Романское искусство - Romanesque art
.jpg)
Романское искусство - это искусство Европы примерно с 1000 года нашей эры до расцвета готического стиля в 12 веке или позже, в зависимости от региона. Предыдущий период известен как предроманский период. Этот термин был изобретен историками искусства 19-го века, особенно для романской архитектуры , которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля - в первую очередь круглые арки, но также цилиндрические своды , апсиды и украшение листьев аканта, - но также разработала много очень разных характеристик. В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным стилем, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Сицилии до Скандинавии. Романское искусство было также под сильным влияние византийского искусства , особенно в живописи, и в борьбе с классической энергией декора островного искусства из Британских островов . Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.
Характеристики
За пределами романской архитектуры искусство этого периода характеризовалось энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Последний продолжал следовать по существу византийским иконографическим образцам для наиболее распространенных предметов в церквях, которыми оставались Христос в величии , Страшный суд и сцены из Жизни Христа . В иллюминированных рукописях проявляется больше оригинальности, поскольку необходимо изображать новые сцены. Самыми богато украшенными рукописями этого периода были Библии и псалтыри . Такая же оригинальность проявляется и в капителях колонн: часто вырезаны целые сцены с несколькими фигурами. Большое деревянное распятие было немецкой новинкой в самом начале того периода, как и отдельно стоящие статуи восседающей на троне Мадонны. Горельеф был доминирующей скульптурной формой того периода.
Цвета были очень яркими и в основном первичными. В 21 веке: эти цвета можно увидеть в их первоначальной яркости только в витражах и в нескольких хорошо сохранившихся рукописях. Витражи стали широко использоваться, хотя сохранившихся, к сожалению, мало. В изобретении того периода на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, часто изображающие Христа в величии или Страшный суд , но они обрабатывались с большей свободой, чем окрашенные версии, поскольку не было эквивалентных византийских моделей.
Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы их можно было втиснуть в формы исторических инициалов , капителей колонн и церковных тимпанов; Напряжение между плотно закрывающей рамкой, из которой иногда ускользает композиция, - повторяющаяся тема в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности. Пейзажные фоны, если их вообще предпринимать, были ближе к абстрактным декорациям, чем к реализму - как деревья в «Листе Моргана». Портретной живописи почти не существовало.
Фон
В течение этого периода Европа неуклонно становилась более процветающей, и искусство высочайшего качества больше не ограничивалось, как это было в основном в периоды Каролингов и Оттонов , королевским двором и небольшим кругом монастырей. Монастыри продолжали оставаться чрезвычайно важными, особенно монастыри новых экспансионистских орденов того периода: цистерцианцев , клуниак и картезианцев , которые распространились по Европе. Но городские церкви, церкви на маршрутах паломничества и многие церкви в маленьких городках и деревнях были тщательно украшены по очень высоким стандартам - часто это структуры, которые уцелели, когда соборы и городские церкви были восстановлены. Ни один романский королевский дворец не сохранился.
Художник-мирянин становился важной фигурой - Николая Верденского, кажется, знали по всему континенту. Большинство каменщиков и ювелиров были теперь мирянами, и к концу периода, по-видимому, в большинстве были такие мирские художники, как мастер Гюго , по крайней мере, из тех, кто делал лучшие работы. Иконография их церковной работа не было , без сомнения , принимались в консультации с канцелярскими советниками.
Скульптура
Металлоконструкции, эмали и слоновая кость
Драгоценные предметы в этих средствах массовой информации имели очень высокий статус в тот период, вероятно, гораздо более высокий, чем картины - имена создателей этих предметов известны больше, чем имена современных художников, осветителей или архитекторов-каменщиков. Металлоконструкции, в том числе декорирование эмалью , стали очень изысканными. Сохранилось множество впечатляющих святынь, сделанных для хранения реликвий, наиболее известная из которых - Святыня Трех Королей в Кельнском соборе, созданная Николаем Верденским и другими (ок. 1180–1225). Stavelot Триптих и реликварий святого Мавра другие примеры Mosan эмали на . Большие реликварии и фасады алтарей были построены вокруг деревянного каркаса, но меньшие шкатулки были целиком из металла и эмали. Сохранилось несколько светских предметов, таких как зеркала, украшения и застежки, но они, без сомнения, не соответствуют количеству прекрасных металлических изделий, принадлежащих знати.
Бронзовый подсвечник Глостера и латунная купель 1108–1117 годов, ныне находящаяся в Льеже, - прекрасные образцы металлического литья, очень разные по стилю. Первый очень сложный и энергичный, он основан на рукописной живописи, в то время как шрифт показывает стиль Мосана в его самом классическом и величественном. Бронзовые двери, триумфальная колонна и другая фурнитура в соборе Хильдесхайма , Гнезненские двери и двери базилики Сан-Зено в Вероне - другие существенные пережитки. Aquamanile , контейнер для воды , чтобы смыть с, по- видимому, был завезен в Европу в 11 - м веке. Ремесленники часто придавали изделиям фантастические зооморфные формы; сохранившиеся экземпляры в основном выполнены из латуни. Многие восковые слепки с впечатляющих печатей сохранились в грамотах и документах, хотя романские монеты, как правило, не представляют большого эстетического интереса.
Cloisters Крест является необычно большим слоновой костью распятия, со сложной резьбой , включая многие фигуры пророков и другие, которые были отнесены к одной из сравнительно немногих художников , чьи имя известно, Мастер Хьюго , который также манускрипты. Как и многие другие предметы, изначально он был частично окрашен. В фигурах Льюиса хорошо сохранившиеся примеры небольшой слоновой кости, из которых много частей или фрагментов остаются от посохи , бляшек, грудных крестов и других подобных объектов.
Архитектурная скульптура
С падением Западной Римской империи традиция вырезать большие работы из камня и скульптуры фигур из бронзы угасла, как это фактически и произошло (по религиозным причинам) в византийском (восточно-римском) мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину, очевидно, были выполнены из лепнины или гипса, но сохранившиеся экземпляры по понятным причинам редки. Самым известным из сохранившихся больших скульптурных произведений прото-романской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 960–965 годах, очевидно, прототип того, что стало популярной формой. Позже они были установлены на балке под аркой алтаря , известной по-английски как крест , датируемой XII веком, в сопровождении фигур Девы Марии и Иоанна Богослова по бокам. В XI и XII веках фигуративная скульптура сильно возродилась, а архитектурные рельефы стали визитной карточкой позднего романского периода.
Источники и стиль
Фигуративная скульптура была основана на двух других источниках, в частности, на рукописном освещении и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Обширные фризы, созданные на армянских и сирийских церквях , были предложены как еще одно возможное влияние. В совокупности эти источники создали особый стиль, узнаваемый по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии .
Изображения, которые встречались в металлоконструкциях, часто подвергались тиснению. Полученная поверхность имела две основные плоскости и детали, которые обычно вырезали. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню и особенно хорошо видна в тимпане над порталом, где изображения Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангельских книг . Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и продолжается в готический период. Редкое выживание в Англии - это «Дверь приора» в соборе Эли . На юго- западе Франции многие из них сохранились, впечатляющие примеры можно найти в Сен-Пьере, Муассаке , Суйаке и Ла-Мадлен, Везеле - всех дочерних домах Клюни, с множеством других скульптур, оставшихся в монастырях и других зданиях. Рядом с собором Отена есть величайшая редкость Страшный суд, поскольку он был уникально подписан его создателем Гизельбертом .
Особенность рисунков при освещении рукописей заключается в том, что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, чтобы поместиться. Обычай художников приспосабливать фигуру к доступному пространству предоставил возможность создавать фигуры для украшения дверных столбов, перемычек и других подобных архитектурных поверхностей. Одежды нарисованных фигур обычно обрабатывались в плоском и декоративном стиле, который мало походил на вес и падение реальной ткани. Эта функция также была адаптирована для скульптуры. Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер , Муассак , Франция, примерно 1130 года.
Один из самых значительных мотивов романского дизайна, встречающийся как в фигуративной, так и в нефигуративной скульптуре, - это спираль. Одним из источников могут быть ионные капиталы . Вьющиеся виноградные лозы были распространенным мотивом как византийского, так и римского дизайна, и их можно увидеть в мозаике на сводах церкви Санта-Костанца 4-го века в Риме. Рукописи и архитектурные резные фигурки XII века очень похожи на завитки виноградных лоз.
Другой источник спирали - это, несомненно, иллюминированные рукописи VII-IX веков, в частности ирландские рукописи, такие как Евангелие Святого Галла , распространенное в Европе хиберно-шотландской миссией . В этих иллюминациях использование спирали не имеет ничего общего с виноградными лозами или другими формами растений. Мотив абстрактный и математический. Затем этот стиль был перенесен в искусство Каролингов и получил более ботанический характер. Именно в адаптации этой формы спираль встречается в драпировках как скульптур, так и витражей . Из многих примеров, которые встречаются на романских порталах, одним из самых выдающихся является изображение центральной фигуры Христа на Мадлен, Везеле .
Другое влияние островного искусства - задействованные и переплетенные животные, часто используемые для превосходного эффекта в столицах (как в Силосах), а иногда и на самой колонне (как в Муассаке). Большая часть обработки парных, столкнувшихся и переплетенных животных в романском декоре имеет такое же островное происхождение, как и животные, чьи тела имеют чисто декоративные формы. (Несмотря на принятие хиберно-саксонских традиций в романские стили в Англии и на континенте, влияние было в основном односторонним. Ирландское искусство в этот период оставалось изолированным, создавая уникальную смесь родных ирландских стилей и стилей викингов, которые постепенно угасали. и заменен господствующим романским стилем в начале 13 века после англо-нормандского вторжения в Ирландию.)
Тема сообщения
Большинство романских скульптур является живописным и библейским по сюжету. На столицах можно найти большое разнообразие тем, включая сцены Сотворения и Грехопадения Человека , эпизоды из жизни Христа и те сцены Ветхого Завета, которые прообразом Его Смерти и Воскресения , такие как Иона и Кит и Даниил во львах. ден . Происходит много вертепов , особенно популярна тема Трех Королей . Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос на севере Испании и Муассак являются прекрасными сохранившимися примерами, равно как и рельефные скульптуры на многих шрифтах Турне, найденных в церквях на юге Англии, Франции и Бельгии.
Особенностью некоторых романских церквей является обширная скульптурная схема, которая покрывает территорию вокруг портала или, в некоторых случаях, большую часть фасада. Собор Ангулема во Франции имеет очень сложную схему скульптур, установленных в широких нишах, созданных аркадой фасада. В испанском регионе Каталония дверь церкви Санта-Мария-ин-Риполь окружена сложной живописной схемой с низким рельефом .
Целью скульптурных схем было передать послание о том, что верующий христианин должен признать проступки, покаяться и получить искупление. Страшный Суд напоминает верующим каяться. Резное или расписное Распятие , выставленное на видном месте в церкви, напоминает грешнику об искуплении.
Часто скульптура вызывает тревогу как по форме, так и по тематике. Эти работы можно найти на капителях, кронштейнах и бобышках или вплетены в листву на дверных проемах. Они представляют собой формы, которые сегодня не так легко узнать. Распространенные мотивы включают Шила на Гиг , грозных демонов , уроборос или драконов , глотающих свои хвосты, и многие другие мифические существа с непонятным смыслом. Спирали и парные мотивы изначально имели особое значение в устной традиции , которое было утеряно или отвергнуто современными учеными.
В Deadly Sins Семь также часто представляли в том числе похоть, обжорство и алчности. Появление многих фигур с огромными гениталиями может быть приравнено к плотскому греху, как и многочисленные фигуры с высунутыми языками, которые являются характерной чертой дверного проема Линкольнского собора . Выдергивание бороды было символом мастурбации, а широко открывать рот - также признаком непристойности. Обычная тема, которую можно найти на заглавных буквах этого периода, - это кочерга или поглаживание бороды, которых избивает его жена или схватывают демоны. Еще одна популярная тема - демоны, сражающиеся за душу обидчика, такого как скряга.
Поздняя романская скульптура
Считается, что готическая архитектура начинается с дизайна хора аббатства Сен-Дени , к северу от Парижа, аббатом Сугером , освященным в 1144 году. Начало готической скульптуры обычно датируется немного позже, с резьбой по скульптуре. фигуры вокруг Королевского портала в Шартрском соборе , Франция, 1150–1155 гг. Стиль скульптуры быстро распространился из Шартра, обогнав новую готическую архитектуру. Фактически, многие церкви позднего романского периода появились после постройки Сен-Дени. Скульптурный стиль, основанный больше на наблюдательности и натурализме, чем на формализованном дизайне, быстро развивался. Считается, что одной из причин быстрого развития натуралистических форм было растущее понимание классических останков в местах, где они были наиболее многочисленны, и преднамеренное подражание их стилю. Следствием этого является то, что дверные проемы имеют романскую форму, но при этом демонстрируют натурализм, связанный с раннеготической скульптурой.
Один из них - Портико-да-Глория, построенный в 1180 году в Сантьяго-де-Компостела . Этот портал является внутренним и особенно хорошо сохранился, он даже сохраняет цвет на фигурах и указывает на безвкусный вид многих архитектурных украшений, которые теперь воспринимаются как монохромные. Вокруг дверного проема фигуры, которые объединены с колоннами, образующими молдинги дверей. Они объемные, но слегка приплюснутые. Они в высшей степени индивидуализированы не только по внешнему виду, но и по выражению, и очень похожи на те, что были у северного крыльца аббатства Сен-Дени, датируемые 1170 годом. Под тимпаном находится ряд реалистично вырезанных фигур, играющих разные цвета. различные и легко узнаваемые музыкальные инструменты.
Рисование
Освещение рукописи
Ряд региональных школ сошлись в ранней романской иллюминированной рукописи : «Канальная школа» Англии и Северной Франции находилась под сильным влиянием позднего англосаксонского искусства , тогда как в Южной Франции стиль больше зависел от иберийского влияния, а в Германии и Низкие страны , оттонские стили продолжали развиваться, а также, наряду с византийскими стилями, оказали влияние на Италию. К XII веку все они взаимно влияли друг на друга, хотя, естественно, сохранялась региональная самобытность.
Типичными фокусами романского освещения были Библия, где каждой книге можно было предварять крупный исторический инициал , и Псалтырь , где основные инициалы подсвечивались аналогичным образом. В обоих случаях более роскошные примеры могут иметь циклы сцен на полностью освещенных страницах, иногда с несколькими сценами на странице, в отсеках. Библия, в частности, часто имеет и может быть связана более чем в один том. Примеры включают в Санкт - Олбанс Псалтирь , Hunterian Псалтирь , Винчестер Библии (далее «Морган лист» было показано выше), Fécamp Библию , STAVELOT Библию и Парк Аббатство Библии . К концу периода светские коммерческие мастерские художников и писцов приобретали все большее значение, а освещение и книги в целом стали более доступными как для мирян, так и для духовенства.
настенные рисунки
Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода поддались фрескам. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были разрушены из-за влаги или стены были наклеены и закрашены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались или белили во время приступов иконоборчества Реформации . В Дании , Швеции и других местах многие из них были восстановлены. В Каталонии (Испания) в начале 20-го века (по состоянию на 1907 год) проводилась кампания по спасению таких фресок путем их снятия и передачи на хранение в Барселону , в результате чего была собрана впечатляющая коллекция в Национальном художественном музее Каталонии . В других странах они пострадали от войн, запущенности и смены моды.
Классическая схема полностью расписного убранства церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто мозаичных , имела в качестве центральной точки в полукуполе апсиды Христа в величии или Христа-Искупителя, восседающего на троне внутри мандорлы и обрамленного четыре крылатых зверя, символы Четырех евангелистов , прямое сравнение с образцами с позолоченных обложек или иллюстраций Евангельских книг того периода. Если бы Дева Мария была посвященной церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу будут святые и апостолы, возможно, включая сюжетные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех « старцев Апокалипсиса », смотрящих на бюст Христа или его символа Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать сюжетные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета. На задней западной стене будет Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху.
Одна из наиболее сохранившихся существующих схем - это схема в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета , показывающими Сотворение мира , Падение Человека и другими историями, включая живое изображение Ноева ковчега с устрашающей фигурой и многочисленными окнами. через которую можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, а на нижней - пары животных. В другой сцене с большой энергией показано затопление армии фараона у Красного моря . Схема распространяется и на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, Апокалипсис в притворе и Христос во Величии . Диапазон используемых цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным. Подобные картины существуют в Сербии , Испании , Германии , Италии и других странах Франции .
Сейчас разрозненные картины из Арланзы в провинции Бургос , Испания , хотя и относятся к монастырю, имеют светский сюжет, показывая огромных и сильных мифических животных над фризом в черно-белом цвете с другими существами. Они дают редкое представление о том, что могли бы содержать украшенные романские дворцы.
Другое изобразительное искусство
Вышивка
Романская вышивка наиболее известна по гобеленам из Байе , но многие более тщательно проработанные произведения Opus Anglicanum («английская работа» - считаются лучшими на Западе) и других стилей сохранились, в основном как церковные облачения .
Витраж
Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются X веком. Самыми ранними сохранившимися фигурами являются пять окон пророка в Аугсбурге, датируемые концом 11 века. Фигуры, хотя и жесткие и формализованные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В соборах Ле-Мана , Кентербери и Шартра, а также в Сен-Дени сохранилось несколько панно XII века. В Кентербери это фигура Адама, копающего землю, и еще одна фигура его сына Сета из серии « Предки Христа» . Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, похожим на лучшую резьбу по камню того периода. Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы, меняли свой стиль, и большая часть стекла, по крайней мере, первой половины 13 века, может считаться по существу романской. Особенно хороши большие фигуры 1200 г. из Страсбургского собора (некоторые из них сейчас перенесены в музей) и около 1220 г. из церкви Святого Куниберта в Кельне .
Большинство великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируются 13 веком. С XII века сохранилось гораздо меньше больших окон. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три ступени, нижняя с четырехлистником, изображающим мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, в которой доминирует распятие, и верхняя сцена, изображающая Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже показывает готический изгиб. По словам Джорджа Седдона, окно «незабываемой красоты». Многие отдельные фрагменты находятся в музеях, а окно в церкви Твайкросс в Англии состоит из важных французских панелей, спасенных от Французской революции . Стекло было дорогим и довольно гибким (в том смысле, что его можно было добавить или переставить), и, кажется, оно часто использовалось повторно при перестройке церквей в готическом стиле - самое раннее датируемое английское стекло, панель в Йоркском соборе от Дерево Джесси , вероятно , раньше 1154, был повторно таким образом.
Смотрите также
Примечания
использованная литература
- Легнер, Антон (ред.). Ornamenta Ecclesiae, Kunst und Künstler der Romanik. Каталог выставки в Шнютгенском музее, Кёльн, 1985. 3 тт.
- Конрад Рудольф, изд., Соратник средневекового искусства: романский и готический в Северной Европе , 2-е изд. (2016)
внешние ссылки
- Очерк хронологии музея Метрополитен
- crsbi.ac.uk (Электронный архив средневековых британских и ирландских романских каменных скульптур)
- Корпус романской скульптуры в Великобритании и Ирландии
- Romanes.com Романское искусство во Франции
- Círculo Románico: вестготское, мосарабское и романское искусство во всей Европе
- Группа романских скульптур на Flickr