Робби Робертсон - Robbie Robertson

Робби Робертсон
OC
Робертсон в 2001 году
Робертсон в 2001 году
Исходная информация
Родился ( 1943-07-05 )5 июля 1943 г. (78 лет)
Торонто , Онтарио, Канада
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • Автор песен
  • Певица
Инструменты
  • Гитара
  • Вокал
Активные годы 1957 – настоящее время
Этикетки
Связанные действия

Хайме Роял «Робби» Робертсон , О.К. (родился 5 июля 1943 г.), канадский музыкант, автор песен, композитор для фильмов, продюсер, актер и автор. Робертсон наиболее известен своей работой в качестве ведущего гитариста и автора песен для The Band , а также своей карьерой в качестве сольного исполнителя.

Работа Робертсона с The Band сыграла важную роль в создании музыкального жанра Американа . Робертсон был введен в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы канадской музыки как член The Band, а также был введен в Канадскую Аллею славы как с The Band, так и самостоятельно. Он занимает 59-е место в списке 100 величайших гитаристов журнала Rolling Stone . Как автор песен, Робертсон написал песни « The Weight », « The Night They Drove Old Dixie Down », « Up on Cripple Creek » с The Band и написал сольные хиты для « Broken Arrow » и « Somewhere Down the Crazy River». ", и многие другие. Он был введен в Зал славы канадских авторов песен и получил премию за заслуги перед Национальной академией авторов песен .

Как продюсер саундтреков к фильму и композитор, Робертсон известен своим сотрудничеством с режиссером Мартином Скорсезе , которое началось с рок-документального фильма «Последний вальс» (1978) и продолжилось в ряде драматических фильмов, включая « Бешеный бык» (1980), «Король». комедии (1983), казино (1995), ушедших (2006), волка с Уолл-стрит (2013) и ирландца (2019). Он работал над многими другими саундтреками для кино и телевидения.

Ранние годы

Робертсон родился 5 июля 1943 года, Хайме Роял Робертсон. Он был единственным ребенком в семье. Его матерью была Розмари Долли Крайслер, родившаяся 6 февраля 1922 года, женщина из племени каюга и могавк , выросшая в заповеднике шести наций к юго-западу от Торонто, Онтарио . Крайслер жил с тетей в районе Кэббэджтаун и работал на фабрике по производству украшений. Именно на фабрике она познакомилась с Джеймсом Патриком Робертсоном. Они поженились в 1942 году.

Розмари и Джеймс Робертсон продолжали работать на фабрике, где они познакомились, и семья жила в нескольких домах в разных районах Торонто, когда Робби был ребенком. Он часто ездил со своей матерью в заповедник шести народов, чтобы навестить их семью. Именно здесь Робертсон учился игре на гитаре членами семьи, в частности, его старшим кузеном Хербом Майком. Он стал поклонником рок-н-ролла и R&B по радио, слушая рок-н-ролла Джорджа «Собака» Лоренца, играющего рок-н-ролл на канале WKBW в Буффало, Нью-Йорк , и не ложась спать по ночам, чтобы послушать диск-жокея. Вечернее блюзовое шоу Джона Р. на WLAC , станции с чистым каналом в Нэшвилле, штат Теннесси .

Когда Робертсон был подростком, его мать рассталась с Джеймсом Робертсоном. Она рассказала Робертсону, что его биологический отец был профессиональным игроком- евреем по имени Александр Дэвид Клегерман. Клегерман погиб в результате дорожно-транспортного происшествия при замене колеса на дороге королевы Елизаветы ; Этот инцидент произошел, когда Джеймс Робертсон находился на Ньюфаундленде вместе с канадской армией до того, как Розмари вышла за него замуж.

Карьера

Когда Робертсону было 14, он дважды работал летом в разъездных карнавальных кругах, сначала несколько дней в пригороде Торонто, а затем в течение трех недель ассистентом на шоу уродов во время Канадской национальной выставки . Этот опыт позже привел к созданию песни группы « Life is a Carnival » и к фильму « Карни» 1980 года , который он продюсировал и в котором он был ведущим актером.

Первой группой, к которой присоединился Робертсон, была Little Caesar and the Consuls , созданная в 1956 году пианистом / вокалистом Брюсом Морсхедом и гитаристом Джином Маклелланом . Он оставался с группой почти год, играя популярные песни дня на местных подростковых танцах, прежде чем сформировать Robbie and the Rhythm Chords в 1957 году со своим другом Питом «Thumper» Трейнором (который позже основал Traynor Amplifiers ). Они изменили имя на Робби и роботы после того, как посмотрели фильм « Запретная планета» и им понравился персонаж фильма Робби Робот . Трейнор настроил гитару Робертсона для Роботов, снабдив ее антеннами и проводами, чтобы придать ей вид космической эры . Затем Трейнор и Робертсон присоединились к пианисту Скотту Кушни и стали The Suedes. Это было на шоу Suedes 5 октября 1959 года, когда они играли в Hif Fi Club CHUM Radio на Мертон-стрит в Торонто, где Ронни Хокинс впервые узнал о группе и был достаточно впечатлен, чтобы присоединиться к ним для нескольких номеров.

С Ронни Хокинсом и Ястребами

Робертсон начал слежку за Хокинсом, и после того, как Suedes открылись для рокабилли-группы из Арканзаса « Ронни Хокинс и Ястребы» на Dixie Arena, Хокинс нанял Робертсона для дорожной бригады «Ястребов». Хокинс записал две песни, приписанные Робертсону, «Hey Baba Lou» и «Someone Like You» для его альбома Mr. Dynamo (1959), и привез Робертсона в здание Brill Building в Нью-Йорке, чтобы помочь ему выбрать песни для остальная часть альбома.

Ронни Хокинс выступает вживую в 2014 году. Хокинс нанял Робертсона в качестве члена своей резервной группы The Hawks в 1960 году.

Хокинс нанял пианиста Скотта Кушни из Suedes и взял его на гастроли с Ронни Хокинсом и Ястребами в Арканзасе. Когда басист Hawks покинул группу, Cushnie порекомендовал Хокинсу нанять Робертсона, чтобы заменить его на басу.

Хокинс пригласил его приехать в Арканзас , а затем вылетел в Великобританию, чтобы выступить там на телевидении, оставив Робертсона в Арканзасе с Хоукс. Тем временем Робертсон тратил свое жизненное пособие на рекорды и интенсивно тренировался каждый день. По возвращении Хокинс нанял его играть на бас-гитаре. Кушни покинул группу через несколько месяцев после того, как присоединился к ним. и Робертсон вскоре переключился с баса на игру на соло-гитаре в «Ястребах». Робертсон вскоре превратился в виртуоза игры на гитаре.

Рой Бьюкенен , на несколько лет старше Робертсона, ненадолго был участником группы «Ястребы» и оказал большое влияние на гитарный стиль Робертсона: «Находясь рядом с Бьюкененом на сцене в течение нескольких месяцев, Робертсон смог справиться с ловкими манипуляциями Бьюкенена с его скоростью звука. циферблат, его склонность сгибать несколько струн для создания эффекта, подобного стальной гитаре , его быстрая подборка и страсть к сгибанию за основной и пятой нотами во время сольных полетов ».

Барабанщик и певец Левон Хелм уже был участником группы Hawks и вскоре стал близким другом Робертсона. The Hawks продолжили гастролировать по США и Канаде, добавив Рика Данко , Ричарда Мануэля и Гарта Хадсона в состав группы в 1961 году.

Этот состав, который позже стал The Band , гастролировал с Хокинсом в течение 1962 и в 1963 годах. Они также наняли саксофониста Джерри Пенфаунда, а затем Брюса Бруно, которые оба были с группой в промежуточный период как Левон и Ястребы.

Ронни Хокинс и Ястребы сокращали сеансы для Roulette Records в течение 1961–1963 годов, на всех из которых Робертсон появлялся. Сессии включали три сингла: "Come Love" ч / б "I Feel Good" (Roulette 4400 1961); "Who Do You Love" ч / б "Bo Diddley" (Roulette 4483 1963); и «There A Screw Loose» ч / б «Высокое кровяное давление» (Roulette 4502 1963).

С Левоном и Ястребами

«Ястребы» покинули Ронни Хокинса в начале 1964 года, чтобы уйти самостоятельно. Участники The Hawks теряли интерес к игре в стиле рокабилли в пользу игры блюз и соул. В начале 1964 года группа обратилась к агенту Гарольду Кудлетсу ​​с просьбой представить их интересы, на что он согласился, заказав для них выступления на несколько лет в тех же кругооборота, в которых они были раньше с Ронни Хокинсом. Первоначально получившая название The Levon Helm Sextet , группа включала всех будущих участников The Band, а также Джерри Пенфаунда на саксофоне и Боба Бруно на вокале.

Бруно ушел в мае 1964 года, и тогда группа сменила название на «Левон и Ястребы». Пенфаунд оставался в группе до 1965 года. Кудлетс заставлял группу выступать в течение 1964 и в 1965 году, в конце концов пригласив их на два продолжительных летних выступления в популярном ночном клубе Tony Mart's в Сомерс-Пойнт, штат Нью-Джерси , где они играли шесть вечеров в неделю вместе с Конвеем. Твитти и другие действия.

Участники Levon and the Hawks подружились с блюзовым исполнителем Джоном П. Хаммондом, когда он выступал в Торонто в 1964 году. Позже в том же году группа согласилась работать над альбомом Хаммонда So Many Roads (выпущенным в 1965 году) одновременно с ними. играли в Peppermint Lounge в Нью-Йорке. Робертсон играл на гитаре на протяжении всего альбома, и в его титрах он был назван «Хайме Р. Робертсон».

Levon and the Hawks выпустили сингл "Uh Uh Uh" ч / б "Leave Me Alone" под названием Canadian Squires в марте 1965 года. Обе песни были написаны Робертсоном. Сингл был записан в Нью-Йорке и выпущен на Apex Records в США и на Ware Records в Канаде. Как Левон и Ястребы, группа прервала дневную сессию для Atco Records позже в 1965 году, в результате чего было выпущено два сингла: "The Stones I Throw" ч / б "He Don't Love You" (Atco 6383) и "Go, Go". , Лиза Джейн "ч / б" Он тебя не любит "(Atco 6625). Робертсон также написал все три трека для синглов Levon and the Hawks 'Atco.

С Бобом Диланом и Ястребами

1965–1966 Мировое турне

Ближе к концу второй встречи Левона и Ястребов у Тони Марта в Нью-Джерси, в августе 1965 года, Робертсон получил звонок от руководства Альберта Гроссмана с просьбой о встрече с Бобом Диланом . Группу порекомендовала и Гроссману, и Дилану Мэри Мартин, одна из сотрудников Гроссмана, которая родом из Торонто и была другом группы. Дилан также знал о группе через своего друга Джона Хаммонда, на чьем альбоме So Many Roads выступали участники The Hawks.

Робертсон согласился встретиться с Диланом. Изначально Дилан намеревался просто нанять Робертсона в качестве гитариста своей группы поддержки. Робертсон отказался от предложения, но согласился сыграть два шоу с Диланом: одно на теннисном стадионе Forest Hills в Форест-Хиллз, штат Нью-Йорк, 28 августа, а другое - в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе 3 сентября. Робертсон предложил использовать Левона. Штурвал на барабанах для выступлений.

Робертсон и Хелм выступали в группе поддержки Дилана вместе с Харви Бруксом и Элом Купером на обоих концертах. Первый в Forest Hills получил преимущественно враждебный отклик, а второй в Лос-Анджелесе был встречен несколько более благосклонно. Дилан прилетел в Торонто и репетировал с Левоном и Ястребами 15–17 сентября, когда Левон и Ястребы закончили там помолвку и наняли всю группу для своего предстоящего тура.

Боб Дилан и «Ястребы» гастролировали по Соединенным Штатам с октября по декабрь 1965 года, каждое выступление состояло из двух сетов: акустического шоу с участием только Дилана на гитаре и губной гармошке и электрического сета с участием Дилана при поддержке «Ястребов». Турне вызвали враждебную реакцию фанатов, которые знали Дилана как выдающуюся фигуру в возрождении американской народной музыки , воспринимая его переход в рок-музыку как предательство. Хелм покинул группу после их выступления 28 ноября в Вашингтоне, округ Колумбия, барабанщик Session Бобби Грегг заменил Хелма на декабрьские концерты, а Сэнди Коникофф был приглашен вместо Грегга в январе 1966 года.

Дилан и Ястребы отыграли больше концертов в континентальной части США в феврале-марте 1966 года в рамках мирового турне 1966 года , а затем отыграли на Гавайях, в Австралии, Европе, а также в Великобритании и Ирландии с 9 апреля по 27 мая. Барабанщик Сэнди Коникофф ушел после Pacific Northwest даты в марте, и Микки Джонс заменить его, оставаясь с группой на оставшуюся часть тура. Австралийский и европейский этапы тура вызвали особенно резкий отклик со стороны недовольных фолк-фанатов, а также выступление 17 мая в Manchester Free Trade Hall, наиболее известное тем, что разъяренный член аудитории громко кричал «Иуда!». в Дилане, во время тура часто устраивали бутлегерские живые выступления; в конце концов он был официально выпущен как The Bootleg Series Vol. 4: Боб Дилан вживую, 1966, концерт "Royal Albert Hall" . Европейский этап тура был снят режиссером-документалистом Д.А. Пеннебейкером , а отснятый материал был отредактирован в документальный фильм Eat the Document .

30 ноября 1965 года Дилан прервал студийную сессию с участниками The Hawks, в результате чего вышел не-LP сингл "Can You Please Crawl Out Your Window?" Дилан закончил альбом « Блондинка на блондинке» в Нэшвилле в середине февраля 1966 года, наняв Робертсона для одной из таких сессий, которая состоялась 14 февраля.

Период "подвальных лент"

Дом "Big Pink" в 2006 году. "Big Pink" был домом, где были записаны Боб Дилан и ленты группы Basement Tapes , а также была написана музыка из альбома группы Music From Big Pink .

29 июля 1966 года Дилан получил травму шеи в результате аварии на мотоцикле и вернулся к тихой семейной жизни со своей новой женой и ребенком в северной части штата Нью-Йорк. Некоторые из членов «Ястребов» жили в то время в отеле «Челси» в Нью-Йорке и получали еженедельный гонорар от руководства Дилана.

В феврале 1967 года Дилан пригласил участников «Ястребов» приехать в Вудсток, штат Нью-Йорк, для работы над музыкой. Робертсон познакомился с франко-канадской женщиной на остановке в Париже во время мирового турне Дилана 1966 года, и они переехали в дом в районе Вудстока. Остальные три члена «Ястребов» арендовали дом недалеко от Вест-Согертис, штат Нью-Йорк , который позже получил название « Большой розовый » из-за его розового цвета.

Дилан и участники Hawks работали вместе в доме "Big Pink" каждый день, чтобы репетировать и генерировать идеи для новых песен, многие из которых они записали в импровизированной подвальной студии "Big Pink". Записи были сделаны в период с конца весны до осени 1967 года. Предыдущий участник Hawks Левон Хелм вернулся в группу в августе 1967 года. К этому времени стиль игры Робертсона на гитаре изменился и стал больше поддерживать песню и менее посвящен демонстрации скорости и виртуозности. .

Со временем слухи об этих сессиях начали распространяться, и в 1968 году соучредитель журнала Rolling Stone Янн Веннер обратил внимание на эти треки в статье, озаглавленной «Dylan's Basement Tape Should Beleased».

В 1969 году бутлег-альбом с простой белой обложкой, составленный двумя инкогнито инсайдерами музыкальной индустрии, содержал сборник из семи треков с этих сессий. Альбом, получивший название The Great White Wonder , начал появляться в независимых музыкальных магазинах и транслироваться по радио. Этот альбом имел безудержный успех и помог запустить индустрию пиратской записи .

В 1975 году Робертсон выпустил официальный сборник The Basement Tapes , который включал в себя подборку треков с сессий. Исчерпывающая коллекция всех 138 сохранившихся записей была выпущена в 2014 году как The Bootleg Series Vol. 11: Ленты подвала завершены .

С группой

1967–1968 (Музыка из Big Pink)

Робби Робертсон выступает вживую с группой

В конце 1967 года Дилан ушел, чтобы записать свой следующий альбом John Wesley Harding (1967). После записи основных треков Дилан попросил Робертсона и Гарта Хадсона сыграть на альбоме, чтобы заполнить звук. Однако, когда Робертсон услышал треки, ему понравилась резкость звука, и он порекомендовал Дилану оставить песни как есть. Дилан снова работал с участниками The Hawks, когда они выступили в качестве его резервной группы на двух концертах памяти Вуди Гатри в Карнеги-холле в Нью-Йорке в январе 1968 года. Три из этих выступлений были позже выпущены Columbia Records на LP A Tribute to Вуди Гатри, Vol. 1 (1972 г.).

В течение периода "Basement Tapes" группа разработала собственное звучание, и Гроссман отправился в Лос-Анджелес, чтобы продать группу крупному лейблу, заключив контракт с Capitol Records . Группа отправилась в Нью-Йорк, чтобы начать запись песен с музыкальным продюсером Джоном Саймоном . Capitol привез группу в Лос-Анджелес, чтобы закончить альбом. Получившийся в результате альбом Music From Big Pink был выпущен в августе 1968 года.

Робертсон написал четыре песни для альбома Music From Big Pink , включая «The Weight», «Chest Fever», «Caledonia Mission» и «To Kingdom Come». Робертсон указан в списке авторов песен как «JR Robertson». Робертсон исполнил вокал на треке "To Kingdom Come"; он не пел в другой песне группы, выпущенной для публики, до "Knockin 'Lost John" на Островах 1977 года . Две композиции Робертсона для альбома, " The Weight " и " Chest Fever ", станут важными пробными камнями в карьере группы. На «Вес» повлияли фильмы режиссера Луиса Бунюэля , в частности, « Назарин» (1959) и « Виридиана» (1961), и он отражает повторяющуюся тему в фильмах Бунюэля о невозможности святости. В песне изображен человек, который пытается совершить святое паломничество и попадает в тупик от просьб других людей оказать им услугу по пути. Упоминание «Назарет» в начале песни относится к Назарету, штат Пенсильвания , где находится производитель гитар CF Martin & Company ; он был вдохновлен Робертсоном, увидевшим слово «Назарет» в отверстии своей гитары Martin. Хотя "The Weight" достиг 21 места в британских радио-чартах, в американских чартах ему не так хорошо: поначалу он остановился на 63 месте.

Однако песня приобрела популярность благодаря более успешным каверам Джеки ДеШаннон (US # 55, 1968), Ареты Франклин (US # 19, 1969) и Supremes with the Temptations (US # 46, 1969), а также включение песни в фильм « Беспечный ездок» (1969), имевший оглушительный успех. "The Weight" с тех пор стала самой известной песней группы. Он был исполнен многими артистами, снялся в десятках фильмов и документальных фильмов и стал основным продуктом американской рок-музыки.

Когда в 1968 году была выпущена Music from Big Pink , группа сначала избегала внимания СМИ и отговаривала Capitol Records от рекламных усилий. Они также не сразу отправились в тур в поддержку альбома и отказались от интервью в течение года. Возникшая в результате тайна, окружающая группу, вызвала спекуляции в подпольной прессе. Музыка Big Pink получила отличные отзывы, и альбом оказал влияние на многих известных музыкантов того периода.

1969 Группа

Группа в 1969 году, Робертсон - второй справа

В начале 1969 года группа арендовала дом у Сэмми Дэвиса-младшего на Голливудских холмах и переделала дом у бассейна позади него в студию, чтобы воссоздать клубную атмосферу, которой они наслаждались в «Big Pink» ранее. Группа начала записываться каждый день в студии у бассейна, работая по плотному графику, чтобы закончить альбом. Еще три трека были записаны в The Hit Factory в Нью-Йорке в апреле 1969 года. Робертсон сделал большую часть звуковой инженерии над альбомом.

Группа начала регулярно выступать весной 1969 года, а первые концерты группы состоялись в Winterland Ballroom в Сан-Франциско. Их самые заметные выступления в том году были на фестивале Вудсток 1969 года и фестивале острова Уайт в Великобритании с Бобом Диланом в августе.

Альбом группы The Band был выпущен в сентябре 1969 года и имел успех у критиков и коммерческий успех. Альбом получил почти всеобщую оценку критиков, занял 9-е место в поп-чартах США и оставался в топ-40 в течение 24 недель. Группа работает как свободный концептуальный альбом тем Америки и сыграла важную роль в создании жанра музыки Американы . Он был включен в Национальный реестр звукозаписи Библиотеки Конгресса в 2009 году.

Песня, оказавшая сильнейшее культурное влияние на альбом The Band, была " The Night They Drove Old Dixie Down ". Песня рассказывает вымышленную историю об опыте гражданина Конфедерации в конце Гражданской войны в США и показывает реальные исторические события, воплощенные в песне, чтобы создать более крупный американский миф. Хотя оригинальная версия группы не была выпущена как сингл, кавер-версия Джоан Баэз заняла 3-е место в чартах в 1971 году и помогла популяризировать песню.

