тарковским и Stalker " первый с кинематографистом , Георгий Рерберг , ухудшилось. Увидев плохо проработанный материал, Тарковский уволил Рерберга. К тому времени, когда был обнаружен дефект кинопленки, Тарковский отснял все сцены на открытом воздухе и был вынужден отказаться от них. Сафиуллин утверждает, что Тарковский был настолько подавлен, что хотел отказаться от дальнейшей работы над фильмом.

После потери кинопленки советские кинокомпании хотели закрыть фильм, но Тарковский нашел решение: он попросил разрешения на съемку двухсерийного фильма, что означало дополнительные сроки и больше средств. В итоге Тарковский переснял почти весь фильм с новым оператором Александром Княжинским . По словам Сафиуллина, законченная версия « Сталкера» полностью отличается от той, которую изначально снимал Тарковский.

Документальный фильм Игоря Майбороды « Рерберг и Тарковский: Обратная сторона« Сталкера » » предлагает иную трактовку отношений между Рербергом и Тарковским. Рерберг чувствовал, что Тарковский не был готов к этому сценарию. Он сказал Тарковскому переписать сценарий, чтобы добиться хорошего результата. Тарковский проигнорировал его и продолжил стрелять. После нескольких аргументов Тарковский отправил Рерберга домой. В конечном итоге Тарковский трижды снял « Сталкера» , сняв более 5000 метров пленки. Люди, которые видели и первую версию, снятую Рербергом (в качестве директора по фотографии), и финальную театральную версию, говорят, что они почти идентичны. Тарковский отправил домой не только Рерберга, но и других членов съемочной группы, исключив их из титров.

Одна из заброшенных гидроэлектростанций недалеко от Таллина , Эстония, где снимали центральную часть Сталкера .

Центральная часть фильма, в которой герои путешествуют по Зоне, была снята за несколько дней на двух заброшенных гидроэлектростанциях на реке Ягала недалеко от Таллинна , Эстония . На кадре перед их входом в Зону виден старый химический завод Flora в центре Таллинна , рядом со старым соляным хранилищем Ротерманна (ныне Музей архитектуры Эстонии ) и бывшей Таллиннской электростанцией , ныне Таллиннским творческим центром , где установлена ​​мемориальная плита. Действие фильма было снято в 2008 году. Некоторые кадры внутри Зоны были сняты в Маарду , рядом с Ируской электростанцией , а кадр с воротами в Зону - в Ласнамяэ , рядом с улицей Пунане за Идакескус. Остальные кадры были сняты возле автомобильного моста Таллинн – Нарва на реке Пирита .

Несколько человек, участвовавших в создании фильма, в том числе Тарковский, умерли по причинам, которые некоторые члены съемочной группы связывали с длительным графиком съемок фильма в токсичных местах. Звукорежиссер Владимир Шарун вспоминал:

«Мы снимали недалеко от Таллинна в районе речки Ягала с полузаработанной гидроэлектростанцией. Вверху по реке находился химический завод, вниз по течению он выливал ядовитые жидкости. В« Сталкере »есть даже такой снимок: летом идет снег и белая пена, плывущая по реке. На самом деле это был какой-то ужасный яд. У многих женщин в нашей команде были аллергические реакции на лице. Тарковский умер от рака правого бронха. И Толя Солоницын тоже. Место съемок для «Сталкера» стало мне ясно, когда в Париже от той же болезни умерла Лариса Тарковская ».

Стиль

Как и другие фильмы Тарковского, « Сталкер» делает ставку на длинные кадры с медленным, тонким движением камеры, отказываясь от быстрого монтажа . Фильм содержит 142 кадра за 163 минуты, при средней продолжительности кадра более одной минуты и многих кадрах продолжительностью более четырех минут. Почти все сцены, не установленные в Зоне, выполнены в сепии или аналогичном высококонтрастном коричневом монохромном цвете.

Саундтрек

Музыку к фильму « Сталкер» написал Эдуард Артемьев , который также написал музыку к предыдущим фильмам Тарковского « Солярис» и « Зеркало» . Для « Сталкера» Артемьев сочинил и записал две разные версии партитуры. Первая партитура была сделана только с оркестром, но Тарковский отверг ее. Вторая партитура, которая использовалась в финальном фильме, была создана на синтезаторе вместе с традиционными инструментами, которые управлялись с помощью звуковых эффектов.

В финальном саундтреке к фильму границы между музыкой и звуком были размыты, так как естественные звуки и музыка взаимодействуют до такой степени, что их невозможно различить. Фактически, многие естественные звуки не были производственными звуками, а были созданы Артемьевым на его синтезаторе.

Для Тарковского музыка была чем-то большим, чем параллельная иллюстрация визуального образа. Он считал, что музыка искажает и изменяет эмоциональный тон визуального образа, не меняя смысла. Он также считал, что в фильме с полной теоретической последовательностью музыке не будет места, а музыка заменена звуками. По словам Тарковского, он стремился к этой последовательности и двигался в этом направлении в « Сталкере» и « Ностальгии» .

В дополнение к оригинальной монофонической звуковой дорожке Совет кинематографии России (Ruscico) создал альтернативную дорожку объемного звука 5.1 для выпуска DVD 2001 года. Помимо ремикширования монофонического саундтрека, в нескольких сценах были удалены и добавлены музыкальные и звуковые эффекты. Музыка была добавлена ​​к сцене, где трое едут в Зону на моторизованной кухне . В вступительной и финальной сценах была удалена Девятая симфония Бетховена, а во вступительной сцене в доме Сталкера были добавлены окружающие звуки, изменяющие исходный саундтрек, в котором эта сцена была полностью беззвучной, за исключением звука поезда.

Оценка фильм

Азербайджанский тар используется в теме « Сталкер» .

Изначально Тарковский не имел четкого представления о музыкальной атмосфере финального фильма и имел лишь приблизительное представление о том, где в фильме должна быть музыка. Даже после того, как он отснял весь материал, он продолжил поиски идеального саундтрека к фильму, желая сочетать восточную и западную музыку. В разговоре с Артемьевым он объяснил, что ему нужна музыка, отражающая идею о том, что хотя Восток и Запад могут сосуществовать, они не могут понять друг друга. Одной из идей Тарковского было исполнение западной музыки на восточных инструментах (или наоборот). Артемьев предложил попробовать эту идею с песнопение пулчеррима Rosa анонимным четырнадцатого века итальянский композитор , посвященный Деве Марии.

В первоначальном виде Тарковский не посчитал мотет подходящим для фильма и попросил Артемьева придать ему восточное звучание. Позже Тарковский предложил пригласить музыкантов из Армении и Азербайджана и позволить им импровизировать на мелодию мотета. Из Азербайджана был приглашен музыкант, который исполнил основную мелодию на таре на основе мугама в сопровождении оркестровой фоновой музыки, написанной Артемьевым. Тарковский, который необычно для него присутствовал на полном сеансе записи, отверг окончательный результат как не то, что он искал.

Переосмыслив свой подход, они наконец нашли решение в теме, которая создала бы состояние внутреннего спокойствия и внутреннего удовлетворения, или, как сказал Тарковский, «пространство, застывшее в динамическом равновесии». Артемьев знал о музыкальном произведении из индийской классической музыки, где на танпуре исполняется продолжительный неизменный фоновый тон . Поскольку это создавало Артемьеву впечатление замороженного пространства, он использовал это вдохновение и создал фоновый тон на своем синтезаторе, похожий на фоновый тон, исполняемый на танпуре. Затем тар импровизировал на фоновом звуке вместе с флейтой как европейский, западный инструмент. Чтобы замаскировать очевидное сочетание европейских и восточных инструментов, он пропустил музыку переднего плана через каналы эффектов своего синтезатора SYNTHI 100 . Эти эффекты включали модуляцию звука флейты и снижение скорости тара, так что можно было услышать то, что Артемьев назвал «жизнью одной струны». Тарковский был поражен результатом, особенно ему понравился звук дегтя, и он использовал тему без каких-либо переделок в фильме.

Звуковое оформление

Заглавный ряд сопровождается основной темой Артемьева. В начале фильма, показывающем комнату Сталкера, в основном немо. Периодически можно услышать, что могло быть поездом. Звук со временем становится громче и отчетливее, пока звук и вибрация предметов в комнате не создадут ощущение, будто поезд проезжает мимо, а поезд не видно. Это слуховое впечатление быстро разрушается приглушенным звуком Симфонии № 9 Бетховена . Источник этой музыки неясен, что задает тон размытости реальности в фильме. Для этой части фильма Тарковский также рассматривал музыку Рихарда Вагнера или « Марсельезу» .

В интервью Тонино Гуэрра в 1979 году Тарковский сказал, что хотел:

«... более или менее популярная музыка, которая выражает движение масс, тему социальной судьбы человечества ... Но эта музыка должна быть едва слышна из-за шума, так, чтобы зритель не осознавал этого. Это."

Я бы хотел, чтобы большую часть шума и звука сочинил композитор. В фильме, например, трое людей отправляются в долгое путешествие в железнодорожном вагоне. Я бы хотел, чтобы шум колес по рельсам был не естественным, а переработанным композитором электронной музыкой. При этом нельзя осознавать музыку и звуки природы.

- Андрей Тарковский, интервью Тонино Гуэрра в 1979 году.

Путешествие в Зону на моторизованном вагоне отличается разрывом между визуальным изображением и звуком. Присутствие вагона фиксируется только по лязганию колес на путях. Ни железнодорожный вагон, ни проезжающий пейзаж не показаны, поскольку камера сфокусирована на лицах персонажей. Это разъединение вовлекает аудиторию во внутренний мир персонажей и превращает физическое путешествие во внутреннее путешествие. Это воздействие на публику усиливается синтезирующими эффектами Артемьева, благодаря которым лязг колесиков звучит все менее и менее естественно по мере продвижения путешествия. Когда трое изначально прибывают в Зону, кажется, что она молчит. Только по прошествии некоторого времени и лишь слегка слышно можно услышать шум далекой реки, звук дующего ветра или периодический крик животного. Эти звуки становятся более насыщенными и слышимыми, пока Сталкер совершает свое первое путешествие в Зону, как будто звук влечет его к Зоне. Редкость звуков в Зоне привлекает внимание к определенным звукам, которые, как и в других сценах, в значительной степени не связаны с визуальным изображением. Животных слышно на расстоянии, но их никогда не показывают. Слышен ветерок, но визуальных ориентиров не видно. Этот эффект усиливается случайными эффектами синтезатора, которые сливаются с естественными звуками и стирают границы между искусственными и чужеродными звуками и звуками природы.

Во время путешествия по Зоне звук воды становится все более заметным, что в сочетании с визуальным изображением представляет Зону как залитый водой мир. В одном из интервью Тарковский отверг идею о том, что вода имеет символическое значение в его фильмах, заявив, что в его фильмах было так много дождя, потому что в России всегда идет дождь. Однако в другом интервью, посвященном фильму « Ностальгия» , он сказал: «Вода - это загадочный элемент, одна молекула которого очень фотогенична. Она может передавать движение, ощущение изменения и движения». Выйдя из туннеля, названного Сталкером «мясорубкой», они достигают входа в пункт назначения, в комнату. Здесь, как и в остальной части фильма, звук постоянно меняется и не обязательно связан с визуальным изображением. Путешествие в Зону заканчивается тем, что трое сидят в комнате, молча, без звука. Когда звук возобновляется, это снова звук воды, но с другим тембром, более мягким и нежным, как если бы он давал ощущение катарсиса и надежды. Переход обратно в мир за пределами Зоны поддерживается звуком. Пока камера все еще показывает пул воды внутри зоны, публика начинает слышать звук поезда и Равель «s болеро , напоминающие открытия сцены. Звуковая картина мира за пределами Зоны такая же, как и раньше, с колесами поездов, гудками корабля и свистками поездов. Фильм заканчивается так же, как и начался, звуком проезжающего поезда, сопровождаемым приглушенным звуком Симфонии № 9 Бетховена, на этот раз Оды радости из последних моментов симфонии. Как и в остальной части фильма, разрыв между визуальным изображением и звуком оставляет зрителям неясность, реален ли звук или является иллюзией.

Прием

Критический ответ

После выхода фильм был воспринят не так хорошо. Чиновники Госкино , правительственной группы, известной также как Государственный комитет по кинематографии, критиковали фильм. Когда ему сказали, что Сталкер должен быть быстрее и динамичнее, Тарковский ответил:

Фильм должен быть медленнее и скучнее в начале, чтобы зрители, которые зашли не в тот кинотеатр, успели уйти до того, как начнется основное действие.

Представитель Госкино тогда заявил, что пытается донести точку зрения аудитории. Тарковский якобы возразил:

Меня интересуют только взгляды двух людей: одного зовут Брессон, а другого - Бергман .

В последнее время отзывы о фильме были весьма положительными. Он получил место в опросе Британского института кино " 50 величайших фильмов всех времен ", проведенном для Sight & Sound в сентябре 2012 года. Критики группы назвали " Сталкера" на 29-е место, что связано с фильмом 1985 года " Шоа" . Режиссеры поставили его на 30-е место. В «Гардиан» Джефф Дайер назвал фильм «синонимом претензий кино на высокое искусство и испытанием способности зрителя оценить его как таковое». Критик Дерек Адамс в руководстве Time Out фильм сравнил Stalker с Фрэнсис Форд Коппола «s Apocalypse Now , также выпущенный в 1979 году, и утверждал , что„как путешествие в сердце тьмыStalker выглядит«хорошая сделка более убедительны , чем Копполы. " Рецензент журнала Slant Magazine Ник Шагер похвалил фильм как «бесконечно гибкую аллегорию о человеческом сознании ».

