Постмодернистская литература - Postmodern literature

Постмодернистская литература - это форма литературы, которая характеризуется использованием метафиксации , ненадежного повествования , саморефлексивности , интертекстуальности и часто тематизирует как исторические, так и политические проблемы. Этот стиль экспериментальной литературы сильно проявился в Соединенных Штатах в 1960-х годах в трудах таких авторов , как Курт Воннегут , Томас Пинчон , Уильям Гэддис , Филип К. Дик , Кэти Акер и Джон Барт . Постмодернисты часто бросают вызов властям , что рассматривается как симптом того факта, что этот стиль литературы впервые появился в контексте политических тенденций в 1960-х годах. Это вдохновение, среди прочего, проявляется в том, что постмодернистская литература в высшей степени рефлексирует о политических проблемах, о которых она говорит.

Предшественники к постмодернистской литературе , включают Мигель де Сервантес " Дон Кихота (1605-1615), Лоренс Стерн «S Тристрама Шенди (1760-1767) и Джек Керуак «ы на дороге (1957), но постмодернистскую литературу был особенно заметным в 1960 - е годы и 1970-е годы. В 21-м веке в американской литературе все еще присутствует сильное течение постмодернистского письма, например, « Душераздирающая работа потрясающего гения» Дэйва Эггерса (2000 г.) и « Визит отряда хулиганов » Дженнифер Иган (2011 г.). Однако эти работы также развивают постмодернистскую форму.

Иногда термин «постмодернизм» используется для обсуждения самых разных вещей, начиная от архитектуры и исторической теории до философии и кино . В связи с этим некоторые люди различают несколько форм постмодернизма и, таким образом, предполагают, что существует три формы постмодернизма: (1) Постмодернизм понимается как исторический период с середины 1960-х годов до настоящего времени, который отличается от (2 ) теоретический постмодернизм, включающий в себя теории, разработанные такими мыслителями, как Ролан Барт , Жак Деррида , Мишель Фуко и другие. Третья категория - это «культурный постмодернизм», который включает кино, литературу, изобразительное искусство и т. Д., В которых присутствуют элементы постмодерна. Постмодернистская литература в этом смысле является частью культурного постмодернизма.

Фон

Заметные влияния

Драматурги конца 19 - начала 20 веков, чьи работы повлияли на эстетику постмодернизма, включают Август Стриндберг , Луиджи Пиранделло и Бертольд Брехт . Еще одним предшественником постмодернизма был дадаизм , который бросил вызов авторитету художника и выдвинул на первый план элементы случайности, прихоти, пародии и иронии. Тристан Цара утверждал в «Как написать дадаистское стихотворение», что для создания дадаистского стихотворения достаточно было положить случайные слова в шляпу и вытащить их одно за другим. Другой способ влияния дадаизма на постмодернистскую литературу заключался в разработке коллажей, в частности коллажей с использованием элементов из рекламы или иллюстраций из популярных романов (например, коллажей Макса Эрнста ). Художники, связанные с сюрреализмом , который развился из дадаизма, продолжали эксперименты со случайностью и пародией, прославляя поток подсознания. Андре Бретон , основатель сюрреализма, предположил, что автоматизм и описание сновидений должны играть большую роль в создании литературы. Он использовал автоматизм для создания своего романа « Надя» и использовал фотографии, чтобы заменить описание как пародию на излишне описательные романисты, которых он часто критиковал. Эксперименты сюрреалиста Рене Магритта со значением используются в качестве примеров Жаком Деррида и Мишелем Фуко . Фуко также использует примеры Хорхе Луиса Борхеса , оказавшего большое прямое влияние на многих писателей-постмодернистов. Иногда его называют постмодернистом, хотя он начал писать в 1920-х годах. Влияние его экспериментов с метафиксом и магическим реализмом не было полностью реализовано в англо-американском мире до периода постмодерна. В конечном счете, это рассматривается как высшее расслоение критики среди ученых.

Другие романы в начале двадцатого века , такие как Руссель «s Impressions d'Африк  [ фр ] (1910) и Locus Solus (1914), и Джорджо де Кирико » s Hebdomeros (1929) также были определены в качестве важного «постмодерна предшественников [S ] ".

Сравнение с модернистской литературой

Постмодернистская литература представляет собой отход от реализма XIX века . В развитии персонажей и современная, и постмодернистская литература исследуют субъективизм , отворачиваясь от внешней реальности, чтобы исследовать внутренние состояния сознания, во многих случаях опираясь на модернистские примеры в стилях « потока сознания » Джеймса Джойса и Вирджинии Вульф или исследовательские стихи, такие как The пустырь на Элиота . Кроме того, и современная, и постмодернистская литература исследуют фрагментарность в построении повествования и персонажей. Пустошь часто упоминается как средство различения современной и постмодернистской литературы. Стихотворение фрагментарно и использует стилизацию, как и многие другие произведения постмодернистской литературы, но оратор в «Пустоши» говорит: «Эти фрагменты я прикрепил к своим руинам». В модернистской литературе фрагментация и крайняя субъективность рассматриваются как экзистенциальный кризис или внутренний конфликт Фрейда, проблема, которую необходимо решить, и художника часто называют тем, кто ее решит. Постмодернисты, однако, часто демонстрируют, что этот хаос непреодолим; художник бессилен, и единственный выход против «разорения» - это играть в хаосе. Игривость присутствует во многих модернистских работах (например, « Поминки по Финнегану » Джойса или « Орландо» Вульфа ), и они могут показаться очень похожими на постмодернистские работы, но с постмодернизмом игривость становится центральной, и фактическое достижение порядка и смысла становится маловероятным. Игривый эксперимент Гертруды Стайн с метафиксом и жанром в «Автобиографии Алисы Б. Токлас» (1933) был интерпретирован как постмодерн.

Переход к постмодернизму

Как и во всех стилистических эпохах, не существует определенных дат взлета и падения популярности постмодернизма. 1941 год, когда умерли ирландский писатель Джеймс Джойс и английский писатель Вирджиния Вульф , иногда используется как граница для начала постмодернизма. Ирландский писатель Фланн О'Брайен завершил «Третий полицейский» в 1939 году. Он был отклонен для публикации и предположительно оставался утерянным до посмертной публикации в 1967 году. Исправленная версия под названием «Архив Далки» была опубликована раньше оригинала в 1964 году, за два года до смерти О'Брайена. . Несмотря на запоздалую внешность, теоретик литературы Кейт Хоппер считает «Третьего полицейского» одним из первых романов того жанра, который они называют постмодернистским романом.

Приставка «пост», однако, не обязательно означает новую эру. Скорее, это могло также указывать на реакцию против модернизма после Второй мировой войны (с его неуважением к правам человека, только что подтвержденным в Женевской конвенции , посредством изнасилования Нанкина , марша смерти Батаана , атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки , Холокост , бомбардировка Дрездена , резня в Катыни , бомбардировка Токио и интернирование американцев японцами ). Это также может означать реакцию на важные послевоенные события: начало холодной войны , движение за гражданские права , постколониализм ( постколониальная литература ) и рост персонального компьютера ( киберпанк и гипертекстовая фантастика ).

Некоторые также утверждают, что начало постмодернистской литературы могло быть отмечено значительными публикациями или литературными событиями. Например, некоторые отмечают начало постмодернизма с первой публикации Джон Хоукс " каннибал в 1949 году, первое исполнение En сопутствующим Годо в 1953 г. ( В ожидании Годо , 1955), первой публикации Вой в 1956 или Naked Lunch в 1959 году. Для других начало ознаменовано моментами в критической теории: лекция Жака Деррида « Структура, знак и игра » в 1966 году или уже позднее использование Ихабом Хасаном в «Расчленении Орфея» в 1971 году. Подробности Брайана Макхейла. его главный тезис об этом сдвиге, хотя многие постмодернистские работы развились из модернизма, модернизм характеризуется эпистемологической доминантой, в то время как постмодернистские работы в первую очередь касаются вопросов онтологии.

Послевоенное развитие и цифры переходного периода

Хотя постмодернистская литература не включает в себя все, что написано в период постмодерна, некоторые послевоенные разработки в литературе (такие как Театр абсурда , поколение битов и магический реализм ) имеют существенное сходство. Эти разработки иногда собирательно называют «постмодернистскими»; Чаще всего некоторые ключевые фигуры ( Сэмюэл Беккет , Уильям С. Берроуз , Хорхе Луис Борхес , Хулио Кортасар и Габриэль Гарсиа Маркес ) упоминаются как важные участники постмодернистской эстетики.

Творчество Альфреда Жарри , сюрреалистов, Антонена Арто , Луиджи Пиранделло и др. Также повлияло на творчество драматургов Театра абсурда . Термин «Театр абсурда» был придуман Мартином Эсслином для описания тенденции в театре 1950-х годов; он связал это с концепцией абсурда Альбера Камю . Пьесы Театра абсурда во многом параллельны постмодернистской фантастике. Например, «Лысое сопрано » Эжена Ионеско, по сути, представляет собой серию клише, взятых из языкового учебника. Одной из наиболее важных фигур, которую можно отнести к категории абсурдистов и постмодернистов, является Сэмюэл Беккет. Работы Беккета часто рассматриваются как знак перехода от модернизма к постмодернизму в литературе. У него были тесные связи с модернизмом из-за его дружбы с Джеймсом Джойсом; однако его работа помогла сформировать развитие литературы вдали от модернизма. Джойс, один из представителей модернизма, прославлял возможность языка; В 1945 году Беккет получил откровение о том, что, чтобы избежать тени Джойса, он должен сосредоточиться на бедности языка и человека как на неудачнике. В его более поздних работах также были представлены персонажи, застрявшие в неизбежных ситуациях, беспомощно пытающиеся общаться, единственный выход для которых - играть, чтобы извлечь максимум из того, что у них есть. Как говорит Ганс-Петер Вагнер :

В основном его интересовало то, что он считал невозможным в художественной литературе (идентичность персонажей; надежное сознание; надежность самого языка; и разделение литературы по жанрам). Ему была присуждена Нобелевская премия по литературе в 1969 году. Его работы, опубликованные после 1969 года, в основном представляют собой металитературные попытки, которые следует рассматривать в свете его собственных теорий и предыдущих работ, а также попытки деконструировать литературные формы и жанры. ... Последний текст Беккета, опубликованный при его жизни, Stirrings Still (1988), ломает барьеры между драмой, художественной литературой и поэзией, причем тексты сборника почти полностью состоят из отголосков и повторений его предыдущей работы ... определенно был одним из отцов постмодернистского движения в художественной литературе, которое продолжало подрывать идеи логической последовательности в повествовании, формальном сюжете, регулярной временной последовательности и психологически объясненных персонажах.

« Поколение битов » было молодым поколением Америки материалистических 1950-х годов; Джек Керуак , придумавший этот термин, развил идеи автоматизма в том, что он назвал «спонтанной прозой», чтобы создать максималистичную, многопрофильную эпопею под названием « Легенда Дулуоза» по форме « В поисках утраченного времени» Марселя Пруста . В более широком смысле, "Beat Generation" часто включает в себя несколько групп послевоенных американских писателей из поэтов Черной горы , нью-йоркской школы , эпохи Возрождения Сан-Франциско и так далее. Этих авторов иногда также называют «постмодернами» (см. Особенно ссылки Чарльза Олсона и антологии Grove под редакцией Дональда Аллена ). Хотя сейчас это менее распространенное использование термина «постмодерн», ссылки на этих писателей как «постмодернистов» все еще появляются, и многие писатели, связанные с этой группой ( Джон Эшбери , Ричард Бротиган , Гилберт Соррентино и т. Д.), Часто появляются в списках постмодернистов. писатели. Один писатель, связанный с поколением битов, который чаще всего появляется в списках писателей постмодерна, - Уильям С. Берроуз . Берроуз опубликовал « Голый обед в Париже» в 1959 году и в Америке в 1961 году; Некоторые считают его первым по-настоящему постмодернистским романом, потому что он фрагментарен и не имеет центральной повествовательной дуги; он использует стилизацию, чтобы складывать элементы из популярных жанров, таких как детектив и научная фантастика ; он полон пародии, парадоксов и игривости; и, по некоторым сведениям, друзья Керуак и Аллен Гинзберг редактировали книгу случайно. Он также известен, наряду с Брионом Гайсиным , за создание техники « разрезания », техники (похожей на «Дадаистскую поэму Цары»), в которой слова и фразы вырезаются из газеты или другого издания и переставляются в форму. новое сообщение. Это техника, которую он использовал для создания таких романов, как « Нова Экспресс» и «Взрывной билет» .

Магический реализм - это техника, популярная среди латиноамериканских писателей (и ее также можно рассматривать как отдельный жанр), в которой сверхъестественные элементы рассматриваются как обыденные (известный пример - практичное и в конечном итоге пренебрежительное отношение к явно ангельской фигуре в Габриэле Гарсиа Маркесе. " Очень старик с огромными крыльями "). Хотя эта техника уходит корнями в традиционное повествование, она была центральным элементом латиноамериканского «бума» , движения, совпадающего с постмодернизмом. Некоторые из главных фигур «бума» и практикующих магический реализм (Габриэль Гарсиа Маркес, Хулио Кортасар и др.) Иногда называют постмодернистами. Однако такая маркировка не лишена проблем. В испаноязычной Латинской Америке модернизм и посмодернизм относятся к литературным движениям начала 20-го века, которые не имеют прямого отношения к модернизму и постмодернизму на английском языке. Считая это анахронизмом, Октавио Пас утверждал, что постмодернизм - это импортированный великий рецепт, несовместимый с культурным производством Латинской Америки.

Наряду с Беккетом и Борхесом часто упоминается Владимир Набоков ; Подобно Беккету и Борхесу, Набоков начал публиковаться еще до начала постмодерна (1926 год на русском языке, 1941 год на английском языке). Хотя его самый известный роман, « Лолита» (1955), можно считать модернистским или постмодернистским, его более поздние работы (в частности, « Бледный огонь» в 1962 году и « Ада или Ардор: Семейная хроника» в 1969 году) более явно постмодернистские.

Сфера

Американский писатель и издатель Дэйв Эггерс - один из нескольких современных авторов, представляющих последнее движение в постмодернистской литературе, которое некоторые считают постпостмодернизмом или пост-иронией .

Некоторые из самых ранних примеров постмодернистской литературы относятся к 1950-м годам: « Признания» Уильяма Гэддиса (1955), « Лолита» Владимира Набокова (1955) и « Голый обед» Уильяма Берроуза (1959). Затем она приобрела известность в 1960-х и 1970-х годах с публикацией « Уловки-22» Джозефа Хеллера в 1961 году, « Потерянных в погребе» Джона Барта в 1968 году, пятой бойни Курта Воннегута в 1969 году и многих других. Томас Pynchon «s 1973 роман Радуга Силы тяжести является„часто рассматривается как в постмодернистском романе, переосмысление как постмодернизм и роман в целом.“

Однако в 80-е годы появилось несколько ключевых произведений постмодернистской литературы. « Белый шум» Дона Делилло , « Нью-Йоркская трилогия» Пола Остера, и это также эпоха, когда литературные критики написали некоторые из классических литературных работ, описывая американскую постмодернистскую литературу: произведения Брайана Макхейла , Линды Хатчон и Пола Малтби, которые утверждает, что только в 1980-х термин «постмодерн» стал обозначать этот стиль письма.