Несколько других треков The Band широко транслировались по радио и стали основными в концертных выступлениях группы. " Up on Cripple Creek " достигла 25-го места в конце 1969 года в Соединенных Штатах и ​​будет их единственным хитом в топ-30. " Rag Mama Rag " занял 16-е место в Великобритании в апреле 1970 года, что стало самой высокой позицией в чартах среди синглов этой группы в этой стране. «Whispering Pines» , написанная в соавторстве с Ричардом Мануэлем, была выпущена как сингл во Франции в 1970 году и станет названием книги Джейсона Шнайдера о вкладе Канады в музыкальный жанр «Американа» в 2009 году. 2 ноября 1969 года группа появилась на шоу Эда Салливана , одном из двух их появлений на телевидении.

1970–1973 («Страх сцены через утренник лунной собаки»)

12 января 1970 года группа появилась на обложке журнала Time . Это был первый раз, когда североамериканская рок-группа фигурировала на обложке журнала.

Группа арендовала The Woodstock Playhouse в Вудстоке, штат Нью-Йорк, с намерением записать там новый концертный альбом, но городской совет проголосовал против, поэтому они записывались на месте, но без аудитории. Робертсон, как и прежде, брал на себя большинство обязанностей по написанию песен. Робертсон пригласил Тодда Рандгрена для создания альбома, который был записан за две недели. Эти сессии стали их третьим альбомом Stage Fright , который стал самым популярным альбомом группы, достигнув 5-го места 5 сентября и оставаясь в Billboard Top 40 в течение 14 недель.

Робертсон выступает с группой в 1971 году.

Следующий альбом группы, Cahoots , был записан на недавно построенной студии Bearsville Studios Альберта Гроссмана и выпущен в октябре 1971 года. Альбом получил неоднозначные отзывы и достиг 24 места в чартах Billboard, оставаясь в Billboard Top 40 только в течение пяти недель.

Cahoots известен своей кавер-версией песни Боба Дилана " When I Paint My Masterpiece ", а также фаворитом концерта " Life Is a Carnival ". Включение песни «When I Paint My Masterpiece» произошло, когда Дилан остановился у дома Робертсона во время записи Cahoots, и Робертсон спросил, не может ли он предложить какие-нибудь песни. Это привело к тому, что Дилан сыграл для него незаконченную версию «Когда я рисую свой шедевр». Вскоре после этого Дилан закончил песню, и группа записала ее для альбома. "Life Is a Carnival" включает партии валторны, написанные продюсером и аранжировщиком Алленом Туссеном . Это будет единственный трек из Cahoots, который группа оставит в своем сет-листе вплоть до концерта и фильма «Последний вальс» .

Группа продолжала гастролировать на протяжении 1970-71 годов. Концертный альбом, записанный на серии концертов в Музыкальной академии в Нью-Йорке с 28 по 31 декабря 1971 года, был выпущен в 1972 году как двойной альбом Rock Of Ages . Rock of Ages достигла 6-го места и оставалась в топ-40 в течение 14 недель.

После выступлений в Академии музыки группа снова отказалась от живых выступлений. Они вернулись на сцену 28 июля 1973 года, чтобы сыграть Summer Jam в Уоткинс-Глен вместе с Allman Brothers Band и Grateful Dead . Запись выступления группы была выпущена Capitol Records как альбом Live at Watkins Glen в 1995 году. На фестивале присутствовало более 600 000 человек, и он установил рекорд «Посещаемость поп-фестиваля» в Книге рекордов Гиннеса . Запись была впервые опубликована в издании книги 1976 года.

В октябре 1973 года группа выпустила альбом кавер - версий песен под названием Moondog Matinee , пик которой пришелся на # 28 на диаграммах Billboard. Примерно во время записи Moondog Matinee Робертсон начал работу над амбициозным проектом под названием Works, который так и не был закончен или выпущен. Один текст из проекта Works , «Положи цветок в снег», был использован в песне Робертсона « Падший ангел », которая появилась на его одноименном сольном альбоме 1987 года .

1974 Воссоединение с Бобом Диланом (Planet Waves и Before the Flood)

В феврале 1973 года Боб Дилан переехал из Вудстока, штат Нью-Йорк, в Малибу, штат Калифорния . По совпадению, Робертсон переехал в Малибу летом 1973 года, и к октябрю того же года остальные члены Группы последовали его примеру и переехали в собственность недалеко от пляжа Зума .

Боб Дилан и группа выступают на стадионе Чикаго в Чикаго, штат Иллинойс , во время воссоединенного тура 1974 года, Робертсон - второй слева.

Дэвид Геффен подписал Дилана с лейблом Asylum Records и работал с промоутером Биллом Грэмом над концепцией, которая стала бы туром Боба Дилана и группы 1974 года . Это будет первый тур Дилана за более чем семь лет.

Тем временем Билл Грэм достал полную страницу с рекламой тура Bob Dylan and the Band в New York Times . На тот момент отклик был одним из крупнейших в истории индустрии развлечений: было отправлено от 5 до 6 миллионов запросов на билеты на 650 000 мест. Офис Грэма закончился продажей билетов по лотерее, и Дилан и группа получили от сделки 2 миллиона долларов.

Во время репетиций и подготовки группа вместе с Бобом Диланом отправилась в студию для записи нового альбома для Asylum Records, который впоследствии стал альбомом Боба Дилана Planet Waves (1974). Сессии проходили в Village Recorder в Западном Лос-Анджелесе, Калифорния , с 2 по 14 ноября 1973 года. Planet Waves был выпущен 9 февраля 1974 года. Альбом занимал первое место в чартах Billboard в течение четырех недель и провел в общей сложности 12 недель. в Billboard Top 40. Planet Waves был первым альбомом Боба Дилана №1, и это был первый и единственный раз, когда Боб Дилан и группа записали студийный альбом вместе.

Тур 1974 года начался на стадионе Чикаго 3 января 1974 года и закончился 14 февраля в The Forum в Инглвуде, штат Калифорния . Шоу началось с большего количества песен из нового альбома Planet Waves и каверов, которые понравились Дилану и группе, но По мере того, как тур продолжался, они перешли к исполнению более старого и знакомого материала, оставив в сет-листе только " Forever Young " из альбома Planet Waves . Дилан и группа сыграли несколько треков из спорного мирового турне 1965–1966 годов, на этот раз вызвав бурный восторженный отклик публики, которая всего девять лет назад вызвала смешанную реакцию и возгласы.

Последние три концерта тура в The Forum в Инглвуде, Калифорния, были записаны и собраны в двойной альбом Before the Flood . Приписанный "Bob Dylan / The Band", Before the Flood был выпущен лейблом Asylum Records 20 июля 1974 года. Альбом дебютировал на 3 месте в чартах Billboard и провел десять недель в Top Forty.

1974–1975 (Shangri-La Studios, ленты подвала и северное сияние - Южный крест)

После реюнион-тура 1974 года с Бобом Диланом рок-менеджер Эллиот Робертс заказал группу вместе с недавно воссоединившимися Кросби, Стиллзом, Нэшем и Янгом . 4 сентября оба артиста выступили на стадионе Уэмбли в Лондоне , где выступили с Джесси Колином Янгом и Джони Митчелл .

Вход в Студию Шангри-Ла в 2016 году. В 1974 году группа переоборудовала ранчо на территории Шангри-Ла в студию звукозаписи.

После переезда в Малибу в 1973 году Робертсон и группа обнаружили ранчо в Малибу недалеко от пляжа Зума под названием «Шангри-Ла» и решили сдать его в аренду. Главный дом на территории изначально был построен актрисой « Затерянный горизонт» (1937) Марго Альбертом , а ранчо было местом съемок и конюшни телешоу « Мистер Эд » в 1960-х годах. Тем временем дом служил элитным борделем.

Релиз альбома The Basement Tapes , приписываемого Бобу Дилану и его группе, был первым альбомом, который производился в новой студии. Альбом, спродюсированный Робертсоном, включал в себя подборку лент с оригинальных сессий Basement Tapes 1967 года с Диланом, а также демо треков, записанных в конечном итоге для альбома Music From Big Pink . Робертсон подчистил следы, и альбом был выпущен в июле 1975 года.

Shangri-La Studios оказался возвращением к клубной атмосфере, которой группа наслаждалась ранее в Big Pink, и весной 1975 года группа начала работу над Northern Lights - Southern Cross , своим первым выпуском оригинального материала за четыре года. . Один из самых известных треков на альбоме - " Acadian Driftwood ", первая песня с канадским тематическим материалом. Робертсон был вдохновлен на написание "Acadian Driftwood" после просмотра документального фильма L'Acadie, l'Acadie (1971) по канадскому телевидению в Монреале. Два других примечательных трека с этого альбома - «Это не имеет значения» и «Офелия».

Северное сияние - Южный крест был выпущен 1 ноября 1975 года. Альбом получил в целом положительные отзывы и достиг 26 места в чартах Billboard, оставаясь в топ-40 в течение пяти недель.

1976 ( Концерт " Острова и последний вальс" )

Группа снова начала гастролировать в июне 1976 года, выступая все лето. Участники группы разошлись, чтобы поработать над другими проектами: Левон Хелм строил студию в Вудстоке, а Рик Данко заключил контракт с Arista Records в качестве сольного исполнителя.

Во время летнего тура участник Ричард Мануэль попал в аварию на лодке, серьезно повредив шею, и десять концертов 25-дневного тура были отменены. Именно в этот период Робертсон представил концепцию, согласно которой группа перестанет выступать в качестве гастролей. По словам Робертсона, группа договорилась о том, что они проведут один финальный «грандиозный финал» шоу, разойдутся по работе над различными проектами, а затем перегруппируются. Позже Хелм в своей автобиографии This Wheel's on Fire доказал , что Робертсон вынудил остальную часть группы распасться.

Концертный промоутер Билл Грэм заказал ансамбль в бальном зале Winterland в День благодарения , 25 ноября 1976 года. Шоу было задумано как торжественное мероприятие, стоимость билетов на которого составляла 25 долларов на человека. Мероприятие будет включать в себя ужин в честь Дня благодарения, который будет подан публике, и выступление оркестра с различными музыкальными гостями. В список гостей на сцене вошли Ронни Хокинс , Мадди Уотерс , Пол Баттерфилд , доктор Джон , Боб Дилан , Эрик Клэптон , Ван Моррисон , Нил Даймонд , Джони Митчелл , Нил Янг и другие.

Группа с музыкальными гостями исполняет "I Shall Be Released" на концерте " Последний вальс" 25 ноября 1976 г.

Робертсон хотел запечатлеть это событие на пленке и обратился к режиссеру Мартину Скорсезе, чтобы узнать, будет ли он заинтересован в съемках концерта. Концерт Winterland назывался «Последний вальс» . Робертсон и Скорсезе разработали 200-страничный сценарий шоу, в котором в столбцах перечислены тексты песен, кто какую часть пел и на каких инструментах выступали. В него вошли колонны для работы камеры и освещения.

Скорсезе пригласил звездных операторов, таких как Майкл Чапман , Ласло Ковач и Вильмош Жигмонд, чтобы снять шоу на 35 мм. Джон Саймон , продюсер первых двух альбомов группы, был приглашен для координации репетиций и работы в качестве музыкального директора. Борис Левен был назначен арт-директором. Джонатан Тэплин взял на себя роль исполнительного продюсера, а Робертсон работал продюсером фильма.

Репетиции концерта " Последний вальс" начались в начале ноября. Президент Warner Bros. Records Мо Остин предложил профинансировать производство фильма «Последний вальс» в обмен на права на выпуск музыки из «Последнего вальса» в качестве альбома. Однако по контракту группа была обязана поставить Capitol Records еще один альбом, прежде чем они смогут быть выпущены для работы с Warner Bros. Так что в перерывах между репетициями группа работала над студийным альбомом Islands для Capitol. Робертсон написал или соавтор восьми из десяти треков. Одна из песен, "Knockin 'Lost John", с вокалом Робертсона, была первой песней группы, которую Робертсон спел после "To Kingdom Come" из Music From Big Pink . «Рождество должно быть сегодня вечером» было вдохновлено рождением сына Робертсона, Себастьяна , в июле 1974 года.

Концерт «Последний вальс» состоялся в День Благодарения, 25 ноября 1976 года. На нем присутствовало около пяти тысяч человек. Мероприятие началось в 17:00 и началось с того, что зрителям подали полноценную традиционную трапезу в День Благодарения за столами при свечах, а за вегетарианским столом можно было подать альтернативное меню в качестве опции. После этого оркестр Berkeley Promenade Orchestra исполнил для танцев вальс. Столы убрали и переместили в 8 часов вечера. В 9 часов вечера группа играла песни в течение часа, начиная с «Up On Cripple Creek». Сразу после 22:00 Робертсон представил Ронни Хокинса , первого гостя на сцене, с чередой приглашенных звезд, которые появлялись с группой сразу после полуночи.

Группа взяла 30-минутный перерыв, во время которого несколько поэтов Bay Area прочитали свои стихи. После перерыва группа вернулась на сцену, исполнив, среди прочего, новую композицию под названием «The Last Waltz Theme», которую Робертсон закончил менее чем за 48 часов до этого. Боб Дилан был приглашен в конце этого второго сета, исполнил несколько песен и, наконец, присоединился к другим приглашенным звездам для финального выступления " I Shall Be Released ". Затем последовали два джем-сейшна с участием звезд, после которых группа вернулась на сцену, чтобы закрыть шоу еще одной песней, их исполнением " Baby Don't You Do It ".

1977–1978 ( фильм и альбом «Последний вальс» )

После того, как концерт «Последний вальс» был закончен, у режиссера Мартина Скорсезе было 400 катушек с необработанными кадрами, с которыми нужно было работать, и он начал редактировать эти кадры. Затем фильм был продан United Artists . Тем временем Робертсон и Скорсезе продолжали обдумывать новые идеи для фильма. В апреле 1977 года кантри-певица Эммилоу Харрис и госпел-вокальная группа The Staple Singers были засняты на звуковой сцене MGM, выступающей с группой. Эммилу Харрис исполнила "Evangeline", новую песню, написанную Робертсоном, а Staples Singers исполнили новую запись "The Weight", версию которой они сами записали в 1968 году. Следующей идеей Скорсезе было перемежать концертные записи. с интервью группы, рассказывающей их историю. Скорсезе проводил интервью.

Последний вальс альбом был выпущен Warner Brothers Records 7 апреля 1978 года в виде набора 3-LP. Первые пять сторон представляют живые выступления с концерта, а последняя сторона содержит студийные записи с сессий звукозаписи MGM. Альбом занял 16-е место в чартах Billboard и оставался в топ-40 в течение 8 недель.

