Автор-исполнитель - Singer-songwriter

Певица является музыкантом , который пишет , сочиняет и исполняет свой собственный музыкальный материал, в том числе текстов песен и мелодий . В Соединенных Штатах эта категория построена на фольклорно- акустической традиции, хотя эта роль трансмутировалась в разные эпохи популярной музыки . Авторы песен часто обеспечивают единственный аккомпанемент всей композиции или песни, обычно используя гитару или фортепиано. В начале 21 века инструменты цифрового производства, такие как GarageBand, стали использоваться авторами песен для написания своей музыки.

Определение и использование

Ярлык «певец-автор песен» (или «автор песен / певец») используется звукозаписывающими компаниями и критиками для определения исполнителей популярной музыки, которые пишут и исполняют свой собственный материал, который часто сопровождается самим аккомпанементом - обычно на акустической гитаре или пианино. Такой артист исполняет роли композитора , лирика , вокалиста, иногда инструменталиста, а часто и самоуправляющегося. Согласно AllMusic , тексты певцов и авторов песен часто носят личный характер, но скрыты замысловатыми метафорами и расплывчатыми образами, и их творческая задача - сделать акцент на песне, а не на ее исполнении. Большинство записей таких исполнителей имеют столь же прямолинейный и сдержанный звук, в котором акцент делается на самой песне.

Этот термин может также характеризовать авторов песен в жанрах рок , фолк , кантри и поп-музыку, включая Генри Рассела (1812-1900), Аристида Брюана (1851-1925), Хэнка Уильямса (1923-1953) и Бадди Холли (1936). -1959). Фраза «певец-автор песен», записанная с 1949 года, стала популярной с 1960-х годов для описания авторов песен, следовавших определенным стилистическим и тематическим условностям, в частности, лирическому самоанализу, исповедальному написанию песен, мягким музыкальным аранжировкам и сдержанному стилю исполнения. По словам писателя Ларри Дэвида Смита, поскольку он объединил роли композитора, писателя и певца, популярность феномена певца и автора песен вернула средневековую традицию трубадуров «песен с публичными личностями» после эпохи Tin Pan Alley в американской популярной музыке. . Темы песен авторов-исполнителей из возрождения американской народной музыки включают политический протест , как в случае Вуди Гатри (1912-1967) и Пита Сигера (1919-2014). Согласно Журналу исследований популярной музыки , от возрождения фолка и до его постоянства в поп-музыке роль певца и автора песен включала несколько аспектов творческой идентичности:

Первый эстетический слой побуждает авторов песен петь и исполнять свои собственные произведения и привносить свои стилистические нотки в тексты песен. Авторы песен не являются независимыми от произведений, когда они закончены; скорее, они вводят, активируют и аутентифицируют тексты песен посредством своего вокального и музыкального исполнения. В то время как первый уровень не всегда требует, чтобы певец был автором песен, второй социологический слой не только фиксирует отношения между певцом и автором песен (в этом случае певец-автор песен часто переносится через дефис вместо использования косой черты между певцом и автором песен) , но также привлекает больше социологических агентств, помимо пения и написания песен, таких как аранжировка, сведение, продюсирование, сотрудничество и медиа-менеджмент. Другими словами, певец-автор песен, таким образом, проходит процесс сгущения, включающий двухуровневые голоса, включая исполнение стилистического образа, накопление других голосов и координацию других социологических навыков. Этот процесс сгущения демонстрирует плавные, множественные и разнородные голоса под единым авторским образом, тем самым усложняя понятие авторства для авторов-исполнителей.

История

Хэнк Уильямс , 1951 год.

Концепция певца и автора песен восходит к древней бардовской устной традиции, которая в различных формах существовала по всему миру. Стихи исполнялись как пение или песня, иногда в сопровождении арфы или другого подобного инструмента. После изобретения книгопечатания песни будут писать и исполнять продавцы баллад. Обычно это были версии существующих мелодий и текстов, которые постоянно развивались. Это переросло в традиции певцов и песен народной культуры.

Странствующие исполнители существовали по всей Европе. Так, фольклорист Анатоль Ле Браз дает подробный отчет об одном певце баллад, Янне Ар Миноузе, который писал и исполнял песни, путешествуя по Бретани в конце девятнадцатого века и продавая печатные версии.

В больших городах можно было зарабатывать на жизнь выступлениями в общественных местах, а с изобретением фонографической записи первые авторы-исполнители, такие как Теодор Ботрель , Джордж М. Кохан и Хэнк Уильямс, стали знаменитостями; радио еще больше усилило их общественное признание и привлекательность.

В период с 1940-х по 1960-е годы, вызванный возрождением американской народной музыки , молодые исполнители, вдохновленные традиционной народной музыкой, и такие группы, как Almanac Singers и Weavers, начали писать и исполнять свой собственный оригинальный материал и создавать свои собственные музыкальные аранжировки.

В начале 21 века цифровая звуковая рабочая станция GarageBand использовалась многими начинающими авторами песен для сочинения и записи музыки. Среди авторов-исполнителей, которые профессионально сочиняли музыку с GarageBand, - Эрика Баду (для ее альбома 2008 года New Amerykah Part One ) и Билал (для его альбома 2010 года Airtight's Revenge ).

Традиции в разных странах

Северная Америка, Великобритания и Ирландия

Пол Саймон на концерте

Термин «певец-автор песен» в Северной Америке восходит к певцам, которые разрабатывали произведения в стилях блюз и фолк. С начала до середины 20 века среди американских певцов и авторов песен были Lead Belly , Джимми Роджерс , Слепой Лимон Джефферсон , Ти-Боун Уокер , Слепой Уилли МакТелл , Лайтнин Хопкинс , Сон Хаус и Роберт Джонсон . В 1940 - х и 1950 - х годов страны-исполнители , как Hank Williams стал хорошо известен, а также Вуди Гатри и Пит Сигер , вместе с Ронни Гилберт и Ли Хейс и других членов Ткачей , которые выполняли свои основном актуальные работы в постоянно растущей более широкая аудитория. Эти прото-певцы-авторы песен были меньше, чем сегодняшние авторы-исполнители, были озабочены чистой оригинальностью своей музыки и текстов и без колебаний брали части из других песен и исполняли каверы. Эта группа музыкантов заложила традицию написания тематических песен (песен, посвященных конкретным проблемам дня, например, «Блюз Джима Кроу» Lead Belly или « Deportee (крушение самолета в Лос-Гатосе) » Гатри ). Такие певцы, как Сигер и Гатри, посещали митинги профсоюзов и поэтому написали много песен о жизни рабочего класса и социальном протесте; как и другие народные исполнители, такие как Джош Уайт , Циско Хьюстон , Мальвина Рейнольдс , Эрл Робинсон , Юэн Макколл , Джон Джейкоб Найлс и Док Уотсон , в то время как блюзовые исполнители, такие как Джонсон и Хопкинс, писали песни о своем личном жизненном опыте. Такое внимание к социальным вопросам сильно повлияло на жанр певца и автора песен. Кроме того, с 1930-х по 1950-е годы появилось несколько джазовых и блюзовых певцов и авторов песен, таких как Хоги Кармайкл , Билли Холидей , Рэй Чарльз , Гарри Гибсон , Пегги Ли и Нина Симон , а также в жанре рок-н-ролл, из которого вышли влиятельные певцы. авторы песен Джерри Ли Льюис , Бадди Холли , Чак Берри , Рой Орбисон , Сэм Кук , Ричи Валенс и Пол Анка . В области кантри-музыки с 1940-х по 1960-е годы появились такие певцы и авторы песен, как Хэнк Уильямс , Пэтси Клайн , Тэмми Винетт , Лоретта Линн , Джордж Джонс , Мерл Хаггард , Роджер Миллер , Билли Эдд Уиллер и другие, часто сочиняя захватывающие песни о любовные отношения и другие предметы.

Первое популярное признание певца и автора песен в англоязычной Северной Америке и Соединенном Королевстве произошло в 1960-х и начале 1970-х годов, когда ряд музыкантов, вдохновленных блюзом, фолком и кантри, приобрели известность и популярность. Среди этих певцов и авторов песен были Боб Дилан , Нил Янг , Джон Леннон , Ван Моррисон , Уилли Нельсон , Пол Саймон , Леонард Коэн и Джони Митчелл . Артисты, которые в основном были авторами песен, в частности Кэрол Кинг , Таунс Ван Зандт и Нил Даймонд , также начали выпускать работы в качестве исполнителей. В отличие от исторического подхода большинства предшествующих кантри и народной музыки, эти исполнители обычно писали песни с очень личной (часто от первого лица), интроспективной точки зрения. Прилагательные «исповедальный» и «чувствительный» часто использовались (иногда в насмешку) для описания стиля певца и автора песен.

Джеймс Тейлор в начале 1970-х
Кэрол Кинг во время выступления на борту USS Harry S. Truman в Средиземном море в 2000 году.

В эпоху рок-групп участники технически не были певцами и авторами песен в качестве сольных исполнителей. Однако многие из них были авторами-исполнителями, которые сочиняли песни вместе с другими участниками группы. Примеры включают Пол Маккартни , Джон Леннон , Джордж Харрисон , Ринго Старр , Брайан Уилсон , Мик Джаггер , Кит Ричардс , Джерри Гарсия и Боб Вейр , Элтон ДжонБерни Топином ), Джастин Хейворд , Джон Лодж , Робби Робертсон , Ян Андерсон , Фил. Коллинз , Питер Гэбриэл и Питер Фрэмптон ; Дон Хенли , Гленн Фрей , Кантри Джо Макдональд , Барри Мелтон . Многие другие, такие как Эрик Клэптон, в более поздней карьере добились успеха в качестве авторов-исполнителей.

Сцена, которая возникла из возрождения американской народной музыки , первопроходцами которой стали Вуди Гатри и Пит Сигер, в начале 1960-х годов превратилась в крупное движение, популяризированное Джоан Баэз и ее протеже Бобом Диланом , которые начали достигать основной аудитории благодаря его хит " Blowin 'in the Wind " (1963), принесший " песни протеста " широкой аудитории. Были намеки на перекрестное опыление, но рок и фолк-музыка оставались в значительной степени разными жанрами, часто с разными аудиториями. слияние элементов фолка и рока было подчеркнуто в народной песне животных « Дом восходящего солнца » (1964), записанной с использованием рок-н-ролльных инструментов.

К середине 1960-х Боб Дилан взял на себя ведущую роль в слиянии фолка и рока, а в июле 1965 года выпустил " Like a Rolling Stone " с революционным рок-звучанием, пропитанным безвкусными городскими образами, за которым в том же месяце последовало электрическое выступление в Народный фестиваль Ньюпорта. Дилан включил целое поколение в среду автора-исполнителя. Часто писавший с городской точки зрения, с поэзией, перемежающейся рок-ритмами и электричеством, слияние Дилана фолка и рока дало возможность начинающим певцам и авторам песен использовать элементы обеих традиций для рассказа своих историй. В середине-конце 1960-х годов группы и авторы песен начали распространять андеграундную арт / музыкальную сцену Нью-Йорка. Выпуск The Velvet Underground & Nico в 1967 году с участием певца и автора песен Лу Рида и немецкого певца и соавтора Нико был назван "самым пророческим рок-альбомом, когда-либо созданным" Rolling Stone в 2003 году.

В конце 60-х новая волна певиц и авторов песен вышла за рамки поп-музыки, используя городской пейзаж в качестве основы для текстов в конфессиональном стиле таких поэтов, как Энн Секстон и Сильвия Плат . Эти женщины-первопроходцы, появившиеся в репортаже Newsweek , июль 1969 года, «Девочки: отпустить»: «Что общего у них - у Джони Митчелл и Лотти Голден , Лоры Найро , Мелани и Элиз Вайнберг - это персонализированные песни. они пишут, как путешествия самопознания, полные острого наблюдения и поразительные по влиянию своих стихов ». В «Гардиан» автор Лаура Бартон описывает радикальный сдвиг в тематике - они пели о политике, любовных связях, городском пейзаже, наркотиках, разочаровании, а также о жизни и одиночестве странствующего исполнителя. Лотти Голден в своем дебютном альбоме Motor-Cycle в Атлантическом океане вела хронику своей жизни в Ист-Виллидж в Нью-Йорке в контркультуре конца 1960-х, посещая такие темы, как гендерная идентичность (The Space Queens-Silky is Sad) и чрезмерное употребление наркотиков (Gonna Fay's). Женщины в статье Newsweek 1969 года открыли новую эру современной певицы и автора песен, которая познакомила поколения женщин-певиц и авторов песен с 21-м веком, а поэт Варсан Шир стал музой для альбома Бейонсе 2016 года Lemonade .

Выступление Лотти Голден, Нэшвилл, штат Теннеси, текст 1971 года
Выступление Лотти Голден , Нэшвилл, Теннесси, в духе конфессиональной традиции, 1971 год.

К середине 1970-х - началу 1980-х годов первоначальная волна авторов-исполнителей была в значительной степени поглощена более общим форматом поп или софт-рока , но некоторые новые исполнители в традициях певцов и авторов (включая Билли Джоэла , Стиви Уандера , Брюса Спрингстина) , Том Петти , Джексон Браун , Крис Исаак , Виктория Уильямс , Джон Мелленкамп и Уоррен Зевон ), а в других случаях рок- и даже панк-рок- исполнители, такие как Питер Кейс , Пол Коллинз и Пол Вестерберг, перешли к карьере сольных певцов. авторы песен. Кейт Буш оставалась отличительной чертой своего особенного стиля.

В конце 1980-х этот термин был применен к группе преимущественно женщин-артистов из США, начиная с Сюзанны Вега, чей первый альбом неожиданно хорошо продавался, за ней последовали такие, как Трейси Чапман , Мелисса Этеридж , Нанси Гриффит , kd lang , Шанайа Твейн , Сара. Маклахлан , Шон Колвин , Шерил Кроу , Лиза Лоэб , Джоан Осборн , Indigo Girls и Тори Амос , добившиеся успеха сначала в Соединенном Королевстве, а затем на своем внутреннем рынке. В начале 1990-х годов художницы также начали появляться в новых стилях, в том числе Кортни Лав и Пи Джей Харви . Позже, в середине 1990-х, этот термин был снова возрожден благодаря успеху канадской певицы Аланис Мориссетт и ее прорывного альбома Jagged Little Pill .

Также в 1980-х и 1990-х годах такие артисты, как Боно , Эдж , Дэйв Мэтьюз , Джефф Бакли , Ричард Барон , Дункан Шейк и Эллиотт Смит, позаимствовали традицию певца и автора песен для создания новых рок-стилей, основанных на акустике. В 2000-х появился более спокойный стиль с преимущественно импрессионистической лирикой таких исполнителей, как Нора Джонс , Конор Оберст , Суфьян Стивенс , Дэвид Базан , Южный Сан-Габриэль , Iron & Wine , Дэвид Грей , Рэй Ламонтань , Мэг Хатчинсон , Дарден Смит , Джош Роуз , Стив Миллар, Джоли Холланд , Патрик Дафф , Ричард Бакнер , Джуэл , Джек Саворетти , Ричард Шинделл , Джон Горка и Антье Дувекот . Некоторые начали разветвляться в новых жанрах, таких как Курт Кобейн , Ноэль Галлахер , Ти Боун Бернетт , Эдди Веддер и Пит Йорн . Другие использовали наркотики как способ изменить сознание, чтобы повысить творческий потенциал; например, Эмиль Амос из Holy Sons ежедневно принимал наркотики с шестнадцати лет, написал более 1000 песен и заключил контракт с инди-лейблом .

Запись на профессиональные системы стала доступной для частных лиц в конце 1990-х годов. Это дало людям возможность самостоятельно записывать и продавать свою музыку. Такие исполнители известны как «инди», потому что они выпускают свои записи на независимых, часто личных звукозаписывающих лейблах или вообще без них. Кроме того, Интернет предоставил инди-музыкантам средство, чтобы их музыка могла услышать более широкая аудитория.

Дэвид Кросби (из Byrds and Crosby, Stills & Nash ) - один из авторов-исполнителей, перешедших в мейнстрим-рок, его можно было увидеть здесь в 1976 году за кулисами Frost Amphitheatre, Стэнфордский университет.
Трейси Чепмен начала петь о социальных проблемах в американском обществе в 1980-х годах.
Нора Джонс играет на электрическом пианино в 2010 году. Джонс - дочь Рави Шанкара .
Тейлор Свифт , 11-кратная обладательница премии Грэмми современная певица и автор песен (на фото в 2015 году)

Шансон, французская традиция

Французский шансон происходит из старинной традиции, еще со времен средневековья . Он основан на ритмах французского языка и в целом имеет более высокий уровень лирики, чем в англоязычном мире. Его можно отличить от остальной французской «поп-музыки» или формата софт-рока , которые начали распространяться во Франции с 1960-х годов до наших дней под культурным влиянием англо-американской рок-музыки и эпохи рок-групп.

Первым современным французским певцом и автором песен был Шарль Трене , который начал сольную карьеру в 1938 году. Он первым использовал джазовые ритмы в шансоне. Он останется изолированным актом до творческого расцвета нового поколения в эпоху после Второй мировой войны (середина 1940-х и 1950-х годов), когда такие художники, как Лео Ферре , Жорж Брассенс , Феликс Леклерк (из Квебека ), Серж Генсбург , Появились Жак Брель (из Бельгии), Анри Сальвадор (из Французской Гвианы), Шарль Азнавур и Барбара с контрастным и богатым воображением. Большинство из них признаны великими мастерами молодыми поколениями французских художников, особенно Ферре (за богатство его текстов, его мелодический гений, его критическое отношение к социальным вопросам и глубину его творчества) и Генсбур (за яркий и со вкусом исполненный образ). адаптация поп- или рок-музыки с французскими ритмами).

В течение 1960-х и 1970-х годов среди самых известных певцов и авторов песен были Клод Нугаро , Жан Ферра , Боби Лапойнт , Мишель Польнарефф , Нино Феррер , Кристоф , Альбер Маркёр , Бернар Лавилье , Фредерик Мей и Жак Хигелин и другие.

Кантаутори, итальянская традиция

Cantautori (итальянское множественное число; единственное число cantautore ) - итальянское выражение, соответствующее английским авторам-исполнителям. Слово является контаминация из CANTANTE (певец) и Autore (писатель).

Первым всемирно известным кантаутором был Доменико Модуньо с его песней « Volare (Nel blu dipinto di blu) », ставшей бестселлером в 1958 году; другие ранние кантаутори , начавшие свою карьеру в конце 50-х, - это Джино Паоли , Луиджи Тенко , Умберто Бинди , Джорджио Габер и Энцо Янначчи .

Фабрицио Де Андре , Lucio Battisti и Франческо Гакцини начал свою карьеру в 60 - е годы, в то время как Эдоардо Bennato , Лучио Далла , Франческо Де Грегори , Франко Баттиато , Рино Гаэтано , Ивано Fossati , Антонелло Вендитти , Claudio Baglioni , Pino Daniele , Роберто Веккьони , Брандуарди и Эухенио Финарди появились в 70-х годах. Их песни по-прежнему популярны и сегодня, часто рассказывая истории об маргинальных (Де Андре, Гуччини, Далла) и мятежных людях (Финарди, Де Грегори, Вендитти) или имеющих политическое прошлое (Вендитти, Гуччини).

На Брандуарди гораздо больше повлияли музыкальные стили средневековья и барокко, а его тексты обычно вдохновлены древними баснями. Баттиато начинал как прогрессивный рок и музыкальный исполнитель в 1970-х, а в 1980-х перешел на оригинальную смесь поп-музыки, электронной музыки, новой волны и мировой музыки.

Неаполитанский кантаутор Пино Даниэле часто смешивал такие разные жанры, как R&B, фьюжн, блюз, поп, джаз и тарантелла, чтобы создать уникальный звук с текстами на итальянском, неаполитанском или английском языках. Точно так же Паоло Конте часто называли кантаутором , но он больше придерживался джазовых традиций.

В 1980-х годах Васко Росси был известен своей смесью рок-музыки с оттенками блюза и итальянских мелодий. Поклонники прозвали его «единственной итальянской рок-звездой» ( l'unica rockstar italiana ).

Благодаря смеси интернациональных звуков и итальянской лирики, в 2000-х годах Буго стал «fantautore», неологизмом, придуманным для него. Несмотря на то, что он не добился большой известности, он считается пионером обновления итальянского композиторства, отнюдь не политизированного 70-х годов.

В последние 25 лет жанр в основном представлен Самуэле Берсани , Капарецца и так называемой 2 - й римской школой кантаутори ( Макс Газзе , Никколо Фаби , Даниэле Сильвестри , Симоне Кристикки ).

Слово было заимствовано из других языков, включая испанский, португальский и каталонский cantautor , французский chantauteur , мальтийский kantawtur , румынский cantautor и словенский kantavtor .

Иберийско-латиноамериканские традиции

Начиная с 1960-х годов и следуя итальянскому стилю кантаутори 1950-х годов (например, Доменико Модуньо), многие страны Латинской Америки развили традиции певцов и авторов песен, которые переняли элементы из различных популярных стилей. Первой такой традицией было изобретение nueva canción в середине 1960-х годов , которое прижилось в странах Андского региона, таких как Чили, Перу, Аргентина и Боливия.

Примерно в то же время популярный бразильский стиль босса-нова превратился в политически мотивированную традицию певцов и авторов песен под названием Tropicalismo . Два исполнителя, Жилберто Хиль и Каэтано Велозу, стали двумя самыми известными людьми во всей Бразилии благодаря своей работе в Tropicalismo.

После Второй мировой войны в Италии сложилась очень плодотворная традиция певцов и авторов песен (в итальянском кантауторе ), изначально связанная с французской школой шансонье , а в последнее время развивающаяся весьма неоднородно. Хотя термин cantautore обычно предполагает последовательное социально - политическое содержание в текстах, заслуживающие внимания исполнителей в более содержательной певице категоризации: Доменико Модуньо , Луиджи Тенко , Gino Paoli , Серхио Эндриго , Фабрицио Де Андре , Франческо Де Грегори , Антонелло Venditti , Роберто Веккьони , Ивано Фоссати , Лучио Далла , Франческо Гуччини и Франко Баттиато .

На соседней Мальте главными авторами-исполнителями являются Вальтер Микаллеф , Манвел Мифсуд и Винс Фабри. Все они выступают на мальтийском языке.

В Испании и Португалии также были традиции певцов и авторов песен, которые, как иногда говорят, опирались на латинские элементы. Каталония известна традициями Нова Кансо, примером которых являются Жоан Мануэль Серрат и Луис Ллах ; Португальский фолк-исполнитель и автор песен Жозе Афонсу помог возродить португальскую народную культуру, включая модернизированную, более социально ориентированную форму фаду под названием nova canção. После португальской революции гвоздик 1974 года nova canção стала более политизированной и стала известна как canto livre. Другими известными испанскими авторами-исполнителями являются Хоакин Сабина , Хосе Луис Пералес и Луис Эдуардо Ауте .

Во второй половине 1960-х и в 1970-х годах на Кубе появились социально и политически осведомленные авторы-исполнители, такие как Сильвио Родригес и Пабло Миланес , породив жанр, известный как nueva trova . Трова как жанр имел широкое влияние в Латинской Америке. В Мексике, например, canción yucateca на полуострове Юкатан и trova serrana в Сьерра-Хуаресе, штат Оахака, являются региональными адаптациями Trova. Сегодня гватемалец Рикардо Арджона считается самым коммерчески успешным певцом и автором песен Латинской Америки. Хотя социально-политическая вовлеченность в его творчестве неравномерна, некоторые считают, что более увлеченные работы Арджоны помещают его в традиции итальянского кантаутори .

В середине 1970-х годов в Уругвае зародилась традиция певцов и авторов песен, которая называлась популярной песней.

Под влиянием тропикализма , традиционной самбы и босса-новы , MPB ( Música popular brasileira ), или бразильская популярная музыка, стала очень популярной среди певцов и авторов песен. В течение многих лет сольные исполнители доминировали в бразильской популярной музыке с романтическим цинизмом Алла Жобима или подсознательными антиправительственными посланиями Алла Чико Буарке . После окончания военной диктатуры в Бразилии бразильская музыка стала менее политически и социально сознательной. Цензурой Raul Seixas или юмористический спирит Jorge Ben медленно затемняется фанк Кариока , Axé музыкой и бразильской дискотеке . Однако в последние годы новая группа социально сознательных бразильских певцов и авторов песен начинает ломать почти чисто танцевальную музыку, царившую с 1980-х годов (см. Статью «Бразильский фолк / фолк-рок в Brazilian Music» ). .

Советский Союз и Россия

Советский и российский бард Булат Окуджава

С 1960-х певцов, писавших песни вне советского истеблишмента, называли «бардами». Считается, что первые песни, традиционно называемые бардовскими песнями, были написаны в конце 1930-х - начале 1940-х годов, а само существование жанра традиционно берет свое начало из самодеятельной деятельности советской интеллигенции, а именно: массового походного движения и студенческой песни. движение 1950-х и 1960-х годов. Многие барды исполняли свои песни небольшими группами на русской гитаре , редко, если вообще когда-либо, их сопровождали другие музыканты или певцы. Хотя известны и барды, играющие на фортепиано или аккордеоне. Те, кто стал популярным, проводили скромные концерты. Первых бардов с мировым именем (начавших свою карьеру в 1950-е годы) традиционно называют Первой пятеркой: Михаил Анчаров, Александр Городницкий , Новелла Матвеева , Булат Окуджава , Юрий Визбор . В 1960-е к ним присоединились Владимир Высоцкий , Виктор Берковский , Юлий Ким и многие другие.

В течение 1970-х годов произошел переход к классической 6-струнной гитаре, и теперь русская гитара - редкая птица для бардов. В этот же период возникло движение КСП (Клуб самодеятельной песни), которое обеспечивало бардов высокообразованной публикой и до конца 80-х годов являлось их основным двигателем продвижения. Бардам редко разрешалось записывать свою музыку, отчасти из-за политического характера многих песен, отчасти из-за их неопределенного статуса в строго организованном государственном учреждении шоу-бизнеса СССР. В результате бардовские мелодии обычно распространялись как фольклор, из уст в уста или путем копирования любительских записей (иногда называемых магнитиздатом ), сделанных на концертах, особенно тех песен, которые носили политический характер. Поэзия Барда отличается от другой поэзии главным образом тем, что она поется вместе с простой гитарной мелодией, а не произносится. Другое отличие состоит в том, что эта форма поэзии меньше фокусируется на стиле и больше на значении. Это означает, что используется меньше стилистических приемов, а поэзия часто принимает форму повествования. Что отличает бардовскую поэзию от других песен, так это то, что музыка гораздо менее важна, чем тексты; Последовательности аккордов часто очень просты и имеют тенденцию повторяться от одной бардовской песни к другой. С другой стороны, в СССР главным сторонником бардов был Государственный Союз композиторов, а главным бардоненавистником был Государственный Союз писателей. Гораздо более очевидная разница заключалась в отсутствии коммерции в жанре: песни писались для исполнения, а не для продажи. Подобный жанр, в котором преобладают певцы-композиторы, известен как песенная поэзия в других постсоветских странах.

Болгария

Авторы песен популярны в Болгарии под названием «барды», или «поэты с гитарами». Их традиции представляют собой смесь традиционных народных мотивов, городского фольклора начала 20 века и современных влияний. В 1960-х, 1970-х и 1980-х годах коммунистический режим в стране начал терпимо относиться к болгарским «бардам», продвигая так называемые «политические песни», которые обычно исполнялись ансамблями одного актера. Была установлена ​​традиция национального праздника под названием «Ален Мак» (Красный мак), символ, имеющий сильное коммунистическое значение в Болгарии. В то же время были некоторые видные подпольщики, выступавшие против официальной линии коммунистической партии, такие как Ангел «Джендема» Ангелов, Явор «Явката» Рылов и Велизар «Вальдес» Ванков.

После краха коммунизма в 1989 году традиции певцов и авторов песен были восстановлены. В настоящее время болгарские барды проводят несколько фестивалей (местных и международных) в год, а именно: фестиваль PoKi (Поэты с гитарами, поэтические струны) в городе Харманли, Бардфест в Ловече, Софийские вечера певцов-авторов песен и другие. Важнейшими фигурами болгарской традиции являются Димитар Таралежков, Ангел «Джендема» Ангелов, Явор «Явката» Рилов, Велизар «Вальдес» Ванков, Димитар Добрев, Андро Стубель, Бранимир «Банни» Стойков, Доротея Табакова, Михаил Бельчев, Ассен Маслярски, Гриша. Трифонов, Пламен Ставрев, Владимир Левков, Маргарита Друмева, Мария Батчварова, Пламен Сивов, Красимир Парванов.

Румыния

Несмотря на коммунистическую изоляцию, традиция певцов и авторов песен в Румынии процветала с конца 1960-х годов и была помещена в контекст народной музыки с ее тремя основными стилями в Румынии: этно-фолк, фолк в американском стиле и лирический. (культовый) народный. Основой для многих из этих инициатив стал Cenaclul Flacăra , серия массовых культурных мероприятий с неизбежным идеологическим оттенком. Тем не менее, с заслугой поддержки великих инициатив открытия: присвоение западных художников, таких как Боб Дилан , Джоан Баэз и других из поколения Вудстока , публичное исполнение музыки, подобной евангелию, открытие для больших международных проблем (поп-культура, подотчетность лидерство, рост напряженности во время холодной войны - с удивительно нейтральными позициями и т. д.). В целом румынский фолк можно было бы обозначить как подпольное культурное движение, где-то между неприсоединившейся и протестной музыкой.

Лидермахер, немецкие традиции

Укоренившись в европейских традициях Bänkelsang («пение на скамейке») и Moritat, одновременно черпая вдохновение из французской сцены шансона и возрождения американской народной музыки , 1960-е и 1970-е годы ознаменовались появлением целого поколения немецкоязычных певцов и авторов песен. прозванный Liedermacher ("певцы"), среди них Ханнес Вадер , Франц Йозеф Дегенхардт , Райнхард Мей и Константин Веккер из Западной Германии, Вольф Бирманн из Восточной Германии, а также Людвиг Хирш и Георг Данцер из Австрии. Что касается содержания и стиля, спектр Лидермахера варьируется от политических баллад до довольно наблюдательных историй и любовных песен. Тексты песен часто затрагивают такие темы, как социальная несправедливость , милитаризм , потребительство , экологические проблемы или последствия нацистского прошлого Германии , часто выражая техноскептицизм и взгляды, направленные против истеблишмента .

Швеция

В середине 1960-х годов Швеция стала свидетелем возрождения «трубадура», шведской версии певца и автора песен. Корнелис Врисвейк и Фред Окерстрём оказали особое влияние в своих усилиях по объединению наследия « визы » (особый способ воспроизведения простых стихотворений или песен, созданный такими артистами, как Карл Майкл Беллман и Эверт Таубе ) с современными подходами к балладе. .

Нидерланды

Эде Стаал ( Варффум ) (1941–1986), голландский певец и автор песен из северной провинции Гронинген , пел в основном на гронингенском диалекте голландского языка.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки