Роберт Брессон - Robert Bresson

Роберт Брессон
Роберт Брессон
	Брессон c. 1960 г.
Родился	25 сентября 1901 г.; Бромон-Ламот , Франция
Умер	18 декабря 1999 г. (98 лет); Париж , Франция
Занятие	Режиссер, сценарист
Активные годы	1933–1983
Супруг (а)	Лейдия ван дер Зее (м. 1926) ; Мария-Мадлен ван дер Мерш

Роберт Брессон ( французский: [ʁɔbɛʁ bʁɛsɔ̃] ; 25 сентября 1901 - 18 декабря 1999) был французским кинорежиссером .

Известный своим аскетическим подходом, Брессон внес значительный вклад в искусство кино; его непрофессиональные актеры, эллипсы и скудное использование озвучивания сделали его работы выдающимися образцами минималистского кино. Многие его работы известны своей трагедией как по сюжету, так и по характеру.

Брессон - один из самых уважаемых режиссеров всех времен. На его счету наибольшее количество фильмов (семь), вошедших в опрос критиков Sight & Sound 2012 года из 250 величайших фильмов, когда-либо снятых. Его работы «Человек сбежал» (1956), Карманник (1959) и Au Hasard Balthazar (1966) вошли в сотню лучших, а другие фильмы, такие как Mouchette (1967) и L'Argent (1983), также получили много голосов. Жан-Люк Годар однажды написал: «Он - французское кино, как Достоевский - русский роман, а Моцарт - немецкая музыка».

Жизнь и карьера

Брессон родился в Бромон-Ламоте , Пюи-де-Дом , в семье Мари-Элизабет (урожденная Клозель) и Леона Брессона. Мало что известно о его молодости. Он получил образование в Lycée Lakanal в Sceaux, Hauts-de-Seine , недалеко от Парижа, и после окончания учебы занялся живописью. Три формирующих фактора в его ранней жизни, кажется, оказали влияние на его фильмы: католицизм , искусство и его опыт в качестве военнопленного . Роберт Брессон жил в Париже , Франция, на острове Сен-Луи .

Первоначально также фотограф, Брессон снял свой первый короткометражный фильм Les affaires publiques ( Связи с общественностью ) в 1934 году. Во время Второй мировой войны он провел более года в лагере для военнопленных - опыт, который информирует « Un condamné à mort s». 'est échappé ou Le vent souffle où il veut ( сбежавший человек ). За пятидесятилетнюю карьеру Брессон снял всего 13 полнометражных фильмов. Это отражает его кропотливый подход к кинопроизводству и его некоммерческие занятия. Трудности с поиском финансирования для его проектов также были фактором.

Хотя многие авторы утверждают, что Брессон называл себя «христианским атеистом», ни один источник никогда не подтверждал это утверждение, равно как и не ясны обстоятельства, при которых Брессон сказал бы это. Напротив, в интервью 1973 года он сказал:

Такое ощущение, что Бог везде, и чем больше живу, тем больше вижу это в природе, в деревне. Когда я вижу дерево, я вижу, что Бог существует. Я пытаюсь уловить и передать идею о том, что у нас есть душа и что душа находится в контакте с Богом. Это первое, что я хочу получить в своих фильмах.

Кроме того, в 1983 году интервью TSR «s СПЕЦИАЛЬНОГО Cinéma , Брессон заявил, что был заинтересован в создании фильма по мотивам книги Бытия , хотя он считал такое производство было бы слишком дорого и отнимает много времени.

Брессона иногда обвиняли в « существовании башни из слоновой кости ». Критик Джонатан Розенбаум , поклонник работ Брессона, утверждал, что создатель фильма был «загадочной, отстраненной фигурой», и писал, что на съемках « Четырех ночей мечтателя» (1971) режиссер «казался более изолированным от своей команды, чем любой другой. режиссера, которого я видел на работе; его вдова и бывшая помощница режиссера Милен ван дер Мерш часто передавала его инструкции ».

