Риккардо Дриго -Riccardo Drigo

Маэстро Риккардо Эудженио Дриго. Санкт-Петербург , 1892 г.

Риккардо Эудженио Дриго ( 30 июня 1846 — 1 октября 1930) — итальянский композитор балетной и оперной музыки , театральный дирижёр , пианист .

Дриго наиболее известен своей долгой карьерой капельмейстера и музыкального директора Императорского балета Санкт - Петербурга , Россия , для которого он написал музыку к оригинальным произведениям и возрождениям хореографов Мариуса Петипа и Льва Иванова . Дриго также был дирижером итальянских оперных постановок оркестра Императорского Мариинского театра . За время своей карьеры в Санкт-Петербурге Дриго дирижировал премьерами и регулярными постановками почти всех балетов и итальянских опер, исполнявшихся на царской сцене.

Дриго в равной степени известен своими оригинальными полнометражными композициями для балета, а также своим большим каталогом дополнительной музыки, написанной специально для вставки в уже существующие произведения. Дриго также известен своей адаптацией уже существующих партитур, таких как его издание 1895 года партитуры Петра Ильича Чайковского для « Лебединого озера » . Многие произведения на музыку Дриго исполняются до сих пор и считаются краеугольными камнями классического балетного репертуара.

Жизнь

Риккардо Эудженио Дриго родился в Падуе , Италия , 30 июня 1846 года. Его отец Сильвио Дриго был адвокатом , а мать, дворянка Лупати, занималась политикой. Никто из семьи Дриго не отличался музыкальностью, но в возрасте пяти лет он начал брать свои первые уроки игры на фортепиано у друга семьи, венгра Антонио Йорича . Дриго быстро преуспел и к раннему подростковому возрасту стал местной знаменитостью как пианист. В конце концов его отец согласился позволить Дриго посещать престижную Венецианскую консерваторию , где он учился у Антонио Буццоллы , ученика Гаэтано Доницетти . Дриго написал свои первые композиции в раннем подростковом возрасте, в основном это были романсы и вальсы . В 1862 году ему разрешили исполнить некоторые из своих произведений с местным любительским оркестром в Падуе. Благодаря этому выступлению юный Дриго начал проявлять интерес к дирижированию.

Дриго получил свою первую должность в оперном театре в качестве репетиционного пианиста и переписчика в театре Гарибальди в Падуе в 1866 году. Его первая крупная возможность в качестве театрального дирижера появилась в 1867 году, когда капельмейстер театра Гарибальди заболел накануне премьеры « Костантино ». Трехактная опера-буфф Далл'Арджина « I Due Orsi » ( «Два медведя» ). Когда концертмейстер отказался дирижировать, он порекомендовал Дриго хотя бы потому, что репетиционный пианист должен был хорошо знать партитуру. Дирижирование Дриго было успешным, и вскоре он был назначен вторым капельмейстером.

В 1878 году во время оперного сезона в Падуе директор Императорских театров Санкт-Петербурга барон Карл Карлович Кистер посетил спектакль «Любовный напиток» Доницетти, которым дирижировал Дриго. Кистер был очень впечатлен дирижерским талантом Дриго, который был сделан без помощи партитуры. Затем Дриго представил Кистеру несколько своих собственных сочинений, что побудило Кистера предложить Дриго шестимесячный контракт на дирижирование Императорской итальянской оперой в Санкт-Петербурге.

Россия

Карикатура на Риккардо Дриго из книги "Русский балетъ въ карикатурахъ " братьев Николая и Сергея Легатов.

Практически сразу после прибытия в Санкт-Петербург Дриго дирижировал всем репертуаром Императорской итальянской оперы, которая в то время выступала в Императорском Мариинском театре . Он произвел большое впечатление на руководство, дирижируя по памяти такими произведениями, как « Аида » Верди и «Бал -маскарад». В императорской России было принято, чтобы все театральные представления подробно освещались в газетах, а о представлениях Дриго всегда сообщалось с похвалой - «... молодой джентльмен останется здесь надолго ...» - прокомментировал один обозреватель после посещения . опера, которую дирижировал Дриго.

Композитор и дирижер

Императорская итальянская опера была распущена императором Александром III в 1884 году, чтобы укрепить искусство русской оперетты. Это оставило Дриго, капельмейстера компании, без должности. В 1886 году капельмейстер Императорского балета Санкт-Петербурга Алексей Папков ушел в отставку после тридцати четырех лет службы, оставив труппу без главного дирижера. Дриго занял эту должность перед началом сезона 1886–1887 годов, дебютировав в качестве дирижера балета 7 октября [ OS 25 сентября] 1886 года, поставив старый большой балет «Дочь фараона» на музыку Чезаре Пуни . которая была самой популярной работой в репертуаре Императорского балета. На спектакле присутствовали император и императрица Мария Федоровна , оба были фанатичными балетоманами и щедро содержали Императорские театры. Император был настолько впечатлен дирижированием Дриго, что во время последнего вызова занавеса он устроил дирижеру аплодисменты и приказал остальной части дома последовать его примеру.

Официальный композитор балетной музыки Императорского театра австриец Людвиг Минкус ушел в отставку со своего поста в 1886 году. Затем директор Императорских театров Санкт-Петербурга Иван Всеволожский упразднил должность штатного балетного композитора, стремясь разнообразить музыку, подаваемую для новых работает. Поскольку Дриго был хорошо известен как композитор, Всеволожский нанял его одновременно в качестве капельмейстера и музыкального директора, что требовало от Дриго выполнения всех обязанностей штатного композитора в отношении адаптации и исправления партитур по указанию балетмейстер.

Известный премьер-мэтр балета Императорского театра , француз Мариус Петипа , возродил романтический шедевр Жюля Перро 1841 года «Эсмеральда » для приехавшей итальянской балерины Вирджинии Зукки в 1886 году. Для возрождения Дриго было поручено обновить старую партитуру Чезаре Пуни. . Дриго было поручено сочинить Pas d'action из четырех частей, чтобы продемонстрировать драматический дар балерины Цукки, который также включал виртуозные соло для скрипки и виолончели, а соло для скрипки было создано специально для великого Леопольда Ауэра , главного скрипача Императорского театра. оркестр. Премьера возрождения « Эсмеральды » с большим успехом состоялась 29 декабря [ OS 17 декабря] 1886 года в присутствии императорской семьи. Pas d'action Дриго остается частью партитуры к «Эсмеральде » и по сей день и часто извлекается из полнометражного произведения как La Esmeralda Pas de Six .

Фотография Дриго (человек справа в белом) и оркестра Императорского Мариинского театра из Ежегодника Императорских театров. Санкт-Петербург, ок. 1905 г.

После успеха его работы над партитурой « Эсмеральды » режиссер Всеволожский дал Дриго свой первый заказ на сочинение полной балетной партитуры. Это был La Forêt enchantée ( «Зачарованный лес »), который был не только первым полнометражным балетом Дриго, но и первой оригинальной постановкой, поставленной недавно назначенным вторым мэтром балета Императорского театра Львом Ивановым . Спектакль «Очарованный Форе» был поставлен специально к ежегодному выпускному спектаклю Императорского балетного училища с лучшими выпускниками в главных ролях. Премьера произведения состоялась 5 апреля [ OS 24 марта] 1887 года на сцене школьного театра, а затем была перенесена на сцену Мариинского театра, где премьера состоялась 1 июня [ OS 15 мая] 1887 года с итальянской балериной Эммой Бессоне . в главной роли Илька. Хотя хореография Иванова не была хорошо принята, партитура Дриго получила высокую оценку. Об этом писал критик петербургской газеты «Новое время» .

...музыка этого балета выдающаяся в симфоническом отношении, раскрывает опытного композитора, человека со вкусом и прекрасного оркестратора. В нем красивые мелодии, не перегружены ритмы, и все с удовольствием слушается от начала и до конца.

В 1888 году Мариус Петипа готовил свою следующую работу, «Весталь », действие которой происходит в Древней Римской империи . Партитура была написана музыкальным критиком Михаилом Ивановым , который предоставил то, что в то время считалось очень симфонической партитурой для балета. Работа была спродюсирована для итальянки Елены Корнальба , которая обратилась к Петипа за дополнительной, более танцевальной музыкой для своих сольных номеров. Только что увидев представление La Forêt enchantée , она попросила, чтобы Дриго был композитором, ответственным за дополнительные танцы, которые ей требовались. Дриго написал две дополнительные вариации для Корнальбы, известные как L'echo ( «Эхо» ), которые были написаны как канон ; и вальс-миньон ( Сладкий вальс ). Дриго также написал дополнительную вариацию для персонажа Купидона, известную как Ламур , и вариацию для балерины Марии Горшенковой . Позже были опубликованы три из этих произведений.

Ле Талисман

Вацлав Нижинский в костюме Бога Вайю в возрождении Николаем Легатом Дриго / Петипа Ле Талисмана . Санкт-Петербург, 1909 г.

Когда были составлены планы следующего балета с Еленой Корнальба в главной роли, балерина попросила, чтобы Дриго был композитором, ответственным за всю партитуру. Это был «Талисман » ( «Талисман »), произведение, рассказывающее историю индуистской богини, которая спускается с небес, чтобы испытать свое сердце против искушений земной любви. Премьера балета состоялась 6 февраля [ OS 25 января] 1889 года по случаю бенефиса Корнальбы. Несмотря на роскошную постановку с множеством вдохновенных хореографических эпизодов, сюжет балета показался скучным и критикам, и зрителям. Тем не менее, партитура Дриго была признана современными критиками шедевром балетной музыки. Художник Александр Бенуа рассказал в своих мемуарах о своем крайнем восторге от партитуры Дриго, которая, по его словам, вызвала у него «краткое увлечение» в молодом студенте Санкт-Петербургского государственного университета :

Меня привлекла простая и чарующая музыка Дриго (в « Талисмане » Петипа ). На самом деле (я) был в таком восторге от него на премьере, что не мог перестать аплодировать и даже чувствовал себя обязанным воскликнуть: «Mais puisque, excellence, c’est un chef-d’œuvre!»

В последующие годы Дриго неоднократно получал заказы от Мариуса Петипа и Льва Иванова на сочинение дополнительных вариаций , па и дополнительных танцев для вставки в старые балеты. К тому времени, когда Дриго уехал из России в 1919 году, почти каждый балет в репертуаре Императорских театров Санкт-Петербурга содержал множество собственных дополнительных произведений композитора. Позже Дриго отметил в своих мемуарах, что он сочинил около 80 таких произведений и редко получал за них дополнительную плату. В конце 19 века Петипа начал возрождать старые балеты все чаще, и балетмейстер неизменно призывал Дриго соответствующим образом пересмотреть и дополнить партитуру.

Дриго поселился в Гранд-отеле «Санкт-Петербург» в 1889 году, который оставался его домом в течение следующих тридцати лет. Именно в это время Дриго подружился с Петром Ильичом Чайковским , который как раз сочинял музыку к «Спящей красавице » Петипа . Накануне генеральной репетиции балета Дриго заболел и спросил Чайковского, может ли он сам дирижировать оркестром. К удивлению Дриго, Чайковский настаивал на том, что, если он будет дирижировать оркестром, он испортит свою партитуру, и поэтому Дриго, все еще больной, согласился провести репетицию. Застенчивый и сдержанный Чайковский всегда был благодарен Дриго за его исключительное дирижирование, особенно после премьеры 3 января [ OS 15 января] 1890 года. В итоге Дриго дирижировал почти 300 спектаклями «Спящей красавицы» в Мариинском театре. Двумя годами позже Дриго дирижировал премьерой следующего произведения Чайковского «Щелкунчик » 18 декабря [ OS 6 декабря] 1892 года.

La Flûte magique и Le Réveil de Flore

Дриго сочинил еще одну музыку для ежегодного выпускного спектакля Имперской балетной школы в 1893 году. Это был одноактный балет La Flûte magique ( «Волшебная флейта» ), рассказывающий историю заколдованного инструмента, который заставлял всех в пределах слышимости танцевать, когда он был сыгран. Балет был поставлен Львом Ивановым, а премьера состоялась 4 февраля [ OS 23 января] 1893 года с большим успехом на сцене театра балетной школы. Среди актеров был молодой Михаил Фокин в главной роли Люка. Благодаря успеху студенческого спектакля «Магическая флейта » была переведена в Мариинский театр, где 23 апреля [ OS 11 апреля] 1893 года была представлена ​​​​в расширенной постановке. Партитура Дриго получила высокую оценку критиков:

Мистер Дриго поражает слушателя своей способностью создавать почти безграничное разнообразие прекрасных ритмов и мелодий дансанте , при этом включая богатую, почти симфоническую оркестровку.

Следующая партитура Дриго была написана для балета Петипа « Пробуждение Флоры »анакреонтического балета в одном действии, поставленного специально к торжеству в Петергофском дворце в честь свадьбы великой княгини Ксении Александровны с Великий князь Александр Михайлович . Премьера 6 августа [ OS 25 июля] 1894 года была грандиозным событием, и на ней присутствовал весь императорский двор. За музыку к «Пробуждению Флоры » император Александр III наградил Дриго орденом Святой Анны .

Страница из иллюстрированного либретто к балету Риккардо Дриго « Жемчужина » , взятого из программы торжеств, проводимых в Императорском Большом театре Москвы в честь коронации царя Николая II и императрицы Александры Федоровны . 29 мая [ OS 17 мая] 1896 г.

Как и в случае с La Flute magique , Le Réveil de Flore был перенесен на сцену Мариинского театра, где он был впервые поставлен 20 января [ OS 8 января] 1894 года. Балет вскоре стал фаворитом балерин той эпохи. , среди них Матильда Кшесинская (исполнившая главную роль Флоры), Тамара Карсавина и особенно Анна Павлова , которая включила сокращенную версию произведения в свои легендарные мировые турне.

Лебединое озеро

В конце 1894 года Дриго подготовил важную редакцию партитуры Чайковского для « Лебединого озера », первоначально поставленной в Императорском Большом театре в Москве в 1877 году. После успеха «Спящей красавицы» и «Щелкунчика » Иван Всеволожский, директор Санкт-Петербургских театров, проявил интерес. в возрождении балета. Позже Дриго вспоминал:

... Я знал о недовольстве (Чайковского) инструментовкой (« Лебединое озеро ») и о том, что он намеревался заняться этим вопросом, но ему так и не удалось этого сделать.

Чайковский умер 6 ноября [ OS 25 октября] 1893 года, когда начали воплощаться в жизнь планы возродить «Лебединое озеро ». Затем было запланировано возрождение всего произведения на сезон 1894–1895 гг. Императорского балета в постановке Мариуса Петипа и Льва Иванова. Брат Чайковского Модест одобрил поручение Дриго редактирования партитуры, что композитор и сделал в соответствии с указаниями Петипа. В своих мемуарах Дриго коснулся своей редакции партитуры:

...мне выпало, как хирургу, делать операцию на Лебедином озере , и я боялся, что могу не уловить индивидуальность великого русского мастера.

Премьера возрождения состоялась 27 января [ OS 15 января] 1895 года в Мариинском театре с прима-балериной Пьериной Леньяни в двойной роли Одетты / Одиллии. Версия Дриго на партитуру Чайковского осталась окончательным исполнительным изданием « Лебединого озера » и до сих пор в той или иной степени используется балетными труппами по всему миру. Тем не менее, Дриго редко получает признание, когда выполняются его исправления.

Ла Перль

Следующей партитурой Дриго к балету стала grand pièce d'occasion La Perle (иногда известная по-русски как Прелестная жемчужина — Прелестная жемчужина ), поставленная специально для гала-концерта в Императорском Большом театре Москвы в честь коронации царя Николая II . и императрица Александра Федоровна . Премьера балета состоялась 29 мая [ OS 17 мая] 1896 года после исполнения оперы Глинки « Жизнь за царя ».

Les Millions d'Arlequin

В 1899 году Петипа начал работу над сценарием к балету по эпизодам из итальянской комедии дель арте , который он назвал Les Millions d'Arlequin ( Миллионы Арлекина ). Премьера балета состоялась в Императорском театре Эрмитажа 23 февраля [ OS 10 февраля] 1900 года с Матильдой Кшесинской в ​​роли Коломбины и танцором Дьёрдьем Кякштом в роли Арлекина. Среди зрителей были император и императрица, а также весь императорский двор. Через несколько мгновений после последнего занавеса обычно сдержанная придворная публика разразилась бурными аплодисментами. Композитор получил бурный прием, когда он подошел к занавесу, и его окружили несколько великих князей, которые спотыкались друг о друга в своем энтузиазме, чтобы поздравить его с его музыкой.

Из-за своего восхищения партитурой Дриго императрица заказала два дополнительных придворных исполнения Les Millions d'Arlequin на сцене Мариинского театра, первое из которых было дано 26 февраля [ OS 13 февраля] 1900 года. Когда планировалось опубликовать оперу Дриго партитура в фортепианной редукции издателя Циммерманна , многие коллеги Дриго призывали композитора посвятить свою партитуру императрице. Затем запрос Дриго был передан министру императорского двора, что привело к длительной переписке с комиссией, созданной для расследования того, достойны ли характер, биография и музыка Дриго того, чтобы он посвятил себя русской императрице. Ответ был благоприятным, и посвящение было милостиво принято.

Поздние годы в России

Весной 1902 года Дриго и группа танцоров из Императорского балета были приглашены Раулем Гюнсбургом , директором Оперы Монте-Карло , для постановки балета в Монако . Дриго написал музыку к балету-дивертисменту «Лазурный берег» ( «Французская Ривьера ») на либретто принца Альбера I. Премьера балета состоялась 30 марта 1902 года в Зале Гарнье с участием примы-балерины Ольги Преображенской .

Последняя оригинальная полнометражная балетная партитура Дриго была также последней работой Мариуса Петипа — фантастической « Романтикой бутона розы и бабочки» . Премьера балета должна была состояться в Императорском театре Эрмитажа 5 февраля [ OS 23 января] 1904 года, но была внезапно отменена по официальной причине - начало русско-японской войны .

Маэстро Риккардо Эудженио Дриго. Санкт-Петербург, 1903 г.

Дриго отдыхал в родной Италии во время начала Первой мировой войны в 1914 году, что помешало ему вернуться в Россию еще на два года. Вскоре после прибытия в Петроград он был выселен из своего дома в Гранд-отеле, который был преобразован в офисы вновь созданного Советского правительства. Какое-то время Дриго был вынужден жить в значительной нищете в лагере с группой своих собратьев-итальянских эмигрантов. Позже он вспоминал в своих воспоминаниях о многих холодных вечерах, которые он провел со своим близким другом и коллегой Александром Глазуновым , часами стоя в очереди за хлебом, а затем везя их паек домой по снегу на санях. После своего первого выступления в качестве дирижера после возвращения в бывший Императорский Мариинский театр Дриго получил пятнадцатиминутные аплодисменты публики.

Дриго возвращается в Италию

В 1919 году Дриго наконец репатриировали в родную Италию. Для своего прощального гала в бывшем Императорском Мариинском театре балетмейстер Федор Лопухов поставил новую версию последней совместной работы Дриго и Петипа — балета «Романс о бутонах розы и папийона» , который Лопухов поставил под названием «Сказка ». du bouton ( «Сказка о бутоне розы» ). В конце гала известный бас Федор Шаляпин прочитал эмоциональную прощальную речь на итальянском и русском языках. Разрешено взять с собой только 60 килограммов, Дриго оставил все свои вещи в России, за исключением коллекции своих рукописных партитур, которые он использовал как подушку во время своего двухмесячного путешествия в Падую через Одессу и Константинополь .

В 1920 году Дриго принял должность капельмейстера в Театре Гарибальди в Падуе, где он начал свою карьеру много лет назад. В 1926 году он написал комическую оперу Flaffy Raffles для оперной труппы театра Верди в Падуе, а в 1929 году была дана его последняя работа, опера Il garofano bianco ( Белая гвоздика ) в Театре Гарибальди. Остаток своей жизни он провел, дирижируя и сочиняя мессы и различные песни.

Риккардо Дриго умер 1 октября 1930 года в возрасте 84 лет в своей родной Падуе. Сейчас в Падуе есть улица, названная в его честь Виа Риккардо Дриго .

Работает

Оперы

Балеты

Изменения в существующих оценках

использованная литература

  • Слонимский Юрий Личные воспоминания Р.Э. Дриго . Музыкальная жизнь. № 23, 1973 г.
  • Петипа, Мариус. Дневники Мариуса Петипа . Транс. и Эд. Линн Гарафола. Опубликовано в журнале «Исследования по истории танца» - 3.1 (весна 1992 г.).
  • Петипа, Мариус. Мемуары Мариуса Петипа солиста его императорского величества и балетмейстера императорских театров .
  • Шерер, Бэрримор Лоуренс. Риккардо Дриго: Тост за царей . Опубликовано в Ballet News - январь 1982 г., стр. 26–28.
  • Шунеман, Брюс Р. Малые композиторы балета: биографические очерки шестидесяти шести недооцененных, но значительных участников западной балетной музыки .
  • Травалья, Сильвио. Риккардо Дриго: l'uomo e l'artista .
  • Уайли, Роланд Джон. Балеты Чайковского
  • Уайли, Роланд Джон. Жизнь и балеты Льва Иванова .
  • Уайли, Роланд Джон. Воспоминания Р.Э. Дриго, часть I. Опубликовано в The Dancing Times - май 1982 г., стр. 577–578.
  • Уайли, Роланд Джон. Воспоминания Р.Э. Дриго, часть II . Опубликовано в The Dancing Times - июнь 1982 г., стр. 661–662.

внешние ссылки