Новое поколение писателей, таких как Дэвид Фостер Уоллес , Уильям Т. Воллманн , Дэйв Эггерс , Майкл Чабон , Зэди Смит , Чак Паланик , Дженнифер Иган , Нил Гейман , Кэрол Мазо , Ричард Пауэрс , Джонатан Летем, и публикации, такие как McSweeney's , The Believer и художественные страницы The New Yorker открывают либо новую главу постмодернизма, либо, возможно, пост-постмодернизма. Многие из этих авторов подчеркивают сильное стремление к искренности в литературе.

Общие темы и техники

Несколько тем и техник характерны для письма в эпоху постмодерна. Эти темы и техники часто используются вместе. Например, для иронии часто используются метафикшн и стилизация. Они используются не всеми постмодернистами, и это не исчерпывающий список функций.

Ирония, игривость, черный юмор

Линда Хатчон утверждала, что в целом постмодернистскую фантастику можно охарактеризовать с помощью ироничных кавычек, что многое из этого можно воспринимать как насмешку. Эта ирония , наряду с черным юмором и общей концепцией «игры» (связанной с концепцией Деррида или идеями, отстаиваемыми Роландом Бартесом в «Удовольствии от текста» ), являются одними из самых узнаваемых аспектов постмодернизма. Хотя идея их использования в литературе возникла не у постмодернистов (модернисты часто были шутливыми и ироничными), они стали центральными элементами многих постмодернистских работ. Фактически, несколько романистов, позже названных постмодернистами, были сначала коллективно названы черными юмористами: Джон Барт , Джозеф Хеллер , Уильям Гэддис , Курт Воннегут , Брюс Джей Фридман и т. Д. Постмодернисты обычно относятся к серьезным предметам в игровой и юмористической манере. : например, как Хеллер и Воннегут описывают события Второй мировой войны . Центральная концепция « Уловки-22» Хеллера - ирония ныне идиоматической « уловки-22 », а повествование построено вокруг длинной серии подобных ироний. Томас Pynchon «S Крика Партии 49 , в частности , обеспечивает простые примеры игривости, часто в том числе глупые словесные игры, в серьезном контексте. Например, в нем есть персонажи по имени Майк Фаллопян и Стэнли Котекс и радиостанция KCUF, а в романе в целом серьезный сюжет и сложная структура.

Интертекстуальность

Поскольку постмодернизм представляет собой децентрализованную концепцию вселенной, в которой отдельные произведения не являются изолированными творениями, большая часть внимания при изучении постмодернистской литературы сосредоточена на интертекстуальности : отношениях между одним текстом (например, романом) и другим или одним текстом в рамках переплетенная ткань истории литературы. Интертекстуальность в постмодернистской литературе может быть ссылкой или параллелью к другому литературному произведению , расширенным обсуждением произведения или принятием стиля. В постмодернистской литературе это обычно проявляется как отсылки к сказкам - как в произведениях Маргарет Этвуд , Дональда Бартельма и многих других - или как отсылки к популярным жанрам, таким как научная фантастика и детективная фантастика. Часто интертекстуальность сложнее, чем простая ссылка на другой текст. Например, « Пиноккио в Венеции» Роберта Кувера связывает Пиноккио со смертью Томаса Манна в Венеции . Кроме того , Умберто Эко «S Имя Розы принимает форму детективного романа и делает ссылки на авторов , таких как Аристотель , сэр Артур Конан Дойл , и Борхес. Примером интертекстуальности начала 20 века, оказавшим влияние на поздних постмодернистов, является « Пьер Менар, автор« Дон Кихота » Хорхе Луиса Борхеса , рассказ со значительными отсылками к Дон Кихоту, который также является хорошим примером интертекстуальности со ссылками на средневековые романсы. Дон Кихот часто упоминается постмодернистами, например, роман Кэти Акер « Дон Кихот: Который был мечтой» . Отсылки к Дон Кихоту также можно увидеть в постмодернистском детективе Пола Остера « Город из стекла» . Другой пример интертекстуальности в постмодернизме Джон Барт ГНС-Weed Factor , которая занимается Ebenezer Cooke «s стихотворением того же названия .

Стилизация

Связанный с постмодернистской интертекстуальностью, стилизация означает объединение или «склеивание» нескольких элементов. В постмодернистской литературе это может быть дань уважения или пародия на стили прошлого. Его можно рассматривать как представление хаотических, плюралистических или насыщенных информацией аспектов постмодернистского общества. Это может быть сочетание нескольких жанров для создания уникального повествования или комментариев по ситуациям в постмодерне : например, Уильям С. Берроуз использует научную фантастику, детектив, вестерны; Маргарет Этвуд использует научную фантастику и сказки; Умберто Эко использует детективную фантастику, сказки, научную фантастику и так далее. Хотя стилизация обычно включает смешение жанров, в нее также включены многие другие элементы (метафикшн и временные искажения обычны в более широком стилизовании постмодернистского романа). В романе Роберта Кувера 1977 года «Публичное сожжение» Кувер смешивает исторически неточные рассказы о взаимодействии Ричарда Никсона с историческими фигурами и вымышленными персонажами, такими как дядя Сэм и Бетти Крокер . Вместо этого стилизация может включать композиционную технику, например технику нарезки, которую использовал Берроуз. Другой пример - роман Б.С. Джонсона 1969 года «Несчастные» ; он был выпущен в коробке без переплета, чтобы читатели могли собрать его, как захотят.

Метафикшн

Метафикшн, по сути, пишет о письме или « выдвижении на первый план аппарата», что типично для деконструктивистских подходов, делая очевидными для читателя искусственность искусства или вымышленность художественной литературы и в целом игнорируя необходимость «добровольного прекращения неверия». Например, постмодернистская чувственность и метафиксы диктуют, что пародийные произведения должны пародировать саму идею пародии.

Метафикшн часто используется для подрыва авторитета автора, для неожиданных повествовательных сдвигов, для продвижения истории уникальным способом, для эмоциональной дистанции или для того, чтобы прокомментировать акт повествования. Например, роман Итало Кальвино 1979 года « Если зимней ночью путешественник» рассказывает о читателе, пытающемся прочитать одноименный роман. Курт Воннегут также часто использовал эту технику: первая глава его романа 1969 года « Бойня № 5» рассказывает о процессе написания романа и привлекает внимание к его собственному присутствию на протяжении всего романа. Хотя большая часть романа имеет отношение к собственному опыту Воннегута во время бомбардировки Дрездена, Воннегут постоянно указывает на искусственность центральной сюжетной дуги, которая содержит явно вымышленные элементы, такие как инопланетяне и путешествия во времени. Точно так же в цикле рассказов Тима О'Брайена « Вещи, которые они носили » 1990 года , повествующих об опыте одного взвода во время войны во Вьетнаме , присутствует персонаж по имени Тим О'Брайен; хотя О'Брайен был ветераном Вьетнама, книга является художественным произведением, и О'Брайен ставит под сомнение вымышленность персонажей и происшествий по всей книге. Одна история в книге «Как рассказать правдивую военную историю» ставит под сомнение природу рассказывания историй. Повествователь говорит, что в фактические пересказы военных историй невозможно поверить, а героические, моральные рассказы о войне не отражают правду. Дэвид Фостер Уоллес в «Бледном короле» пишет, что на странице об авторских правах утверждается, что это художественная литература только для юридических целей, и что все в романе - это научная литература. У него есть персонаж в романе по имени Дэвид Фостер Уоллес. У Джаннины Браски также есть одноименный персонаж, и она использует метафизики и стилизацию в своих романах Йо-Йо Боинг! и Соединенные Штаты банана о крахе американской империи.

Fabulation

Фабуляция - это термин, который иногда используется как синоним метафизики и относится к стилизации и магическому реализму. Это отказ от реализма, который включает в себя представление о литературе как о созданном произведении, не связанном понятиями мимесиса и правдоподобия. Таким образом, вымысел бросает вызов некоторым традиционным представлениям о литературе - например, традиционной структуре романа или роли рассказчика - и объединяет другие традиционные представления о повествовании, включая фантастические элементы, такие как магия и миф, или элементы из популярных жанров, таких как научная фантастика . По некоторым сведениям, этот термин был введен Робертом Скоулзом в его книге «Фабуляторы» . Яркие примеры вымысла в современной литературе можно найти в « Гаруне и Море историй» Салмана Рушди .

Poioumena

Poioumenon (множественное число: poioumena; от древнегреческого : ποιούμενον , «продукт») - это термин, придуманный Аластером Фаулером для обозначения особого типа метафиксации, в которой рассказывается о процессе творения. По словам Фаулера, «poioumenon рассчитан на то, чтобы предложить возможности исследовать границы вымысла и реальности - границы повествовательной правды». Во многих случаях книга будет посвящена процессу создания книги или будет включать центральную метафору этого процесса. Типичными примерами этого являются Томас Карлейль «s Sartor Resartus , и Лоренс Стерн » s Тристрам Шенди , что примерно нарушенного попытка рассказчика рассказать свою собственную историю. Ярким примером постмодерна является « Бледный огонь» Владимира Набокова (1962), в котором рассказчик Кинбот утверждает, что он пишет анализ длинной поэмы Джона Шейда «Бледный огонь», но при этом представлен рассказ об отношениях между Шейдом и Кинботом. в том, что якобы является сносками к стихотворению. Точно так же, самосознательный рассказчик в Салман Рушди «s полуночи детей параллели создания своей книги к созданию чатни и созданию независимой Индии. «Анаграммы» (1970) Дэвида Р. Славитта описывают неделю из жизни поэта и его создание стихотворения, которое на последних двух страницах оказывается в высшей степени пророческим. В утешителях , Мюриэл Спарк герой «s слышит звук пишущей машинки и голос , которые впоследствии могут трансформироваться в самом роман. Ян Кршесадло претендует на то, чтобы быть просто переводчиком «хрононавта», переданного гомеровской греческой фантастической эпопее, Astronautilia . Другие постмодернистские примеры poioumena включают трилогию Сэмюэля БеккетаМоллой» , « Мэлоун умирает» и «Неизвестное» ); Дорис Лессинг «S Золотой ноутбук ; Джон Фаулз «s мантиссы ; Уильям Голдинг «S Бумажные людишки ; « Рагу из Маллигана» Гилберта Соррентино ; и SD Chrostowska «s Разрешение .

Историографическая метафора

Линда Хатчеон ввела термин « историографическая метафиксация » для обозначения произведений, которые беллетризуют реальные исторические события или фигуры; примечательные примеры включают Генерала в Его лабиринте Габриэль Гарсиа Маркес (около Симона Боливара ), Флобера Parrot от Джулиана Барнса (около Флобера ), Регтайм по Л. Доктороу (которая включает такие исторические фигуры , как Гарри Гудини , Генри Форд , эрцгерцога Франца Фердинанда Австрия , Букер Т. Вашингтон , Зигмунд Фрейд и Карл Юнг ), а также книгу Рабиха Аламеддина « Кулаиды: Искусство войны», в которой упоминается гражданская война в Ливане и различные реальные политические деятели. Томас Pynchon «s Mason и Dixon также использует эту концепцию; например, включена сцена, в которой Джордж Вашингтон курит марихуану. Джон Фаулз аналогичным образом описывает викторианский период в «Женщине французского лейтенанта» . Говорят, что в « Бойне № 5» Курта Воннегута есть мета- вымышленное, « возглавляемое Янусом » мировоззрение в том, как роман пытается представить оба реальных исторических события Второй мировой войны, и в то же время проблематизирует само понятие о том, чтобы сделать именно это. .

Временные искажения

Временное искажение - распространенный прием в модернистской фантастике: фрагментация и нелинейные повествования являются центральными чертами как современной, так и постмодернистской литературы. Временное искажение в постмодернистской фантастике используется по-разному, часто ради иронии. Историографическая метафизика (см. Выше ) является примером этого. Искажения во времени - центральные черты многих нелинейных романов Курта Воннегута , самым известным из которых, возможно, является Билли Пилигрим в « Бойне № 5 », «застрявший во времени». В пути в Канаду , Ишмаэль Рид занимается игриво с анахронизмы, Авраам Линкольн , используя телефон, например. Время также может перекрываться, повторяться или раздваиваться на множество возможностей. Например, в « Няне» Роберта Кувера из « Pricksongs & Descants» автор представляет несколько возможных событий, происходящих одновременно - в одном разделе убивают няню, в другом - ничего не происходит и так далее, - но ни одной версии истории нет. одобрен как правильная версия.

Магический реализм

Магический реализм может быть литературным произведением, отмеченным использованием неподвижных, четко определенных, плавно нарисованных изображений фигур и предметов, изображенных в сюрреалистической манере. Сюжеты и сюжеты часто являются вымышленными, несколько диковинными и фантастическими и обладают определенным призрачным качеством. Некоторые из характерных черт этого вида художественной литературы - смешение и сопоставление реалистичного и фантастического или причудливого, умелые временные сдвиги, запутанные и даже лабиринтные повествования и сюжеты, разнообразное использование снов, мифов и сказок, экспрессионистских и даже сюрреалистических. описание, тайная эрудиция, элемент неожиданности или внезапного шока, ужасающее и необъяснимое. Это было применено, например, к работе Хорхе Луиса Борхеса , автора книги « Универсальная история позора» (1935), которая считается мостом между модернизмом и постмодернизмом в мировой литературе. Колумбийский писатель Габриэль Гарсиа Маркес также считается выдающимся представителем такого рода художественной литературы, особенно его романа « Сто лет одиночества» . Кубинец Алехо Карпентье ( «Королевство этого мира» , 1949) - еще один описанный как «волшебный реалист». Постмодернисты, такие как Итало Кальвино ( Барон на деревьях , 1957) и Салман Рушди ( Земля под ее ногами , 1999), обычно используют магический реализм в своих работах. Слияние сказки с магическим реализмом очевидно в таких американских рассказах начала 21-го века, как « Потолок » Кевина Брокмайера, «Большое Я» Дэна Чаона, «Разоблачение» Джейкоба М. Аппеля и Элизабет Грейвер. "Траурная дверь".

Технокультура и гиперреальность

Фредрик Джеймсон назвал постмодернизм «культурной логикой позднего капитализма». « Поздний капитализм » подразумевает, что общество перешло из индустриальной эпохи в информационную. Точно так же Жан Бодрийяр утверждал, что постмодерн определяется переходом к гиперреальности, в которой симуляции заменяют реальное. В постмодернизм люди наводнены информацией, технологии стали центром внимания во многих жизнях, а понимание реального опосредовано симуляциями реального. Во многих художественных произведениях этот аспект постмодерна рассматривается с характерной иронией и стилизацией. Например, виртуальная реальность «ящиков сопереживания» в романе Филипа К. Дика « Мечтают ли андроиды об электрических овцах»? в котором возникает новая религия, основанная на технологиях, под названием Мерсеризм. Другой пример - « Белый шум» Дона Делилло представляет персонажей, которых засыпают «белым шумом» телевидения, торговых марок и клише. Киберпанк фикция Уильям Гибсон , Нил Стивенсона и многих другие используют методы научной фантастики для решения этой постмодерна, гиперреальной информации бомбардировки.

Паранойя

Пожалуй, наиболее ярко и эффективно продемонстрированный в « Уловке-22» Хеллера чувство паранойи , вера в то, что за хаосом мира стоит система упорядочения, - еще одна повторяющаяся тема постмодерна. Для постмодернистов никакое упорядочение не сильно зависит от предмета, поэтому паранойя часто находится на грани между заблуждением и блестящей проницательностью. Книга Пинчона « Плач лота 49» , долгое время считавшаяся прототипом постмодернистской литературы, представляет ситуацию, которая может быть «совпадением или заговором - или жестокой шуткой». Это часто совпадает с темой технокультуры и гиперреальности. Например, в « Завтрак чемпионов » Курта Воннегута персонаж Дуэйн Гувер становится жестоким, когда убежден, что все остальные в мире - роботы, а он единственный человек. Эта тема также присутствует в сатирической антиутопии научно-фантастической настольной ролевой игры Paranoia .

Максимализм

Названный некоторыми критиками максимализмом , обширное полотно и фрагментированное повествование таких писателей, как Дэйв Эггерс и Дэвид Фостер Уоллес , породили споры о «цели» романа как повествования и стандартах, по которым его следует оценивать. Постмодернистская позиция такова , что стиль романа должен соответствовать тому , что он изображает и представляет, и указывает обратно на такие примеры в предыдущие века , как Гаргантюа от Франсуа Рабле и Одиссея из Гомера , который Нэнси Фелсон родом в качестве образца политропы аудитория и ее вовлеченность в работу.

Многие модернистские критики, особенно Б. Р. Майерс в его полемическом «Манифесте читателя» , критикуют максималистский роман как дезорганизованный, бесплодный и наполненный языковой игрой, лишенный эмоциональной привязанности и, следовательно, не имеющий ценности как роман. Тем не менее, есть контрпримеры, такие как « Мейсон и Диксон» Пинчона и « Бесконечная шутка» Дэвида Фостера Уоллеса, где постмодернистское повествование сосуществует с эмоциональной приверженностью.

Минимализм

Литературный минимализм можно охарактеризовать как сосредоточение на поверхностном описании, при котором читатели должны принимать активное участие в создании рассказа. Персонажи минималистских рассказов и романов обычно не отличаются исключительностью. Как правило, рассказы - это истории из «кусочков жизни». Минимализм, противоположный максимализму , представляет собой представление только самых основных и необходимых частей, специфичных для экономии слов. Авторы-минималисты не решаются использовать прилагательные, наречия или бессмысленные детали. Вместо того, чтобы сообщать мельчайшие подробности, автор дает общий контекст, а затем позволяет воображению читателя формировать историю. Среди тех, кого относят к категории постмодернистов, литературный минимализм чаще всего ассоциируется с Джоном Фоссом и особенно Сэмюэлем Беккетом .

Фрагментация

Фрагментация - еще один важный аспект постмодернистской литературы. Различные элементы, касающиеся сюжета, персонажей, тем, изображений и фактических ссылок, фрагментированы и рассредоточены по всему произведению. В целом, это прерванная последовательность событий, развития персонажей и действий, которая на первый взгляд может выглядеть современно. Однако фрагментация призвана изобразить метафизически необоснованную хаотическую вселенную. Это может произойти в языке, структуре предложения или грамматике. В Z213: Exit , вымышленном дневнике греческого писателя Димитриса Льякоса , одного из главных представителей фрагментации постмодернистской литературы, принят почти телеграфный стиль, лишенный, по большей части, статей и союзов. Текст перемежается пробелами, а повседневная речь сочетается с поэзией и библейскими отсылками, что приводит к нарушению синтаксиса и искажению грамматики. Ощущение отчуждения персонажа и мира создается языковой средой, изобретенной для формирования некой прерывистой синтаксической структуры, которая дополняет иллюстрацию подсознательных страхов и паранойи главного героя в ходе его исследования, казалось бы, хаотичного мира.

Различные точки зрения

Джон Барт , писатель-постмодернист, который часто говорит о ярлыке «постмодерн», в 1967 году написал влиятельное эссе под названием « Литература истощения » и в 1980 году опубликовал «Литературу восполнения», чтобы прояснить предыдущее эссе. «Литература истощения» была о необходимости новой эры в литературе после того, как модернизм исчерпал себя. В «Литературе восполнения» Барт говорит:

Мой идеальный постмодернистский автор не просто отвергает и не просто подражает ни своим модернистским родителям 20-го века, ни своим домодернистским бабушкам и дедушкам 19-го века. Первая половина нашего века у него за поясом, но не за спиной. Не впадая в моральное или художественное упрощение, низкое мастерство, продажность с Мэдисон-авеню, фальшивую или настоящую наивность, он, тем не менее, стремится к художественной литературе, более демократичной по своей привлекательности, чем такие позднемодернистские чудеса, как « Тексты для ничего» Беккета ... идеальный постмодернистский роман каким-то образом возвысится над ссорой между реализмом и ирреализмом, формализмом и «контентизмом», чистой и преданной литературой, художественной литературой и хламом ...

Многие из известных постмодернистских романов посвящены Второй мировой войне , одним из самых известных является « Уловка-22» Джозефа Хеллера . Хеллер утверждал, что его роман и многие другие американские романы того времени были больше связаны с состоянием страны после войны:

Антивоенные и антиправительственные настроения в книге относятся к периоду после Второй мировой войны: корейской войне , холодной войне 1950-х годов. Тогда произошел общий распад веры, и это повлияло на « Уловку-22» , так как форма романа почти распалась. Уловка-22 была коллажем; если не в структуре, то в идеологии самого романа ... Не осознавая этого, я был частью почти художественного движения. Пока я писал « Уловку-22» , Дж. П. Донливи писал «Рыжего человека» , Джек Керуак писал « В дороге» , Кен Кизи писал « Пролетая над гнездом кукушки» , Томас Пинчон писал « Ви» , а Курт Воннегут писал «Колыбель для кошки» . Я не думаю, что кто-то из нас вообще знал кого-либо из других. Конечно, я их не знал. Какие бы силы ни работали, формируя направление в искусстве, влияли не только на меня, но и на всех нас. Чувства беспомощности и преследования в « Уловке-22» очень сильны в « Кошачьей колыбели» .

В своих Размышлениях над «Именем розы » писатель и теоретик Умберто Эко объясняет свою идею постмодернизма как разновидности двойного кодирования и как трансисторического феномена:

[П] остмодернизм ... [это] не тенденция, которую следует определять в хронологическом порядке, а, скорее, идеальная категория - или, еще лучше , способ действия. ... Я думаю о постмодернистской позиции мужчины, который любит очень образованную женщину и знает, что он не может сказать ей: «Я безумно люблю тебя», потому что он знает, что она знает (и что она знает, что он знает), что эти слова уже написала Барбара Картленд . Но выход есть. Он может сказать: «Как сказала бы Барбара Картленд, я безумно люблю тебя». В этот момент, избежав ложной невиновности, ясно сказав, что больше нельзя говорить невинно, он, тем не менее, скажет то, что хотел сказать женщине: что он любит ее в эпоху утраченной невинности.

Писатель Дэвид Фостер Уоллес в своем эссе 1990 года «E Unibus Pluram: Телевидение и беллетристика США» устанавливает связь между подъемом постмодернизма и подъемом телевидения с его тенденцией к самореференции и ироническим противопоставлением того, что видно и что говорится. По его словам, это объясняет преобладание упоминаний о поп-культуре в постмодернистской литературе:

Именно в постатомной Америке влияние поп-музыки на литературу стало чем-то большим, чем просто техническим. Примерно в то время, когда телевидение впервые задыхалось и засасывало воздух, массовая популярная культура США, казалось, стала жизнеспособной в виде высокого искусства как собрание символов и мифов. Епископатом этого попсового движения были постнабоковские « черные юмористы» , метафикционисты и различные франки и латинофилы, лишь позже составленные «постмодерном». Эрудированные, сардонические выдумки Черных юмористов представили поколение новых писателей-фантастов, которые считали себя своего рода авангардистом, не только космополитом и полиглотом, но и технологически грамотным, продуктом более чем одного региона, наследия и теории. , и граждане культуры, которая рассказывала о себе самое важное через средства массовой информации. В связи с этим один думает , в частности , о Гэддисе из Признания и JR , на Барте в конце Дороги и ГНС-Weed Factor , и Пинчон из Крика Партии 49 ... Вот Роберт Coover «s 1966 Общественных Горение , в котором Эйзенхауэр в прямом эфире издевается над Никсоном, и его «Политическая басня 1968 года» , в которой Кот в шляпе баллотируется на пост президента.

Ханс-Петер Вагнер предлагает такой подход к определению постмодернистской литературы:

Постмодернизм ... можно использовать по крайней мере двумя способами: во-первых, чтобы обозначить период после 1968 г. (который затем охватил бы все формы художественной литературы, как новаторской, так и традиционной), а во-вторых, чтобы описать созданную в высшей степени экспериментальную литературу. писателями, начиная с Лоуренса Даррелла и Джона Фаулза в 1960-х годах и доходя до захватывающих дух произведений Мартина Эмиса и «Химического (шотландского) поколения» конца века. В дальнейшем термин «постмодернист» используется для авторов-экспериментаторов (особенно Даррелла , Фаулза , Картера , Брук-Роуз , Барнса , Экройда и Мартина Эмиса ), в то время как «постмодернистский» применяется к авторам, которые были менее изобретательными.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение