Романская архитектура -Romanesque architecture

Романская архитектура
Виталий 3.JPG
Сан-Амброзио 00.jpg
Мария Лаах 02.jpg
Вверху: аббатство Лессе в Нормандии (11 в.); В центре: базилика Сант-Амброджо в Милане (1099 г.); Внизу: Аббатство Марии Лаах , Германия (11–12 вв.)
Активные годы с 6 по 11 века

Романская архитектура — это архитектурный стиль средневековой Европы , характеризующийся полукруглыми арками . Нет единого мнения относительно даты начала романского стиля, предложения варьируются от 6 до 11 веков, причем эта более поздняя дата является наиболее распространенной. В 12 веке он превратился в готический стиль , отмеченный стрельчатыми арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времен имперской римской архитектуры . Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой .

Сочетая в себе черты древних римских и византийских построек и других местных традиций, романская архитектура известна своей массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами , цилиндрическими сводами , большими башнями и декоративными аркадами . Каждое здание имеет четко очерченные формы, часто очень правильного, симметричного плана; общий вид отличается простотой по сравнению с последующими готическими зданиями. Стиль можно определить по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы.

В этот период было построено много замков , но их значительно меньше, чем церквей. Наиболее значительными являются большие церкви аббатства , многие из которых все еще стоят, более или менее завершены и часто используются. На смену огромному количеству церквей, построенных в романский период, пришел еще более оживленный период готической архитектуры, который частично или полностью перестроил большинство романских церквей в процветающих регионах, таких как Англия и Португалия. Самые большие группы выживших в романском стиле проживают в районах, которые в последующие периоды были менее процветающими, включая части южной Франции , сельскую Испанию и сельскую Италию. Сохранившиеся неукрепленные романские светские дома и дворцы, а также жилые кварталы монастырей встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты церковных построек в домашнем масштабе.

Определение

Согласно Оксфордскому словарю английского языка , слово «романский» означает «потомок от римского» и впервые было использовано в английском языке для обозначения того, что сейчас называется романскими языками (впервые упоминается в 1715 году). Французский термин « римский » впервые был использован в архитектурном смысле археологом Шарлем де Жервилем в письме от 18 декабря 1818 года к Огюсту Ле Прево , чтобы описать то, что Жервиль считает унизительной римской архитектурой . В 1824 году друг Жервиля Арсис де Комон принял термин « римский » для описания «деградировавшей» европейской архитектуры с V по XIII века в своем «Очерке о религиозной архитектуре дю moyen-age, particulièrement en Normandie » в то время, когда фактические даты многих из описанных зданий не были установлены:

Название «римский» (esque), которое мы даем этой архитектуре, которое должно быть универсальным, поскольку оно везде одинаково с небольшими локальными различиями, также имеет значение, указывающее на его происхождение, и не является новым, поскольку оно уже используется для описания языка. тот же период. Романский язык — это выродившийся латинский язык. Романская архитектура — это испорченная римская архитектура.

Первое использование в опубликованной работе - в « Исследовании происхождения и влияния готической архитектуры » Уильяма Ганна (Лондон, 1819 г.). Это слово использовалось Ганном для описания стиля, который был явно средневековым и являлся прообразом готики, но сохранял закругленную римскую арку и, таким образом, казался продолжением римской традиции строительства.

Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца 10 по 12 века. Термин « дороманский » иногда применяется к архитектуре в Германии каролингского и оттонского периодов, а также к вестготским , мосарабским и астурийским постройкам между 8-м и 10-м веками на Пиренейском полуострове, в то время как « первый романский » применяется к зданиям на севере. Италия, Испания и части Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию аббатства Клюни .

Сфера

Здания всех типов были построены в романском стиле, с сохранившимися свидетельствами простых жилых построек, элегантных городских домов, больших дворцов, коммерческих помещений, общественных зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, монастырских церквей, монастырских комплексов и больших соборов. . Из этих типов зданий жилые и коммерческие здания являются наиболее редкими: лишь несколько сохранившихся в Соединенном Королевстве, несколько кластеров во Франции, изолированные здания по всей Европе и, безусловно, самое большое количество, часто неопознанных и измененных на протяжении веков. в Италии. Существует множество замков, фундамент которых относится к романскому периоду. Большинство из них были существенно изменены, и многие из них находятся в руинах.

Безусловно, наибольшее количество сохранившихся романских построек составляют церкви. Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов . Хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, большое количество остается либо практически нетронутым, либо сочувственно восстановленным, демонстрируя форму, характер и украшение романской церковной архитектуры.

История

Истоки

Романская архитектура была первым характерным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи . С упадком Рима римские методы строительства в некоторой степени сохранились в Западной Европе, где последовательные архитекторы Меровингов , Каролингов и Оттонов продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и дворцы. В более северных странах римские стили и методы строительства никогда не применялись, за исключением официальных зданий, в то время как в Скандинавии они были неизвестны. Хотя круглая арка продолжала использоваться, инженерные навыки, необходимые для свода больших пространств и строительства больших куполов, были утеряны. Произошла потеря стилистической преемственности, особенно очевидная в упадке формального словаря классических орденов . В Риме несколько великих базилик Константина продолжали использоваться как источник вдохновения для более поздних строителей. Некоторые традиции римской архитектуры также сохранились в византийской архитектуре : восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне VI века послужила источником вдохновения для величайшего здания Средневековья в Европе, Палатинской капеллы императора Карла Великого в Аахене , Германия, построенной около 800 года нашей эры.

Датируемый вскоре после Палатинской капеллы замечательный швейцарский манускрипт 9-го века, известный как План Святого Галла , показывает очень подробный план монастырского комплекса со всеми его различными монастырскими постройками и их функциями. Самым большим зданием является церковь, план которой явно германский, с апсидами на обоих концах, что обычно не встречается в других местах. Еще одна особенность церкви - ее правильные пропорции, квадратный план пересекающей башни, обеспечивающий модуль для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в протороманской церкви Святого Михаила в Хильдесхайме , 1001–1030 гг.

Архитектура романского стиля также развивалась одновременно на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 веке и до более позднего влияния аббатства Клюни . Стиль, иногда называемый первым романским или ломбардским романским , характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных декоративных арок, известных как ломбардская полоса .

Политика

Карл Великий был коронован Папой Львом III в старой базилике Святого Петра на Рождество 800 года с целью восстановления старой Римской империи . Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге должны были слиться в нации, будь то в результате лояльности или поражения, в Королевстве Германии , что привело к возникновению Священной Римской империи . Вторжение в Англию Вильгельма, герцога Нормандии , в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие норманнов. Несколько значительных церквей, построенных в это время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени , Шпейерский собор и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от норманнской церкви).

В то время, когда оставшиеся архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, а большая часть ее знаний и технологий была утеряна, строительство каменных куполов и резьба по дереву декоративных архитектурных деталей продолжались неустанно, хотя стиль сильно изменился после падения Рима. , в прочной Византийской империи . Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были сильно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и крестовые походы . Наиболее примечательным зданием, которое демонстрирует это, является базилика Святого Марка в Венеции , но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Сен-Фрон , Перигё и Ангулемский собор .

Большая часть Европы была затронута феодализмом , при котором крестьяне владели землей от местных правителей в обмен на военную службу . Результатом этого было то, что их можно было призвать не только для местных и региональных размолвок, но и для того, чтобы следовать за своим господином в путешествии по Европе в крестовые походы, если от них потребуется это сделать. Крестовые походы 1095–1270 гг. вызвали очень большое перемещение людей, а вместе с ними и идей и торговых навыков, особенно тех, кто занимался строительством укреплений и обработкой металлов, необходимых для производства оружия, которое также применялось к отделка и отделка зданий. Постоянное перемещение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородности методов строительства и узнаваемого романского стиля , несмотря на региональные различия.

Жизнь в целом стала менее безопасной после каролингского периода. Это привело к строительству замков в стратегических точках, многие из которых были построены как оплоты норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию ​​под предводительством Ролло в 911 году. укрепление стен, оставшихся с римского периода. Одним из наиболее примечательных сохранившихся укреплений является город Каркассон . Ограждение городов привело к нехватке жизненного пространства внутри стен и привело к тому, что стиль городского дома был высоким и узким, часто окружавшим коммунальные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане .

В Германии императоры Священной Римской империи построили ряд резиденций, укрепленных, но в основном дворцов, а не замков, в стратегических точках и на торговых путях. Императорский дворец Гослара (сильно отреставрированный в 19 веке) был построен в начале 11 века Оттоном III и Генрихом III, а разрушенный дворец в Гельнхаузене был передан Фридриху Барбароссе до 1170 года. Движение людей и армий также принесло о строительстве мостов, некоторые из которых сохранились, в том числе мост 12-го века в Бесалу , Каталония , Пуэнте-де-ла-Рейна 11-го века, Наварра и Пон-Сен-Бенезе, Авиньон .

Религия

По всей Европе в конце 11 и 12 веках наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. Большое количество этих зданий, как больших, так и малых, сохранилось, некоторые почти нетронутыми, а другие изменились почти до неузнаваемости в более поздние века. Среди них много очень известных церквей, таких как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме, Баптистерий во Флоренции и Сан-Дзено-Маджоре в Вероне. Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кане и Мон-Сен-Мишель , а также аббатства на пути паломничества в Сантьяго-де-Компостела . Многие соборы обязаны своим основанием этой дате, другие начинались как монастырские церкви, а затем становились соборами. В Англии все соборы древнего основания были начаты в этот период, за исключением Солсберийского, куда монахи переселились из норманнской церкви в Старом Саруме , и нескольких, таких как Кентерберийский , которые были перестроены на месте саксонских церквей. . В Испании самой известной церковью того периода является Сантьяго-де-Компостела . В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, в частности, Майнца , Вормса , Шпейера и Бамберга . В Кёльне , тогда крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась очень важная группа крупных городских церквей . По мере распространения монашества по Европе романские церкви возникли в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в королевствах крестоносцев .

Монашество

Система монашества, при которой монахи становятся членами ордена, имеющими общие связи и общее правило, живущие во взаимозависимой общине, а не как группа отшельников, живущих рядом, но по существу раздельно, была установлена ​​монахом Бенедиктом в 6 век. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе и всегда были самыми многочисленными в Англии . За ними последовали Клуниакский орден, цистерцианцы , картезианцы и августинские каноники . Во время крестовых походов были основаны военные ордена рыцарей-госпитальеров и рыцарей-тамплиеров .

Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых были органы светского духовенства, часто жившие в общине, были основным источником власти в Европе. Епископы и настоятели важных монастырей жили и функционировали как князья. Монастыри были главными местами обучения всех видов. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях. В монастырях книги переписывались от руки, и мало кто за пределами монастырей умел читать или писать.

Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был оказать длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей. К сожалению, от церкви аббатства в Клюни осталось очень мало; перестройка «Клуни II» 963 г. и позже полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о конструкции «Клуни III» с 1088 по 1130 г., которая до эпохи Возрождения оставалась самым большим зданием в Европе. Однако церковь Св. Сернина в Тулузе 1080–1120 годов осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна с ее модульной формой, массивным видом и повторением простого мотива арочного окна.

Паломничество и крестовый поход

Одним из последствий крестовых походов , которые были направлены на то, чтобы вырвать святые места Леванта из- под контроля ислама , было возбуждение большого религиозного рвения, которое, в свою очередь, вдохновило большие строительные программы. Дворянство Европы после благополучного возвращения благодарило Бога строительством новой церкви или укреплением старой. Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли должным образом увековечить свою семью в работе из камня и раствора.

Результатом крестовых походов стало перемещение, в том числе, большого количества святых мощей святых и апостолов . Во многих церквях, таких как Сен-Фрон, Периге , был свой собственный святой, выращенный в стране, в то время как другие, в первую очередь Сантьяго-де-Компостела , претендовали на останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати Апостолов . Сантьяго-де-Компостела , расположенный в Королевстве Галисия (современная Галисия , Испания), стал одним из самых важных мест паломничества в Европе. Большинство паломников прошли Путь Святого Иакова пешком, многие босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, проходящих через Францию, собираясь для путешествия в Жюмьеж , Париж, Везле , Клюни , Арль и Сен-Галль в Швейцарии. Они пересекли два перевала в Пиренеях и, слившись в единый поток, пересекали северо-запад Испании. По пути их подгоняли возвращавшиеся из путешествия паломники. На каждом из маршрутов аббатства, такие как аббатства в Муассаке , Тулузе , Ронсевалье , Конке , Лиможе и Бургосе , обслуживали поток людей и разбогатели от проходящей торговли. Сен-Бенуа-дю-Со , в провинции Берри, типичен для церквей, основанных на паломническом пути.

Характеристики

Общее впечатление, производимое романской архитектурой как в церковных, так и в светских зданиях, - это массивная основательность и сила. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры , в которой несущими структурными элементами являются или кажутся колонны, пилястры и арки, романская архитектура, как и византийская архитектура , опирается на свои стены или секции. стены, называемые опорами.

Романскую архитектуру часто делят на два периода, известных как « первый романский » стиль и «романский» стиль. Разница в основном заключается в опыте, с которым были построены здания. В первом романском стиле использовались стены из бутового камня, окна меньшего размера и сводчатые крыши. Второй романский стиль отличается большей утонченностью, наряду с более широким использованием свода и обработанного камня.

Стены

Стены романских построек часто бывают массивной толщины с небольшими и сравнительно небольшими отверстиями. Они часто представляют собой двойные оболочки, заполненные щебнем.

Строительные материалы сильно различаются по всей Европе, в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался в виде сравнительно небольших и неправильных кусков, залитых густым раствором. Гладкая каменная кладка не была отличительной чертой этого стиля, особенно в начале периода, но встречалась в основном там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Контрфорсы

Из-за массивности романских стен контрфорсы не имеют большого значения, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы обычно имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за пределы стены. В случае церквей с проходами бочкообразные своды или полукруглые своды над проходами помогали укрепить неф, если он был сводчатым.

В тех случаях, когда использовались полубочки, они фактически становились контрфорсами . Часто проходы проходили через два этажа, а не через обычный в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В случае Даремского собора использовались контрфорсы, но они спрятаны внутри галереи трифория.

Арки и проемы

Арки, используемые в романской архитектуре, почти всегда полукруглые, для проемов, таких как двери и окна, для сводов и аркад. Широкие дверные проемы обычно увенчаны полукруглой аркой, за исключением случаев, когда дверь с перемычкой вставлена ​​в большую арочную нишу и увенчана полукруглым «люнетом» с декоративной резьбой. Эти двери иногда имеют резной центральный косяк.

Узкие двери и небольшие окна могли быть увенчаны прочной каменной перемычкой. Большие проемы почти всегда арочные. Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и бытовой, является сочетание двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонной и часто вставленных в большую арку. Глазные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также в Германии. Более поздние романские церкви могут иметь окна-колеса или окна -розетки с узором из пластин .

Есть очень небольшое количество зданий в романском стиле, таких как собор Отен во Франции и собор Монреале на Сицилии, в которых широко использовались стрельчатые арки, по-видимому, по стилистическим причинам. Считается, что в этих случаях происходит прямое подражание исламской архитектуре . В других церквях позднего романского стиля, таких как Даремский собор и собор Чефалу , остроконечная арка была представлена ​​​​как структурное устройство в ребристых сводах. Его растущее применение имело основополагающее значение для развития готической архитектуры .

Аркады

Аркада представляет собой ряд арок, поддерживаемых опорами или колоннами. Они встречаются в интерьере больших церквей, отделяющих неф от проходов, и в больших светских интерьерах, таких как большой зал замка, поддерживающих бревна крыши или верхнего этажа. Аркады также встречаются в монастырях и атриумах, окружая открытое пространство.

Аркады могут располагаться на этажах или сценах. В то время как аркада монастыря обычно одноуровневая, аркада, которая разделяет неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух ступеней, а третья ступень оконных проемов, известная как фонарь , возвышается над ними. Крупномасштабные аркады обычно служат структурным целям, но они также используются, как правило, в меньшем масштабе, в качестве декоративного элемента, как внутри, так и снаружи, где они часто представляют собой « слепые аркады » только со стеной или узким проходом за ней. .

Пирс

В романской архитектуре опоры часто использовались для поддержки арок. Они были построены из каменной кладки и имели квадратное или прямоугольное сечение, как правило, с горизонтальным лепным украшением, представляющим собой капитель у пружины арки. Иногда к опорам крепятся вертикальные валы, а также могут быть горизонтальные молдинги на уровне основания.

Хотя опоры в основном прямоугольные, они часто могут иметь очень сложную форму с полусегментами больших пустотелых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.

Опоры, которые встречаются на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, причем каждая арка имеет свою собственную опорную прямоугольную опору под прямым углом к ​​другой.

Столбцы

Колонны являются важной структурной особенностью романской архитектуры. Колонны и прикрепленные валы также используются конструктивно и для украшения. Монолитные колонны, вырезанные из цельного куска камня, часто использовались в Италии, как и в римской и раннехристианской архитектуре. Их также использовали, особенно в Германии, когда они чередовались между более массивными опорами. Аркады колонн, вырезанных из цельных частей, также распространены в сооружениях, которые не выдерживают массивного веса каменной кладки, например в монастырях, где они иногда парные.

Спасенные столбцы

В Италии в этот период было спасено и повторно использовано большое количество античных римских колонн в интерьерах и на портиках церквей. Самые прочные из этих колонн сделаны из мрамора и имеют горизонтальную укладку камня. Большинство из них имеют вертикальное залегание и иногда окрашены в разные цвета. Возможно, они сохранили свои первоначальные римские капители, как правило, коринфского или римского композитного стиля. Некоторые здания, такие как Санта-Мария-ин-Космедин (на фото выше) и атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь странный набор колонн, в которых большие капители размещены на коротких колоннах, а маленькие капители размещены на более высоких колоннах, чтобы выровнять высоту. Архитектурные компромиссы такого типа видны там, где материалы были спасены из ряда зданий. Спасенные колонны также в меньшей степени использовались во Франции.

Барабанные колонны

На большей части Европы романские колонны были массивными, так как поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелые своды. Наиболее распространенным методом строительства было сооружение их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе Шпейерского собора .

Полые колонны

Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе , они были построены из тесаной кладки, а полое ядро ​​было заполнено щебнем. Эти огромные незаостренные колонны иногда украшены резным орнаментом.

Чередование

Общей характеристикой романских построек, встречающихся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование пирсов и колонн.

Самая простая форма, которую это принимает, состоит в том, чтобы иметь колонну между каждым соседним пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. В соборе Святого Михаила в Хильдесхайме чередование ABBA происходит в нефе, а чередование ABA можно увидеть в трансептах.

В Жюмьеже есть высокие барабанные колонны между опорами, каждая из которых имеет полуколонну, поддерживающую арку. Есть много вариаций на эту тему, особенно в Даремском соборе , где лепнина и валы опор отличаются исключительным богатством, а огромные каменные колонны глубоко вырезаны геометрическими узорами.

Часто расположение усложнялось сложностью самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а, скорее, опоры совершенно отличной друг от друга формы, как, например, опоры Сант-Амброджо в Милане , где характер свода диктовал, что альтернативные опоры имели гораздо больший вес, чем промежуточные, и поэтому были намного больше.

Столицы

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, и точность, с которой они были вырезаны, во многом зависела от наличия оригинальных моделей, которые были в итальянских церквях, таких как Пизанский собор или церковь Сант-Алессандро в Лукке и на юге Франции . гораздо ближе к классическому, чем в Англии.

Коринфская капитель по существу круглая внизу, где она сидит на круглой колонне, и квадратная вверху, где она поддерживает стену или арку. Эта форма капители сохранилась в общих пропорциях и очертаниях романской капители. Проще всего это было достигнуто путем разрезания прямоугольного блока и снятия четырех нижних углов под углом, чтобы блок был квадратным вверху, но восьмиугольным внизу, как это можно увидеть в Хильдесхайме Святого Михаила. Эта форма поддавалась широкому разнообразию поверхностных обработок, иногда лиственных, имитирующих источник, но часто фигуративных. В Северной Европе лиственные капители обычно гораздо больше напоминают тонкости иллюминирования рукописей , чем классические источники. В некоторых частях Франции и Италии существуют прочные связи с пронзенными капителями византийской архитектуры . Именно в образных капителях проявляется наибольшая оригинальность. В то время как одни основаны на рукописных иллюстрациях библейских сцен и изображений зверей и чудовищ, другие представляют собой живые сцены легенд о местных святых.

Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого дна, часто сжимались до формы чуть более выпуклой подушки. Это особенно касается больших каменных колонн или больших колонн, чередующихся с опорами, как в Дареме. (См. иллюстрацию выше)

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, в виде простой фермы , анкерной балки или шкворня . В случае крыш со стропильными фермами они иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, как те, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях обычно проходы сводчатые, но неф покрыт деревом, как в случае с Питерборо и Эли. В Италии, где распространены открытые деревянные крыши, а стяжные балки часто встречаются в сочетании со сводами, бревна часто украшали, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько разных форм и показали заметное развитие в течение периода, превратившись в заостренную ребристую арку, характерную для готической архитектуры .

Бочкообразный свод

Простейшим типом сводчатой ​​крыши является бочкообразный свод , в котором единая арочная поверхность простирается от стены до стены на длину сводчатого пространства, например, нефа церкви. Важным примером, в котором сохранились средневековые росписи, является свод Сен-Савен-сюр-Гартемп , Франция, начала 12 века. Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки прочных стен или стен, в которых окна были очень маленькими.

паховый свод

Крестовые своды встречаются в ранних романских зданиях, особенно в Шпейерском соборе , где высокий свод около 1060 года является первым применением в романской архитектуре этого типа свода для широкого нефа. В более поздних зданиях с ребристыми сводами крестовые своды чаще всего использовались для менее заметных и меньших сводов, особенно в склепах и проходах. Паховый свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух бочкообразных сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка является конструктивным элементом. Паховые своды часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Шпейере и Сантьяго-де-Компостела . В Sainte Marie Madeleine, Vézelay ребра квадратные в сечении, сильно выступающие и полихромные.

Ребристый свод

Ребристые своды получили широкое распространение в 12 веке. В ребристых сводах не только есть ребра, охватывающие область свода в поперечном направлении, но и каждый сводчатый пролёт имеет диагональные ребра, следующие по тому же курсу, что и пах в паховом своде. Однако, в то время как в паховом своде конструктивным элементом является сам свод, в ребристом своде конструктивными элементами являются ребра, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким неструктурным материалом.

Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, проблема конструкции и дизайна, присущая ребристому своду, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше, чем поперечный пролет. Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Один из них должен был иметь центральную точку, где пересекаются диагональные ребра, как самую высокую точку, с заполнением всех поверхностей, наклоненных вверх к ней куполообразным образом. Это решение было использовано в Италии в Сан-Микеле, Павия , и Сант-Амброджо, Милан .

Решение, использованное в Англии, заключалось в том, чтобы сваять поперечные ребра, сохраняя горизонтальную центральную линию крыши, как у цилиндрического свода. Диагональные ребра также могли быть вдавлены — решение, использовавшееся на полураздельных сводах как в Сент-Этьен ( аббатство-о-Ом ), так и в Сент-Трините ( аббатство-о-Дам ) в Кане, Франция, в конце 11 века. и начало 12 вв.

Стрельчатый арочный свод

Проблемы, возникающие в структуре и внешнем виде сводов, были решены в конце романского периода с введением стрельчатых арочных ребер, которые позволяли изменять высоту как диагональных, так и поперечных ребер пропорционально друг другу. Остроконечные ребра впервые появились на поперечных ребрах сводов Даремского собора в северной Англии, датируемого 1128 годом. Даремский собор массивных романских пропорций и внешнего вида, однако его строители привнесли несколько конструктивных особенностей, которые были новыми для архитектурного дизайна и были позже стать отличительной чертой готики. Еще одна готическая структурная особенность, используемая в Дареме, — контрфорс . Однако они спрятаны под крышами проходов. Самым ранним остроконечным сводом во Франции является притвор Ла-Мадлен в Везле , датируемый 1130 годом. Впоследствии они использовались с развитием готического стиля в восточной части базилики Сен-Дени в Париже в 1140 году. сводом романской архитектуры Сицилии является свод алтаря в соборе Чефалу .

Купола

Купола в романской архитектуре обычно находятся внутри пересекающихся башен на пересечении нефа и трансепта церкви , которые скрывают купола снаружи. Это башнеобразное сооружение, называемое тибурио , часто имеет глухую аркаду возле крыши. Романские купола обычно имеют восьмиугольную форму в плане и используют угловые складки , чтобы превратить квадратный отсек в подходящее восьмиугольное основание. Восьмиугольные монастырские своды появляются «в связи с базиликами почти по всей Европе» между 1050 и 1100 годами. Точная форма отличается от региона к региону.

Церковная архитектура

План

Многие приходские церкви, монастырские церкви и соборы построены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения. Простейшие романские церкви представляют собой непроходные залы с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, особенно в Англии, выступающий прямоугольный алтарь с алтарной аркой, которая может быть украшена лепниной. В более амбициозных церквях проходы отделены от нефа аркадами.

Аббатские и соборные церкви обычно следуют плану Латинского креста . В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто короткое или отсутствует, церковь имеет Т-образный план, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке. Во Франции церковь Сен-Фронт, Периге, похоже, была создана по образцу базилики Святого Марка в Венеции или византийской церкви Святых Апостолов и представляет собой план греческого креста с пятью куполами. В том же регионе Ангулемский собор представляет собой церковь без проходов в плане латинского креста, более распространенную во Франции, но также покрытую куполами. В Германии романские церкви часто имеют характерную форму, с апсидами как на востоке, так и на западе, а главный вход находится в центре с одной стороны. Вполне вероятно, что эта форма возникла для размещения баптистерия в западной части.

ПРИМЕЧАНИЕ. На приведенных ниже планах здания не показаны в их текущем состоянии.

Аббатская церковь Св. Галла , Швейцария, показывает план, который должен был стать общим для всей германской Европы. Это латинский крест со сравнительно длинным нефом, короткими трансептами и апсидальным восточным концом. Неф имеет проходы, а алтарь и трансепты - нет. У него есть апсидальный западный конец, который должен был стать особенностью церквей Германии, таких как Вормсский собор . Шпейерский собор в Германии также имеет трансепт и алтарь без проходов. Он имеет заметно модульный вид. Типичной германской характеристикой является наличие башен, обрамляющих алтарь и западную часть. Особое внимание уделяется западному входу, называемому Вестверк , который можно увидеть в нескольких других церквях. Каждое отделение свода закрывает два узких пролета нефа.

В Отенском соборе , Франция, узор пролетов и проходов нефа простирается за пределы пересечения и в алтарь, каждый проход заканчивается апсидой. Каждый пролёт нефа разделен на своде поперечным ребром. Каждый трансепт выступает на ширину двух нефов. У входа есть нартекс, закрывающий главный портал. Этот тип входа должен был быть разработан в готический период на трансептах в Шартре. Собор Ангулема , Франция, является одним из нескольких случаев, когда византийские церкви Константинополя, по-видимому, оказали влияние на дизайн, в котором основные помещения покрыты куполами. Эта структура потребовала использования очень толстых стен и массивных опор, из которых вырастают купола. Вокруг апсиды расположены лучистые часовни, что является типично французской чертой и должно было превратиться в шеве .

Как это обычно бывает в Англии, Собор Эли был бенедиктинским монастырем, выполнявшим как монашеские, так и светские функции. Чтобы облегчить это, алтарь или «пресвитерий» длиннее, чем обычно в Европе, как и трансепты с проходами, в которых находились часовни. В Англии упор делался на ориентацию часовен на восток. Очень большие опоры на перекрестке означают, что когда-то здесь была башня. Западный конец с двумя круглыми башнями по бокам высокой центральной башни был уникальным для Британии. Собор Эли никогда не был сводчатым и сохранил деревянный потолок над нефом.

Собор Сантьяго-де-Компостела имеет много общих черт с собором Эли, но типично испанский по своему обширному виду. Сантьяго хранил тело святого Иакова и был самым значительным местом паломничества в Европе. Это отражают притвор, проходы, большие трансепты с проходами и многочисленные выступающие часовни. Алтарь короток по сравнению с алтарем Эли, а алтарь установлен так, чтобы одновременно обеспечивать хороший обзор для большого собрания.

Базилика Сен-Сернен в Тулузе является типичным образцом паломнической церкви. Он очень большой, а его внутренний план позволял направлять движение. С двойными боковыми проходами и трансептом с проходом и амбулаторным ходом, окружающим апсиду, паломники могли совершать круг вокруг церкви и могли останавливаться для медитации и молитвы в апсидальных часовнях трансепта и расходящихся часовнях хора.

Собор Модены представляет собой типично итальянский романский план, часто архитектурно называемый « базилика » из-за его сходства в плане с римскими базиликами.

Раздел

В разрезе типичная церковь или собор с проходами имеет неф с одним проходом с обеих сторон. Неф и проходы разделены аркадой на опорах или колоннах. Крыша прохода и внешние стены помогают укрепить верхние стены и свод нефа, если они есть. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как фонарь, которые освещают неф. В романский период произошло развитие от этого двухступенчатого возвышения к трехступенчатому возвышению, в котором есть галерея, известная как трифорий , между аркадой и фонарём. Это варьируется от простой слепой аркады, украшающей стены, до узкого прохода с аркадой и полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею.

Церковь и собор на востоке

Восточный конец романской церкви почти всегда полукруглый, либо с высоким алтарем, окруженным амбулаторным помещением, как во Франции, либо с квадратным концом, из которого выступает апсида, как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях есть квадратные концы, они, вероятно, находятся под влиянием англо-саксонских церквей. Соборы Питерборо и Нориджа сохранили круглые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами , которые также основали множество домов в Англии, часто в отдаленных районах.

Фасады церквей и соборов и внешнее убранство

Фасады романских церквей, как правило, в западной части здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, примечательный своей лепниной или крыльцом, и расположение окон с арочными вершинами. В Италии часто бывает одно центральное окулярное или колесное окно. Общим декоративным элементом является аркада.

Меньшие церкви часто имеют одну башню, которая обычно размещается на западном конце во Франции или Англии, либо в центре, либо сбоку, в то время как в более крупных церквях и соборах часто бывает две.

Во Франции Сент-Этьен, Кан , представляет собой модель большого французского романского фасада. Это симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами низкого плоского профиля, которые делят фасад на три вертикальные части. Самая нижняя сцена отмечена большими дверями, каждая из которых установлена ​​внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная часть имеет два яруса по три одинаковых окна, а во внешних секциях есть два яруса одиночных окон, что подчеркивает массу башен. Башни возвышаются над фасадом через три дополнительных яруса: самый нижний из высоких слепых аркад, следующий из аркад, пронизанных двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два света колонной.

Этот фасад можно рассматривать как основу для многих других зданий, в том числе французских и английских готических церквей. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Подобные фасады встречаются в Португалии. В Англии Саутуэллский собор сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем , должно быть, когда-то выглядели так. В Германии Лимбургский собор имеет богатое разнообразие проемов и аркад на горизонтальных этажах разной высоты.

Церкви Сан-Зено-Маджоре, Верона , и Сан-Микеле, Павия , представляют собой два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля: тот, который раскрывает архитектурную форму здания, и тот, который его экранирует. В Сан-Зено компоненты нефа и проходов выделены вертикальными шахтами, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различными уровнями крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще более четким благодаря полихромному мрамору, характерному для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане. В Сан-Микеле вертикальная четкость присутствует, как и в Сан-Зено, но линии крыши скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатыми аркадами. В Санта-Мария-делла-Пьеве , Ареццо , это экранирование еще больше, так как линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на множество разных уровней, а колонны, которые их поддерживают, имеют большое разнообразие украшений.

В Рейнской области и Нидерландах преобладала каролингская форма вест-энда, известная как вестверк . Башни и апсида западного конца часто включаются в многоэтажную структуру, которая имеет мало структурного или визуального отношения к зданию за ней. Эти вестверки принимают самые разные формы, что можно увидеть в аббатстве Марии Лаах , церкви Святой Гертруды, Нивеля и Святого Сервиациуса в Маастрихте.

Церковные башни

Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них все еще стоят. Они имеют разнообразную форму: квадратную, круглую и восьмиугольную, и по-разному расположены по отношению к церковному зданию в разных странах. На севере Франции две большие башни, такие как в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого крупного аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более изменчиво, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню. Большие церкви Испании и Португалии обычно имеют две башни.

Во многих аббатствах Франции, например в Клюни, было множество башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда были обрамлены круглыми башнями, а переход увенчан восьмиугольной башней, как в Вормском соборе . Большие парные башни квадратного плана также могли встречаться на концах трансепта, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, они часто имеют шпили, которые могут быть четырех- или восьмигранными, или характерную рейнскую форму шлема, которую можно увидеть на соборах Лимбурга или Шпейера .

В Англии для больших аббатств и соборов отдавалось предпочтение трем башням, причем центральная башня была самой высокой. Этого часто не удавалось достичь из-за медленного процесса строительства, и во многих случаях верхние части башни не были завершены до столетия спустя, как в Дареме и Линкольне. Большие нормандские башни существуют в соборах Дарема, Эксетера , Саутуэлла , Норвича и аббатства Тьюксбери . Такие башни часто увенчивались в период позднего средневековья готическим шпилем деревянной конструкции, покрытой свинцом, медью или черепицей . В случае Нориджского собора, огромная богато украшенная перекрестная башня 12-го века получила каменный шпиль 15-го века, возвышающийся на высоту 320 футов и сохранившийся до наших дней.

В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто определяется рельефом местности, а не эстетикой. Это имеет место почти во всех итальянских церквях, как больших, так и малых, за исключением Сицилии, где ряд церквей был основан норманнскими правителями и по внешнему виду более французский.

Как правило, большие романские башни имеют квадратную форму с низкопрофильными угловыми контрфорсами, которые поднимаются, не уменьшаясь на разных этапах. Башни обычно разделены на четко определенные этапы горизонтальными курсами. По мере подъема башен количество и размер проемов увеличивается, как это видно на правой башне трансепта собора Турне , где две узкие щели на четвертом уровне сверху становятся одним окном, затем двумя окнами, затем тремя окнами на самый верхний уровень. Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно строятся из кирпича и могут не иметь другого орнамента. Два прекрасных примера встречаются в Лукке , в церкви Сан-Фредиано и в Дуомо . Это также замечено в Испании .

В Италии есть несколько больших отдельно стоящих круглых башен, самой известной из которых является Пизанская башня . В других странах, где встречаются круглые башни, например в Германии, они обычно парные и часто примыкают к апсиде. Круглые башни необычны для Англии, но встречаются в период раннего средневековья в Ирландии.

Многоугольные башни часто использовались на переходах и встречаются во Франции, Германии, Италии и Испании, например, в Старом соборе Саламанки , который покрыт куполом, поддерживаемым ребристым сводом.

Меньшие церкви иногда имели колокольни вместо башен, черта, которая, по мнению некоторых авторов, характерна для простоты многих архитектур романского стиля.

Порталы

Романские церкви обычно имеют единственный портал, расположенный в центре западного фасада, в центре внимания украшения фасада здания. Некоторые церкви, такие как Сент-Этьен , Кан (11 век) и Пизанский собор (конец 12 века), имели три западных портала, наподобие раннехристианских базилик. Многие церкви, как большие, так и малые, имели боковые входы, которыми обычно пользовались прихожане.

Романские дверные проемы имеют характерную форму, а косяки имеют ряд отступающих плоскостей, в каждую из которых вставлена ​​круглая шахта, увенчанная сплошными счетами. Полукруглая арка, возвышающаяся над абаком, имеет те же серийные плоскости и круговые молдинги, что и косяки. Обычно есть четыре плоскости, содержащие три вала, но может быть и двенадцать валов, символизирующих апостолов.

Отверстие портала может быть арочным или может быть снабжено перемычкой, поддерживающей тимпан, обычно резным, но в Италии иногда украшенным мозаикой или фреской. Резной тимпан обычно представляет собой главное скульптурное произведение романской церкви. Предметом резьбы на главном портале может быть Христос в величии или Страшный суд. Боковые двери могут включать в себя другие предметы, такие как Рождество Христово . Портал может быть защищен крыльцом, причем простые открытые крыльца типичны для Италии, а более сложные конструкции типичны для Франции и Испании.

Интерьеры

Структура больших церквей различалась в зависимости от региона и развивалась на протяжении веков. Использование опор прямоугольного плана для поддержки аркад было обычным явлением, как в соборе Майнца и церкви Святой Гертруды Нивель, и оставалось обычным в небольших церквях по всей Европе, при этом аркады часто принимали форму отверстий в поверхности стены. В Италии, где существовала сильная традиция использования мраморных колонн в комплекте с капителью, основанием и счетами, это оставалось распространенным, часто повторно используя существующие древние колонны, как в Сан-Миниато-аль-Монте. В ряде церквей 11 века нефы отличались огромными круглыми колоннами без фонаря или очень маленькими, как в церкви Святого Филиберта в Турнусе. В Англии крепкие колонны большого диаметра поддерживали украшенные арки, галерею и фонарь, как в нефе аббатства Малмсбери (см. «Пирсы и колонны» выше). К началу 12 века появились составные опоры, в которых прикрепленные валы поднимались вверх к ребристому своду или продолжались в молдингах аркады, как в аббатстве Везле, Сент-Этьене, Кане и соборе Питерборо.

Характер внутренней кровли сильно различался: от открытых деревянных крыш и деревянных потолков разных типов, которые оставались обычными в небольших церквях, до простых цилиндрических и крестовых сводов и все чаще до использования ребристых сводов в конце 11 и 12 века. , которые должны были стать общей чертой более крупных монастырских церквей и соборов. Ряд романских церквей перекрыты серией куполов. В аббатстве Фонтевро неф покрыт четырьмя куполами, а в церкви Сен-Фронт, Периге , церковь имеет план греческого креста с центральным куполом, окруженным четырьмя меньшими куполами над нефом, алтарем и трансептами.

Внутреннее убранство варьировалось по всей Европе. Там, где существовали широкие стены, их часто оштукатуривали и красили. Были украшены деревянные потолки и деревянные балки. В Италии стены иногда облицовывали полихромным мрамором. Там, где здания были построены из камня, подходящего для резьбы, встречается множество декоративных деталей, в том числе богато украшенные капители и лепнина.

Апсидальный восточный конец часто был центром украшения, как с архитектурными формами, такими как аркады, так и с изобразительными элементами, такими как резные фигуры, фрески и иногда мозаики. Витражи стали широко использоваться с 11 века. Во многих церквях восточный конец перестроен в более позднем стиле. Из норманнских соборов Англии ни один восточный конец не остался неизменным. Во Франции восточные терминалы важных аббатств Кан, Везле и, что наиболее важно, базилика Сен-Дени были полностью перестроены в готическом стиле. В Германии крупные реконструкции 19 века стремились вернуть многим романским зданиям их первоначальный вид. Примеры простых романских апсид можно увидеть на изображениях св. Гертруды, Нивеля; Сен-Филибер, Турнус и Сан-Миниато-аль-Монте.

Другие структуры

Среди построек, связанных с церковными зданиями, есть склепы, портики, дома капитула, монастыри и баптистерии.

Склепы часто присутствуют в качестве базовой структуры в солидной церкви и, как правило, представляют собой полностью обособленное пространство, но иногда, как в некоторых итальянских церквях, могут представлять собой углубленное пространство под приподнятым алтарем и открытое через ступени к основной части церкви. неф. Романские склепы сохранились во многих случаях, например, в Кентерберийском соборе , когда сама церковь была перестроена. Обычная конструкция романского склепа состоит из множества коротких крепких колонн, несущих паховые своды, как в Вустерском соборе .

Крыльца иногда встречаются как часть оригинального дизайна фасада. Это очень характерно для Италии, где они обычно имеют глубину всего в один залив и поддерживаются двумя колоннами, часто покоящимися на лежащих львах, как в церкви Святого Зенона в Вероне. См. выше. В других местах портики разных дат были добавлены к фасаду или боковому входу существующих церквей и могут представлять собой довольно солидную конструкцию с несколькими пролётами сводов, поддерживаемыми открытой или частично открытой аркадой и образующими своего рода нартекс, как в церкви. Святой Марии, Лаах. См. выше. В Испании романские церкви часто имеют большие боковые крыльца, наподобие лоджий.

Дома капитула часто располагаются рядом с монастырскими или соборными церквями. Немногие сохранились нетронутыми с романского периода. Ранние дома капитула были прямоугольной формы, а более крупные иногда имели крестовые или ребристые своды, поддерживаемые колоннами. Более поздние романские капитулы иногда имели апсидальный восточный конец. Дом капитула в Даремском соборе представляет собой широкое пространство с ребристым сводом, восстановленное в первоначальном виде, построенном в 1130 году. Круглый дом капитула Вустерского собора, построенный епископом Вульфстаном (1062–1095 гг.), был первым круглым домом капитула в Европе и был много подражали в Англии.

Монастыри обычно являются частью любого монастырского комплекса, а также встречаются в соборах и коллегиальных церквях. Они были необходимы для общинного образа жизни, местом как для работы в светлое время суток, так и для отдыха в ненастную погоду. Обычно они примыкают к зданию церкви и окружены стенами без окон снаружи и открытой аркадой внутри, выходящей во двор или «монастырский сад». Они могут быть сводчатыми или иметь деревянную крышу. Аркады часто богато украшены и являются домом для некоторых из самых причудливых резных капителей романского периода, например, Санто-Доминго-де-Силос в Испании и аббатства Сен-Пьер Муассак. Многие романские монастыри сохранились в Испании, Франции, Италии и Германии вместе с некоторыми из связанных с ними зданий.

Баптистерии часто встречаются в Италии как отдельно стоящая структура, связанная с собором. Обычно они восьмиугольные или круглые и куполообразные. Интерьер может быть аркадным на нескольких уровнях, как в Пизанском соборе . Другими известными романскими баптистериями являются баптистерий в Пармском соборе , примечательный своей галерейной внешностью, и полихромный баптистерий собора Сан-Джованни во Флоренции с мозаиками свода 13-го века, включая Христа в величии, возможно, работы почти легендарного Коппо ди Марковальдо .

Украшение

Архитектурное украшение

Аркады - единственная наиболее значительная декоративная особенность романской архитектуры. Он встречается в различных формах, от ломбардной полосы , которая представляет собой ряд небольших арок, которые, кажется, поддерживают линию крыши или курс, до неглубоких слепых аркад, которые часто являются особенностью английской архитектуры и встречаются в большом разнообразии в Соборе Эли . , в открытую карликовую галерею, впервые использованную в Шпейерском соборе и получившую широкое распространение в Италии, как в Пизанском соборе , так и в его знаменитой Пизанской башне . Аркады можно было использовать с большим эффектом как снаружи, так и внутри, примером чего является церковь Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо.

Архитектурная скульптура

Романский период произвел обилие скульптурного орнамента. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к лепным украшениям, как прямым, так и изогнутым лепным украшениям арок. В La Madeleine, Vezelay, например, все полихромные ребра свода окаймлены узкими галтелями из проколотого камня. Подобный декор встречается вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь. В сочетании с прорезной резьбой капителей это придает изысканность и изысканность интерьеру.

В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение массивной энергии, как в Дареме, где диагональные ребра сводов все очерчены шевронами , молдинги аркады нефа вырезаны в несколько слоев. того же и огромные колонны глубоко прорезаны разнообразными геометрическими узорами, создающими впечатление направленного движения. Сочетание этих особенностей создает один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода.

Хотя в интерьерах церквей иногда применялось много скульптурного орнамента, в центре такого украшения, как правило, был западный фасад и, в частности, порталы. На молдингах центральной двери чаще всего встречаются шевроны и другие геометрические орнаменты, именуемые писателями XIX века «варварским орнаментом». Часто появляется стилизованная листва, иногда глубоко вырезанная и закручивающаяся наружу по манере листьев аканта на коринфских капителях , но также вырезанная неглубоким рельефом и спиралевидными узорами, имитирующими тонкости рукописных иллюстраций. В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, у дверей Сан-Джусто в Лукке , и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в соборах Линкольна и Шпейера . Франция произвела большое разнообразие орнаментов, с особенно тонкими переплетенными и спиралевидными лозами в «рукописном» стиле, встречающимися в Сен-Сернен , Тулуза.

Фигуративная скульптура

С падением Римской империи традиция вырезания крупных произведений из камня и лепки фигур из бронзы угасла. Самым известным сохранившимся крупным скульптурным произведением протороманской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельнским Геро примерно в 960–65 годах. В течение 11-го и 12-го веков фигуративная скульптура процветала в отчетливо романском стиле, который можно узнать по всей Европе, хотя самые впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Основное фигуративное украшение происходит, в частности, вокруг порталов соборов и церквей, украшая тимпан , перемычки, косяки и центральные столбы. Тимпан, как правило, украшен изображениями Христа в Величии с символами четырех евангелистов , нарисованными непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангелий . Этот стиль дверного проема встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период. Редким сохранившимся в Англии является «Дверь приора» в соборе Эли . Во Франции многие из них сохранились, с впечатляющими примерами в аббатстве Сен-Пьер, Муассак , аббатстве Сент-Мари, Суйяк и аббатстве Ла-Мадален, Везле  — все дочерние дома Клюни, с многочисленными другими скульптурами, оставшимися в монастырях. и другие здания. Неподалеку в Отенском соборе находится Страшный суд большой редкости, поскольку он был уникально подписан его создателем Гизельбертом (который, возможно, был покровителем, а не скульптором). Считается, что тот же художник работал над ла Мадлен Везле, которая уникально имеет два искусно вырезанных тимпана: ранний внутренний, представляющий Страшный суд, и тот, что на внешнем портале притвора, изображающий Иисуса , посылающего апостолов проповедовать народам.

Особенностью романского искусства, как в освещении рукописей, так и в скульптурном декоре, является то, что фигуры искривлены, чтобы соответствовать пространству, которое они занимают. Среди многих существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак , Франция, примерно с 1130 года. Важным мотивом романского дизайна является спираль, форма, применяемая как к растительным мотивам, так и к драпировке в романской скульптуре. Выдающимся примером его использования в драпировке является центральная фигура Христа на внешнем портале в Ла-Мадален, Везле .

Многие из небольших скульптурных работ, особенно заглавные, имеют библейскую тематику и включают сцены Сотворения и Падения человека , эпизоды из жизни Христа и те ветхозаветные сцены, которые предвосхищают Его Смерть и Воскресение , такие как Иона и Кит и Даниил во рву со львами . Встречается много вертепов , особенно популярна тема трех королей . Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассак являются прекрасными сохранившимися образцами.

Фрески

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода поддавались росписи. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены сыростью или стены были заново оштукатурены и закрашены. В большей части Северной Европы такие изображения систематически уничтожались во время иконоборчества Реформации . В других странах они пострадали от войны, забвения и смены моды.

Классическая схема полного росписи церкви, заимствованная из более ранних образцов, часто в мозаике , имела в качестве фокуса в полукуполе апсиды Христа в Величии или Христа-Искупителя, восседающего на троне внутри мандорлы и обрамленного четыре крылатых зверя, символы четырех евангелистов , прямое сравнение с примерами из позолоченных обложек или иллюстраций евангельских книг того периода. Если бы Дева Мария была посвящением церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу будут изображены святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, о святом, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех « старцев Апокалипсиса », смотрящих в сторону бюста Христа или его символа Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать повествовательные сцены из Ветхого Завета, а южная стена - из Нового Завета. На задней западной стене будет картина «Рок» или « Страшный суд » с восседающим на троне и судящим Христом наверху.

Одна из самых неповрежденных существующих схем - это схема в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. (См. рисунок выше в разделе «Свод») . Длинный бочкообразный свод нефа представляет собой прекрасную поверхность для фресок и украшен сценами из Ветхого Завета , показывающими Сотворение , Падение человека и другие истории, включая живое изображение Ноя. Ковчег с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, а на нижней - пары животных. Другая сцена показывает с большой силой затопление армии фараона Красным морем. Схема распространяется и на другие части церкви: мученичество местных святых показано в крипте, Апокалипсис в притворе и Христос в величии. Диапазон используемых цветов ограничен светло-сине-зеленым, желтой охрой, красновато-коричневым и черным. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции.

Витражи

Самые старые известные фрагменты средневековых живописных витражей датируются 10 веком. Самые ранние неповрежденные фигуры - это пять окон пророков в Аугсбурге, датируемые концом 11 века. Фигуры, хотя и жесткие и оформленные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранился ряд панно XII века, в том числе в Кентерберийском — фигура копающего Адама и еще одна — его сына Сета из серии « Предки Христа» . Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды были использованы для большого декоративного эффекта, подобного лучшей резьбе по камню того периода.

Многие из великолепных витражей Франции, в том числе знаменитые окна Шартра, датируются 13 веком. Гораздо меньше больших окон сохранилось с 12 века. Одним из таких является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается через три этапа: самый нижний с четырехлистником, изображающим Мученичество Святого Петра, самый большой центральный этап, в котором доминирует распятие, и верхний этап, изображающий Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже демонстрирует готический изгиб. Окно описано Джорджем Седдоном как окно «незабываемой красоты».

Переходный стиль и дальнейшее использование романских форм

В 12 веке стали проявляться черты, которые должны были стать типичными для готической архитектуры . Например, нередко часть здания, построенного в течение длительного периода, вплоть до XII века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и заостренной формы, или окна, идентичные по высоте и ширине. , но в котором указаны более поздние. Это можно увидеть на башнях собора Турне , а также на западных башнях и фасаде собора Эли . Встречаются и другие вариации, которые, кажется, колеблются между романским и готическим, например, фасад, спроектированный аббатом Сугерием в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет много романского в своем внешнем виде, и фасад Лаонского собора , который, несмотря на свою готику форма, имеет круглые своды.

Новаторский хор аббата Сюжера аббатства Сен-Дени , 1140–1144 гг., Привел к принятию готического стиля Парижем и его окрестностями, но другие части Франции медленнее восприняли его, и провинциальные церкви продолжали строиться. в тяжелой манере и булыжнике романского стиля, даже когда проемы были обработаны модной стрельчатой ​​аркой.

В Англии романский план, который в этой стране обычно имел очень длинный неф, продолжал влиять на стиль строительства соборов и тех больших аббатских церквей, которые также должны были стать соборами после роспуска монастырей в 16 веке. Несмотря на то, что английские соборы строились или перестраивались в несколько этапов, во многих из них можно увидеть существенные участки норманнского строительства, особенно в аркадах нефа. В случае с Винчестерским собором готические арки были буквально вырезаны из существующих нормандских опор. В других соборах есть секции их здания, которые явно являются промежуточным этапом между нормандским и готическим, например, западные башни собора Эли и часть нефа в Вустерском соборе . Первое по-настоящему готическое здание в Англии — длинный восточный конец Кентерберийского собора , строительство которого началось в 1175 году.

В Италии, хотя многие церкви, такие как Флорентийский собор и Санта-Мария-Новелла , были построены в готическом стиле или с использованием остроконечной арки и ажурного окна, романские черты заимствованы из римского архитектурного наследия, например, прочные колонны с капителями модифицированной коринфской формы. , продолжали использоваться. Стрельчатый свод использовался там, где это было удобно, но обычно он чередовался с полукруглыми арками и сводами там, где это удобно. Фасады готических церквей в Италии не всегда легко отличить от романских.

Германия не сразу приняла готический стиль, и когда она сделала это в 1230-х годах, здания часто были построены по образцу французских соборов, как Кельнский собор был построен по образцу Амьена. Небольшие церкви и аббатства продолжали строиться в более провинциальном романском стиле, а дата отмечалась только остроконечными оконными проемами.

Романские замки, дома и другие постройки

Романский период был временем большого развития в проектировании и строительстве оборонительной архитектуры. После церквей и монастырских построек, с которыми они часто ассоциируются, замки являются наиболее многочисленным типом зданий того периода. В то время как большинство из них лежит в руинах из-за войны и политики, другие, такие как Белая башня Вильгельма Завоевателя в лондонском Тауэре , остались почти нетронутыми.

В некоторых регионах, особенно в Германии, были построены большие дворцы для правителей и епископов. Местные лорды построили большие залы в сельской местности, а богатые купцы построили большие городские дома . В Италии городские советы строили ратуши , а богатые города Северной Европы защищали свои торговые интересы складами и коммерческими помещениями. По всей Европе горожане и сельские жители строили для жизни дома, некоторые из которых, прочно построенные из камня, сохранились до наших дней в достаточной степени нетронутыми по форме и деталям, чтобы дать представление о стиле домашней архитектуры, существовавшей в то время. в моде того времени.

Примеры всех этих типов зданий можно найти разбросанными по всей Европе, иногда в виде изолированных пережитков, таких как два купеческих дома на противоположных сторонах Крутого холма в Линкольне, Англия , а иногда дающих форму целому средневековому городу, такому как Сан-Джиминьяно в Тоскане . Италия. Эти здания — тема отдельной статьи.

Романское возрождение

См. Также архитектуру романского возрождения в Соединенном Королевстве.

В 19 веке, когда в моде была архитектура готического возрождения , здания иногда проектировались в романском стиле. Есть ряд церквей романского возрождения, построенных еще в 1830-х годах и продолжающихся до 20-го века, где ценилось массивное и «жестокое» качество романского стиля, построенное из кирпича.

С другой стороны, Музей естественной истории в Лондоне , спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, представляет собой здание в стиле романского возрождения, в котором в полной мере используется декоративный потенциал романских аркад и архитектурной скульптуры. Романский внешний вид был достигнут при свободной адаптации общего стиля в соответствии с назначением здания. Колонны фойе, например, производят впечатление резного геометрического рисунка, подобного колоннам Даремского собора. Однако источниками нарезных узоров являются стволы пальм, саговников и тропических древовидных папоротников. Животные мотивы, которых немало, включают редкие и экзотические виды.

Тип современных зданий, для которых чаще всего адаптировался романский стиль, был складом, где желательными чертами были отсутствие больших окон и внешний вид большой прочности и устойчивости. Эти здания, как правило, из кирпича, часто имеют плоские контрфорсы, поднимающиеся к широким аркам на верхних уровнях по образцу некоторых итальянских романских фасадов. Этот стиль был адаптирован для коммерческих зданий, открывая пространства между арками в большие окна, кирпичные стены становились оболочкой для здания, которое в основном имело современную конструкцию со стальным каркасом, архитектор Генри Хобсон Ричардсон дал свое имя этому стилю. Ричардсоновский романский стиль . Хорошими примерами этого стиля являются оптовый магазин Маршалла Филда в Чикаго, созданный Г. Х. Ричардсоном в 1885 году, и свинцовый завод Чедвика в Бостоне , США, созданный Уильямом Престоном в 1887 году. Стиль также подходил для строительства текстильных фабрик, сталелитейных заводов и энергостанции.

Заметки

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Конант, Кеннет Дж. (1993). Каролингская и романская архитектура: с 800 по 1200 год (4-е, иллюстрированное, переиздание). Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-05298-5.
  • В. И. Атрошенко и Джудит Коллинз, Истоки романского стиля , Лунд Хамфрис, Лондон, 1985, ISBN  0-85331-487-X
  • Рольф Томан, романский стиль: архитектура, скульптура, живопись , Кенеманн, (1997), ISBN  3-89508-447-6
  • Банистер Флетчер , История архитектуры по сравнительному методу (2001). Эльзевир Наука и технологии. ISBN  0-7506-2267-9 .
  • Альфред Клэпэм , Романская архитектура в Англии , Британский совет (1950)
  • Хелен Гарднер ; Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия, Искусство Гарднера на протяжении веков . Томсон Уодсворт, (2004) ISBN  0-15-505090-7 .
  • Джордж Холмс, редактор Оксфордской иллюстрированной истории средневековой Европы , Oxford University Press, (1992) ISBN  0-19-820073-0
  • Рене Юиг, Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусса , Пол Хэмлин, (1958)
  • Франсуа Ишер, Строительство великих соборов . Гарри Н. Абрамс (1998). ISBN  0-8109-4017-5 .
  • Конрад Рудольф, изд., Компаньон средневекового искусства: романский и готический стиль в Северной Европе, 2-е изд. (2016) Джонс, Том Девоншир; Мюррей, Линда; Мюррей, Питер, ред. (2013). Оксфордский словарь христианского искусства и архитектуры (иллюстрированное издание). Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-199-68027-6.
  • Николаус Певзнер , Очерк европейской архитектуры . Книги о пеликанах (1964)
  • Портер, Артур Кингсли (1928). Испанская романская скульптура, Том 1 (иллюстрированное издание). Книги по искусству хакеров. ISBN 9780878170333.
  • Джон Беквит, Искусство раннего средневековья , Темза и Гудзон, (1964)
  • Питер Кидсон, Средневековый мир , Пол Хэмлин, (1967)
  • Т. Фрэнсис Бампус, Соборы и церкви Бельгии , Т. Вернер Лори. (1928)
  • Алек Клифтон-Тейлор, Соборы Англии , Темзы и Гудзона (1967)
  • Джон Харви, Английские соборы , Бэтсфорд (1961).
  • Стивенсон, Дэвис; Хаммонд, Виктория; Дэви, Кейт Ф. (2005). Видения неба: купол в европейской архитектуре (иллюстрированное издание). Принстонская архитектурная пресса. п. 174. ИСБН 978-1-56898-549-7.
  • Тревин Копплстоун, Мировая архитектура и иллюстрированная история , Пол Хэмлин, (1963)
  • Тадг О'Киф, Археология и панъевропейский романский стиль , Duckworth Publishers, (2007), ISBN  0715634348
  • Мэри Кертис Уэбб Идеи и образы в скульптуре двенадцатого века , https://lib.ugent.be/fulltxt/RUG01/001/879/684/RUG01-001879684_2012_0001_AC.pdf , опубликовано в частном порядке (2012 г.)

внешние ссылки

Базилика Сен-Сернен , Тулуза , Франция: возвышение восточной части (1080–1120 гг.)