Сардана - Sardana

Для использования в других целях, см Сардана (имя) .
Каталонский / Валенсийский культурный домен
Групповые танцы сарданы в Барселоне
Групповые танцы сарданы в Барселоне
Язык
Люди
История
Геополитические подразделения
Правительство и политика
Традиции и символы
Искусство

Sardana ( Каталонское произношение:  [səɾðanə] ; множественные sardanes ) представляет собой музыкальный жанр , характерный для каталонской культуры и танцевали в круге после множества шагов. Танец был первоначально из региона Эмпорда , но начал набирать популярность по всей Каталонии с конца 19 века до начала 20 века после модернизации, проведенной Хосеп Мария Вентура и Касас .

Мужчины и женщины объединяются в круг, держась за руки и лицом внутрь, чтобы танцевать либо историческую сардана курта (приблизительная продолжительность 5 минут), либо современную сардана лларгу (продолжительностью около 12–13 минут). Другими более необычными сарданами являются sardana de lluïment и sardana revessa .

Шаги тщательно засчитываются как двух- или трехшаговые движения в сторону внутри круга. Направление шагов чередуется. Руки остаются на уровне бедер или плеч в зависимости от конструкции шага. В схеме хореографии интервалы прыжков меняются вместе с музыкой. Обычно существует более одного кружка с разным темпом и уровнем танцевальных знаний.

Участников называют сарданистами . Профессиональные танцоры объединяются в colles sardanistes , colla, что означает группа или клуб. Все коллы объединены в Конфедерацию Сарданиста Каталонии .

Сардану в основном танцуют во время праздников и по выходным. Сарданы, которые танцуют во время фестиваля, называются аплеками . Краткие публичные танцы известны как баллады . Сопровождающий оркестр из 11 человек, кобла , включает 10 духовых инструментов и бас. Один человек играет на флабиоле ( флейте ) и тамбори (небольшом ручном барабане ). С 1980-х годов в коблы допускаются и женщины-музыканты .

Этот танец выделяется среди других, потому что он позволяет людям присоединиться к общественному танцевальному кружку в любое время, поскольку любой человек любого возраста и происхождения, знакомый с сарданой, может бросить пальто и сумку в центр круга и присоединиться к нему. подчеркивается sardanistes как специальности Сардана .

История

Происхождение сарданы неизвестно. Самая старая найденная ссылка на слово Сардана датируется 1552 годом. Его происхождение считается анонимным. С 16 по 19 века на территории нынешней провинции Жирона распространялся народный танец, известный как сардана . Сардана была популярным танцем в Эмпорде , Росселло и Гарроча в середине 19 века. Сардана Лларга соответствует модели выдуманных прототипов традиций, распространенных в период промышленной революции . Считается, что изобретенные традиции - это способ стабилизировать культурные якоря во время быстрых социально-экономических или политических изменений. Современная сардана была создана в контексте Renaixença , периода, когда некоторые люди хотели связать сардану с танцами греческого происхождения с целью связать классическую древность со старыми Empúries , используя при этом популярность полумесяца современной сарданы в Empordà . С этой выдуманной истории родился миф. Изобретение служило целью символизировать особый каталонский дух, продвигаемый тогда еще новорожденным каталонским национализмом . Фактически, сегодня каталонцы известны своей музыкальностью по всей Испании и большей части Западной Европы , поэтому неудивительно, что сардана стала основным источником личной и социальной идентичности.

Игнорируя миф, созданием сарданы лларга или ее эволюцией руководили три человека: Андреу Торон, Микель Пардас и Хосеп Мария Вентура (Пеп Вентура). Андреу Торон был ответственным за введение типа гобоя - тенора, известного в Каталонии как тенора . Это произошло в 1849 году в Перпиньяне . Параллельно с этим влияние на музыкальную композицию sardana llarga включает популярные итальянские и немецкие оперы того времени, а также Contrapàs, каталонский танец, который в религиозных праздниках предшествовал sardana curta . Эти влияния превратились в сарданы (множественное число от сарданы ) разной длины. Как следствие, люди начали считать шаги, чтобы закончить одновременно. Более короткие хореографии можно было вместить в более длинные мелодии. Новые мелодии, которые постепенно становились популярными, требовали новых инструментов, увеличивая размер коблы . Подобно тому, что произошло с каталонским языком, когда в 1891 году Помпеу Фабра опубликовал свою грамматику , различные сарданы были стандартизированы в то, что сегодня известно как сардана лларга . Хореография была обновлена ​​с небольшими отличиями от оригинального северокаталонского танца. Пепу Вентуре приписывают стабилизацию различных вариантов на чистом6
8ритм и создание инструментального ансамбля фиксированного размера. Он включал в себя сегодняшние стандартные длинные шаги ( els llargs ) и группу из одиннадцати игроков коблы . Хотя некоторые иберийские и средиземноморские хороводы следуют схожим образцам, инструментальная музыка для сарданы приобрела особую сложность.

В 1850 году Микель Парда издает « Методику танцев сардана лларга » (Методика обучения танцам сарданы лларга ).

К 1860 году танец был популярен в Барселоне, а оттуда распространился по каталонским городам и деревням. Между 1840 и 1860 годами сардана была признана «танцем каталонцев». Его влияние распространилось на весь ХХ век благодаря танцевальной группе « Obra de Ballet Popular », которая организовывала аплеки и другие мероприятия сарданы в сообществах, где она была ранее неизвестна.

В 1924 году во время диктатуры Мигеля Примо де Ривера , то шериф из Барселоны цензуру Сардана « La Santa Espina ». Этот факт усилил отождествление сарданы с каталанизмом. Создание ассоциаций и булыжников резко выросло благодаря постоянным атакам истеблишмента и лерруксизму .

Сардана была временно запрещена в 1940-х годах во франкистской Испании, потому что считалось, что она вызывает у каталонцев ложное чувство гордости и превосходства. Запрет был введен в некоторых местах в Барселоне и ее окрестностях. Тем не менее, сардана считалась относительно безобидной в Испании, и это позволяло использовать сардану в качестве мирного протеста против более эффективной и репрессивной кампании по искоренению публичного использования каталонского языка. Более того, про-франко-каталонцы продолжали танцевать сардану на протяжении всего периода Франко.

С 1960 года " Obra de Ballet Popular " путешествует из одного города в другой с Flama de la Sardana (Вечный свет Сарданы). Каждый город назван «Наследником Сарданы» в честь года, в котором он хранит Вечный Свет.

В 2010 году правительство Каталонии добавило сардану в Catàleg del Patrimoni Festiu de Catalunya (каталог праздничного наследия Каталонии) и объявило его праздником национального интереса.

В 2015 году испанский парламент единогласно одобрил инициативу Народной партии Испании с призывом к правительству Испании продвигать сардану для включения в нематериальное культурное наследие ЮНЕСКО . Такое же голосование было проведено в 2002 году в сенате Испании и было отклонено из-за отрицательного голосования Народной партии Испании .

Группа сардана

Музыка для сарданы исполняется коблой , оркестром, состоящим из 10 духовых инструментов, контрабаса и тамбори (барабана), на которых играют 11 музыкантов. Cobla имеет пять деревянных духовых инструмента: flabiol , который представляет собой небольшой fipple флейта, и tenora и TIBLE (каждая) , которые принадлежат к семейству гобоя. Эти и тамбори - типичные каталонские инструменты. Медные духовые инструменты: две трубы , два фискора и тромбон (обычно вентильный тромбон). Контрабас был традиционно три-струнная один, но теперь часть обычно написана и играла на современном четыре-струнном инструменте.

В Каталонии действуют около ста тридцати булыжников, большинство из которых - любительские оркестры. За пределами Каталонии есть как минимум еще одна кобла: Cobla La Principal d'A Amsterdam.

Танец сарданы

Сардана на площади Сан-Жауме в Барселоне

Музыка, написанная для танца, - это сардана (мн. Сарданы ) и обычно состоит из двух частей ( тирад ), называемых реверанс и лларги , каждая из которых может повторяться различными способами, чтобы сформировать образец для всего танца. Обычно круг возглавляет опытный танцор. Танцоры держатся за руки на протяжении всего танца: руки опускаются во время реверанса и поднимаются на высоту плеч во время выступлений .

  • Introit является несколько вводных нот свободно играет flabiolist, как правило , заканчивается вверх масштаба и отводом tamborí , сигнализации других игроков и танцоров , чтобы начать curts .
  • Первая тирада, которую играет оркестр, называемая tirada de curts («короткие шаги»), имеет длину от 20 до 50 тактов и состоит из двух тактов. Темп обычно составляет от четвертная нота112 до 120 в2
    4     и / или 6
    8    ритм. Он танцуется с опущенными руками: (точка-шаг-шаг-крест) вправо, затем (точка-шаг-шаг-кросс) влево. В curts обычно повторяют первый раз , когда он играл.
  • Tirada де llargs ( «длинные шаги») имеет 50 до 100 мер и имеет шаблон четыре измерения. Его танцуют руками до уровня плеч, и он более живой, чем реверанс . Однако темп, как правило, медленнее, чем у ревертов , примерно от четвертная нота100 до 108, с длинными лирическими мелодиями, сопровождаемыми вариантами дактильного ритма. В llargs обычно повторяют первый раз , когда он играл.
  • Contrapunt играет flabiolist, и два такта перерыв сигнализации последнего повторения llargs .
  • Финал полицейского («финальный бит») завершает танец единым движением всех танцоров, все еще держащихся за руки.
  • Современный танец сарданы имеет следующую типичную схему, которая показывает все повторения реверансов и лларгов :
  1. вступление
  2. 1-я тирада : реверансы
  3. 2-я тирада : реверансы
  4. 3-я тирада : llargs
  5. 4-я тирада : лларгс
  6. 5-я тирада : реверансы
  7. 6-я тирада : лларги
  8. контрапункт
  9. 7-я тирада : лларги
  10. полицейский финал

Количество тактов в реверансах и ларгов , называемых тиратге или «бегом», важно для игроков и может быть указано перед началом танца (например, «бег», показанный как 25x79, означает 25 тактов реверсов и 79 меры лларгов ), чтобы правильно завершить тираду правильной ногой, хотя обычно используется метод, который состоит в том, чтобы считать такты в первой тираде и не танцевать до тех пор, пока не начнется вторая.

Танцовщицы называют сарданистами (мн. Сарданисты ).

Как относительно медленный танец без исполнения, сардана не требует специальной подготовки. Танцевальный кружок может быть открыт для самого разного количества танцоров. Когда танцуют на улицах и городских площадях, можно увидеть, как формируются и растут маленькие кружки танцоров: это открытые кружки, называемые rotllanes obertes , и прохожие могут присоединяться к ним, оставляя свои сумки в центре круга. Когда танцевальный круг слишком велик, он может разделиться на более мелкие круги. Танцоры - это попеременные мужчины и женщины - с партнером мужчины справа от него - и присоединяющиеся должны проявлять осторожность, чтобы не разъединить партнеров. Другой вид круга может быть образован членами организованных клубов сарданы, называемых колле , и каждый колла может носить свой собственный костюм.

Эспарденья: традиционная обувь, используемая для танцев сарданы.

Чтобы танцевать сарданы с комфортом, обувь должна быть достаточно гибкой, чтобы танцор мог слегка подпрыгнуть при приближении лларгов . Традиционно сарданисты носят специальные танцевальные туфли, называемые espardenyes, сделанные из ткани травы эспарто и с двумя длинными тканевыми полосками, чтобы завязать их вокруг щиколотки. В настоящее время большинство людей заменили их обычными кроссовками.

У многих сарданов есть спетые версии, но в основном для танцев используются инструментальные версии. Записи sardanes или sardanes играл в концерте обычно содержат Introit , два curts и два llargs . Сарданы могут быть записаны для танцев, при этом все вступления должны быть в порядке. Часто сарданы пишут для особых случаев или в память о людях.

Композиторы сарданов

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки