Роберт Бёркс - Robert Burks

Роберт Беркс

ASC
Родился
Лесли Роберт Беркс

( 1909-07-04 )4 июля 1909 г.
Умер 11 мая 1968 г. (1968-05-11)(58 лет)
Занятие Оператор
Награды Премия "Оскар" за лучшую операторскую работу в фильме "Поймать вора" (1955)

Лесли Роберт Бёркс , ASC (4 июля 1909 - 11 мая 1968) был американским кинематографистом, известным своим знанием практически всех жанров , в равной степени умелым с черно-белым или цветным, а также своим многочисленным сотрудничеством с Альфредом Хичкоком .

биография

Роберт Бёркс родился в Чино, Калифорния, 4 июля 1909 года. В 1928 году ему было всего девятнадцать лет, когда он нашел свою первую работу в качестве специалиста по спецэффектам в лаборатории Warner Brother's Lab, крупнейшем в то время в индустрии спецэффектах. Талант Бёркса был очевиден, и он быстро поднялся по карьерной лестнице в Warner Bros. Сначала он стал помощником оператора в 1929 году, а затем - операционным оператором в 1934 году. В 1938 году Бёркс стал оператором спецэффектов, получив более 30 баллов за создание спецэффектов. прежде, чем он был назначен на должность директора фотографии в 1944 году.

С его повышением до DP (Оператор-постановщик) Беркс, которому было всего тридцать пять лет, стал самым молодым полностью аккредитованным DP в отрасли, работая в кинематографическом подразделении Warner Bros среди самых выдающихся кинематографистов того времени, от Джеймса. Вонг Хау - Соль Полито . На протяжении всей его карьеры в Warner Brothers, вплоть до этого времени, образование и опыт Бёркса в создании спецэффектов были неоценимы, поскольку он создавал свою кинематографическую идентичность, опираясь на опыт многих самых известных кинематографистов в мире. В конце концов, Бёркс покинул Warner Bros вместе с Альфредом Хичкоком осенью 1953 года в пользу перехода на участок Paramount , который в то время мог похвастаться большим объемом ресурсов и более прочной репутацией.

Первой заслугой Беркса в качестве режиссера-постановщика стал короткометражный фильм « Джаммин Блюз» (1944) с участием ведущих джазовых музыкантов того времени. Только в 1949 году Бёркс превратился в полноценного кинематографиста с его фотографией в «Источнике» (1949).

Беркс наиболее известен своей кинематографией в ряде совместных работ с режиссером Альфредом Хичкоком на протяжении 1950-х и 1960-х годов. Хотя его наследие тесно переплетено с наследием Хичкока, за свои двадцать пять лет в качестве DP Бёркс работал над впечатляющими 55 фильмами. Известные заслуги включают «Источник» , « За пределами леса» , «Стеклянный зверинец» , «Дух Сент-Луиса» , «Музыкант» и «Голубое пятно» .

В 1968 году Бёркс погиб в возрасте 58 лет вместе со своей женой Элизабет в результате пожара в их доме в Хантингтон-Харбор, Калифорния.

Наследие

Кинематографический стиль

Кинематография Бёркса наиболее известна своим широким стилистическим диапазоном, а его навыки технического специалиста отражают его фотографическую универсальность в черно-белом, цветном и трехмерном форматах. Такое владение широким спектром кинематографических приемов наделило Бёркса способностью создавать визуальный стиль, который соответствовал определенному режиссерскому видению. Бёркс также усилил указанное сильное режиссерское видение в своих работах с помощью техник и стилистических приемов, которые имели тенденцию оставаться «невидимыми» для зрителя, редко привлекающими к себе внимание. Фильмография Беркса свидетельствует о его непринужденности в самых разных условиях, будь то на улице, в помещении, на съемочной площадке или на съемочной площадке. Талант Бёркса позволил экспериментировать и сделал его равноправным авантюристом, в результате чего появилась фильмография, которая может похвастаться черно-белыми, цветными и даже трехмерными фотографиями, не говоря уже о ряде образцовых фильмов VistaVision.

Время, проведенное Бёрксом в лаборатории спецэффектов, сыграло большую роль в тщательном планировании, которое он сделал перед прибытием на съёмочную площадку. С самого начала своей карьеры Бёркс был известен высоким уровнем участия в подготовке фильмов, над которыми он работал, что было необычно для кинематографистов в то время. Затем он использовал миниатюрные модели каждой из съемок, чтобы разработать и разработать план для каждого освещения и установки камеры в фильме. Такой высокий уровень заблаговременного планирования укрепил репутацию компании Burks в области точности и аккуратности, когда дело касалось технических настроек, которые зачастую были нетрадиционными. Бёркс обладал обширными техническими знаниями, которые в сочетании с его естественными инстинктами к освещению и композиции позволили ему с исключительной способностью идти на художественный риск, что привело к созданию одних из самых ярких фильмов всех времен.

Широкие награды Бёркса были отмечены в нескольких номинациях, включая четыре номинации на премию Оскар, включая как лучшую черно-белую фотографию, так и лучшую цветную фотографию. Единственная и единственная победа Бёркса на «Оскаре» была получена за фильм «Поймать вора» , который известен как «великолепный образец техники VistaVision».

Описывая Бёркса, Байрон Хаскин , ASC, заявил, что «его работа превосходна во всех отношениях ... [Он] честный, прямой, находчивый и, в истинном смысле, джентльмены».

Более пристальный взгляд на кинематографию Бёркса в конкретных фильмах лучше всего отражает широкий диапазон его стиля.

Кинематография в The Wrong Man (1956)

Кинематографию Бёркса в черно-белых фотографиях фильма Хичкока « Не тот человек » описывают как «мрачно неореалистический», но его точный визуальный стиль трудно определить, вместо этого он находится где-то между документальным реализмом и фильм-нуар с элементами итальянского неореализма и моменты модернистского экспрессионизма ». Изначально Хичкок планировал, что фильм будет очень реалистичным и снятым полностью на натуре, чтобы он выглядел невероятно документальным, идея, которая согласуется с основами фильма в реальной истории. В конечном счете, это не так, и «Не тот человек» служит примером технической гибкости Бёркса, поскольку он был снят как в Нью-Йорке, так и в Голливуде, несмотря на то, что, казалось, полностью снимался на месте. Требования натурных съемок в Нью-Йорке требовали схемы освещения небольших переносных ламп Garnelite, нового изобретения в то время, в то время как оставшаяся часть фильма, снятого в Голливуде, зависела от инновационной схемы освещения, имитирующей натуралистический стиль освещения. съемка местоположения.

Помимо базового уровня создания единообразных схем освещения от одного места к другому, стиль освещения Бёркса сильно переплетался с тематикой и настроением фильма. Он часто использовал схему освещения в «Неправильном человеке», чтобы создать заштрихованную тень, которая «вызывала доминирующую тему заключения и ... распятия». Этот визуальный стиль поддерживался засветкой для экстремальных углов камеры и широкоугольными объективами, которые, в отличие от большинства фотографий Бёркса, действительно привлекали к себе внимание и, тем самым, придали пленке заметное качество нуара. Эти тщательно продуманные и точные технические и художественные решения расходятся с явно реалистичным документальным стилем, который изначально искал Хичкок, и скорее отражают гибкость и способность Беркса уловить суть повествовательного настроения с его фотографией.

Кинематография в Птицах (1963)

Птицы очень полагались на опыт Бёркса в создании спецэффектов и часто считались его величайшим техническим достижением. Из более чем 1500 кадров фильма (уже в три раза больше обычного количества кадров в постановке) более 400 были трюковыми или составными. Фильм имеет сходство с крупным планом, особенно с Типпи Хедреном , часто с использованием сильного рассеивания и схемы освещения, в которой используется фронтальная клавиша, расположенная немного вне камеры, которая была направленной, в дополнение к свету рядом с камерой, а также некоторой задней подсветке.

Одна из самых больших проблем заключалась в реалистичности самих птиц, которые изначально были механическими моделями, которые казались естественными. Беркс не был удовлетворен видом этих фальшивых птиц, и вместо этого предложил использовать комбинацию реальных птиц и специальных эффектов, которые позволили бы птицам выглядеть более реалистично. Наряду с редактором спецэффектов Брэдом Хоффманом, Бёркс использовал свои знания о спецэффектах, чтобы управлять ранее существовавшими кадрами с птицами, которые затем можно было использовать в фильме. В конце концов, Беркс потратил больше года на планирование, съемку, пересъемку и наблюдение за спецэффектами в фильме «Птицы», чтобы создать шедевр, который мы знаем сегодня.

Одна из самых известных и технически впечатляющих сцен фильма происходит в конце фильма на подъездной дорожке к Бреннерам, для чего потребовалась комбинация тридцати двух различных экспозиций, а также одна из матовых картин Уитлока. Такой снимок был очень продвинутым для того времени и свидетельствует о техническом гении Бёркса и неоспоримой его способности создавать спецэффекты.

Хичкок заявил, что «Если бы Боб Беркс и все мы сами не были техническими специалистами, фильм стоил бы 5 миллионов долларов [вместо 3 миллионов долларов]». Брэд Хоффман также высоко оценил вклад Бёркса, сказав, что фильм «никогда бы не был снят [без Бёркса]. Именно его настойчивость в том, чтобы делать эти кадры снова и снова, сделало « Птицы » классикой, которой она является сегодня».

Кинематография в Марни (1964)

Марни , последняя совместная работа Хичкока и Бёркса, часто упоминается как величайшее кинематографическое достижение Бёркса. Фильм играет с крайностями цвета, а также исследует манипуляции с телеобъективом и широкоугольными объективами, вызывая столь же резкие реакции. В то время как одни хвалили фильм за его экспериментальный характер, другие сочли радикальный стиль «дерзким» и «визуально неуклюжим». Оглядываясь назад, экспериментальный стиль фильма опередил свое время и очень свидетельствует о движении художественного кино 1960-х годов.

Что касается цвета, «пленка избегает теплых и ярких цветов, вместо этого подчеркивая приглушенные тона, которые позволили бы выборочно использовать два основных цвета: красный и желтый». Это экспериментирование с цветом было особенно эффективным в эпизодах воспоминаний, где тона были сильно обесцвечены, чтобы вызвать ощущение долгого подавленного воспоминания.

Вуайеристское движение камеры Бёркса в фильме было более радикальным, чем все, что он делал ранее, чередовавшись между «плотно кадрированными композициями, снятыми с фиксированными объективами 50 мм, и поразительными движениями камеры, включая масштабирование назад и вперед, тщательно продуманные панорамы с отслеживанием кадров, снимки крана, голландские ракурсы». , и даже сочетание зума и тележки ". Но эти решения не были лишними; несмотря на их экстремальный характер, движение камеры в фильме было очень расчетливым и плавным, что в конечном итоге отражало «высокоэффективный синтез развития повествования и художественного выражения».

Как и в фильме «Птицы», в фильме показаны крупные планы Типпи Хедрен. По словам биографа Хичкока Дональда Спото, режиссер дал Беркс «необычные инструкции по фотографированию ее лица - камера должна была подойти как можно ближе, линзы должны были почти заняться с ней любовью. Для сцены, в которой ее целует Шон Коннери. , крупный план настолько плотный, кадр настолько заполнен сжатыми губами, что тон практически порнографичен ».

Беркс и Хичкок

Бёркс наиболее известен благодаря сотрудничеству с режиссером Альфредом Хичкоком , который работал оператором в двенадцати фильмах Хичкока 1950-1960-х годов, которые многие считают периодом наибольшего успеха режиссера. Хотя из-за безвременной кончины Бёркса было опубликовано мало информации о характере отношений пары, предполагается, что опыт Бёркса со спецэффектами, возможно, сыграл решающую роль в их партнёрстве, поскольку Хичкок, как было известно, имел склонность к спецэффектам. сам.

Партнерство пары началось с фильма Хичкока 1951 года « Незнакомцы в поезде» , в котором Беркс впервые был номинирован на «Оскар», и длилось более 13 лет, завершившись с Марни в 1964 году. Сотрудничество пары включает в себя: « Незнакомцы в поезде» (1951), « Признаюсь» (1953). , Наберите M для убийства (1954, 3-D, Warner Color) , Rear Window (1954, Technicolor) , To Catch a Thief (1955, VistaVision, Technicolor) , The Trouble with Harry (1955, VistaVision, Technicolor) , The Man Кто слишком много знал (1956, VistaVision, Technicolor) , Не тот человек (1957) , Vertigo (1958, VistaVision, Technicolor) , North by Northwest (1959, VistaVision, Technicolor) , The Birds (1963, Technicolor) и Марни ( 1964, Техниколор). Разнообразие вышеупомянутых фильмов отражает значительный диапазон Бёркса, с примерами всех доступных форматов, от «черно-белого псевдодокументального фильма « Не тот человек » до многочисленных цветных фильмов VistaVision».

Собственное высокое мастерство Хичкока в области спецэффектов сделало его режиссерский стиль подходящим для Бёркса, позволяя экспериментировать в кинематографе, поскольку его сценарии часто вызывали «необычные образы камеры».

Говорят, что смерть Бёркса опустошила Хичкока. Многие считают, что, если бы Бёркс выжил, они вместе создали бы множество других шедевров.

Другие соавторы

Помимо Хичкока, Бёркс работал с рядом других режиссеров над несколькими проектами. Такие отношения сотрудничества подтверждаются повторной работой Бёркса в качестве DP со следующими директорами:

Дэйвс : К Виктору , Поцелуй в темноте , и Task Force

Дон Сигель : Гитлер жив! и звезда в ночи

Король Видор : Источник и за пределами леса

Гордон Дуглас : Давай, Наполни чашу , Мара Мару , и это любовь (История Грейс Мур)

Джон Фэрроу : Хондо , Мальчик из Оклахомы

Роберт Маллиган : Крысиные бега и великий самозванец

Известно, что Хичкок работал со сплоченной производственной командой, в которую, помимо Бёркса, входили художник-постановщик Роберт Бойл, редактор Джордж Томазини, художник по костюмам Эдит Хед и композитор Бернард Херрманн. Особенно важными были отношения между Бёрксом и оператором Леонардом Дж. Саутом , которые работали вместе с DP над всеми двенадцатью фильмами, которые он снял для Хичкока. Другой важный соавтор Хичкока, сценарист Джон Майкл Хейс , заявил, что Беркс «дал Хичкоку чудесные идеи [и] внес большой вклад в каждую картину, [которую он снимал] в те годы».

Другие важные работы

В первые годы своей карьеры в качестве DP в Warner Bros, Беркс работал над уважаемыми проектами с уважаемыми режиссерами, включая Task Force (Delmer Daves, 1948) , The Fountainhead (King Vidor, 1949) , Beyond the Forest (Vidor, 1949) , «Стеклянный зверинец» (Ирвинг Рэпер, 1950) и « Инфорсер» (Бретень Виндаст и Рауль Уолш, 1950) . Кинематография Бёркса в фильме «Источник» была признана Киноакадемией в шорт-листе десяти лучших черно-белых фильмов 1949 года.

Фильмография

Фильмы как фотограф со спецэффектами

Фильмы как оператор:

Награды Академии

Номинант - Лучшая черно-белая фотография незнакомцев в поезде, 1951 г.

Номинант - Лучшая цветная фотография заднего окна 1954 г.

Победитель в номинации «Лучшая цветная фотография для поимки вора» 1955 г.

Номинант - Лучшая черно-белая фотография «Голубое пятно» 1965 г.

использованная литература

Внешние ссылки и дальнейшее чтение