Смерть

Брессон умер в субботу декабря 1999 года в своем доме в Дру-сюр-Друэт к юго-западу от Парижа. Ему было 98 лет. Свой последний фильм он снял в 1983 году и какое-то время болел.

Фильмография

Художественные фильмы

Как директор

Год	Фильм	Примечания
1943 г.	Ангелы греха	Les Anges du péché
1945 г.	Дамы Булонского леса	Les Dames du Bois de Boulogne
1951 г.	Дневник сельского священника	Журнал d'un curé de campagne
1956 г.	Человек сбежал	Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut (буквально «осужденный убегает, или ветер дует, куда хочет»)
1959 г.	Карманник
1962 г.	Испытание Жанны д'Арк	Procès de Jeanne d'Arc
1966 г.	Au Hasard Balthazar	"Бальтазар, наугад"
1967	Мушетт
1969 г.	Нежная женщина	Une femme douce
1971 г.	Четыре ночи мечтателя	Quatre nuits d'un rêveur
1974 г.	Lancelot du Lac	Ланселот Озера
1977 г.	Вероятно, дьявол	Вероятность Le Diable
1983 г.	L'Argent	"Деньги"

Короткометражные фильмы

Les affaires publiques ( Связи с общественностью , 1934)

Библиография

Notes sur le Cinématographe (1975) - переведены как Notes on Cinematography , Notes on the Cinematographe и Notes on the Cinematograph в различных английских изданиях.
Брессон о Брессоне: Интервью, 1943–1983 (2016) - перевод с французского Анны Мощовакис , редакция Милен Брессон, предисловие Паскаля Мериджо.

Темы и стиль

Ранний художественный фокус Брессона состоял в том, чтобы отделить язык кино от языка театра, который часто в значительной степени полагается на игру актера, чтобы управлять работой. Киновед Тони Пиполо пишет, что «Брессон выступал не только против профессиональных актеров, но и против самого актерского мастерства», предпочитая думать о своих актерах как о «моделях». В Notes sur le cinématographe , сборнике афоризмов, написанных Брессоном, режиссер кратко определяет разницу между ними:

МОДЕЛИ ЧЕЛОВЕКА: движение от экстерьера к интерьеру. [...] АКТЕРЫ: движение от интерьера к экстерьеру.

Брессон далее развивает свое презрение к игре в более поздних отрывках книги, где он использует замечание Шатобриана о поэтах 19 века и применяет его к профессиональным актерам (то есть «им не хватает не естественности, а природы»). для Брессона, «думать , что это более естественно для движения , чтобы сделать или фразу можно сказать , как это , чем , как , что » это «абсурд», и «ничего кольца более ложна в фильме [...] чем overstudied настроений» театра.

С его «модельной» техникой актеры Брессона должны были повторять несколько дублей каждой сцены до тех пор, пока все подобия «перформанса» не исчезли, оставляя резкий эффект, который воспринимался как тонкий и грубый. Это, а также сдержанность Брессона в музыкальном озвучивании окажут значительное влияние на минималистское кино. В академическом журнале CrossCurrents Шмуэль Бен-Гад пишет:

В моделях Брессона есть убедительность: они похожи на людей, которых мы встречаем в жизни, более или менее непрозрачные существа, которые говорят, двигаются и жесты [...] Действуют, с другой стороны, независимо от того, насколько они натуралистичны, активно деформируют или изобретают путем наложения на человека оверлея или фильтра, что упрощает человеческое существо и не позволяет камере улавливать человеческие глубины актера. Таким образом, то, что Брессон видит как сущность киноискусства, достижение творческой трансформации, включенной во все виды искусства, посредством взаимодействия образов реальных вещей, разрушается уловкой игры. Таким образом, для Брессона актерская игра, подобно музыке настроения и выразительной операторской работе, является лишь еще одним способом деформирования реальности или изобретением, которого следует избегать.

Кинокритик Роджер Эберт писал, что режиссерский стиль Брессона привел к созданию фильмов «большой страсти: поскольку актеры не разыгрывали эмоции, публика могла их усвоить».

Некоторые считают, что католическая система воспитания и убеждений Брессона лежит в основе тематических структур большинства его фильмов. Повторяющиеся темы в рамках этой интерпретации включают спасение , искупление , определение и раскрытие человеческой души и метафизическое превосходство ограниченного и материалистического мира. Примером может служить «Сбежавший человек» (1956), где, казалось бы, простой сюжет о побеге военнопленного можно рассматривать как метафору таинственного процесса спасения.

Фильмы Брессона также можно рассматривать как критику французского общества и мира в целом, каждый из которых раскрывает сочувственный, хотя и несентиментальный взгляд режиссера на своих жертв. То, что главные герои самых современных фильмов Брессона, «Дьявол, вероятно,» (1977) и «Арджент» (1983), приходят к столь же тревожным выводам о жизни, указывает на некоторые чувства режиссера к виновности современного общества в растворении людей. Более того, о более раннем главном герое он сказал: «Мушетт является свидетельством страданий и жестокости. Ее можно найти повсюду: войны, концентрационные лагеря, пытки, убийства». Историк кино Марк Казинс утверждает, что « Бергман и Феллини снимали жизнь так, как будто это был театр и цирк, соответственно, микрокосм Брессона был микрокосмом тюрьмы», описывая персонажей Брессона как «психологически заключенных».

Брессон опубликовал Notes sur le cinématographe (также опубликованный в английском переводе как Notes on the Cinematographe ) в 1975 году, в котором он приводит доводы в пользу уникального смысла термина « кинематография ». Для него кинематография - высшая функция кино. В то время как кино - это, по сути, «всего лишь» кинотеатр, кинематография - это попытка создать новый язык движущихся изображений и звуков.

Наследие

Брессона часто называют святым покровителем кино, не только из-за сильных католических тем, которые присутствуют в его творчестве, но и за его заметный вклад в искусство кино. Его стиль можно определить по его использованию звука, ассоциируя выбранные звуки с изображениями или персонажами; соединение драматической формы с ее сущностью путем скудного использования музыки; и через его печально известные методы «актерской модели», управляющие почти исключительно непрофессиональными актерами. Марк Казинс пишет:

Отказ Брессона от норм кино был настолько полным, что у него есть тенденция выпадать из истории кино. Однако его бескомпромиссная позиция в некоторых кругах оказала огромное влияние.

Книга Брессона « Заметки о кинематографисте» (1975) - одна из самых уважаемых книг по теории кино и критике. Его теории о кино сильно повлияли на других режиссеров, особенно на французских режиссеров Новой волны .

Французское кино

Вопреки устоявшемуся довоенному французскому кинематографу (известному как Tradition de la Qualité [«традиция качества»]), предлагая свои собственные ответы на вопрос «что такое кино?» И формулируя свой аскетический стиль, Брессон добился высоких результатов. репутация у основателей французской новой волны . Его часто называют (вместе с Александром Астрюком и Андре Базеном ) одной из главных фигур, оказавших на них влияние. Пионеры Новой волны хвалили Брессона и считали его прототипом или предшественником этого движения. Однако Брессон не был ни таким откровенно экспериментальным, ни таким внешне политическим, как создатели фильмов «Новой волны», и его религиозные взгляды ( католицизм и янсенизм ) не были привлекательными для большинства кинематографистов, связанных с движением.

В своем развитии кинорежиссёра теории , Франсуа Трюффо перечисляет Брессон среди немногих режиссеров, которым термин «кинорежиссёр» действительно может быть применен, а позже называет его в качестве одного из немногих примеров режиссеров , которые могли бы приблизиться даже так называемый «unfilmable» сцены, используя в своем распоряжении киноповествование. Жан-Люк Годар тоже смотрел на Брессона с большим восхищением («Роберт Брессон - французское кино, поскольку Достоевский - русский роман, а Моцарт - немецкая музыка»). Сценарист и режиссер Ален Кавалье описывает роль Брессона как ключевую не только в движении Новой волны. , но для французского кино в целом: «Во французском кино есть отец и мать: отец - Брессон, а мать - Ренуар , причем Брессон олицетворяет строгость закона, а Ренуар - теплоту и щедрость. кинотеатр должен быть каким-то образом связан с Брессоном ».

Прием и влияние

Брессон также оказал влияние на ряд других режиссеров, в том числе на Андрея Тарковского , Шанталь Акерман , Жана Юсташа , Абеля Феррару , Филиппа Гарреля , Хэла Хартли , Монте Хеллмана , Джима Джармуша , Луи Малле , Майкла Ханеке , Оливье Ассайаса , Атома Эгояна , братьев Дарденн. , Аки Каурисмяки и Пол Шредер , чья книга « Трансцендентальный стиль в кино: Озу , Брессон, Дрейер» содержит подробный критический анализ. Шведский режиссер Ингмар Бергман хвалил и восхищался такими фильмами Брессона, как « Мушетт» и « Дневник деревенского священника» . Французский кинорежиссер Жан Кокто очень уважал Брессона. Французский кинорежиссер Ален Рене был большим поклонником Брессона и его работ. Французский кинорежиссер Жан-Пьер Мелвиль тоже любил Брессона и его работы. Французский режиссер Жак Риветт признал влияние Брессона на его фильмы. Польский кинорежиссер Кшиштоф Кесьлевский также находился под его влиянием и оценил фильм Брессона « Человек сбежал» как один из десяти лучших фильмов, которые «повлияли» на него больше всего. Немецкий режиссер Вернер Херцог похвалил такие фильмы Брессона, как Карманник и Au Hasard Balthazar . Венгерский режиссер Бела Тарр находился под влиянием Брессона и включил фильм Брессона « Au Hasard Balthazar» в десятку лучших своих фильмов всех времен. Иранский режиссер Аббас Киаростами находился под сильным влиянием Брессона и упомянул о личной значимости книги Брессона « Заметки о кинематографисте» . Греческий кинорежиссер Тео Ангелопулос включил фильм Брессона « Карманник» в десятку лучших своих фильмов всех времен. Немецкий режиссер Райнер Вернер Фассбиндер находился под влиянием Брессона и отстаивал и отдавал дань уважения фильму Брессона « Дьявол, вероятно,» своим фильмом «Третье поколение» . Когда Фассбиндер был членом жюри на Берлинском кинофестивале 1977 года , он даже зашел так далеко, что пригрозил покинуть жюри (когда его энтузиазм не разделяли его коллеги), если публике не станет известно о его признании фильму Брессона. На фильм братьев Дарденн « L'Enfant» повлиял фильм Брессона «Карманник». Немецкий режиссер Маргарет фон Тротта называет Брессона одним из своих любимых режиссеров. Американский режиссер Уэс Андерсон назвал Au Hasard Balthazar одним из своих любимых фильмов в библиотеке Criterion Collection и назвал фильм Брессона «Мушетт» «потрясающим». Американский режиссер Ричард Линклейтер находился под влиянием творчества Брессона и включил Ау Хасарда Бальтазара и Карманника в список 10 лучших фильмов из коллекции Criterion Collection. На британско-американского режиссера Кристофера Нолана повлияли фильмы Брессона (в частности, Карманник и Человек сбежал) для своего фильма « Дюнкерк» . Бенни Сафди из братьев Сафди назвал фильм Брессона « Человек сбежал» своим любимым фильмом всех времен. Итало-американский режиссер Мартин Скорсезе похвалил Брессона как «одного из величайших художников кино» и оказал влияние на его фильмы, такие как « Таксист» . Андрей Тарковский очень высоко ценил Брессона, отмечая его и Ингмара Бергмана как двух своих любимых режиссеров, заявив: «Меня интересуют только взгляды двух людей: одного зовут Брессон, а другого - Бергман». В своей книге « Скульптура во времени» Тарковский описывает Брессона как «возможно, единственного художника в кино, который добился идеального слияния законченной работы с концепцией, теоретически сформулированной заранее».

Награды и номинации

Каннский кинофестиваль

Год	Категория	Номинированная работа	Результат
1957 г.	Золотая пальмовая ветвь	Человек сбежал	Назначен
1957 г.	Лучший режиссер	Человек сбежал	Победил
1962 г.	Золотая пальмовая ветвь	Испытание Жанны д'Арк	Назначен
	Специальный приз жюри		Победил
	Премия OCIC		Назначен
1967	Золотая пальмовая ветвь	Мушетт	Назначен
	Премия OCIC		Победил
	Особое различие		Победил
1974 г.	Приз ФИПРЕССИ	Lancelot du Lac	Назначен
1983 г.	Золотая пальмовая ветвь	L'Argent	Назначен
1983 г.	Лучший режиссер	L'Argent	Победил

Берлинский кинофестиваль

Год	Категория	Номинированная работа	Результат
1960 г.	Золотой Медведь	Карманник	Назначен
1971 г.	Золотой Медведь	Четыре ночи мечтателя	Назначен
1971 г.	Премия OCIC	Четыре ночи мечтателя	Победил
1977 г.	Золотой Медведь	Вероятно, дьявол	Назначен
	Приз Большого жюри «Серебряный медведь»		Победил
	Премия OCIC		Победил
	Премия Интерфильм		Победил

Венецианский кинофестиваль

Год	Категория	Номинированная работа	Результат
1951 г.	Золотой лев	Дневник сельского священника	Назначен
	Премия OCIC		Победил
	Международная премия		Победил
	Премия итальянских кинокритиков		Победил
1966 г.	Золотой лев	Au Hasard Balthazar	Назначен
	Премия OCIC		Победил
	Премия Сан-Джорджо		Победил
	Премия "Новое кино"		Победил
	Jury Homage		Победил
	Премия Cineforum 66		Победил
1967	Премия Пазинетти	Мушетт	Победил
1989 г.	Премия "Золотой лев за карьеру"	N / A	Победил

Работает на Брессоне

Роберт Брессон: Страсть к фильму Тони Пиполо (Oxford University Press; 407 страниц; 2010) уделяет особое внимание психосексуальным аспектам 13 фильмов французского режиссера, от Les Anges du péché (1943) до L'Argent (1983).
La politique des auteurs , под редакцией Андре Базена .
Роберт Брессон (Cinematheque Ontario Monographs, № 2) , отредактированный Джеймсом Квандтом
Трансцендентальный стиль в кино: Брессон, Озу, Драйер - Пол Шредер
Роберт Брессон: Духовный стиль в кино , Джозеф Куннин
Роберт Брессон , Филипп Арно, Cahiers du cinema, 1986
Фильмы Роберта Брессона , Яна Кэмерона (ред.), Нью-Йорк: Praeger Publishers, 1969.
Роберт Брессон , Кит Ридер, Manchester University Press, 2000.
«Роберт Брессон», стихотворение Патти Смит из ее книги 1978 года « Вавилон».
«Духовный стиль в фильмах Роберта Брессона», глава в произведении Сьюзан Зонтаг « Против интерпретации» и других эссе , Нью-Йорк: Пикадор, 1966.
Роберт Брессон (пересмотренный) , Джеймс Квандт (редактор), Cinematheque Ontario Monographs, 2012 (752 страницы) ( ISBN 978-0-9682969-5-0 )
Ни Бог, ни Мастер: Роберт Брессон и радикальная политика Брайана Прайса (Университет Миннесоты, 2011, 264 страницы).
Брессон о Брессоне: Интервью Роберта Брессона , 1943–1983 гг ., Перевод с французского Анны Мощовакис, редакция Милен Брессон, предисловие Паскаля Мериджо (New York Review Books, 2016)

Languages

In other projects