София Губайдулина - Sofia Gubaidulina

Софья Губайдулина в Сортавале , 1981 г.

София Асгатовна Губайдулина ( русская : София Асгáтовна Губaйдулина слушать , татарская : София Әсгать кызы Гобәйдуллин , родилась 24 октября 1931) является татарским -Российским композитором и признанным международным деятелем. Ее произведения заказывали и исполняли крупнейшие оркестры мира. Считается одним из крупнейших русских композиторов второй половины ХХ века. Об этом звуке 

Семья

Губайдулина родилась в Чистополе , Татарская Автономная Советская Социалистическая Республика (ныне Республика Татарстан ), Российская СФСР , в этнически смешанной семье, где отец был волжским татарином, а мать - русской . Ее отец, Асгат Масгудович Губайдулин, был инженером, а мать, Федосия Федоровна (урожденная Елхова), была учительницей. Открыв для себя музыку в 5 лет, Губайдулина погрузилась в композиционные идеи . Во время учебы в Детской музыкальной школе у ​​Рувима Полякова Губайдулина открыла для себя духовные идеи через иудаизм и нашла их в произведениях таких композиторов, как Бах , Моцарт и Бетховен . Губайдулина быстро научилась скрывать свои духовные интересы от родителей и других взрослых, поскольку Советский Союз был против любых религиозных идей. Этот ранний опыт с музыкой и духовными идеями заставил ее рассматривать эти две области мысли как концептуально схожие и объясняет ее более позднее стремление писать музыку, выражающую и исследуя духовно основанные концепции.

Карьера

Она изучала композицию и фортепиано в Казанской консерватории, которую окончила в 1954 году. В первые годы ее обучения в консерватории почти полностью запретили обучение западной современной музыке, за исключением Бартока . Обысками были даже холлы общежитий, где проводились обыски на предмет запрещенных партитур, наиболее известным и востребованным был Стравинский . Тем не менее Губайдулина и ее сверстники добывали и изучали современные западные партитуры. «Мы знали Айвза , Кейджа , на самом деле мы знали все втихаря». В Москве она продолжила обучение в консерватории у Николая Пейко до 1959 года, а затем у Шебалина до 1963 года. Она была удостоена сталинской стипендии. Во время учебы в Советской России ее музыку сочли «безответственной» из-за того, что она искала альтернативные строчки . Однако ее поддержал Дмитрий Шостакович , который при оценке ее последнего экзамена призвал ее продолжить свой путь, несмотря на то, что другие называли это «ошибочным». Ей разрешили выразить свой модернизм в различных музыкальных произведениях, написанных ею для документальных фильмов, в том числе в постановке 1963 года « На подводных скутерах» , 70-миллиметровом фильме, снятом в уникальном широкоэкранном формате « Кинопанорама» . Также она написала музыку к известному российскому мультфильму « Приключения Маугли » (редакция книги джунглей Редьярда Киплинга ).

В середине 1970-х Губайдулина вместе с коллегами-композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артёмовым основала ансамбль импровизации народных инструментов « Астрея» . В 1979 году она была занесена в черный список «семерки Хренникова » на VI съезде Союза советских композиторов за несанкционированное участие в некоторых фестивалях советской музыки на Западе.

Губайдулина стала более известной за рубежом в начале 1980-х годов благодаря тому, что Гидон Кремер поддержал ее концертный концерт для скрипки Offertorium . «Она пришла к международной известности в конце 1980-х». Позже она сочинила дань уважения Т.С. Элиоту , используя текст из Четырех квартетов поэта . В 2000 году Губайдулина вместе с Тан Дуном , Освальдо Голиевым и Вольфгангом Римом получила заказ от Международной академической академии Штутгарта для написания пьесы для проекта Passion 2000, посвященного памяти Иоганна Себастьяна Баха . Ее вкладом были страсти по Иоганну . В 2002 году она последовала за этим произведением Johannes-Ostern («Пасха по Иоанну») по заказу Hannover Rundfunk. Эти два произведения вместе образуют «диптих» о смерти и воскресении Христа, ее самом большом произведении на сегодняшний день. Приглашенная Вальтером Финком , она стала 13-м композитором, участвовавшим в ежегодном Komponistenporträt фестиваля Rheingau Musik в 2003 году, и стала первой женщиной-композитором этого сериала. Ее работа «Свет в конце» предшествовала Симфонии № 9 Бетховена на выпускном вечере 2005 года. В 2007 году ее второй скрипичный концерт In Tempus Praesens был исполнен на Люцернском фестивале Анн-Софи Муттер . Его создание было показано в фильме Яна Шмидт-Гарре « София - Биография скрипичного концерта» .

