Научно-фантастический фильм -Science fiction film

« 2001: Космическая одиссея» знаковая совместная работа режиссера Стэнли Кубрика и классика научной фантастики Артура Кларка в 1968 году .

Научная фантастика (или научная фантастика ) — это жанр фильма , в котором используются спекулятивные , вымышленные , основанные на науке изображения явлений, которые не полностью приняты основной наукой, таких как внеземные формы жизни , космические корабли , роботы , киборги , динозавры , мутанты , межзвездные путешествия , путешествия во времени или другие технологии. Научно-фантастические фильмы часто использовались, чтобы сосредоточиться на политических или социальных проблемах , а также исследовать философские проблемы, такие как состояние человека .

Этот жанр существует с первых лет немого кино , когда Жорж Мельес « Путешествие на Луну » (1902) использовал трюковые эффекты фотографии. Следующим крупным образцом (первым по полнометражке в жанре) стал фильм « Метрополис» (1927). С 1930-х по 1950 - е годы этот жанр состоял в основном из малобюджетных фильмов категории B. После знакового фильма Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея» (1968) к жанру научно-фантастических фильмов стали относиться более серьезно. В конце 1970-х высокобюджетные научно-фантастические фильмы, наполненные спецэффектами, стали популярны у зрителей после успеха « Звездных войн» (1977) и проложили путь блокбастерам последующих десятилетий.

Сценарист и ученый Эрик Р. Уильямс определяет научно-фантастические фильмы как один из одиннадцати супержанров в своей таксономии сценаристов , заявляя, что все полнометражные повествовательные фильмы можно классифицировать по этим супержанрам. Остальные десять супержанров — это боевик , криминал , фэнтези , ужасы , романтика , кусочек жизни , спорт , триллер , военный и вестерн .

Характеристики жанра

По словам Вивиан Собчак , британского теоретика кино и медиа и культурного критика:

Научно-фантастический фильм — это жанр фильма, в котором упор делается на актуальную, экстраполирующую или спекулятивную науку 2.0 и эмпирический метод , взаимодействующий в социальном контексте с менее подчеркнутым, но все же присутствующим трансцендентализмом магии и религии , в попытке примирить человека с миром. неизвестно (Собчак 63).

Это определение предполагает континуум между (реальным) эмпиризмом и ( сверхъестественным ) трансцендентализмом , с научно-фантастическим фильмом на стороне эмпиризма и счастливым фильмом и грустным фильмом на стороне трансцендентализма. Тем не менее, есть многочисленные известные примеры научно-фантастических фильмов ужасов, воплощенные в таких картинах, как « Франкенштейн» и «Чужой» .

Визуальный стиль фантастического фильма характеризуется столкновением чужих и знакомых образов. Это столкновение реализуется, когда инопланетные образы становятся знакомыми, как в «Заводном апельсине» , когда повторения молочного батончика «Корова» делают инопланетный декор более знакомым. А также привычные образы становятся чуждыми, как в фильмах Repo Man и Liquid Sky . Например, в «Докторе Стрейнджлаве » искажение людей делает знакомые образы более чуждыми. Наконец, инопланетные образы противопоставлены знакомым, как в « Смертельном богомоле» , когда гигантский богомол показан взбирающимся на монумент Вашингтона .

Теоретик культуры Скотт Букатман предположил, что научно-фантастический фильм позволяет современной культуре стать свидетелем выражения возвышенного , будь то преувеличенный масштаб, апокалипсис или трансцендентность.

История

Метрополис (1927) Фрица Ланга был одним из первых полнометражных научно-фантастических фильмов. Он был произведен на студии Babelsberg , Германия. (На фотографии изображена статуя, изображающая Machinenmensch до того, как ему будет передана душа Марии, в Filmpark Babelsberg).

1900–1920-е гг.

Научно-фантастические фильмы появились в начале эпохи немого кино , как правило, в виде короткометражных фильмов, снятых в черно-белом режиме, иногда с цветовой тонировкой. Обычно они имели технологическую тему и часто предназначались для юмора. В 1902 году Жорж Мельес выпустил «Путешествие на Луну» , который обычно считается первым научно-фантастическим фильмом, и фильм, в котором использовалась ранняя трюковая фотография, чтобы изобразить путешествие космического корабля на Луну. Несколько ранних фильмов объединили жанры научной фантастики и ужасов . Примерами тому являются «Франкенштейн» ( 1910 ), экранизация романа Мэри Шелли , и «Доктор Джекил и мистер Хайд» (1920), основанная на психологической сказке Роберта Льюиса Стивенсона . Фильм «20 000 лье под водой» ( 1916 ) с более авантюрным уклоном основан на знаменитом романе Жюля Верна о чудесной подводной лодке и ее мстительном капитане. В 1920-х годах европейские кинематографисты, как правило, использовали научную фантастику для предсказаний и социальных комментариев, что можно увидеть в таких немецких фильмах, как « Метрополис» ( 1927 ) и «Фрау в мире» ( 1929 ). Другие известные научно-фантастические фильмы эпохи немого кино включают «Невозможное путешествие» (1904 г.), «Автомобилист » (1906 г.), «Покорение полюса» (1912 г.), «Химмельскибет » (1918 г.; продолжительность которого составляет 97 минут). исторический научно-фантастический фильм), « Кабинет доктора Калигари» (1920), «Механический человек» (1921), «Париж Ки Дорт» (1923), «Аэлита » (1924), «Луч Смерти» (1925) и «Затерянный мир » (1925). .

1930–1950-е гг.

В 1930-х годах было снято несколько крупнобюджетных научно-фантастических фильмов, в частности «Просто представь» (1930), «Кинг-Конг » (1933), «Грядущие события» (1936) и « Затерянный горизонт » (1937). Начиная с 1936 года ряд научно-фантастических комиксов были адаптированы как сериалы , в частности , «Флэш Гордон» и «Бак Роджерс» с Бастером Крэббом в главной роли . Эти сериалы и комиксы, на которых они основаны, пользовались большой популярностью у широкой публики. Среди других известных научно-фантастических фильмов 1930-х годов - «Франкенштейн » (1931), « Невеста Франкенштейна» (1935), «Доктор Икс» (1932), «Доктор Джекил и мистер Хайд» (1931), FP1 (1932), «Остров потерянных душ» (1932). , Потоп (1933), Человек-невидимка (1933), Хозяин мира (1934), Безумная любовь (1935), Трансатлантический туннель (1935), Кукла-дьявол (1936), Невидимый луч (1936), «Человек, который передумал» (1936), «Ходячие мертвецы» (1936), « Нью-Йорк без остановок» (1937) и « Возвращение Доктора Икс» (1939). 1940-е годы принесли нам « Прежде чем я повешусь » (1940), «Черная пятница» (1940), «Доктор Циклоп» (1940), « Дьявольские команды» (1941), «Доктор Джекил и мистер Хайд» (1941), « Искусственное чудовище» (1941), «Оно» . Случилось завтра (1944), Это случается каждую весну (1949) и Идеальная женщина (1949). Выпуск фильмов «Пункт назначения» (1950 г.) и «Ракетный корабль XM » (1950 г.) привел нас к тому, что многие люди называют «золотым веком научно-фантастических фильмов».

В 1950-е годы общественный интерес к космическим путешествиям и новым технологиям был велик. В то время как многие научно-фантастические фильмы 1950-х годов были малобюджетными фильмами категории B , было несколько успешных фильмов с большими бюджетами и впечатляющими спецэффектами. К ним относятся «День, когда Земля остановилась » (1951), « Нечто из другого мира » (1951), « Когда миры сталкиваются» (1951), « Война миров » (1953), « 20 000 лье под водой » (1954), «Этот остров Земля» ( 1955), « Запретная планета » (1956), «Вторжение похитителей тел» (1956), «Проклятие Франкенштейна» (1957), « Путешествие к центру Земли» (1959) и « На пляже » (1959). Часто существует тесная связь между фильмами в жанре научной фантастики и так называемым « фильмом о монстрах ». Примеры тому - Они! (1954), Зверь с 20 000 саженей (1953) и Капля (1958). В 1950-х годах Рэй Харрихаузен , протеже главного аниматора Кинг-Конга Уиллиса О'Брайена, использовал покадровую анимацию для создания спецэффектов в следующих известных научно-фантастических фильмах: « Оно пришло из-под моря» (1955), «Земля против летающих». Блюдца (1956) и 20 миллионов миль до Земли (1957).

Самыми успешными фильмами о монстрах были фильмы кайдзю, выпущенные японской киностудией Toho . Фильм 1954 года «Годзилла» с главным монстром, атакующим Токио, приобрел огромную популярность, породил множество сиквелов, привел к другим фильмам о кайдзю, таким как « Родан» , и создал одного из самых узнаваемых монстров в истории кино. Японские научно-фантастические фильмы, особенно жанры токусацу и кайдзю, были известны широким использованием спецэффектов и приобрели всемирную популярность в 1950-х годах. Фильмы о кайдзю и токусацу, особенно «Предупреждение из космоса» (1956), пробудили интерес Стэнли Кубрика к научно-фантастическим фильмам и повлияли на фильм «2001: Космическая одиссея» (1968). По словам его биографа Джона Бакстера , несмотря на их «неуклюжие модельные сцены, фильмы часто были хорошо сфотографированы в цвете ... и их мрачные диалоги были представлены в хорошо продуманных и хорошо освещенных декорациях».

1960-е – настоящее время

Пока шла космическая гонка между СССР и США, документальных фильмов и иллюстраций о реальных событиях, пионерах и технологиях было предостаточно. Любой фильм о реалистичных космических путешествиях мог оказаться устаревшим на момент выхода, скорее ископаемым, чем вымыслом. В 1960-е годы было относительно немного научно-фантастических фильмов, но некоторые из них изменили научно-фантастическое кино. Фильм Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея» ( 1968 ) привнес в жанр новый реализм с его новаторскими визуальными эффектами и реалистичным изображением космических путешествий и повлиял на жанр своей эпической историей и трансцендентным философским размахом. Другие фильмы 1960-х годов включали «Планету вампиров » (1965) итальянского режиссера Марио Бавы , который считается одним из лучших фильмов того периода, « Планету обезьян» (1968) и « 451 градус по Фаренгейту » ( 1966 ), в которых содержались социальные комментарии и манерная Барбарелла (1968), в которой исследуется комическая сторона ранней научной фантастики. Французский фильм Жан-Люка Годара «новая волна» «Альфавиль» (1965) изображает футуристический Париж, которым управляет искусственный интеллект, который поставил вне закона все эмоции.

Эпоха пилотируемых полетов на Луну в 1969 и 1970-х годах ознаменовалась возрождением интереса к научно-фантастическим фильмам. « Солярис » Андрея Тарковского ( 1972 ) и «Сталкер » ( 1979 ) — два широко известных примера возобновления интереса авторов фильмов к научной фантастике. Научно-фантастические фильмы начала 1970-х годов исследовали тему паранойи, в которой человечество изображается находящимся под угрозой со стороны социологических, экологических или технологических противников, созданных им самим, например, режиссерский дебют Джорджа Лукаса THX 1138 ( 1971 ) , Штамм Андромеды . ( 1971 ), «Тихий бег» ( 1972 ), «Сойлент Грин» ( 1973 ), «Мир Дикого Запада» ( 1973 ) и его продолжение «Мир будущего» ( 1976 ) и « Бегство Логана» ( 1976 ). К научно-фантастическим комедиям 1970-х относятся « Спящий » Вуди Аллена ( 1973 ) и « Темная звезда» Джона Карпентера ( 1974 ) . Жанр спортивной научной фантастики можно увидеть в таких фильмах, как «Роллербол» (1975).

«Звездные войны» ( 1977 ) и «Близкие контакты третьей степени» ( 1977 ) стали кассовыми хитами, которые привели к огромному увеличению числа научно-фантастических фильмов. В 1979 году « Звездный путь: Кинофильм» впервые вывел телесериал на большой экран. Также в этот период компания Уолта Диснея выпустила множество научно-фантастических фильмов для семейной аудитории, таких как « Черная дыра» , «Полет навигатора » и «Дорогая, я уменьшил детей ». Сиквелы « Звездных войн» , «Империя наносит ответный удар» ( 1980 ) и «Возвращение джедая» ( 1983 ), также имели успех во всем мире. Фильмы Ридли Скотта , такие как «Чужой » ( 1979 ) и «Бегущий по лезвию » ( 1982 ), наряду с « Терминатором » Джеймса Кэмерона ( 1984 ), представляли будущее темным, грязным и хаотичным, а инопланетян и андроидов изображали враждебными и опасными. . Напротив, вфильме Стивена Спилберга «Инопланетянин инопланетянин» ( 1982 ), одном из самых успешных фильмов 1980-х годов, инопланетяне представлены как добрые и дружелюбные — тема, уже присутствующая в собственных « Близких контактах третьей степени» Спилберга .

Высокобюджетные экранизации « Дюны » Фрэнка Герберта и «Флэша Гордона » Алекса Рэймонда , а также продолжения Питера Хайамса « 2001 , 2010: Год, когда мы устанавливаем контакт» (основано на сиквеле романа 2001 года автора Артура Кларка « 2010» ). : Odyssey Two ), потерпели неудачу в прокате, что отговорило продюсеров от инвестиций в научно-фантастическую литературу. Диснеевский «Трон» ( 1982 ) имел умеренный успех. Наибольший вклад в развитие жанра во второй половине 1980-х годов внесли Джеймс Кэмерон и Пол Верховен, создавшие фильмы «Терминатор» и «Робокоп» . Фильм Роберта Земекиса «Назад в будущее» ( 1985 ) и его продолжения были высоко оценены критиками и стали успешными в прокате, не говоря уже о международных явлениях. Сиквел Джеймса Кэмерона « Чужой» , «Чужие» ( 1986 ), сильно отличался от оригинального фильма, больше попадая в жанр боевика/научной фантастики. Он имел как критический, так и коммерческий успех, а Сигурни Уивер была номинирована на лучшую женскую роль в главной роли в награды Академии . Японский аниме- фильм в стиле киберпанк «Акира» ( 1988 ) также оказал большое влияние за пределами Японии, когда был выпущен.

В 1990-е годы появление всемирной паутины и жанра киберпанк породили несколько фильмов на тему интерфейса компьютер-человек, таких как « Терминатор 2: Судный день» ( 1991 ), «Вспомнить все» ( 1990 ), «Газонокосильщик» ( 1992) . ) и «Матрица» ( 1999 ). Другие темы включали фильмы-катастрофы (например, «Армагеддон » и «Столкновение с бездной » , оба 1998 г. ), вторжение инопланетян (например, « День независимости» ( 1996 г. )) и генетические эксперименты (например, «Парк Юрского периода» ( 1993 г. ) и «Гаттака» ( 1997 г. )). Также трилогия приквелов «Звездных войн» началась с выхода фильма « Звездные войны: Эпизод I — Призрачная угроза» , собравшего в итоге более миллиарда долларов.

В течение десятилетия компьютеры играли все более важную роль как в добавлении спецэффектов ( благодаря «Терминатору 2: Судный день» и «Парке Юрского периода »), так и в производстве фильмов. По мере усложнения программного обеспечения оно использовалось для создания более сложных эффектов. Это также позволило кинематографистам улучшить визуальное качество анимации, что привело к созданию таких фильмов, как « Призрак в доспехах» (1995) из Японии и « Железный великан » (1999) из США.

В течение первого десятилетия 2000-х было много фильмов о супергероях , как и приземленная научная фантастика, такая как трилогия «Матрица» . В 2005 году сага «Звёздные войны» была завершена (хотя позже она была продолжена, но в то время это не предполагалось) мрачной тематикой « Звёздные войны: Эпизод III — Месть ситхов ». Научная фантастика также вернулась в качестве инструмента для политических комментариев в таких фильмах, как « Искусственный интеллект ИИ» , « Особое мнение» , «Солнечный свет », «Район 9» , «Дети мужчин », «Безмятежность », «Спящий торговец » и «Пандорум ». В 2000-е годы также были выпущены « Трансформеры» (2007 г.) и « Трансформеры: Месть падших» (2009 г.), оба из которых привели к мировому кассовому успеху. В 2009 году «Аватар » Джеймса Кэмерона собрал мировые кассовые сборы и позже стал самым кассовым фильмом всех времен. Этот фильм также был примером политического комментария. На нем изображены люди, разрушающие окружающую среду на другой планете, добывая особый металл под названием анобтаний. В том же году был выпущен Terminator Salvation , который имел лишь умеренный успех.

В 2010-е годы появились новые записи в нескольких классических научно-фантастических франшизах, включая «Хищники » ( 2010 г. ), «Трон: Наследие » (2010 г.), возрождение серии « Звездных войн» и записи во франшизах « Планета обезьян» и «Годзилла ». Также было снято еще несколько межжанровых фильмов, в том числе такие комедии, как « Машина времени в джакузи » (2010 г.), «Ищу друга на конец света» ( 2012 г. ), «Безопасность не гарантирована» ( 2013 г. ) и « Пиксели » (2015 г.), романтика. такие фильмы, как «Она » (2013 г.), «Монстры » (2010 г.) и «Из машины» (2015 г.), фильмы об ограблениях, включая « Начало » (2010 г.), и боевики, включая « Настоящую сталь» (2011 г.), « Вспомнить все » (2012 г.), «Грань будущего» ( 2014 г. ), Тихоокеанский рубеж (2013 г.), Чаппи (2015 г.), Земля будущего (2015 г.) и Призрак в доспехах (2017 г.). Бум фильмов о супергероях также продолжился в таких фильмах, как «Железный человек 2» (2010 г.) и «3» (2013 г.), нескольких фильмах из серии фильмов «Люди Икс» и «Мстители» (2012 г.), которые стали четвертым самым кассовым фильмом. за все время. Новые франшизы, такие как «Дэдпул» и «Стражи Галактики», также появились в этом десятилетии.

В дальнейшем в этом десятилетии преобладают более реалистичные научно-фантастические эпические фильмы , в том числе «Морской бой » (2012 г.), «Гравитация » (2013 г.), «Элизиум » (2013 г.), «Интерстеллар » ( 2014 г. ), «Безумный Макс: Дорога ярости» ( 2015 г. ), «Марсианин » ( 2015 г. ) . , «Прибытие » ( 2016 г. ), «Пассажиры» (2016 г.) и «Бегущий по лезвию 2049» ( 2017 г. ). Многие из этих фильмов получили широкое признание, в том числе несколько побед и номинаций на премию Оскар . В этих фильмах рассматриваются недавние вопросы, представляющие научный интерес, включая космические путешествия, изменение климата и искусственный интеллект.

Наряду с этими оригинальными фильмами было выпущено множество адаптаций, особенно в рамках поджанра антиутопической фантастики для молодежи , популярного в начале десятилетия. К ним относятся серия фильмов «Голодные игры» , основанная на трилогии романов Сюзанны Коллинз , серия «Дивергент», основанная на трилогии «Дивергент » Вероники Рот , и серия «Бегущий в лабиринте » , основанная на романах Джеймса Дэшнера « Бегущий в лабиринте ». Также было выпущено несколько адаптаций для взрослых, в том числе « Марсианин » (2015 г.) по роману Энди Вейра 2011 г. , « Облачный атлас» (2012 г.) по роману Дэвида Митчелла 2004 г. « Война миров Z » по роману Макса Брукса 2006 г. и «Первому игроку приготовиться» (2018), основанному на романе Эрнеста Клайна 2011 года .

Независимое производство также увеличилось в 2010-х годах, поскольку рост цифрового кинопроизводства облегчил кинематографистам производство фильмов с меньшим бюджетом. Эти фильмы включают «Атакуй блок » (2011 г.), «Исходный код» (2011 г.), «Петля » (2012 г.), « Вверх по течению» (2013 г.), «Из машины» (2015 г.) и « Валериан и город тысячи планет» (2017 г.). В 2016 году «Из машины» получил премию «Оскар» за визуальные эффекты , неожиданно расстроившись из-за гораздо более дорогого « Звездных войн: Пробуждение силы» (2015).

Темы, образы и визуальные элементы

Научно-фантастические фильмы часто носят спекулятивный характер и часто включают ключевые вспомогательные элементы науки и техники. Однако чаще всего «науку» в голливудском фантастическом кино можно считать лженаукой, полагающейся прежде всего на атмосферу и квазинаучную художественную фантазию, чем на факты и общепринятую научную теорию. Определение также может варьироваться в зависимости от точки зрения наблюдателя.

Многие научно-фантастические фильмы включают в себя элементы мистики, оккультизма , магии или сверхъестественного , которые некоторые считают более правильными элементами фэнтези или оккультного (или религиозного) фильма. Это превращает жанр кино в научную фантастику с религиозной или квазирелигиозной философией, служащей движущей силой. В фильме «Запретная планета» используются многие элементы, характерные для научной фантастики, но фильм несет в себе глубокую мысль: эволюция вида к технологическому совершенству (в данном случае на примере исчезнувшей инопланетной цивилизации под названием «Крелл») не гарантирует утраты примитивные и опасные побуждения. В фильме эта часть первобытного разума проявляется как чудовищная разрушительная сила, исходящая из фрейдистского подсознания, или «Ид».

Некоторые фильмы стирают грань между жанрами, например, фильмы, в которых главный герой обретает экстраординарные способности супергероя . В этих фильмах обычно используется квазиправдоподобная причина, по которой герой обретает эти способности.

Не все темы научной фантастики одинаково подходят для фильмов. Наиболее распространены научно-фантастические хорроры. Довольно часто эти фильмы могли бы пройти так же хорошо, как вестерны или фильмы о Второй мировой войне , если бы убрать реквизит научной фантастики. Общие мотивы также включают путешествия и экспедиции на другие планеты и антиутопии , тогда как утопии встречаются редко.

Образы

Теоретик кино Вивиан Собчак утверждает, что научно-фантастические фильмы отличаются от фантастических фильмов тем, что, хотя научно-фантастические фильмы стремятся добиться нашей веры в изображения, которые мы просматриваем, фантастические фильмы вместо этого пытаются приостановить наше недоверие. Научно-фантастический фильм показывает незнакомое и чуждое в контексте знакомого. Несмотря на инопланетный характер сцен и научно-фантастические элементы декораций, образы фильма связаны с человечеством и тем, как мы относимся к нашему окружению. В то время как научно-фантастический фильм стремится раздвинуть границы человеческого опыта, он остается привязанным к условиям и пониманию аудитории и, таким образом, содержит прозаические аспекты, а не является полностью чуждым или абстрактным.

Жанровые фильмы, такие как вестерны или фильмы о войне, привязаны к определенной местности или периоду времени. Это не относится к научно-фантастическому фильму. Однако есть несколько общих визуальных элементов, напоминающих жанр. К ним относятся космический корабль или космическая станция, инопланетные миры или существа, роботы и футуристические гаджеты. Примеры включают такие фильмы, как « Затерянные в космосе », « Безмятежность », «Аватар » , «Прометей» , «Земля будущего» , «Пассажиры » и «Валериан и город тысячи планет ». Более тонкие визуальные подсказки могут появляться с изменениями человеческой формы за счет изменений во внешности, размере или поведении, или посредством того, что известное окружение становится устрашающе чуждым, например, пустой город Человек-Омега (1971).

Научные элементы

Питер Селлерс в роли главного героя фильма "Доктор Стрейнджлав" (1964).

Хотя наука является основным элементом этого жанра, многие киностудии допускают значительные вольности в отношении научных знаний. Такие вольности легче всего наблюдать в фильмах, показывающих маневры космических кораблей в открытом космосе . Вакуум должен препятствовать передаче звука или маневров с использованием крыльев, однако саундтрек наполнен неуместными шумами полета и изменениями траектории полета, напоминающими крен самолета . Создатели фильма, незнакомые со спецификой космических путешествий , вместо этого сосредотачиваются на создании акустической атмосферы и более привычных маневрах самолета.

Подобные примеры игнорирования науки в пользу искусства можно увидеть, когда в фильмах представлены эффекты окружающей среды, как показано в « Звездных войнах» и «Звездном пути» . Целые планеты уничтожаются в титанических взрывах, требующих считанных секунд, тогда как реальное событие такого рода занимает много часов.

Роль ученого значительно различалась в жанре научно-фантастических фильмов в зависимости от общественного восприятия науки и передовых технологий. Начиная с доктора Франкенштейна , безумный ученый стал стандартным персонажем , который представлял страшную угрозу для общества и, возможно, даже для цивилизации. Некоторые изображения «безумного ученого», такие как игра Питера Селлерса в « Докторе Стрейнджлав» , стали знаковыми для жанра. В фильмах о монстрах 1950-х годов ученый часто играл героическую роль единственного человека, который мог обеспечить технологическое решение какой-то надвигающейся гибели. Отражая недоверие к правительству, которое началось в 1960-х годах в Соединенных Штатах, блестящий, но мятежный ученый стал общей темой, часто играя роль Кассандры во время надвигающейся катастрофы.

Биотехнология (например, клонирование ) является популярным научным элементом в фильмах, показанных в фильмах « Парк Юрского периода» (клонирование вымерших видов), «Остров» (клонирование людей) и ( генетическая модификация ) в некоторых фильмах о супергероях и в сериале «Чужой ». Также популяризируются кибернетика и голографические проекции , изображенные в фильмах «Робокоп» и «Я, робот» . Межзвездные путешествия и телепортация — популярная тема в сериале «Звездный путь» , которая достигается с помощью варп-двигателей и транспортеров , в то время как межгалактические путешествия популярны в таких фильмах, как « Звездные врата » и «Звездные войны» , которые достигаются через гиперпространство или червоточины . Нанотехнологии также представлены в сериале «Звездный путь» в виде репликаторов (утопия), в « Дне, когда Земля остановилась» в виде серой слизи (антиутопия) и в « Железном человеке 3» в виде экстремисов (нанотрубок) . Силовые поля — популярная тема в «Дне независимости» , а невидимость также популярна в «Звездном пути» . Технология дугового реактора, показанная в «Железном человеке» , похожа на устройство холодного синтеза . Технология миниатюризации, при которой люди уменьшаются до микроскопических размеров, используется в таких фильмах, как « Фантастическое путешествие » (1966), «Дорогая, я уменьшил детей» (1989) и «Человек-муравей » Marvel (2015).

Третий закон покойного Артура Кларка гласит, что «любая достаточно продвинутая технология неотличима от магии». В прошлых научно-фантастических фильмах изображались «вымышленные» («магические») технологии, ставшие реальностью в настоящем. Например, Personal Access Display Device из Star Trek был предшественником смартфонов и планшетных компьютеров . Распознавание жестов в фильме «Особое мнение» является частью современных игровых консолей . Искусственный интеллект человеческого уровня также быстро приближается с появлением искусственного интеллекта для смартфонов , в то время как работающее маскирующее устройство / материал является основной целью технологии невидимости . Автономные автомобили (например, KITT из серии «Рыцарь дорог ») и квантовые компьютеры , как в фильме «Стелс и трансцендентность» , также будут доступны в конечном итоге. Кроме того, хотя законы Кларка не классифицируют «достаточно продвинутые» технологии , шкала Кардашева измеряет уровень технологического прогресса цивилизации по типам. Из-за своей экспоненциальной природы научно-фантастические цивилизации обычно достигают только Типа I (используя всю энергию, достижимую с одной планеты), а, строго говоря, часто даже не этого.

Инопланетные формы жизни

Концепция жизни, особенно разумной жизни, имеющая внеземное происхождение, является популярным элементом научно-фантастических фильмов. В ранних фильмах инопланетные формы жизни часто использовались как угроза или опасность для человечества, где захватчики часто были вымышленными представлениями реальных военных или политических угроз на Земле, как это наблюдалось в таких фильмах, как « Марсианские атаки!». , «Звездный десант» , сериал «Чужой» , сериал «Хищник » и сериал «Хроники Риддика» . Некоторые инопланетяне были представлены как добрые и даже полезные по своей природе в таких фильмах, как « Побег на Ведьмину гору », «Инопланетянин» , «Близкие контакты третьей степени» , «Пятый элемент» , «Автостопом по Галактике» , «Аватар », «Валериан и город». «Тысяча планет» и « Люди в черном ».

Чтобы обеспечить предмет, к которому зрители могут относиться, подавляющее большинство разумных инопланетных рас, представленных в фильмах, имеют антропоморфную природу , обладая человеческими эмоциями и мотивами. В таких фильмах, как «Кокон» , «Моя мачеха — инопланетянин» , «Виды» , «Контакт », «Коробка» , «Знание» , «День, когда Земля остановилась » и «Дозор », инопланетяне выглядели почти как люди и общались на общем земном языке. Однако инопланетяне в «Звездных вратах» и «Прометее» внешне были людьми, но общались на инопланетном языке. В нескольких фильмах разумные инопланетяне пытались представить как нечто совершенно отличное от обычной гуманоидной формы (например, разумная форма жизни, окружающая всю планету в « Солярисе» , существо в форме шара в «Темной звезде» , микробоподобные существа в « Вторжении» , изменяющие форму существа). существа в эволюции ). Последние тенденции в фильмах включают инопланетных существ размером со здание, как в фильме « Тихоокеанский рубеж» , где компьютерная графика значительно улучшилась за предыдущие десятилетия по сравнению с предыдущими фильмами, такими как «Годзилла» .

Фильмы-катастрофы

Частой темой научно-фантастических фильмов является надвигающаяся или реальная катастрофа эпического масштаба. Они часто затрагивают особую озабоченность писателя, выступая в качестве средства предупреждения против определенного вида деятельности, включая технологические исследования. В случае с фильмами о вторжении инопланетян существа могут служить заменой иностранной державы, которой боятся.

Фильмы, которые вписываются в фильм-катастрофу, обычно также попадают в следующие общие категории:

Фильмы о монстрах

В то время как фильмы о монстрах обычно не изображают опасность в глобальном или эпическом масштабе, научно-фантастические фильмы также имеют давнюю традицию фильмов о нападениях монстров. Они отличаются от аналогичных фильмов в жанрах ужасов или фэнтези, потому что научно-фантастические фильмы обычно опираются на научное (или, по крайней мере, псевдонаучное) обоснование существования монстра, а не на сверхъестественную или магическую причину. Часто чудовище из научно-фантастического фильма создается, пробуждается или «эволюционирует» из-за махинаций сумасшедшего ученого, ядерной аварии или неудачного научного эксперимента. Типичные примеры включают «Чудовище с глубины 20 000 саженей» (1953), фильмы «Парк Юрского периода» , «Кловерфилд », « Тихоокеанский рубеж », фильмы о Кинг -Конге и франшизу « Годзилла » или многие фильмы с участием монстра Франкенштейна .

Разум и личность

Основные ментальные аспекты того, что делает нас людьми, были одним из основных элементов научно-фантастических фильмов, особенно с 1980-х годов. « Бегущий по лезвию» Ридли Скотта ( 1982), экранизация романа Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электрических овцах?» , исследовал, что сделало органическое творение человеком, в то время как в сериале «Робокоп» был показан андроидный механизм, оснащенный мозгом и перепрограммированный разум человека для создания киборга . Идея переноса мозга не была совершенно новой для научно-фантастических фильмов, поскольку концепция « сумасшедшего ученого », переносящего человеческий разум в другое тело, так же стара, как Франкенштейн , в то время как идея корпораций, стоящих за технологиями переноса разума, наблюдается в более поздних фильмах, таких как как геймер , аватар и суррогаты .

Такие фильмы, как «Вспомнить все», популяризировали серию фильмов, в которых исследуется концепция перепрограммирования человеческого разума. Тема « промывания мозгов» в нескольких фильмах шестидесятых и семидесятых, включая «Заводной апельсин» и «Маньчжурский кандидат» , совпала с секретными экспериментами правительства в реальной жизни во время проекта MKULTRA . Добровольное стирание памяти далее исследуется как темы фильмов « Зарплата » и « Вечное сияние чистого разума » . Некоторые фильмы, такие как «Безграничный» , исследуют концепцию улучшения разума. Аниме-сериал Serial Experiments Lain также исследует идею перепрограммируемой реальности и памяти.

Идея о том, что человек может быть полностью представлен в виде компьютерной программы, была ключевым элементом фильма « Трон» . Это будет дополнительно исследовано в киноверсии фильмов « Газонокосилка» , « Превосхождение » и « Первому игроку приготовиться», а в « Виртуозности » эта идея была изменена на противоположную, поскольку компьютерные программы стремились стать реальными людьми. В сериале «Матрица» мир виртуальной реальности стал настоящей тюрьмой для человечества, управляемой разумными машинами. В таких фильмах, как «Экзистенция» , «Тринадцатый этаж» и «Начало» , природа реальности и виртуальной реальности смешиваются без четкой границы.

Телекинез и телепатия показаны в таких фильмах, как «Звездные войны» , «Последний Мимзи» , «Гонка к Горе ведьм» , «Хроника » и «Люси» , а предвидение показано в отчете меньшинства , а также в саге «Матрица » (в которой предвидение достигается путем знания искусственного мира). .

Роботы

Роботы были частью научной фантастики с тех пор, как чешский драматург Карел Чапек придумал это слово в 1921 году . является исключением. Первым изображением сложного робота в американском фильме был Горт в фильме «День, когда Земля остановилась» .

Роботы в фильмах часто бывают разумными, а иногда и сентиментальными, и они сыграли множество ролей в научно-фантастических фильмах. Роботы были второстепенными персонажами, такими как робот Робби в «Запретной планете» , Хьюи, Дьюи и Луи в «Тихом беге» , Дейта в «Звездном пути: Следующее поколение» , помощники (например, C-3PO и R2-D2 из «Звездных войн », ДЖАРВИС из «Звездных войн» ). Железный человек ) и дополнительные материалы, видимые на заднем плане для создания футуристического сеттинга (например, « Назад в будущее, часть 2» (1989), « Вспомнить все» (2012), «Робокоп» (2014)). Кроме того, роботы были грозными кинозлодеями или монстрами (например, робот Бокс в фильме « Бегство Логана» (1976), HAL 9000 в фильме «2001: Космическая одиссея» , ARIIA в фильме «Орлиный глаз» , роботы- Стражи в фильме «Люди Икс: Дни будущего»). Прошлое , боевые дроиды из трилогии приквелов «Звездных войн» или огромные роботы-зонды из «Монстров против пришельцев »). В некоторых случаях роботы даже были главными героями научно-фантастических фильмов; В фильме «Бегущий по лезвию » (1982) многие персонажи являются биоинженерными андроидными репликантами . Это также присутствует в анимационных фильмах «ВАЛЛ-И » (2008 г.), «Астробой» (2009 г.), «Большой герой 6» (2014 г.), «Призрак в доспехах» (2017 г.) и в « Следующем поколении » (2018 г.).

В таких фильмах, как «Двухсотлетний человек» , «Искусственный интеллект ИИ» , «Чаппи » и «Из машины», показаны эмоциональные последствия самосознательных роботов. В других фильмах, таких как «Аниматрикс» («Второй ренессанс»), рассказывается о последствиях массового производства самосознательных андроидов, когда человечество уступает своим повелителям-роботам.

Одна из популярных тем в научно-фантастических фильмах — заменят ли когда-нибудь роботы людей. Этот вопрос поднимался в экранизации романа Айзека Азимова «Я, робот » (на работе) и в фильме «Настоящая сталь» (в спорте). развить совесть и мотивацию для защиты, захвата или уничтожения человеческой расы (как показано в « Терминаторе» , «Трансформерах » и «Мстителях: Эра Альтрона »). Еще одна тема — удаленное телеприсутствие через андроидов , как показано в «Суррогатах» и «Железном человеке 3» . По мере того, как искусственный интеллект становится умнее за счет увеличения мощности компьютеров , некоторые научно-фантастические мечты уже реализованы. Например, компьютер Deep Blue обыграл чемпиона мира по шахматам в 1997 году, а в 2003 году был выпущен документальный фильм Game Over: Kasparov and the Machine . Другой известный компьютер по имени Watson победил двух лучших людей -игроков Jeopardy (игровое шоу) в 2011 году. и в том же году был выпущен документальный фильм NOVA « Самая умная машина на Земле» .

Роботы размером со здание также становятся популярной темой в фильмах, таких как «Тихоокеанский рубеж» . Будущие живые боевики могут включать в себя адаптацию популярных телесериалов, таких как Voltron и Robotech . Роботы компьютерной графики «Тихоокеанский рубеж» и «Могучие рейнджеры » (2017) были значительно улучшены по сравнению с оригинальными « Могучими рейнджерами-морфинами: фильм» (1995). В то время как «размер имеет значение», знаменитый слоган фильма «Годзилла» , невероятно маленькие роботы, называемые наноботами , также имеют значение (например, нанозонды боргов в «Звездном пути» и наниты в «Я, робот» ).

Путешествие во времени

Концепция путешествия во времени — путешествия назад и вперед во времени — всегда была популярным элементом научно-фантастических фильмов и научно-фантастических телесериалов. Путешествие во времени обычно связано с использованием некоторых передовых технологий, таких как классическая машина Герберта Уэллса « Машина времени» , коммерчески успешная трилогия «Назад в будущее» 1980-х годов , трилогия Билла и Теда , сериал « Терминатор », «Дежавю» (2006). , Исходный код (2011 г.), Грань будущего (2014 г.) и Предопределение (2014 г.). В других фильмах, таких как « Планета обезьян» , «Хронология » (2003 г.) и « Последний Мимзи» (2007 г.), описания путешествий во времени объяснялись с помощью таких физических концепций, как специальное относительное явление замедления времени (которое могло бы произойти, если бы космический корабль двигался со скоростью, близкой к скорости света) и червоточины . Некоторые фильмы показывают, что путешествия во времени достигаются не с помощью передовых технологий, а скорее из внутреннего источника или личной силы, например, фильмы эпохи 2000-х годов « Донни Дарко» , «Мистер Никто », «Эффект бабочки » и «Люди Икс: Дни минувшего будущего ».

В более традиционных фильмах о путешествиях во времени используются технологии, чтобы оживить прошлое в настоящем или в настоящем, которое лежит в нашем будущем. Фильм «Человек-лед» (1984) рассказывал историю реанимации замороженного неандертальца . В фильме «Взломщик» (1992) показаны путешествия во времени, используемые для перемещения жертв ужасных смертей вперед во времени за доли секунды до их кончины, а затем использования их тел в качестве запасных частей.

Общей темой фильмов о путешествиях во времени является парадоксальный характер путешествия во времени. Во французском фильме «Новая волна » La jetée (1962) режиссер Крис Маркер изображает самореализующийся аспект человека, способного видеть свое будущее, показывая ребенка, который становится свидетелем смерти своего будущего «я». La Jetée послужил источником вдохновения для фильма «12 обезьян » (1995) режиссера Терри Гиллиама о путешествиях во времени, памяти и безумии. Трилогия « Назад в будущее» и «Машина времени» делают еще один шаг вперед и исследуют результат изменения прошлого, в то время как в « Звездном пути: Первый контакт » (1996) и «Звездный путь» (2009) команда должна спасти Землю от изменения ее прошлого. путешествующими во времени киборгами и инопланетными расами.

Жанр как комментарий на социальные темы

Жанр научно-фантастических фильмов долгое время служил полезным средством обсуждения деликатных актуальных вопросов, не вызывая споров, и часто дает вдумчивые социальные комментарии по потенциальным непредвиденным проблемам будущего. Вымышленный сеттинг позволяет глубже изучить и отразить представленные идеи с точки зрения зрителя, наблюдающего отдаленные события. Большинство спорных вопросов в научно-фантастических фильмах, как правило, делятся на две основные сюжетные линии: утопические и антиутопические . Либо общество станет лучше, либо хуже в будущем. Из-за разногласий большинство научно-фантастических фильмов попадают в категорию антиутопий , а не в категорию утопий.

Типы комментариев и споров, представленных в научно-фантастических фильмах, часто иллюстрируют особые проблемы периодов, в которые они были сняты. Ранние научно-фантастические фильмы выражали опасения по поводу того, что автоматизация заменит рабочих и дегуманизирует общество с помощью науки и технологий. Например, «Человек в белом костюме» (1951) использовал концепцию научной фантастики как средство высмеивания послевоенного консерватизма британского «истеблишмента», промышленных капиталистов и профсоюзов. Другой пример — HAL 9000 из фильма 2001: Космическая одиссея (1968). Он управляет шаттлом, а позже наносит вред его экипажу. «Видение Кубрика раскрывает технологии как конкурентную силу, которую необходимо победить, чтобы люди могли развиваться». Более поздние фильмы исследовали страхи перед экологической катастрофой, техногенными катастрофами или перенаселением, а также то, как они повлияют на общество и отдельных людей (например, Soylent Green , Elysium ).

Фильмы о монстрах 1950-х, такие как «Годзилла» (1954), служили заменой страхам перед ядерной войной , коммунизмом и взглядами на холодную войну . В 1970-х годах научно-фантастические фильмы также стали эффективным способом высмеивания современных социальных нравов: « Безмолвный бег» и «Темная звезда» представляли хиппи в космосе как ответ на милитаристские типы, которые доминировали в более ранних фильмах. « Заводной апельсин » Стэнли Кубрика представил ужасающее видение молодежной культуры, изображая молодежную банду, занимающуюся изнасилованиями и убийствами , наряду с тревожными сценами принудительного психологического воздействия, служащего для комментирования реакции общества на преступность .

«Бег Логана» изображал футуристическую утопию свингеров , в которой эвтаназия практиковалась как форма контроля над населением, а « Степфордские жены» предвосхищали реакцию на женское освободительное движение . Enemy Mine продемонстрировала, что враги, которых мы ненавидим, часто такие же, как мы, даже если они кажутся чужими.

Современные научно-фантастические фильмы продолжают исследовать социальные и политические проблемы. Одним из недавних примеров является отчет меньшинства (2002 г.), дебютировавший через несколько месяцев после террористических атак 11 сентября 2001 г. и посвященный вопросам полномочий полиции, неприкосновенности частной жизни и гражданских свобод в Соединенных Штатах ближайшего будущего. Некоторые фильмы, такие как «Остров» (2005 г.) и «Не отпускай меня » (2010 г.), исследуют проблемы, связанные с клонированием.

Совсем недавно заголовки, связанные с такими событиями, как война в Ираке , международный терроризм , страх перед птичьим гриппом и антииммиграционные законы Соединенных Штатов , проникли в сознание современных кинематографистов. Фильм « V значит Вендетта» (2006 г.) черпал вдохновение из противоречивых вопросов, таких как Патриотический акт и Война с террором , а научно-фантастические триллеры, такие как « Дети человеческие» (также 2006 г.), «Район 9» (2009 г.) и « Элизиум » (2013 г.) по различным социальным проблемам, таким как ксенофобия , пропаганда и когнитивный диссонанс . «Аватар» (2009) имел удивительное сходство с колониализмом родной земли, добычей полезных ископаемых транснациональными корпорациями и войной в Ираке.

Нуар будущего

Профессор Ланкастерского университета Джамалуддин бин Азиз утверждает, что по мере развития и расширения научной фантастики она слилась с другими жанрами фильмов, такими как готические триллеры и нуар . Когда научная фантастика объединяет элементы нуара, Бин Азиз называет полученную гибридную форму «нуаром будущего», формой, которая «... заключает в себе постмодернистское столкновение с общей настойчивостью, создавая смесь иронии, пессимизма, предсказания, экстраполяции, мрачности и ностальгии. ." Будущие нуарные фильмы, такие как «Бразилия », «Бегущий по лезвию» , « 12 обезьян» , «Темный город » и «Дети людей», используют главного героя , который «... все более сомнительный, отчужденный и фрагментарный», одновременно «темный и игривый, как персонажи в « Нейроманте » Гибсона . но все же с «... тенью Филипа Марлоу ...»

Будущие нуарные фильмы, действие которых происходит в постапокалиптическом мире, «... реструктурируют и заново представляют общество в пародии на атмосферный мир, обычно встречающийся в нуарной конструкции города - темный, мрачный и обманчивый». В будущих нуарных фильмах часто смешиваются элементы жанра готического триллера, такие как « Особое мнение », в котором упоминаются оккультные практики, и « Чужой» с его слоганом «В космосе никто не услышит твой крик» и космический корабль «Ностромо». которые восходят к изображениям дома с привидениями в традициях готических ужасов». Бин Азиз заявляет, что такие фильмы, как « Терминатор » Джеймса Кэмерона, являются поджанром «нуарного техно», который создает «... атмосферный праздник нуарной тьмы и обоюдоострый мир, который не такой, каким кажется».

Фильм против литературы

По сравнению с научно-фантастической литературой научно-фантастические фильмы часто меньше полагаются на человеческое воображение и больше на боевые сцены и специальные эффекты , созданные инопланетными существами и экзотическими фонами. С 1970-х годов кинозрители ожидают высоких стандартов спецэффектов в научно-фантастических фильмах. В некоторых случаях в фильмах на научную фантастику экзотическая футуристическая обстановка накладывается на то, что в противном случае не было бы научно-фантастическим рассказом. Тем не менее, некоторые научно-фантастические фильмы, получившие признание критиков, пошли по пути научно-фантастической литературы, используя развитие сюжета для исследования абстрактных концепций.

Влияние авторов-фантастов

Жюль Верн (1828–1905) стал первым крупным писателем-фантастом, чьи произведения кинематографисты адаптировали для экрана — с « Путешествием по Луне » Мельеса (1902) и «20 000 liues sous les mers» (1907), в которых использовались сценарии Верна. в качестве основы для фантастических визуальных эффектов. К тому времени, когда в 1950 году работа Верна вышла из-под авторского права, адаптации считались историческими произведениями. С тех пор произведения Верна экранизировались несколько раз, в том числе « 20 000 лье под водой» (1954), « С Земли на Луну» (1958) и две киноверсии « Путешествия к центру Земли» в 1959 и 2008 годах.

Романы Герберта Уэллса «Человек-невидимка» , «Грядущие события » и «Остров доктора Моро» были экранизированы еще при его жизни (1866–1946 гг.), а « Война миров» , обновленная в 1953 г. и снова в 2005 г., была адаптирована для фильм по крайней мере четыре раза в целом. У «Машины времени» было две версии фильма (1960 и 2002), в то время как « Спящий» частично является стилизацией романа Уэллса 1910 года «Спящий пробуждается» .

С падением интереса к научно-фантастическим фильмам в 1940-х годах немногие из авторов научной фантастики «золотого века» попали на экран. Новелла Джона У. Кэмпбелла легла в основу «Нечто из другого мира» (1951). Роберт А. Хайнлайн участвовал в написании сценария к фильму «Луна назначения» (1950), но ни одна из его основных работ не была адаптирована для экрана до 1990-х годов: « Хозяева марионеток» (1994) и «Звездный десант» (1997). Художественная литература Айзека Азимова (1920–1992) повлияла на фильмы «Звездные войны» и «Звездный путь» , но только в 1988 году была выпущена киноверсия одного из его рассказов (« Сумерки »). Первой крупной экранизацией полнометражного произведения Азимова стал « Двухсотлетний человек » (1999) (основанный на рассказах « Двухсотлетний человек» (1976) и «Позитронный человек» (1992), последний написан в соавторстве с Робертом Сильвербергом), хотя Я, робот (2004), фильм, основанный на одноименном сборнике рассказов Азимова , привлек больше внимания.

Экранизация 1968 года некоторых рассказов писателя-фантаста Артура Кларка под названием «Космическая одиссея 2001 года» получила премию Оскар за визуальные эффекты и предложила тематическую сложность, обычно не связанную с жанром научной фантастики в то время. Его продолжение, « 2010: Год, когда мы вступаем в контакт» (по мотивам «2010: Одиссея 2» Кларка ), было коммерчески успешным, но менее высоко оценено критиками. Отражая время, два более ранних научно-фантастических произведения Рэя Брэдбери были адаптированы для кино в 1960-х годах: « 451 градус по Фаренгейту» (1966) и «Человек в картинках» (1969). « Бойня номер пять» Курта Воннегута была снята в 1971 году, а «Завтрак чемпионов» — в 1998 году.

Художественная литература Филипа К. Дика использовалась в ряде научно-фантастических фильмов, отчасти потому, что она вызывает паранойю, которая была центральной чертой этого жанра. Фильмы, основанные на произведениях Дика, включают « Бегущий по лезвию » (1982 г.), « Вспомнить все » (1990 г.), « Самозванец» (2001 г.), «Особое мнение» (2002 г. ), « Зарплата» (2003 г.), «Сканер помрачне» (2006 г.) и «Бюро корректировки » (2011 г.). Эти фильмы представляют собой вольную адаптацию оригинальных историй, за исключением « Помутненного сканера» , который больше похож на роман Дика.

Доля рынка

Расчетная доля научной фантастики на рынке кассовых сборов в Северной Америке по состоянию на 2019 год составляла 4,77%.

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • Одновременные миры: глобальное научно-фантастическое кино под редакцией Дженнифер Л. Фили и Сары Энн Уэллс, 2015, University of Minnesota Press

Примечания

Рекомендации

  • Лука Бандирали, Энрико Терроне, Нелл'оккио, нель сиело. Теория и история фантастического кино , Турин: Линдау, 2008, ISBN  978-88-7180-716-4 .
  • Уэлч Эверман, Культовые научно-фантастические фильмы , Citadel Press, 1995 , ISBN  0-8065-1602-X .
  • Питер Гуттмахер, Легендарные научно-фантастические фильмы , 1997 , ISBN  1-56799-490-3 .
  • Фил Харди , Энциклопедия фильмов «Оверлук», Научная фантастика . Уильям Морроу и компания, Нью-Йорк, 1995 , ISBN  0-87951-626-7 .
  • Ричард С. Майерс, SF 2: Наглядная история научной фантастики с 1975 года по настоящее время , 1984 , Citadel Press, ISBN  0-8065-0875-2 .
  • Грегг Рикман, Читатель научно-фантастических фильмов , 2004 , ISBN  0-87910-994-7 .
  • Матиас Шварц, Археологии прошлого будущего. Научно-фантастические фильмы из коммунистической Восточной Европы, в: Райнер Ротер, Анника Шефер (ред.): Future Imperfect. Наука – фантастика – фильм , Берлин, 2007 г., стр. 96–117. ISBN  978-3-86505-249-0 .
  • Дэйв Сондерс, Арнольд: Шварценеггер и кино , 2009 , Лондон, IB Tauris
  • Эррол Вит, Screening Science: контекст, текст и наука в научно-фантастическом фильме пятидесятых , Лэнхэм, Мэриленд, и Лондон: Scarecrow Press, 2001. ISBN  0-8108-4023-5

Внешние ссылки