Фильм «Последний вальс» был показан в кинотеатрах 26 апреля 1978 года. Фильм получил хорошие отзывы как у рок-критиков, так и у кинокритиков. Робертсон и Скорсезе появлялись по всей Америке и Европе для продвижения фильма. Со временем «Последний вальс » стал многими хвастаться как важный и новаторский рок-жанр . Его влияние ощущалось в последующих фильмах о рок-музыке, таких как « Stop Making Sense» от Talking Heads (1984) и « Rattle and Hum» U2 (1988).

Продюсерская и сессионная работа вне оркестра 1970–1977 гг.

Певец и автор песен Джесси Винчестер выступает в 2011 году, Робертсон продюсировал свой одноименный дебютный альбом в 1970 году.

Робертсон спродюсировал дебютный одноименный альбом Джесси Винчестера , выпущенный в 1970 году на лейбле Ampex Records. В альбоме Робертсон играет на гитаре на протяжении всего альбома, а песня "Snow" также является соавтором Робертсона.

Робертсон играл на гитаре на третьем сольном альбоме бывшего Битла Ринго Старра , Ringo (1973), выступая с четырьмя пятыми участниками группы на треке «Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)». Робертсон исполнил гитарное соло на треке "Snookeroo" четвертого альбома Старра " Goodnight Vienna" (1974).

Робертсон играла на гитаре у Джони Митчелл в треке " Raised on Robbery ", который был выпущен на ее альбоме Court and Spark . В 1974 году Робертсон также сыграла на гитаре в версии " Mockingbird " Карли Саймон , в которой Саймон поет со своим тогдашним мужем Джеймсом Тейлором .

В 1975 году Робертсон спродюсировал и сыграл на гитаре на дебютном альбоме певца / гитариста Хирта Мартинеса Hirth From Earth . Боб Дилан слышал Мартинеса и порекомендовал его Робертсону. Робертсон сильно отождествлял себя с музыкой Мартинеса, помог ему заключить контракт на запись с Warner Bros. Records и согласился продюсировать дебютный альбом Мартинеса. Он также играл на гитаре на последующем альбоме Мартинеса Big Bright Street (1977).

В 1975 году Эрик Клэптон записал альбом No Reason to Cry на студии Shangri-La при участии участников группы. Робертсон играл на соло-гитаре в треке «Язык жестов».

В середине 1970-х Робертсон связался с певцом Нилом Даймондом , и они начали совместную работу над концептуальным альбомом о жизни и борьбе автора песен Tin Pan Alley . Получившийся в результате альбом под названием Beautiful Noise был записан в Shangri-La Studios в начале 1976 года. Он достиг 6 места в чартах Billboard и оставался в топ-40 в течение шестнадцати недель. Робертсон спродюсировал альбом, стал соавтором трека "Dry Your Eyes" с Даймондом и сыграл на гитаре в "Dry Your Eyes", "Lady-Oh" и "Jungletime". Он продюсировал двойной концертный альбом Даймонда Love at the Greek (1977), который был записан в 1976 году в Греческом театре в Лос-Анджелесе . Love at the Greek занял 8 место в чартах Billboard и оставался в топ-40 в течение девяти недель.

В 1977 году Робертсон участвовал в создании двух альбомов выпускников группы. Робертсон играл на гитаре на "Java Blues" на Rick Danko «s дебютного альбома , а также играл на гитаре на Earl King -penned "Sing, Sing, Sing" на альбоме Levon Helm и в RCO All-Stars .

Также в 1977 году Робертсон участвовал во втором одноименном альбоме певицы и автора песен Либби Титус , бывшей подруги Левона Хелма . Робертсон спродюсировал трек «The Night You Took Me To Barbados In My Dreams» (в соавторстве с Титусом и Хиртом Мартинезом), а также спродюсировал и сыграл на гитаре на стандартном треке Коула Портера « Miss Otis Regrets ».

Кинокарьера 1980–1986 гг.

Карни (1980) фильм и саундтрек

После выхода «Последнего вальса» компания MGM / UA, выпустившая фильм, рассматривала Робертсона как потенциального киноактера и предоставила Робертсону офис на участке MGM. В это время агент Мартина Скорсезе, Гарри Ульфанд, связался с Робертсоном по поводу идеи создания драматического фильма о путешествующих карнавалах , который привлек Робертсона из-за его детского опыта работы на карнавалах. Сценарий к фильму « Карни» поставил режиссер-документалист Роберт Кейлор.

Хотя изначально Робертсон планировался только как продюсер Карни , в итоге он стал третьим актером в главной роли в фильме, сыграв роль Патча, патчмена. Гэри Бьюзи играл «Фрэнки», карнавального бозо и лучшего друга Патча. Джоди Фостер была выбрана на роль Донны, девушки из маленького городка, которая убегает, чтобы присоединиться к карнавалу, и угрожает встать между двумя друзьями. В фильме снимались настоящие карни вместе с профессиональными киноактерами, что создавало непростую атмосферу на съемочной площадке. Carny открыт для театров 13 июня, 1980. Кроме того, в 1980 году, Warner Bros выпустила альбом саундтреков для Carny , который является одним из зачислена Робертсона и композитор Алекс Норт , который написал оркестровую партитуру к фильму. Саундтрек был переиздан на компакт-диске Real Gone Music в 2015 году.

Раннее сотрудничество с Мартином Скорсезе 1980–1986 (Бешеный бык , Король комедии , Цвет денег)

«Он разочарованный музыкант, и я думаю, что я был разочарованным режиссером. Так что это была идеальная связь».

- Робби Робертсон о своих рабочих отношениях с Мартином Скорсезе.

После того, как постановка « Карни» была завершена, Робертсон вылетел в Нью-Йорк, чтобы помочь Мартину Скорсезе в написании музыки к фильму « Бешеный бык» (1980).

Робертсон и Скорсезе будут иметь давние рабочие отношения. Первые находили и / или создавали музыку, чтобы подчеркнуть фильмы последних. Raging Bull был первым из этих коллабораций. Робертсон считает, что его работа над « Бешеным быком» пробудила у него интерес к поиску и выделению музыки для фильмов.

Робертсон предоставил три недавно записанных инструментальных джазовых трека для музыки из источников, которые он также спродюсировал. Эти три трека включают игру Робертсона на гитаре, а также выступления выпускников группы Гарта Хадсона и Ричарда Мануэля . Один из треков, Webster Hall, написан Робертсоном и Гартом Хадсоном в соавторстве. Робертсон также работал со Скорсезе над выбором вступительной музыкальной темы фильма, выбрав интермеццо из Cavalleria Rusticana итальянского оперного композитора Пьетро Масканьи . Саундтрек был наконец выпущен Capitol Records в 2005 году в виде набора из 37 треков на 2 компакт-диска.

Робертсон снова работал со Скорсезе над своим следующим фильмом «Король комедии» (1983), и он указан во вступительных титрах фильма «Музыкальное производство». Робертсон внес в саундтрек к фильму одну оригинальную песню «Между поездами». Песня была написана в честь "Ковбоя" Дэна Джонсона, недавно умершего помощника Скорсезе. Робертсон спродюсировал трек, поет вокал и играет на гитаре и клавишных; Выпускники Band Гарт Хадсон и Ричард Мануэль появляются на трассе хорошо. Альбом саундтреков к фильму был выпущен Warner Bros. в 1983 году.

В июне 1986 года Робертсон начал работать со Скорсезе над своим следующим фильмом «Цвет денег» . Помимо поиска музыки для фильма, Робертсон также написал музыку к фильму; это был первый раз, когда Робертсон написал драматическое подчеркивание для фильма. Робертсон пригласил канадского джазового композитора Гила Эванса для оркестровки аранжировок.

Самая известная песня из саундтрека к фильму «Цвет денег» - это « It's in the Way That You Use It » Эрика Клэптона, написанная в соавторстве с Робертсоном. "It's in the Way That You Use It" занял первое место в чарте Billboard Mainstream Rock Songs в январе 1987 года. Робертсон спродюсировал песню для фильма с блюзистом Уилли Диксоном под названием "Don't Tell Me Nothin"; Трек Диксон был написан в соавторстве с Робертсоном. Альбом саундтреков к фильму The Color of Money был выпущен на MCA Records.

Сольная карьера

Период Geffen Records

Робби Робертсон (1987)

Робертсон начал работу над своим первым сольным альбомом Robbie Robertson в июле 1986 года после подписания контракта с Geffen Records. Продюсером альбома Робертсон выбрал своего коллегу из Канады Дэниела Лануа . Большая часть альбома была записана в The Village Recorder в Западном Лос-Анджелесе, Калифорния . Он записывался в Bearsville Studios недалеко от Вудстока, Нью-Йорк , а также в Дублине, Ирландия , с U2 , и в Бате, Англия , с Питером Гэбриелом . Он нанял несколько приглашенных артистов на альбом, в том числе U2, Габриэля, Бодеанов и Марию Макки . Гарт Хадсон и Рик Данко также появились на альбоме. Робертсон написал один трек "Fallen Angel" в честь Ричарда Мануэля после его смерти в марте 1986 года.

Выпущенный 26 октября 1987 года, Робби Робертсон достиг 35 места в Billboard 200, оставаясь в топ-40 в течение трех недель. Альбом попал в чарты Великобритании еще выше, достигнув 23-го места в UK Albums Chart и оставаясь в этом чарте 14 недель. Робби Робертсон получил признание критиков во время его выпуска, будучи включенным в десятку лучших альбомов года несколькими критиками в выпуске журнала Billboard "Выбор критиков" в конце года за 1987 год. Альбом занял 77 - е место в списке "100 лучших альбомов восьмидесятых" по версии журнала Rolling Stone 1989 года.

Самый большой хит Робертсона в Великобритании - "Somewhere Down The Crazy River", в котором его стихи из устной речи контрастируют с пением в припевах. Песня достигла 15-го места в чарте UK Hit Singles и оставалась в чарте 11 недель. Видео на «Somewhere Down The Crazy River» было снято Мартином Скорсезе , и в нем Мария Макки играет в роли.

В США Робби Робертсон произвел несколько хитов в чартах Billboard Mainstream Rock, из которых "Showdown At Big Sky" занял первое место (# 2), а "Sweet Fire Of Love" - ​​второе (# 7). Альбом был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший рок / вокальный альбом» и получил золотую награду в Соединенных Штатах в 1991 году. В Канаде Робертсон получил премию «Альбом года», «Лучший вокалист года» и «Продюсер года». Juno Award церемонии в 1989 году.

В 1991 году Род Стюарт записал версию "Broken Arrow" для своего альбома Vagabond Heart . Версия песни Стюарта достигла 20-го места в чарте Billboard 100 в США и 2-го места в хит-параде Billboard Top Canadian Hit Singles в Канаде. "Broken Arrow" была исполнена вживую Grateful Dead с Филом Лешем на вокале.

Сторивилль (1991)

"Сторивилл" был выпущен 30 сентября 1991 года. Робертсон отправился в Новый Орлеан, чтобы сотрудничать с некоторыми из местных жителей, такими как Аарон и Иван Невиллы, а также с духовым оркестром "Возрождение" . И снова Робертсон пригласил в качестве участников выпускников Band Гарта Хадсона и Рика Данко. Альбом достиг 69 места в чарте Billboard 200. Сторивилл получил множество положительных отзывов: журнал Rolling Stone дал ему 4 1/2 звезды из 5, а газета Los Angeles Times присудила ему 3 звезды из 4. Два трека из альбома "What About Now" и "Go Back To Your" Woods », занявший 15-е и 32-е места в чартах Billboard Mainstream Rock соответственно. Альбом был номинирован на премию Грэмми в категориях «Лучшее рок-вокальное исполнение (соло)» и «Лучший инженер».

Продюсерская и сессионная работа 1984–1992 гг.

В 1984 году Робертсон стал со-продюсером трека «The Best of Everything» с Томом Петти для альбома « Южные акценты» Тома Петти и Heartbreakers . Робертсон также работал над аранжировками валторны для трека и пригласил в качестве гостей выпускников Band Ричарда Мануэля и Гарта Хадсона .

В 1986 году Робертсон появился в качестве гостя на альбоме " Reconciled by the Call" , сыграв на гитаре в треке "The Morning".

Также в 1986 году Робертсон был приглашен креативным консультантом Hail! Град! Рок-н-ролл (1987), художественный фильм, приветствующий Чака Берри . Робертсон появляется в фильме, берет интервью у Чака Берри, а затем играет на гитаре, пока Берри читает стихи.

В 1988 году Робертсон сотрудничал в качестве автора песен с солисткой Lone Justice Марией Макки . Одна из песен, написанных в соавторстве с ними, "Nobody's Child", была выпущена на одноименном дебютном альбоме Макки в 1989 году.

В 1989 году Робертсон записал и спродюсировал новую версию песни группы "Christmas Must Be Tonight" для саундтрека Скруджа . В 1990 году Робертсон появился в качестве гостя на альбоме Рюичи Сакамото Beauty , сыграв на гитаре в песне «Romance». Он также участвовал в создании музыкальных видеоклипов и альбомов One World One Voice .

В 1992 году Робертсон спродюсировал песню "Love in Time" для посмертного альбома Роя Орбисона King of Hearts . "Love In Time" была базовой демо-записью, записанной Орбисоном, которая, как полагали, была утеряна, но недавно была открыта заново. Робертсон приступил к дополнению базового вокального трека Орбисона новыми аранжировками и инструментами, чтобы он звучал так, как будто аранжировки были с самого начала, а не позже.

Поздние сольные альбомы

Музыка для коренных американцев (1994): В 1994 году Робертсон вернулся к своим корням, сформировав группу коренных американцев под названием «Ансамбль музыки для коренных американцев Red Road», сборник песен, который сопровождал телевизионный документальный сериал, снятый TBS . Как и его песни «Ночь они загнали старого Дикси» и «Акадианский плавник», Робертсон затрагивает историю, которая связана с его жизнью и семьей. Битва при Раненом Ни и близкое к исчезновению буйволов в Соединенных Штатах описаны в песне «Ghost Dance». Робертсон был удостоен награды «Юнона» как «Продюсер года». Международный успех "Mahk Jchi (Heartbeat Drum Song)" вдохновил на концерт в Агридженто , Италия, посвященный музыке коренных американцев. Робертсон возглавил фестиваль вместе с другими индейскими музыкантами, а части живого выступления были показаны вдокументальном фильме PBS .

Контакт из подземного мира Редбоя (1998): На контакте из подземного мира Редбоя Робертсон отошел от своего типичного производственного стиля и погрузился в смешение рока, местной и электронной музыки. Он пользовался услугами Хоуи Би , DJ Premier и продюсера Мариуса де Вриса (Björk, Massive Attack). В песнях альбома он внимательно изучает местные традиции, такие как Peyote Healing. Первый трек альбома, «The Sound угасает», образцы запись молодого индейского певца с 1940х годовчто Робертсон получил от Библиотеки Конгресса , а песня «Жертвоприношение» включаетсебя части интервью из тюрьмы с Леонард Пельтье набор к звуковому ландшафту, произведенному Робертсоном и де Вризом. Расовый эпитет в названии альбома исходит из опыта Робертсона, когда некоторые хулиганы называли его «Красным мальчиком», когда он играл со своими кузенами. Rolling Stone дал альбому 4 звезды из 5, а Робертсон получил премию Juno за лучшую музыку аборигенов Канады.

How to Become Clairvoyant (2011): вышедшая 5 апреля 2011 года книга How To Become Clairvoyant является пятым сольным релизом Робертсона. Альбом возник в результате нескольких импровизированных демо-сессий в Лос-Анджелесе с давним другом Эриком Клэптоном. В нем участвуют Эрик Клэптон, Стив Уинвуд , Трент Резнор , Том Морелло , Роберт Рэндольф , Рокко Делука , Анджела МакКласки и Тейлор Голдсмит из Дауэса . Робби не выполняется « он здесь не живут No More» на CBS «s Late Show Дэвида Леттермана и позже ... с Джулс Холланд в поддержку альбома. Он также появился на The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, исполнив песню «Straight Down The Line» с Робертом Рэндольфом и The Roots .

Альбом вышел в роскошном издании, содержащем пять бонус-треков (четыре демо и эксклюзивный трек "Houdini", названный в честь фокусника Гарри Гудини ). "How To Become Clairvoyant" дебютировал под номером 13 в Billboard 200, отмечая самый высокий дебют и самую высокую позицию в чарте сольных работ Робби за всю его карьеру. Вместе с художником и фотографом Ричардом Принсом он выпустил специальный коллекционный выпуск альбома ограниченным тиражом. Получившаяся коробка размером с LP включала артбук, индивидуально пронумерованный набор из пяти литографий (включая работы Принца и фотографа Антона Корбайна ), набор оригинальных карт Таро и оригинальный альбом плюс десять бонус-треков. Всего было изготовлено 2500 экземпляров.

Sinematic (2019): выпущенный 20 сентября 2019 года, Sinematic - шестой сольный альбом Робертсона. В нем Ван Моррисон присоединился к Робертсону в качестве наемных убийц в треке «I Hear You Paint Houses», а также другие намеки на мир фильмов Скорсезе. Гражданин Коуп , Дерек Тракс и Фредерик Йонне появляются в качестве приглашенных гостей на альбоме.

Более поздняя карьера

Робертсон во время радиоинтервью в марте 2011 года

Робертсон работал над фильмами Мартина Скорсезе « Казино» , «Отступники» и « Банды Нью-Йорка» , а также обеспечивал музыкальное сопровождение фильмов « Остров проклятых» , «Волк с Уолл-стрит» и « Тишина» . В Риме он возглавил ежегодный концертный фестиваль в честь Дня труда 1995 года с разогревом Андреа Бочелли , Элвиса Костелло и Radiohead .

В 1996 году, будучи исполнительным продюсером саундтрека, Робертсон услышал демо « Измени мир» и отправил его Клэптону в качестве предложения для саундтрека к фильму « Феномен» с Джоном Траволтой в главной роли . Трек спродюсировал Babyface . "Change the World" получил премию "Грэмми" 1997 года как " Песня года" и " Рекорд года" . В 1999 году Робертсон написал песни для фильма Оливера Стоуна Any Given Sunday .

В 2000 году Дэвид Геффен и Мо Остин убедили Робертсона присоединиться к DreamWorks Records в качестве творческого руководителя. Робертсон, который убедил Nelly Furtado подписать с компанией, активно участвует в кинопроектах и развитие новых талантов художника, в том числе подписаниями Ай , Boomkat , Eastmountainsouth и Dana Glover . 9 февраля 2002 года Робертсон исполнил «Stomp Dance (Unity)» в рамках церемонии открытия Зимних Олимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити, штат Юта . В 2004 году он написал песню «Shine Your Light» для саундтрека к Ladder 49 .

В 2005 году Робертсон был исполнительным продюсером окончательного бокс-сета группы под названием «Музыкальная история» . В 2006 году он записал с Джерри Ли Льюисом трек "Twilight", композицию Робертсона, для альбома Льюиса Last Man Standing . 28 июля 2007 года на Eric Clapton «s Crossroads Guitar Festival в Bridgeview, штат Иллинойс , Робертсон сделал редкое живое выступление. Также в 2007 году Робертсон принял приглашение принять участие в шоу Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino ( Vanguard ). Вместе с группой Galactic Робертсон написал версию "Goin 'to the River" Домино.

Для фильма Мартина Скорсезе ` ` Ирландец '' 2019 года Робертсон предоставил музыку и проконсультировался с музыкальным руководителем Рэндаллом Постером по поводу всего саундтрека.

Почести и награды

В 1989 году группа была занесена в канадский Зал славы Juno. В 1994 году группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла. В 1997 году Робертсон получил Премию за выслугу от Национальной академии авторов песен . На церемонии открытия в 2003 году в Королевском университете в Кингстоне, Онтарио , Робертсон выступил с обращением к выпускникам и получил от университета почетную степень. В 2003 году Робертсон получил премию Indspire Aboriginal Lifetime Achievement Award.

Звезда Робби Робертсона на Канадской Аллее славы

В 2003 году Робертсон был включен в Канадскую Аллею славы .

В 2005 году Робертсон получил почетную докторскую степень Йоркского университета . В 2006 году он получил Премию генерал-губернатора в области исполнительских видов искусства за выдающиеся художественные достижения - высшую награду Канады в области исполнительского искусства. В 2008 году Робертсон и группа получили премию «Грэмми» за заслуги перед жанром.

В 2011 году Робертсон был занесен в Зал славы канадских авторов песен . 27 мая 2011 года генерал-губернатор Дэвид Джонстон назначил Робертсона кавалером Ордена Канады .

В 2014 году группа была включена в Аллею славы Канады .

В 2019 году Робертсон получил ключ от города Торонто мэр Джон Тори во время пресс-конференции TIFF для документального фильма о Робертсоне Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band .

Как автор

Робертсон вместе со своим сыном Себастьяном Робертсоном и коллегами Джимом Герино и Джаредом Левином стал соавтором « Легенды, иконы и повстанцы: музыка, изменившая мир» . Он также написал « Гайавату и миротворец» , иллюстрированный Дэвидом Шенноном . Его автобиография Testimony , написанная в течение пяти лет, была опубликована Crown Archetype в ноябре 2016 года.

Личная жизнь

В 1967 году Робертсон вышла замуж за Доминика Буржуа, канадского журналиста. Позже они развелись. У них трое детей: дочери Александра и Дельфина и сын Себастьян .

Робертсон - член канадской благотворительной организации Artists Against Racism.

Дискография

Фильмография

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки