Себастьяно Риччи - Sebastiano Ricci

Поклонение королей, 1726 г. (Королевская коллекция)
Себастьяно Риччи: Венера и Амур (около 1700 г.)

Себастьяно Риччи (1 августа 1659 - 15 мая 1734) был итальянским художником венецианской школы позднего барокко . Примерно того же возраста, что и Пьяцетта , и старший современник Тьеполо , он представляет позднюю версию энергичного и яркого кортонского стиля величественной фресковой живописи.

Блудный сын
Чудесный улов рыб , ок. 1695–97, холст, масло, Детройтский институт искусств

Он был дядей Марко Риччи (1676-1730), который обучался у него, и стал новатором в пейзажной живописи .

Медоро и Анжелика (около 1716 г.) Национальный музей Брукенталя
Триумф морской Венеры
Алтарь Святой Люсии

Ранние годы

Он родился в Беллуно , в семье Андреаны и Ливио Риччи. В 1671 году он поступил в ученики к Федерико Сервелли из Венеции . Другие утверждают, что первым учителем Риччи был Себастьяно Маццони . В 1678 году неблагоразумие в молодости привело к нежелательной беременности и, в конечном итоге, к еще большему скандалу, когда Риччи обвинили в попытке отравить эту молодую женщину, чтобы избежать замужества. Он был заключен в тюрьму и освобожден только после вмешательства дворянина, вероятно, члена семьи Пизани . В конце концов, он женился на матери своего ребенка в 1691 году, хотя это был бурный союз.

После освобождения он переехал в Болонью , где жил недалеко от прихода Сан-Микеле-дель-Меркато. На его стиль живописи повлиял Джованни Джозеффо даль Соле . 28 сентября 1682 г. он получил контракт с «Братством святого Иоанна Флорентийского» на создание « Обезглавливания Иоанна Крестителя» для их ораторского искусства.

9 декабря 1685 года граф Сан-Секондо близ Пармы заказал украшение Оратории делла Беата Верджине дель Серральо , которую Риччи завершил в сотрудничестве с Фердинандо Галли-Бибиена к октябрю 1687 года, получив платеж в размере 4482 лиры. В 1686 году, то герцог Ranuccio II Фарнезе из Пармы в эксплуатацию Пьета для нового монастыря капуцинов. В 1687-8 Риччи украсил апартаменты герцогини Парменской в Пьяченце полотнами, рассказывающими о жизни папы Фарнезе, Павла III .

Турин и возвращение в Венецию

Венера и Адонис

Очевидно, в 1688 году Риччи бросил жену и дочь и бежал из Болоньи в Турин вместе с Магдалиной, дочерью художника Джованни Перуццини . Он был снова заключен в тюрьму и почти казнен, но в конце концов был освобожден благодаря заступничеству герцога Пармского. Герцог нанял его и назначил ему ежемесячную зарплату в 25 крон и проживание во дворце Фарнезе в Риме . В 1692 году он был введен в эксплуатацию , чтобы скопировать Коронация Карла на Рафаэля в Ватикане , от имени Людовика XIV , задачей он закончил только 1694.

Смерть герцога Рануччо в декабре 1694 года, который также был его защитником, вынудила Риччи покинуть Рим и отправиться в Милан , где к ноябрю 1695 года он завершил фрески в капелле склепов церкви Сан-Бернардино-деи-Морти. 22 июня 1697 года граф Джакомо Дурини нанял его расписывать собор Монцы .

В 1698 году он вернулся в Венецианскую республику на десятилетие. К 24 августа 1700 года он был расписан часовню Santissimo Сакраменто в церкви Санта - Иустины из Падуи . В 1701 году венецианский географ Винченцо Коронелли заказал полотно Вознесения, которое было вставлено в потолок ризницы базилики Санти Апостоли в Риме. В 1702 году он расписан потолок Синего зала в Шёнбрунн , с Аллегория княжеских добродетелей и любви Добродетели , которые проиллюстрировал образование и посвящение будущего императора Иосифа I . В Вене Фридрих Август II , курфюрст Саксонии , попросил холст Вознесения , отчасти чтобы убедить других в искренности его обращения в католицизм, что позволило ему стать королем Польши .

В 1704 году в Венеции он выполнил холст Сан-Проколо (Святой Прокул) для купола Бергамо и Распятие для флорентийской церкви Сан-Франциско-де-Макчи.

Флорентийские фрески

Летом 1706 года он отправился во Флоренцию , где завершил работу, которую многие считают его шедевром. Во время своего пребывания во Флоренции он впервые выполнил большую серию фресок на аллегорические и мифологические темы [1] для ныне называемого Маручелли-Фенци или Палаццо Фенци (сейчас здесь находятся факультеты Флорентийского университета ). После этой работы Риччи вместе с квадратуристом Джузеппе Тонелли получил заказ от великого герцога Фердинандо Медичи для украшения комнат во дворце Питти , где его Венера улетает из Адониса, содержит небесные изображения, которые более воздушны и ярче, чем предыдущие флорентийские фрески. ряд. Эти работы принесли ему известность и запросы из-за рубежа и показали растущее влияние венецианской живописи на другие регионы Италии. Он должен был повлиять на флорентийского художника-фрески в стиле рококо Джованни Доменико Ферретти .

В 1708 году он вернулся в Венецию, завершив « Мадонну с младенцем» для Сан-Джорджо Маджоре . В 1711 году, ныне рисуя вместе со своим племянником Марко Риччи , он написал два полотна: « Эстер для Ассуэро» и « Спасенный из Нила Моисей» для дворца Таверна .

Битва лапифов и кентавров, около 1705 г. (Высокий художественный музей)

Лондон и Париж

Апсида часовни, Королевский госпиталь Челси, демонстрирующая картину Воскресения Риччи 1710-1515 гг.
Диана и ее собака

В конце концов, он принял иностранное покровительство в Лондоне, когда лорд Берлингтон предоставил ему комиссию в размере 770 фунтов стерлингов за восемь полотен, которые должны были быть завершены им и его племянником Марко, изображающие мифологические шалости: Купидон и Юпитер , Вакх встречает Ариадну , Диану и нимф , Вакх. и Ариадна , Венера и Купидон , Диана и Эндимион , Купидон и Флора .

Вакх и Ариадна

Он украсил часовню в Bulstrode House возле Gerrards Cross для Генри Бентинка, 1-го герцога Портленда, циклом настенных картин, изображающих сцены из жизни Христа. Джордж Верту описал эту схему как «Благородное свободное изобретение. Великая сила света и тени, с разнообразием и свободой в композиции частей». Часовня была снесена в 19 веке, но масляные модели все еще существуют. Риччи также разработал витражи для часовни герцога Чандоса в Кэннонс . В c.1710-15 Ricci окрашены апсиды в часовне в Королевской больнице Челси в воскресение .

К концу 1716 года он вместе со своим племянником покинул Англию и перебрался в Париж, где встретил Ватто и представил свой « Триумф мудрости над невежеством» , чтобы получить допуск в Королевскую французскую академию живописи и скульптуры , который был предоставлен 18 января. Май 1718 г. Он вернулся в Венецию в 1718 г. богатым человеком и купил удобные апартаменты в Старой прокуратуре Сан-Марко . В том же году Риччи украсили виллу Джованни Франческо Бембо в Бельведере, недалеко от Беллуно . В 1722 году он был одним из двенадцати художников, которым было поручено создать картину на холсте одного из апостолов как часть декоративной схемы церкви Святой Стефани в Венеции. Среди других задействованных художников были Тьеполо, Пиазетти и Пеллегрини.

Vision der Hl. Художественно-исторический музей Терезы фон Авила

Последние годы

С 1724 по 1729 год Риччи интенсивно работал для Королевского дома Савойи в Турине: в 1724 году он написал « Отвержение Агара», а Силенус обожает идолов , в 1725 году - Мадонну в Глории , в Турине в 1726 году он завершил Сусанну к Даниилу и Моисею заставляет воду хлынуть из скалы . В октябре 1727 года он был принят в Венецианскую академию Клементины .

Стиль Риччи разработаны следующие среди других венецианских художников, воздействуя Франческо Полаззо , Гаспаро Дициани , Франческо Migliori , Гаэтано Зомпини и Франческо Фонтебассо (1709-1769).

Он умер в Венеции 15 мая 1734 года.

Веронезские копии

Поддельный портрет Палладио, приписываемый Веронезе , фронтиспис к «Архитектуре А. Палладио» , 1715 г., гравюра Бернарда Пикарта после Риччи

Риччи сделал множество копий с произведений Паоло Веронезе , как отдельных голов, так и целых композиций. Некоторые из этих копий голов были куплены Георгом III. Король также купил картину « Обретение Моисея», которую его агент, Джозеф Смит, утверждал, что это Веронезе, хотя она тоже была написана Риччи либо как стилизация стиля Веронезе, либо как копия работы, которая теперь утеряна. Риччи написал предполагаемый портрет Андреа Палладио , приписываемый Веронезе и выгравированный Бернаром Пикартом для фронтисписа первого английского издания (1715 г.) « Четырех книг архитектуры» Палладио . По словам Рудольфа Витткауэра , это не изображение Палладио, а, скорее, полностью изобретение Риччи.

Критические оценки

Риччи, опираясь вначале на пример великолепного искусства Веронезе , добился возобладания нового идеала, идеала ясной и богатой колористической красоты: в этом он проложил путь Тьеполо . Живопись фигур от роккоко до Венеции остается непостижимой в своей эволюции без Риччи ... Тьеполо довел начатое Риччи до такого богатства и великолепия, что оставляет Риччи в тени ... хотя Себастьяно признан в боевой роли предтечи »(Дершау).

«Он - мастер воскресшего стиля пятнадцатого века, чьи живописные черты обогащены нервной экспрессией, типично 17 веком» ( Рудольф Витткавер ). Витткауэр в своей «Антологии» противопоставляет легкий светлый стиль Риччи более мрачной, более эмоциональной, насыщенной живописи Пьяцетты . Как и Тьеполо, Риччи был художником международного уровня; Пьяцетта была местной.

«Мы ощущаем в нем тот синтез барочной декоративности и индивидуализированной и содержательной живописи, который мы снова увидим позже у Тьеполо. С одной стороны, влияние Кортоны , направленное и косвенное, а с другой - наблюдательная живопись отшельника Магнаско ; более интенсивные, содержательные и свободные академические импульсы, воздушные, сияющие влияния становятся, на открытом воздухе, в волшебные бухты, а также в мрачные уголки. Новый синтез, открывший новые широкие горизонты живописи, даже если сцена не балетная. , это похоже на наслаждение чудесами цвета, с более яркими, острыми и подвижными акцентами »(Moschini).

«В начале барокко ... венецианцы оставались изолированными извне ... от великих идей барочной живописи ... Риччи - первые путешествующие венецианские художники ... и им удалось открыть так называемые залы рококо Питти и Маручелли дворцы »( Роберто Лонги ).

Риччи «вернул в венецианскую традицию богатство хроматической экспрессии, разрешенной в новой яркости вибрирующего блеска… с помощью интеллектуальной интерпретации веронской хроматики и мазков в стиле Магнаско , из препятствий 16-го века, которые он берет немодные позиции против «мрачных стилей», против новой площади Пьяццетта - Федерико Бенкович . Он предоставил действительную живописную идиому для ... Тьеполо, который он использовал после его бегства от пьяццеттизма »(Паллуккини).

«Венеция, по-прежнему в большей степени, чем Неаполь, собирает Риччи, унаследованную от юношеской торговли Луки Джордано ... Себастьяно снова бросает ее, затем расширяет, совершенствует ее для школы Себастьяно Маццони » (Аргана)

Себастьяно Риччи 015.jpg
Венера и сатир
(между 1659 и 1734 годами)
Аллегория с фигурами надежды, времени и смерти (между 1659 и 1734 годами)

Работает

Рекомендации

Источники

  • Бесплатный перевод из итальянской статьи в Википедии
  • Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 (Каталог выставки). Нью-Йорк: Метрополитен-музей. 1996 г.
  • Нэш, Пол В .; Дикарь, Николас (1999). Ранние печатные книги 1478–1840: Каталог Британской архитектурной библиотеки, Коллекция ранних отпечатков . Лондон: Боукер-Заур. ISBN  9781857390186 .
  • Рицци, Альдо. Исполнитель: Sebastiano Ricci , Electa - Milano 1975
  • Рицци, Альдо. Себастьяно Риччи , Electa - Милан, 1989
  • Витткауэр, Рудольф (1974). Палладио и английский палладианство . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  9780500850015 .
  • Витткауэр, Рудольф (1993). Искусство и архитектура в Италии, 1600–1750 . Книги пингвинов. С. 480–82.

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Себастьяно Риччи на Викискладе?