Веревка (фильм) - Rope (film)

Веревка
Rope2.jpg
Афиша театрального релиза
Режиссер Альфред Хичкок
Сценарий от Артур Лоранс
Рассказ Хьюм Кронин
На основе игра Rope
от Патрик Гамильтон
Произведено Альфред Хичкок, в
титрах не указан:
Сидни Бернштейн
В главной роли
Кинематография Джозеф А. Валентайн
Уильям В. Скалл
Под редакцией Уильям Х. Зиглер
Музыка
Производственная
компания
Распространяется Warner Bros. Pictures
Дата выхода
Продолжительность
80 минут
Страна Соединенные Штаты
Язык английский
Бюджет 1 510 000
долларов США или 2 миллиона долларов США
Театральная касса 2,2 миллиона долларов (аренда) или 2 748 000 долларов

Веревка - это американский психологический криминальный триллер 1948 года, снятый Альфредом Хичкоком по одноименной пьесе 1929 года Патрика Гамильтона . Фильм был адаптирован Хьюмом Кронином по сценарию Артура Лоренса .

Фильм был произведен Хичкоком и Сидни Бернстайном как первый из их проектов Transatlantic Pictures . В главных ролях Джеймс Стюарт , Джон Далл и Фарли Грейнджер , это первый из разноцветных фильмов Хичкока , который примечателен тем, что происходит в реальном времени и редактируется так, чтобы выглядеть как один кадр с использованием длинных дублей . Это второй из фильмов Хичкока "ограниченного действия", первым из которых является " Спасательная шлюпка" . Говорят, что оригинальная пьеса была вдохновлена ​​реальным убийством 14-летнего Бобби Фрэнкса в 1924 году студентами Чикагского университета Натаном Леопольдом и Ричардом Лебом .

участок

Два блестящих молодых эстета , Брэндон Шоу ( Джон Далл ) и Филип Морган ( Фарли Грейнджер ), задушили до смерти своего бывшего одноклассника из Гарвардского университета Дэвида Кентли ( Дик Хоган ) в своей квартире в пентхаусе на Манхэттене . Они совершают преступление как интеллектуальное упражнение: они хотят доказать свое превосходство, совершив « идеальное убийство ».

Спрятав тело в большом старинном деревянном сундуке, Брэндон и Филипп устраивают званый обед в квартире, откуда открывается панорамный вид на городской пейзаж Манхэттена . Гости, которые не знают, что произошло, включают отца жертвы, мистера Кентли ( Седрик Хардвик ), и тетю, миссис Этуотер ( Констанс Коллиер ); его мать не может прийти из-за простуды. Также присутствуют его невеста Джанет Уокер ( Джоан Чендлер ) и ее бывший любовник Кеннет Лоуренс ( Дуглас Дик ), который когда-то был близким другом Дэвида.

Джеймс Стюарт , актер, который играет Руперта Каделла в фильме

Брэндон использует сундук с телом как буфет для еды, как раз перед тем, как их домработница, миссис Уилсон ( Эдит Эвансон ), прибывает, чтобы помочь с вечеринкой.

Идея убийства Брэндона и Филиппа была вдохновлена ​​несколькими годами ранее разговорами с директором школы, издателем Рупертом Каделлом ( Джеймс Стюарт ). В то время как они были в школе, Руперт обсуждал с ними, в явно одобрительно, интеллектуальные концепции Ницше «s Ubermensch и Де Куинси искусство убийства , как средство , показывая свое превосходство над другими. Он тоже находится среди гостей на вечеринке, поскольку Брэндон, в частности, считает, что одобрил бы их «произведение искусства».

Тонкие намеки Брэндона на отсутствие Дэвида косвенно приводят к дискуссии об «искусстве убийства». Брэндон кажется спокойным и контролирующим, хотя, когда он впервые разговаривает с Рупертом, он нервно возбужден и заикается. Филипп же явно расстроен и угрюм. Он плохо это скрывает и начинает слишком много пить.

Когда тетя Дэвида, миссис Этуотер, которая считает себя гадалкой, говорит ему, что его руки принесут ему большую славу, она ссылается на его умение играть на пианино, но он, похоже, думает, что это относится к дурной славе душителя. .

Однако большая часть разговора сосредоточена на Дэвиде и его странном отсутствии, что беспокоит гостей. Подозрительный Руперт расспрашивает беспокойного Филиппа об этом и некоторых несоответствиях, поднятых в разговоре. Например, Филип категорически отрицает, что когда-либо душил курицу на ферме Шоу, хотя Руперт видел, как Филипп задушил несколько человек. Позже Филипп жалуется Брэндону на то, что у него был «тухлый вечер» не из-за убийства Дэвида, а из-за допроса Руперта.

К вечеру отец и невеста Дэвида начинают волноваться, потому что он не приехал и не позвонил. Брэндон усиливает напряжение, играя сваху между Джанет и Кеннетом.

Миссис Кентли звонит, взволнованная, потому что она ничего не слышала от Дэвида, и мистер Кентли решает уйти. Он берет с собой несколько книг, которые дал ему Брэндон, привязанные веревкой, которой Брэндон и Филипп задушили его сына.

Когда Руперт уходит, миссис Уилсон случайно протягивает ему шляпу Дэвида с монограммой, что еще больше возбуждает его подозрения. Руперт возвращается в квартиру вскоре после того, как все ушли, делая вид, что он оставил свой портсигар. Он просит выпить, а затем продолжает рассуждать об исчезновении Дэвида.

Его воодушевляет Брэндон, который надеется, что Руперт поймет их и даже поаплодирует им. Пьяный Филипп, не в силах больше выносить это, бросает стакан и обвиняет Руперта в том, что он играет в кошки-мышки с ним и Брэндоном.

Руперт отбирает у Филиппа пистолет Брэндона и настаивает на том, чтобы осмотреть сундук, несмотря на возражения Брэндона. Он поднимает крышку сундука и находит тело внутри. Он в ужасе и стыде, понимая, что Брэндон и Филипп использовали его собственную риторику, чтобы оправдать убийство.

Руперт отвергает все свои предыдущие разговоры о превосходстве и неполноценности и делает несколько выстрелов в окно, чтобы привлечь внимание. Когда прибывает полиция, Руперт садится на стул рядом с сундуком, Филипп начинает играть на пианино, а Брэндон продолжает пить.

Бросать

Производство

Этот фильм является одним из самых экспериментальных и «одним из самых интересных экспериментов, которые когда-либо предпринимались крупным режиссером, работающим с крупными кассовыми сборами», в котором отказались от многих стандартных приемов фильма, чтобы позволить себе длинные непрерывные сцены. Каждый кадр длился непрерывно до десяти минут (емкость пленки камеры) без перерыва. Он был снят на сингле, не считая вводного кадра, устанавливающего уличную сцену под титрами. Движение камеры было тщательно спланировано, и редактирования практически не было.

Стенки декорации были на роликах, и их можно было бесшумно отодвинуть, чтобы освободить место для камеры, а затем заменить, когда они должны были вернуться в кадр. Рекламщикам постоянно приходилось убирать мебель и другой реквизит с пути большой камеры Technicolor , а затем обеспечивать их замену в правильном месте. Команда звукооператоров и операторов держала камеру и микрофоны в постоянном движении, а актеры придерживались тщательно продуманного набора реплик.

Эта съемочная техника, которая создает впечатление непрерывного действия, также служит для увеличения продолжительности действия в сознании зрителя. В статье , опубликованной в 2002 году Scientific American , Антонио Дамасио утверждает , что временные рамки охватывается фильма, который длится 80 минут , и , как предполагается, в «реальном времени», на самом деле более чуть более 100 минут. По его словам, это достигается за счет ускорения действий: официальный ужин длится всего 20 минут, солнце садится слишком быстро и так далее.

Актер Джеймс Стюарт счел весь процесс очень раздражающим, сказав: «На самом деле важная вещь, которую здесь репетируют, - это камера, а не актеры!» Много позже Стюарт сказал о фильме: «Это стоило попробовать - никто, кроме Хитча, не попробовал. Но это действительно не сработало».

Циклорама на заднем плане была самая большая поддержка когда - либо использовали на звуковую сцену . В него вошли модели зданий Empire State и Chrysler . Многочисленные дымоходы дымят, в зданиях загорается свет, загораются неоновые вывески, и по ходу фильма медленно разворачивается закат. По ходу фильма облака, сделанные из закрученного стекла, восемь раз меняют положение и форму.

Гомосексуальный подтекст

Недавние обзоры и критика Веревки заметили гомосексуальный подтекст между персонажами Брэндон и Филипп, хотя гомосексуализм был очень спорной темой в 1940-х годах. Джон Далл, сыгравший Брэндона, как полагают, был геем, как и его партнерша по фильму Фарли Грейнджер и сценарист Артур Лорентс. Спектакль, по которому снят фильм, явно изображает Брэндона и Филиппа в гомосексуальных отношениях.

Длинные планы

Хичкок снимал длинные непрерывные кадры продолжительностью до 10 минут (длина журнала для пленочной камеры), вовлекая тщательно спланированные движения камеры и актера, хотя большинство кадров в фильме оказались короче. Каждый второй сегмент заканчивается панорамированием или отслеживанием объекта - например, мужской куртки, закрывающей весь экран, или задней части предмета мебели. Таким образом, Хичкок эффективно замаскировал половину сокращений в фильме.

Однако по истечении 20 минут (два киножурнала делают одну катушку пленки на проекторе в кинотеатре) киномеханик - когда фильм показывали в кинотеатрах - должен был поменять катушки. На этих изменениях Хичкок переходит к новой настройке камеры, сознательно не скрывая ее. Далее следует описание начала и конца каждого сегмента.

Кадр из трейлера фильма
Сегмент Длина Тайм-код Начинать Заканчивать
1 09:34 00:02:30 Крупный план, удушение Затемнение на спине Брэндона
2 07:51 00:11:59 Черный, панорама со спины Брэндона CU Кеннет: Что ты имеешь в виду?
3 07:18 00:19:45 Разоблаченный разрез, мужчины переходят к Джанет Затемнение на спине Кеннета
4 07:08 00:27:15 Черный, сковорода со спины Кеннета CU Филип: «Это ложь».
5 09:57 00:34:34 Разрез без маски, К.Ю. Руперт Затемнение на спине Брэндона
6 07:33 00:44:21 Черный, панорама со спины Брэндона Три выстрела
7 07:46 00:51:56 Разоблаченный разрез, миссис Уилсон: «Простите, сэр». Затмение на Брэндоне
8 10:06 00:59:44 Блэк, пан Брэндон Рука Брэндона в кармане пистолета
9 04:37 01:09:51 Разрез без маски, К.Ю. Руперт Затемнение на крышке сундука
10 05:38 01:14:35 Черный, поднимается от крышки сундука Конец фильма

Хичкок сказал Франсуа Трюффо в книге « Хичкок / Трюффо» ( Simon & Schuster , 1967), что в конечном итоге он переснял последние четыре или пять сегментов, потому что был недоволен цветом заката.

Хичкок в меньшей степени использовал этот долгий подход в своем следующем фильме « Под Козерогом» (1949) и очень ограниченно в своем фильме « Страх сцены» (1950).

Режиссерская камео

Камео Хичкока в виде красной неоновой вывески вдалеке с его знаменитым профилем над словом «Reduco», вымышленным продуктом для похудения.

Камео Альфреда Хичкока - визитная карточка большинства его фильмов. В 55:19 начала фильма красная неоновая вывеска на дальнем фоне, показывающая профиль торговой марки Хичкока, начинает мигать. Когда гостей проводят к двери, актеры Джоан Чендлер и Дуглас Дик останавливаются, чтобы сказать несколько слов, и вывеска мигает на заднем плане несколько раз.

Есть некоторые дебаты относительно того, снимается ли Хичкок еще в одном эпизоде ​​ранее в фильме. Во время создания документального фильма « Веревка на свободе» Артур Лоурентс говорит, что Хичкока можно увидеть идущим по улице Манхэттена сразу после эпизода из названия . Этот человек очень похож на Хичкока, но некоторые считают, что это миф. В «Энциклопедии Альфреда Хичкока» Томас М. Лейтч утверждает, что производственные записи в архиве Warner Bros. показывают, что неоновая вывеска - единственное появление Хичкока во всем фильме.

Производственные кредиты

Авторы работ над фильмом:

Прием

Театральная касса

Согласно отчетам Warner Bros, фильм заработал 2 028 000 долларов внутри страны и 720 000 долларов за рубежом.

Критический ответ

Современные обзоры были неоднозначными. Журнал Variety писал:

«Хичкок мог бы выбрать более интересную тему, чтобы использовать захватывающую камеру и технику постановки, показанную в Rope ... Непрерывное действие и чрезвычайно мобильная камера - технические особенности, которые профессионалы отрасли сделают много, но для непрофессиональной аудитории эффект отвлекает ".

Босли Кроутер из New York Times обнаружил, что

«Новизна картины не в самой драме, это явно преднамеренное и довольно тонкое упражнение в напряжении, а просто в методе, который г-н Хичкок использовал, чтобы растянуть намеченное напряжение на длину небольшого трюка» для "история скудного ассортимента".

Мэй Тини из Chicago Tribune откровенно отреагировала на свою реакцию:

«Если цель мистера Хичкока в создании этой мрачной истории об убийстве заключалась в том, чтобы шокировать и ужаснуть, ему это слишком хорошо удалось. Начальная сцена до тошноты графична, вызывая чувство отвращения, которое редко покидало меня на протяжении всего фильма ... Бесспорно умный во всех аспектах, этот фильм - отвратительное дело и - по крайней мере для меня - был изнурительным зрелищем, не рекомендованным для чувствительных ».

Джон МакКартен из The New Yorker писал:

«В дополнение к тому факту, что в« Веревке »мало или совсем нет движения, он затруднен из-за одного из самых беспощадных диалогов, которые вы когда-либо слышали».

Ежемесячный бюллетень фильмов обнаружил, что актеры,

«по большей части превосходны», но что «как фильм, большая часть напряженности сюжета и драматизма оригинального письменного материала была потеряна, потому что постоянное движение в замкнутом пространстве, хотя и более плавное, но медленнее и медленнее. смотреть более утомительно, чем фильм, снятый традиционным способом ».

Harrison's Reports дал фильму очень положительный отзыв, назвав его

«исключительно прекрасный психологический триллер» с «превосходной» игрой и «остроумной техникой, и под превосходным исполнением Хичкока он служит для усиления атмосферы нарастающего напряжения и подозрений».

Эдвин Шаллерт из Los Angeles Times писал:

«Это достаточно необычно, чтобы сиять больше как технический образец силы, чем как движущийся фильм ... Интересные экспериментальные ценности в этой постановке Хичкока невозможно отрицать, но я бы не назвал ее одной из лучших».

В обзоре журнала Time за 1948 год пьеса, по которой был снят фильм, названа «умной и отвратительно захватывающей мелодрамой», хотя «при превращении ее в фильм для массового распространения большая часть грани притупляется», объясняя:

Смертельное возбуждение пьесы по большей части заключалось в противопоставлении бледного блеска и лавандового денди с моральным идиотизмом и жестоким ужасом. Во многом его интенсивность возникла из-за шокирующей перемены в учителе, когда он узнал, что происходит. В фильме мальчики и их учитель выглядят правдоподобно, но гораздо более традиционны. Тем не менее, основная идея настолько хороша, и в ее разбавленном виде « Веревка» так хорошо сделана, что из нее получается потрясающе хорошая мелодрама.

В театральном выпуске в 1948 году « Веревка» плохо зарекомендовала себя в прокате. В « Веревке на свободе» сценарист Артур Лоранс объяснил эту неудачу беспокойством аудитории по поводу гомосексуального подтекста в отношениях между двумя главными персонажами.

Почти 36 лет спустя Винсент Кэнби , также из The New York Times , назвал «редко просматриваемый» и «недооцененный» фильм «полным тех застенчивых эпиграмм и свежих ответных фраз, которые когда-то определяли остроумие и упадок в бродвейском театре ». ; этот фильм «меньше озабочен персонажами и их моральными дилеммами, чем тем, как они выглядят, звучат и двигаются, а также общим зрелищем того, как совершенное преступление идет не так, как надо».

Роджер Эберт написал в 1984 году: «Альфред Хичкок назвал веревку « экспериментом, который не удался », и он был счастлив, что его не выпускали в продажу в течение большей части трех десятилетий», но продолжил, что « веревка остается таковой. из самых интересных экспериментов, которые когда-либо проводились крупным режиссером, работающим с крупными кассовыми именами, и его стоит посмотреть .... "

В обзоре DVD, опубликованном BBC в 2001 году, фильм назван «технически и социально смелым» и отмечалось, что, учитывая, «насколько примитивным был процесс Technicolor в то время», качество изображения DVD «по этим стандартам весьма удивительно»; "2.0 моно микс" релиза был чистым и достаточно сильным, хотя "в музыку закрадывались искажения".

У Rope рейтинг 94% на сайте агрегирования обзоров Rotten Tomatoes, основанный на 47 обзорах, со средней оценкой 7,78 / 10. Критический консенсус сайта гласит: «Как формально дерзкий, так и блестящий с точки зрения повествования, Веревка объединяет мощный ансамбль на службе мрачно удовлетворяющего криминального триллера от мастера жанра». Metacritic , который присваивает средневзвешенное значение, сообщает о 73 баллах из 100 на основе отзывов 10 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы».

Смотрите также

  • Принуждение , фильм 1959 года, основанный на событиях Леопольда и Леба.
  • Психовиль , комедийный сериал BBC2 2009 года. Четвертый эпизод сериала представляет собой преднамеренную стилизацию « Веревки» из двух дублей.
  • RSVP , фильм 2002 года, который позаимствовал несколько ключевых элементов у Веревки и в котором обсуждается фильм.
  • Обморок , независимый фильм 1992 года Тома Калина, изображающий настоящие события Леопольда и Леба.
  • В эпизоде ​​3 « Вулридж и Анор» Сезон 2 « Рейк» повлиял на убийство двух школьниц.

Примечания

использованная литература

Источники

  • Нейми, Роберт (2006). История в СМИ: кино и телевидение . ABC-CLIO. ISBN 1-57607-952-X.

дальнейшее чтение

  • Коннелли, Томас Дж. (2019). «Большое окно, большой другой: удовольствие и зрелище в канате Альфреда Хичкока». Кино заключения (PDF) . Чикаго: Северо-западный UP. С. 29–42. DOI : 10.25969 / mediarep / 12913 . ISBN 978-0-8101-3923-7..
  • Миллер, Д.А. (октябрь 1990 г.). «Анальная веревка». Представления . Калифорнийский университет Press. 32 (октябрь 1990 г.): 114–133. DOI : 10.2307 / 2928797 . JSTOR  2928797 .
  • Воллен, Питер (1999). «Веревка: три гипотезы». У Ричарда Аллена; С. Исии-Гонсалес (ред.). Альфред Хичкок: эссе к столетию . Лондон: BFI Pub.

внешние ссылки