С 1992 года Губайдулина проживает в Гамбурге , Германия. Она является членом музыкальных академий Франкфурта, Гамбурга и Шведской королевской музыкальной академии .

Эстетический

Для Губайдулиной музыка была выходом из общественно-политической атмосферы Советской России. По этой причине она связала музыку с человеческим превосходством и мистическим спиритизмом, который проявляется как стремление внутри души человечества найти свое истинное существо, стремление, которое она постоянно пытается уловить в своих произведениях. Эти абстрактные религиозно-мистические ассоциации конкретизируются в композициях Губайдулиной по-разному, например, написанием в наклонных направлениях, заставляющих исполнительницу рисовать распятие в седьмой части ее « Десяти прелюдий для сольной виолончели» . Губайдулина - набожный член Русской православной церкви. Влияние электронной музыки и импровизационных техник проявляется в ее необычном сочетании контрастных элементов, новых инструментов и использовании традиционных русских народных инструментов в ее сольных и камерных произведениях, таких как De profundis для баяна, Et expecto - Соната для баяна, и In croce для виолончели и органа или баяна. Кото , традиционный японский инструмент показан в своей работе В тени Древа , в котором один соло игрок выполняет три разные приборостроении Кото , Bass Кото и Чанг . Кантикле Солнца является виолончель концерт / хоровая гибрид, посвященный Мстиславу Ростроповичу . Использование самых низких регистров на виолончели открывает новые возможности для инструмента, в то время как ограниченное использование хора также добавляет мистической атмосфере к работе.


Еще одно влияние техники импровизации можно найти в ее увлечении ударными инструментами. Она связывает неопределенный характер ударных тембров с мистическим стремлением и потенциальной свободой человеческого превосходства. В интервью современному британскому композитору Ивану Муди Губайдулина объясняет, как перкуссия используется в ее произведениях, чтобы показать спиритизм. Она говорит,

«... перкуссия окружена акустическим облаком, облаком, которое невозможно проанализировать. Эти инструменты находятся на границе между осязаемой реальностью и подсознанием, потому что у них есть такая акустика. Их чисто физические характеристики, такие как литавры, мембранофоны и т. д. на, когда кожа вибрирует или прикосновение к дереву, откликаются. Они входят в тот слой нашего сознания, который нелогичен, они находятся на границе между сознанием и подсознанием ».

Она также была озабочена экспериментами с нетрадиционными методами звукопроизводства и, как уже упоминалось, с необычными комбинациями инструментов, например, Концерт для фагота и низких струнных (1975), Детто-I - Соната для органа и ударных (1978), Сад радости и печали для флейты, арфы и альта (1980) и Descensio для 3-х тромбонов, 3-х перкуссионистов, арфы, клавесина / Селесты и Селесты / фортепиано (1981).

Губайдулина отмечает, что два композитора, которым она испытывает постоянную преданность, - это И. С. Бах и Веберн , хотя у нее были периоды преданности Вагнеру , Второй Венецианской школе и музыке 16-го века, в первую очередь Джезуальдо да Веноза и Жоскен . Среди немузыкальных влияний, оказавших значительное влияние, значатся Карл Юнг (швейцарский мыслитель и основоположник аналитической психологии) и Николай Александрович Бердяев (русский религиозный философ, чьи произведения были запрещены в СССР, но, тем не менее, были найдены и изучены композитором).

Стиль

Глубоко духовный человек, Губайдулина определяет re-ligio как re-legato или как восстановление связи между собой и Абсолютом. Она находит это воссоединение в художественном процессе и разработала ряд музыкальных символов для выражения своих идеалов. Она делает это с помощью более узких средств интервальных и ритмических взаимоотношений в пределах основного материала своих работ, стремясь раскрыть глубину и мистику звука, а также в более широком масштабе через тщательно продуманную архитектуру музыкальной формы.

Для музыки Губайдулиной характерно использование необычных инструментальных сочетаний. В Erwartung сочетаются перкуссия ( бонги , гуйрос , храмовые блоки, тарелки и там-тамы и др.), Баян и квартет саксофонов .

В мелодическом плане для Губайдулиной характерно частое использование интенсивных хроматических мотивов, а не длинных мелодических фраз. Она часто рассматривает музыкальное пространство как средство достижения единства с божественным - прямую линию, ведущую к Богу, - конкретно проявляющуюся в отсутствии штрихов в пространстве высоты тона. Она достигает этого за счет использования микрохроматизма (то есть четверти тона) и частого глиссанди , демонстрируя отсутствие «шагов» к божественному. Этому представлению способствует ее крайняя дихотомия, характеризующая хроматическое пространство против диатонического пространства, рассматриваемого как символы тьмы против света и человеческого / мирского против божественного / небесного. Кроме того, использование коротких мотивационных сегментов позволяет ей создавать музыкальное повествование, которое, по-видимому, является открытым и несвязным, а не гладким. Наконец, еще одну важную мелодическую технику можно увидеть в ее использовании гармоник. Когда говорят о ее произведении, радуйтесь! Соната для скрипки и виолончели , поясняет Губайдулина,

Возможность для струнных инструментов извлекать звуки разной высоты в одном и том же месте на струне может ощущаться в музыке как переход в другой план существования. И это радость.

Радуйтесь! использует гармоники, чтобы представить радость как возвышенное состояние духовной мысли.

Гармонично музыка Губайдулиной противостоит традиционным тональным центрам и триадным структурам в пользу кластеров высоты тона и интервального дизайна, возникающего из контрапунктного взаимодействия между мелодическими голосами. Например, в Концерте для виолончели Detto-2 (1972) она отмечает, что имеет место строгий и прогрессивный интервальный процесс, в котором вступительная часть использует последовательно более широкие интервалы, которые сужаются к последней части.

Губайдулина ритмично подчеркивает тот факт, что временные соотношения не должны ограничиваться локальной фигурацией; скорее, темпоральность музыкальной формы должна быть определяющей чертой ритмического характера. Как утверждает Джерард МакБерни :

В разговоре она очень старается подчеркнуть, что не может принять идею (часто возникающую после сериала) ритма или продолжительности как материал пьесы. ... Для нее ритм в наши дни является порождающим принципом, как, например, каденция для тональных композиторов классического периода; поэтому он не может быть поверхностным материалом произведения. ... [S] он выражает свое нетерпение к Мессиану , чье использование ритмических режимов для создания локальных образов, по ее мнению, ограничивает эффективность ритма как основного формального уровня музыки.

С этой целью Губайдулина часто придумывает отношения длительности, чтобы создать временные формы для своих композиций. В частности, она часто использует элементы последовательности Фибоначчи или золотого сечения , в котором каждый последующий элемент равен сумме двух предыдущих элементов (т. Е. 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8 и т. Д.) . Эта числовая схема представляет собой сбалансированный характер ее музыки благодаря ощущению умножения клеток между живыми и неживыми субстанциями. Она считает, что эта абстрактная теория является основой ее личного музыкального самовыражения. «Золотое сечение» между разделами всегда ознаменовано каким-то музыкальным событием, и композитор полностью раскрывает свою фантазию, артикулируя этот момент.

Первая работа, в которой Губайдулина экспериментирует с этой концепцией пропорциональности, - « Восприятие сопрано, баритона и семи струнных инструментов» (1981, ред. 1983–86). 12-я часть, «Montys Tod» («Смерть Монти»), использует ряд Фибоначчи в своей ритмической структуре с количеством четвертных нот в отдельных эпизодах, соответствующих числам из ряда Фибоначчи.

В начале 1980-х она начала использовать последовательность Фибоначчи как способ структурировать форму работы. Использование ею последовательности Фибоначчи для определения длины фразы и ритма заменяет традиционную форму, создавая новую форму, которая для нее более духовно созвучна. Губайдулина также экспериментировала с другими подобными сериями, включая серию Лукаса, которая начинается с добавления 2 вместо 1 к начальному значению; единственное, что отличает его от Фибоначчи. Эти формы все еще подвижны, как и любое другое движение в ее симфонии Stimmen ... Verstummen ... следует форме Фибоначчи. «Это игра!» - заявляла она. Позже в ее репертуар были добавлены серии Лукас и Евангелист, заимствованные из серии Фибоначчи .

Валентина Холопова, близкая подруга и коллега Губайдулиной, подробно рассказала о формовочной технике композитора. Помимо использования Фибоначчи среди других числовых последовательностей, Холопова описывает использование Губайдулиной «параметров выражения»; будучи сочленение , мелодия , ритм, текстуры и состава. Название предполагает немедленное воздействие каждого параметра на слушателя. Каждый из них существует на шкале от созвучия до диссонанса , вместе образуя «комплекс параметров». Например, она описывает сочленение согласных как легато, а диссонантное - как стаккато, но каждое из них может меняться от пьесы к пьесе.

По словам Холоповой, в музыке до ХХ века ответственность за артикуляцию возлагалась на исполнителя, а теперь она требует более интенсивной иллюстрирования композитором. Она также цитирует работы Виктора Бобровского о его исследованиях макротем или центральных идей, которые могут занимать большие временные рамки, например, целые части произведения. С этой шкалой такие произведения, как ее Конкорданза, принимают форму мозаики, удерживаемую вместе производными Фибоначчи группировками параметров выражения, « модулирующими » между созвучием и диссонансом. Эта техника наиболее ярко проявляется в ее « Десяти прелюдиях для виолончели соло», поскольку шесть ее движений являются названиями после модуляции между параметрами, а две - отдельными параметрами. Холопова предположила, что эту шкалу можно использовать для анализа музыки любого композитора 20-го века, сосредоточенного на фактуре, тембре и цвете, и что это всего лишь один из способов анализа музыки, сигнализирующий о продолжающемся прогрессе, катализируемом, по словам Губайдулиной, Веберном.

Фортепианная музыка

Все фортепианное творчество Губайдулиной относится к ее раннему композиционному периоду и состоит из следующих произведений: « Чакона» (1962 г.), « Соната для фортепиано» (1965 г.), « Музыкальные игрушки» (1968 г.), « Токката-тронката» (1971 г.), « Изобретения» (1974) и фортепианный концерт «Introitus». " (1978). Некоторые из названий раскрывают ее интерес к жанрам барокко и влияние И.С. Баха .

Фортепианная соната посвящена Henrietta Мирвис , пианист сильно восхищался композитором. Произведение следует классической формальной структуре в трех частях: Аллегро (форма сонаты), Адажио и Аллегретто . Во всей сонате используются четыре мотива (высоты тона) , которые также составляют циклические элементы, на которых строится риторика произведения. Каждому мотиву дано определенное название: «весна», «борьба», «утешение» и «вера».

В первичном тематическом комплексе первой части есть два элемента: (1) тема «свинг», характеризующаяся синкопией и пунктирными ритмами, и (2) последовательность аккордов, сопоставляющая минорные и мажорные секунды по образцу остинато в левой руке. . Более медленная вторичная тема вводит мелодический элемент, связанный с элементом остинато предыдущей темы.

В разделе развития эти наборы исследуются мелодически, в то время как пунктирная ритмическая фигура приобретает еще большее значение. В перепросмотре последовательность аккордов первого тематического комплекса переносится в более высокие регистры, готовя коду на основе элемента кантабиле второстепенной темы , который постепенно расширяется.

Вторая часть переходит в иной выразительный мир. Простая тройная форма с каденцией - AB ( каденция ) A, секция B представляет собой акустическое отклонение, поскольку хроматические конфигурации в левой руке, происходящие из секции A, приглушены.

В каденции исполнитель импровизирует в рамках, заданных композитором, предлагая более глубокое исследование секретов звука. Он состоит из двух чередующихся элементов - струн с открытым звучанием, хода пальцами без определения высоты звука и приглушенной артикуляции струн в басовом регистре - разделенных паузами, отмеченными ферматами . Третья часть состоит из 7 эпизодов, в которых происходит непрерывное высвобождение энергии, накопленной во время предыдущего движения.

Два различных аспекта сонаты - движущая сила и медитативное состояние - можно увидеть через архитектуру произведения как изображение креста. Первое движение связано с «горизонтальной» линией, которая символизирует человеческий опыт, а второе движение отражает «вертикальную» линию, которая представляет стремление человека к полной реализации в Божестве. Точка встречи этих двух линий в музыке происходит в конце второй части, и это отражает трансформацию человеческого существа при пересечении этих двух измерений. Третья часть «празднует вновь обретенную свободу духа».

Награды и признание

Губайдулина получила Приз Монако (1987),

Премио Франко Аббьяти (1991),

Heidelberger Künstlerinnenpreis (1991),

Государственная премия России (1992),

Кусевицкого International Record Award (в 1989 и 1994 годах),

Людвиг-Шпор-Прейс дер Штадт Брауншвейг (1995),

Kulturpreis des Kreises Pinneberg (1997),

Praemium Imperiale в Японии (1998 г.),

Премия Соннинга в Дании (1999),

Preis der Stiftung Bibel und Kultur (1999),

Goethe-Medaille der Stadt Weimar (2001),

Москва «Silenzio» -Preis (2001),

Приз полярной музыки в Швеции (2002),

Крест за заслуги перед орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2002 г.),

Премия "Живой композитор" Каннской классической премии 2003 г.

Europäischen Kulturpreis (2005)

Премия России в области культуры "Триумф" (2007).

Баховская премия свободного и ганзейского города Гамбурга (2007)

Почетный приз Московского полка и Международного совета соотечественников России «Земляк года - 2007».


В 2011 году она была удостоена почетной степени «Доктор гуманитарных наук» Чикагского университета.

В 2001 году стала почетным профессором Казанской консерватории . В 2005 году она была избрана иностранным почетным членом Американской академии искусств и литературы. В 2009 году она стала почетным доктором Йельского университета.

4 октября 2013 года Губайдулина стала «обладательницей Золотого льва за заслуги перед музыкальной частью Венецианской биеннале ».

Она выиграла премию BBVA Foundation Frontiers of Knowledge (2016) в категории «Современная музыка». В цитировании жюри высоко оценило «выдающиеся музыкальные и личные качества» русского композитора, «духовность» ее творчества.

27 февраля 2017 года Губайдулина была удостоена звания почетного доктора музыки консерватории Новой Англии в Бостоне .

Работает

Оркестровый

  • Сказочная поэма для оркестра (1971)
  • Музыка ревю для симфонического оркестра и джаз-бэнда (1976, ред. 1995, 2002)
  • Te Salutant , каприччио для большого оркестра (1978)
  • Stimmen ... Verstummen ... симфония в двенадцати частях (1986)
  • Pro et Contra для большого оркестра (1989)
  • Коллаж "Ничего подобного" (Antwort ohne Frage) для трех оркестров (1989)
  • Штуфен для оркестра и 7 чтецов (1992)
  • Фигуры времени (Фигуры времени) для большого оркестра (1994)
  • Всадник на белом коне для большого оркестра и органа (2002)
  • The Light of the End (Свет конца) для большого оркестра (2003)
  • Праздник во время чумы для большого оркестра (2006)
  • Der Zorn Gottes для оркестра (2020)

Concertante

  • Детто II для виолончели и ансамбля (1972)
  • Концерт для фагота и низких струнных (1975)
  • Концерт Introitus для фортепиано с камерным оркестром (1978)
  • Offertorium (Жертвоприношение) концерт для скрипки с оркестром (1980, ред. 1982, 1986)
  • Зибен Ворте для виолончели, баяна и струнных (1982)
  • И: Праздник в полном шествии (И: Празднество в разгаре) для виолончели с оркестром (1993)
  • Музыка для флейты, струнных и ударных (1994)
  • Экспромт для флейты (флейта и альтовая флейта), скрипки и струнных (1996)
  • Концерт для альта с оркестром (1996)
  • Песнь Солнца Святого Франциска Ассизского для виолончели, камерного хора и ударных (1997)
  • Два пути: Посвящение Марии и Марте для двух альтов соло с оркестром (1998)
  • Im Schatten des Baumes (В тени под деревом) для кото, бас-кото, чжэн и оркестра (1998)
  • Варианты « Под знаком Скорпиона» на шести гексахордах для баяна и большого оркестра (2003)
  • ... Лживый лик надежды и отчаяния для флейты с оркестром (2005)
  • In Tempus Praesens , концерт для скрипки с оркестром (2007)
  • Glorious Percussion , концерт для ударных с оркестром (2008)
  • Фахверк , концерт для баяна, ударных и струнных (2009)
  • Варум? для флейты, кларнета и струнного оркестра (2014)
  • Концерт для скрипки, виолончели и баяна (2017)
  • Диалог: Ich und Du , концерт для скрипки с оркестром (2018)

Вокал / хоровой

  • Фацелия , вокальный цикл для сопрано с оркестром по стихотворению Михаила Пришвина (1956)
  • Ночь в Мемфисе , кантата для меццо-сопрано, оркестра и мужского хора на кассете (1968)
  • Рубайят , кантата для баритона и камерного ансамбля (1969)
  • Розы для сопрано и фортепиано (1972)
  • Counting Rhymes для голоса и фортепиано (1973)
  • Поэма Марины Цветаевой « Час души » для большого духового оркестра и меццо-сопрано / контральто (1974), для ударных, меццо-сопрано и большого оркестра (1976)
  • Laudatio Pacis , оратория для сопрано, альта, тенора, баса, спикера, 3 смешанных хоров и большого оркестра без струнных (1975)
  • Восприятие для сопрано, баритона (говорящих голосов) и 7 струнных инструментов (1981, ред. 1983, 1986)
  • Посвящение Марине Цветаевой для хора а капелла (1984)
  • Письмо поэтессе Римме Дало для сопрано и виолончели (1985)
  • Ein Walzerpass nach Johann Strauss для сопрано и октета, а также аранжировка для фортепиано и струнного квинтета (1987)
  • Посвящение Т.С. Элиоту для сопрано и октета (1987)
  • Две песни на немецкую народную поэзию для (меццо) сопрано, флейты, клавесина и виолончели (1988)
  • Jauchzt vor Gott для смешанного хора и органа (1989)
  • Аллилуйя для смешанного хора, мальчика-сопрано, органа и большого оркестра (1990)
  • Aus dem Stundenbuch на текст Райнера Марии Рильке для виолончели, оркестра, мужского хора и женщины-спикера (1991)
  • Лауда для альта, тенора, баритона, рассказчика, смешанного хора и большого оркестра (1991)
  • Jetzt immer Schnee (Теперь всегда снега) на стихи Геннадия Айги для камерного ансамбля и камерного хора (1993)
  • Эйн Энгель для контральто и контрабаса (1994)
  • Aus den Visionen der Hildegard von Bingen для контральто (1994)
  • Galgenlieder à 3 пятнадцать пьес для меццо-сопрано, ударных и контрабаса (1996)
  • Galgenlieder à 5 четырнадцать пьес для меццо-сопрано, флейты, ударных, баяна и контрабаса (1996)
  • Sonnengesang , Святой Франциск Ассизский «Песнь Солнца» для виолончели, смешанного хора и ударных (1997)
  • Johannes-Passion для сопрано, тенора, баритона, баса, двух смешанных хоров, органа и большого оркестра (2000)
  • Йоханнес-Остерн для сопрано, тенора, баритона, баса, двух смешанных хоров, органа и большого оркестра (2001)
  • O Komm, Heiliger Geist для сопрано, баса, смешанного хора и оркестра (2015)
  • Über Liebe und Hass для сопрано, тенора, баритона, баса, двух смешанных хоров и оркестра, в 9 частях (2015, ред. 2016) и в 15 частях (2016, rev. 2018)

Сольная инструментальная

  • Серенада для гитары (1960)
  • Чакона для фортепиано (1963)
  • Соната для фортепиано (1965)
  • Токката для гитары (1969)
  • Музыкальные игрушки для фортепиано (1969)
  • Токката-Тронката для фортепиано (1971)
  • Десять прелюдий для виолончели (1974), также версия как Восемь этюдов для контрабаса (2009)
  • Инвенция для фортепиано (1974)
  • Hell und Dunkel для органа (1976)
  • Сонатина для флейты (1978)
  • Де Профундис для баяна (1978)
  • Et Exspecto , соната для баяна (1986)
  • Ritorno perpetuo для клавесина (1997)
  • Каденция для баяна (2003, ред.2011)

Камерный / ансамбль

  • Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели (1957)
  • Аллегро Рустико для флейты и фортепиано (1963)
  • Пять этюдов для арфы, контрабаса и ударных (1965)
  • Пантомима для контрабаса и фортепиано (1966)
  • Музыкальные игрушки, четырнадцать фортепианных пьес для детей (1969)
  • Vivente - Non Vivente для электроники (1970)
  • Конкорданца для камерного ансамбля (1971)
  • Струнный квартет № 1 (1971)
  • Музыка для клавесина и ударных инструментов из собрания Марка Пекарского (1971, ред. 1973)
  • Rumore e Silenzio для ударных и клавесина (1974)
  • Quattro для двух труб и двух тромбонов (1974)
  • Соната для контрабаса и фортепиано (1975)
  • Две баллады для двух труб и фортепиано (1976)
  • Точки, линии и зигзаг для бас-кларнета и фортепиано (1976)
  • Трио для трех труб (1976)
  • Lied ohne Worte (Песни без слов) для трубы и фортепиано (1977)
  • На татарские народные темы для домры и фортепиано (1977)
  • Дуэт-соната для двух фаготов (1977)
  • Lamento для тубы и фортепиано (1977)
  • Misterioso для 7 перкуссионистов (1977)
  • Квартет для четырех флейт (1977)
  • Детто I , соната для органа и ударных (1978)
  • Звуки леса для флейты и фортепиано (1978)
  • Две пьесы для валторны и фортепиано (1979)
  • In Croce для виолончели и органа (1979), для баяна и виолончели (1991)
  • Jubilatio для 4-х перкуссионистов (1979)
  • Garten von Freuden und Traurigkeiten для флейты, альта, арфы и рассказчика (1980)
  • Descensio для 3-х тромбонов, 3-х перкуссионистов, арфы, клавесина и фортепиано (1981)
  • Радуйтесь! , соната для скрипки и виолончели (1981)
  • Лебедь, краб и щука , марш для духового ансамбля и ударных (1982)
  • В начале был ритм для семи перкуссионистов (1984)
  • Quasi hoquetus для альта, фагота и фортепиано (1984)
  • Струнный квартет № 2 (1987), появляется в рассказах
  • Струнный квартет № 3 (1987)
  • Струнное трио (1988)
  • Ein Walzerpass nach Johann Strauss для фортепиано и струнного квинтета, переложение из версии для сопрано и октета (1989)
  • Hörst Du uns, Луиджи? Schau mal, welchen Tanz eine einfache Holzrassel für Dich vollführt (Слышишь ты нас, Луиджи? Вот танец, который танцует для тебя обыкновенная деревянная трещотка) для шести перкуссионистов (1991)
  • Gerade und ungerade (Чет и нечет) для семи перкуссионистов, включая тарелку (1991)
  • Силенцио для баяна, скрипки и виолончели (1991)
  • Татарский танц для баяна и двух контрабасов (1992)
  • Танцовщица на канате (Der Seiltänzer) для скрипки и струнного фортепиано (1993)
  • Meditation über den Bach-Choral "Vor deinen Thron tret 'ich hiermit" для клавесина, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса (1993)
  • ... Early the Morning, Right before Wake ... для трех 17-струнных японских басовых кото и четырех 13-струнных японских кото (1993)
  • Струнный квартет № 4 (тройной квартет для квартета, два записанных на пленка квартета и цветные огни ad libitum, посвященный квартету Kronos ) (1993)
  • In Erwartung (В ожидании) для квартета саксофонистов и шести перкуссионистов (1994)
  • Aus der Visionen der Hildegard von Bingen для альта (1994)
  • Кватернион для квартета виолончелей (1996)
  • Ризонанза для трех труб, четырех тромбонов, органа и шести струнных (2001)
  • Размышления на тему БАХа для струнного квартета (2002)
  • Мираж: Танцующее солнце для восьми виолончелей (2002)
  • На краю бездны для семи виолончелей и двух водопадов (2002)
  • Вервандлунг (Трансформация) для тромбона, квартета саксофонов, виолончели, контрабаса и там-тама (2004)
  • Лира Орфея для скрипки, ударных и струнных (2006)
  • Равведименто для виолончели и квартета гитар (2007)
    • Pentimento , аранжировка для контрабаса и трех гитар (2007)
    • Покаяние , переложение для виолончели, контрабаса и трех гитар (2008)
  • Фантазия на тему S – H – E – A для двух фортепиано с разницей в четверть тона (2008)
  • Sotto voce, для альта, контрабаса и двух гитар (2010/2013)
  • Лабиринт , для 12 виолончелей (2011)
  • Таковы, для скрипки, контрабаса, фортепиано и ударных (2013)
  • Паломники для скрипки, контрабаса, фортепиано и двух перкуссионистов (2014)
  • Эйнфашес Гебет , Low Mass для рассказчика, двух виолончелей, контрабаса, фортепиано и двух перкуссионистов (2016)

Договоренности

Музыка к фильмам (неполный список из более чем 30 фильмов)

Самыми важными в этом жанре Губайдулина считает следующие четыре работы:

  • Цирковой шатер Идеи Гараниной (1981)
  • Великий самоед Аркадия Кордона (1981)
  • Кафедра университета Ивана Киасашвили (1982)
  • Пугало по Ролан Быков (1984)

Другие работы включают:

Более полный список ее оценок к анимационным фильмам можно найти в ее профиле на Animator.ru .

Дискография

использованная литература

  1. ^ "Гобәйдуллина, София". Татарская энциклопедия (на татарском языке). Казань : Академия наук Республики Татарстан . Учреждение Татарской энциклопедии. 2002 г.
  2. ^ София Губайдулина ( Британская энциклопедия ). Дата обращения 10 февраля 2021.
  3. ^ Губайдулиной, София Асгатовна ( Grove Music Online ). Проверено 12 февраля 2021 г. (требуется подписка)
  4. ^ Курц, Майкл 2007. София Губайдулина: биография. 1-й английский, ред. и развернуть ред. Блумингтон: Издательство Индианского университета, (11-14).
  5. ^ a b c d Лукомский, Вера (1999). « ' Слух подсознательного': Интервью с Софией Губайдулиной» . Темп (209): 27–31. DOI : 10.1017 / s0040298200014662 . ISSN  0040-2982 .
  6. ^ В. Холопова. Композитор Альфред Шнитке (Compozitor Alfred Schnittke) , Издательство "Аркаим", 2003, с. 40
  7. ^ " София Губайдулина: Johnnespassion ". theomniscientmussel.com. Проверено 6 сентября, 2008.
  8. ^ «2018: София Губайдулина - Фестиваль композиторов - О фестивале - О нас - FiB» . Festspillene i Bergen . Проверено 6 июля 2018 .
  9. Джонатан Уокер, Oxford Companion to Music , Элисон Лэтэм, изд., Oxford University Press, 2003
  10. Перейти ↑ Sax , Mule & Co , Jean-Pierre Thiollet , H&D, Paris 2004. 129
  11. ^ Цитируется в книге «Композитор композитору: беседы о музыке», изд. Джозайя Фиск (Сент-Леонардс, Новый Южный Уэльс, Австралия: Аллен и Анвин, 1993), 460
  12. Вера Лукомская, «Евхаристия в моей фантазии»: Интервью с Софией Губайдулиной », Tempo , New Series No. 206 (сентябрь 1998 г.): 33
  13. ^ a b c Юэлл, Филип А. (2014). "Параметрический комплекс в музыке Софьи Губайдулиной" . Теория музыки онлайн . 20 (3). DOI : 10,30535 / mto.20.3.8 . ISSN  1067-3040 .
  14. ^ София Губайдулина: `Комсомольская увертюра? Нет! Стоит только дать пальчик и ... вместе с ним продашь душу` (София Губайдулина: `` Комсомольская увертюра? Нет! Стоит только пальцем ткнуть и ... им душу продашь`); Губайдулина Софья (София) Азгатовна - считается одним из лучших композиторов второй половины ХХ столетия. (Губайдулина София (София) Азгатовна - считается одним из величайших композиторов второй половины ХХ века.)
  15. ^ a b Вера Лукомская (сентябрь 1998 г.): 33.
  16. Муди, Иван. 2012. «Пространство души»: Интервью софьи губайдулиной. Темп 66 (259): 31.
  17. Вера Лукомская (сентябрь 1998 г.): 34.
  18. Вера Лукомская, «Слышание подсознания»: Интервью с Софией Губайдулиной », Tempo , New Series, No. 20 (июль 1999), 27.
  19. См. Вера Лукомская, «Слушание подсознательного»: Интервью с Софией Губайдулиной, 27–31.
  20. София Губайдулина и Вера Лукомская, «Мое желание всегда восставать, плыть против течения», Перспективы новой музыки 36, вып. 1 (Winter 1998): 5–41, ссылка на с. 11. См. Также Акопян, 287.
  21. ^ Шостакович Струнный квартет 15. Губайдулина Радуйтесь! Gramophone.co.uk
  22. Клэр Полин, «Композитор как провидец, но не пророк», Tempo 190 (сентябрь 1994 г.): 15–16.
  23. Вера Лукомская, «Евхаристия в моей фантазии»: Интервью с Софией Губайдулиной », 34.
  24. Джерард МакБерни , «Встреча с Губайдулиной», The Musical Times 129, вып. 1741 (март 1988 г.): 123.
  25. Вера Лукомская, «Слух подсознательного»: Интервью с Софией Губайдулиной », 29
  26. ^ Предшествующий анализ берется из Иваны Ćojbašić, «О„Сонатафортепиано“София Губайдулина: Формальное анализ и некоторые проблемы интерпретации» Organizacija 15 (2000): 103-117. Для более подробного обсуждения см. Диссертацию Жойбашича: «Содержание и музыкальный язык в« Фортепианной сонате »Софии Губайдулиной», дисс. DMA, Университет Северного Техаса, 1998.
  27. ^ "Фонд принца Пьера" . 15 октября, 2013. Архивировано из оригинала на 2013-10-15.
  28. ^ "Полная хронология" . 24 сентября, 2013. Архивировано из оригинала на 2013-09-24.
  29. Перейти ↑ Heidelberg Artist Prize 1991: Sofia Gubaidulina . Архивировано из оригинала на 2013-08-07 . Проверено 7 августа 2013 .
  30. ^ "Bisherige Preisträger" . www.braunschweig.de .
  31. ^ "Kreispräsident weist Kritik zurück" . www.kreis-pinneberg.de .
  32. ^ «Пять художников выигрывают Praemium Imperiale» . The Japan Times Online . 1998-07-09.
  33. ^ "Prismodtager 1999 Софья Губайдулина, компонист" . www.sonningmusik.dk . Архивировано из оригинала на 2012-11-07 . Проверено 7 августа 2013 .
  34. ^ "Stiftung Bibel und Kultur - Aktuelles" . www.bibelundkultur.de .
  35. ^ "Билдерсервис - Goethe-Institut" . www.goethe.de .
  36. ^ "София Губайдулина" . www.polarmusicprize.org .
  37. ^ "Гудспид Заметки | Информационный бюллетень музыкального факультета Чикагского университета» Легендарный композитор София Губайдули удостоена звания почетного доктора " . lucian.uchicago.edu .
  38. ^ «Текущие члены (www.artsandletters.org)» . www.artsandletters.org . Архивировано из оригинала на 2016-06-24 . Проверено 15 августа 2008 .
  39. ^ "Начало работы с почетной степенью 2009" . news.yale.edu . 2009-05-25.
  40. ^ "София Губайдулина Золотой лев за прижизненные достижения" . Архивировано из оригинала на 2013-10-15 . Проверено 15 октября 2013 .
  41. ^ «Награды« Границы знаний »отдают дань уважения духовности и преобразующему измерению музыки Софии Губайдулиной» . BBVA News . Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, SA 14 февраля 2017 . Проверено 16 сентября 2017 года .
  42. Информация о квартете 4 из партитуры Сикорского, издание 8506, опубликовано в 2003 году.
  43. ^ "София Губайдулина" (PDF) . www.sikorski.de .

внешние ссылки