В 2018 году фильм занял 49-е место среди величайших неанглоязычных фильмов всех времен по опросу 209 критиков в 43 странах.

В агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм получил 100% рейтинг на основе 41 отзыва со средней оценкой 8,6 / 10. Его критический консенсус гласит: « Сталкер - это сложная, косвенная притча, которая черпает незабываемые образы и философские размышления в своей научно-фантастической / триллерной обстановке».

Театральная касса

«Сталкер» продал в Советском Союзе 4,3 миллиона билетов.

Награды

Фильм был удостоен премии экуменического жюри на Каннском кинофестивале , а Audience приз жюри - особое упоминание в Fantasporto , Португалия .

Домашние СМИ

  • В Восточной Германии , DEFA сделал полный немецкий дублированный вариант фильма , который был показан в кино в 1982 году была использована IceStorm Entertainment на выпуске DVD, но был сильно критиковали за отсутствие оригинальной версии языка, субтитров и имел общее плохое качество изображения.
  • RUSCICO выпустила версию для международного рынка, содержащую фильм на двух DVD с ремастерингом аудио и видео. Он содержит оригинальный русский звук в улучшенном ремиксе Dolby Digital 5.1, а также оригинальную моно версию. DVD также содержит субтитры на 13 языках и интервью с оператором Александром Княжинским , художником и художником-постановщиком Рашитом Сафиуллиным и композитором Эдуардом Артемьевым .
  • 17 июля 2017 года Criterion Collection выпустила обновленное издание DVD и Blu-Ray. В специальные материалы входит интервью с кинокритиком Джеффом Дайером , автором книги « Зона: книга о фильме о путешествии в комнату» .

Влияние и наследие

Культурные мероприятия

  • Фильм оказал сильное влияние на Общество какофонии в районе залива Сан-Франциско, которое организовало для участников "зональные поездки".
  • Первое сожжение деревянного символического человека в пустыне Блэк-Рок, штат Невада, произошло во время «Зональной поездки номер 4» в 1990 году. Это событие превратилось в огромный ежегодный фестиваль искусства, музыки и культуры под названием Burning Man .

Кино и телевидение

  • Annihilation (2018), научной фантастики психологический фильм ужасов автор сценария и режиссер Алекс Гарленд , хотяоснован на одноименном романе по Джеффа Вэндермир , для некоторых критиковкажется, имеет очевидное сходство с Roadside Picnic и Stalker . Однако такие представления побудили автора романа « Аннигиляция» , на котором основан фильм, заявить, что его история «на 100% НЕ является данью Пикнику / Сталкеру» через его официальный аккаунт в Твиттере.

Литература

  • В 2012 году английский писатель Джефф Дайер опубликовал « Зона: книга о фильме о путешествии в комнату», в котором собраны его личные наблюдения, а также критические взгляды на фильм и опыт его просмотра.

Музыка

  • В песне «Диссиденты» из альбома 1984 года «Плоская земля » Томаса Долби мост между двумя стихами включает в себя повествование из фильма.
  • Трек «The Avenue» от британской группы Оркестровых Маневров в темных образцах звук поезда в движении, записанный непосредственно из фильма. Участник группы и автор песен Энди МакКласки называет этот фильм «одним из самых запоминающихся фильмов и музыкальных произведений, которые я когда-либо видел». Трек представлен как сторона B на хитовом сингле группы 1984 года Locomotion .
  • «Сталкер» послужил источником вдохновения для одноименного альбома 1995 года Роберта Рича и Б. Ластморда , который был известен своими жуткими звуковыми ландшафтами и дарк-эмбиентом.
  • Эмбиентный музыкальный дуэт Stars of the Lid сэмплировал концовку Stalker в своей песне "Requiem for Dying Mothers, Part 2", выпущенной на их альбоме 2001 года "Усталые звуки звезд" .
  • Музыкальное видео The Prodigy " Breathe " во многом основано на визуальных эффектах фильма и кинематографии.
  • Лирика альбома Pelagial 2013 года прогрессив-металлической группы The Ocean вдохновлена ​​фильмом.

Видеоигры

  • В 2007 году украинский разработчик видеоигр GSC Game World опубликовал STALKER: Shadow of Chernobyl , шутер от первого лица с открытым миром, по мотивам фильма и оригинального романа.
  • Metro Exodus , видеоигра 2019 года, включает в себя локации, воссозданные из фильма. На всю серию видеоигр Metro отчасти повлиял роман « Пикник на обочине», по которому был снят фильм.

Примечания

использованная литература

внешние ссылки