Пинскрин анимация - Pinscreen animation

Для исполнительного игрушечного pinscreen см Pin Art .

В анимации Pinscreen используется экран, заполненный подвижными булавками, которые можно перемещать внутрь или наружу, нажимая объект на экране. Экран подсвечивается сбоку, так что штыри отбрасывают тени. Эта техника использовалась для создания анимационных фильмов с рядом текстурных эффектов, которые трудно достичь с помощью любой другой техники анимации, включая традиционную целую анимацию .

Источник

Pinscreen, используемый для анимации (модель Baby Screen)

Техника была изобретена и разработана Александром Алексеевым и его женой Клэр Паркер в их собственной студии в Париже между 1932 г. (первые испытания) и 1935 г., когда Клэр Паркер зарегистрировала на свое имя Brevet d´Invention № 792340 в Direction de la. Propriété Industrielle, Ministère du Commerce et de L´Industrie, République Française, Париж, 1935. Они сняли по нему в общей сложности 6 короткометражных фильмов за 50 лет. Пленки имеют короткий срок службы, потому что устройство сложно использовать, и имеют монохромный характер из-за того, что изображения создаются с использованием теней на белой поверхности.

Нет никаких вещественных доказательств того, что Национальный совет по кинематографии Канады участвовал в разработке этой техники. Национальный совет по кинематографии Канады купил одну из построенных ими досок, и 7 августа 1972 года, будучи гостями NFB, Алексеев и Паркер продемонстрировали пинскрин группе аниматоров в NFB. Из-за того, что Сесиль Старр (друг Алексеева и Паркера и распространитель их работ в США) настойчиво говорила с Норманом Маклареном о том, что нельзя упускать возможность сохранить знания Алексеева, эта демонстрация была снята на видео, а затем выпущена NFB. как экран Pin . Этот фильм, вместе с «Тестами на экран» (1961), появляется на седьмом диске DVD-коллекции Norman McLaren : The Master's Edition . В этом фильме можно увидеть нескольких аниматоров в конце демонстрации, экспериментирующих с доской для пинскрина, в том числе Кэролайн Лиф .

До своего выхода на пенсию в 2005 году Жак Друэн из Национального совета по кинематографии продолжал заниматься пинэкранной анимацией. Пинскрином Друэна был снят фильм 1976 года Mindscape / Le paysagiste . Мишель Лемье использовала пинскрин при поддержке NFB в своем фильме 2012 года « Здесь и в другом месте». В 2015 году ЧПУ приобрело и восстановило Épinette, последний пинскрин, построенный Алексеевым и Паркер в 1977 году. Восемь художников были приглашены для обучения на недавно отреставрированном устройстве под руководством Лемье в рамках инициативы, призванной вдохновить новое поколение художников. художников пинскрина. Французский аниматор Жюстин Вуйстекер была одной из художников, выбранных для интенсивной четырехнедельной резиденции на Эпинетте. Благодаря этой резиденции Вуйлстекер снял короткометражный фильм в объятиях в 2018 году.

Уорд Флеминг запатентовал вертикальный экран с трехмерным изображением - игрушку, которую на сегодняшний день было продано более 50 миллионов штук по всему миру. Меньшие и более дешевые модели с тех пор были разработаны в виде игрушечной версии 5 × 7 дюймов под названием « Pin Art », иногда продаваемой в научных музеях или через Интернет и печатные каталоги. Это устройство, даже если оно могло быть вдохновлено техникой пинскрина, не следует называть пинскрином: есть некоторые сходства с оригинальным пинскрином, созданным Алексеевым и Паркером, но эти сходства не делают его пинскрином. Он сделан из свободно движущихся гвоздей, а не из устойчивых к движению штифтов без головки. Гвозди формируют своего рода изображение по распределению плотности, в то время как в исходном пинскрине изображения создаются с отбрасываемыми тенями. Без тени нет пинскрина.

Устройство pinscreen

Крупный план детского экрана сбоку

Пинскрин - это белый экран, перфорированный тысячами контактов в маленьких отверстиях. Свет падает со стороны экрана, заставляя каждую булавку отбрасывать тень. Каждая булавка, которая может скользить вперед и назад через отверстия, может отбрасывать разные тени. Штифты перемещаются с трудом, что создает некоторое сопротивление движению, чтобы избежать непреднамеренного смещения и, следовательно, ошибки изображения. Сопротивление движению контактов зависит от калибровки экрана. Белый экран становится тем темнее, чем дальше выводятся штыри, выступающие из поверхности. Чем больше нажимаются контакты, тем меньше отбрасывается тени, тем светлее становится экран, давая сероватый оттенок и, в конечном итоге, снова полностью белый экран.

Техника анимации

По словам Клэр Паркер, изображения, созданные с помощью пинскрина, позволили создать анимационный фильм, который ускользнул от плоского, «комического» аспекта чел-анимации и вместо этого погрузился в драматический и поэтический за счет использования светотени или эффектов затенения. . Чтобы получить желаемые серые тона, отбрасываемые из теней от штырей, используется несколько методов.

Оригинальные экраны для вывода изображения, созданные и используемые Алексеевым и Паркером, имели более 1 миллиона выводов. Сегодня эти экраны находятся в Национальном центре кинематографии и кино , недалеко от Парижа. Пинскрин, который в настоящее время находится в Монреале при Национальном совете по кинематографии Канады , имеет 240 000 значков. Штифты обычно нажимаются небольшим инструментом, группами штифтов за раз или другими специализированными инструментами. Из-за такой тонкости очень сложно и даже нежелательно манипулировать отдельными штифтами: при перемещении одного штифта за раз он может погнуться и испортить экран. Кроме того, тень, отбрасываемая одним единственным штифтом, незначительна, почти незаметна; только при групповом манипулировании тени от булавок становятся достаточно плотными для создания эффекта светотени . Группы булавок прижимаются и выпирают разными инструментами, от специально созданных до более простых, таких как лампочки, ложки, вилки и даже русские матрешки . Кадры создаются по одному, каждый кадр представляет собой инкрементную модификацию предыдущего. После того, как каждый кадр был сфотографирован, изображения соединяются вместе, чтобы создать изображение без пауз. Сборка рамы, содержащая штифты, была построена очень прочно и надежно смонтирована, чтобы обеспечить стабильное изображение для анимационной камеры день за днем, неделю за неделей, поскольку каждое изображение фильма было тщательно скомпоновано.

Эта форма анимации чрезвычайно трудоемка и трудна для выполнения, что делает ее наименее популярным методом анимации. Еще одна причина его непопулярности - дороговизна. По отдельности булавки относительно дешевы; однако нередко можно использовать миллион или больше для изготовления одного экрана, что быстро увеличивает стоимость производства.

Вероятно, самое известное использование техники Pin Screen - это фильм Орсона Уэллса 1962 года по роману Кафки « Процесс» ; фильм начинается с короткого, но яркого запоминающегося сегмента Pin Screen, элементы которого снова появляются в более поздней сцене, проецируемой на актеров и позади них.

Цифровая анимация pinscreen

Из-за дорогостоящего и трудоемкого процесса анимации было создано несколько компьютерных программ с целью имитации изображений, генерируемых физическим экраном. Одним из преимуществ использования цифровой анимации pinscreen является восстановление изображений. С традиционным пинскрином нет никакого способа восстановить предыдущее изображение, кроме как создать его заново без гарантии точности. С помощью цифрового пинскрина можно найти и изменить одно и то же изображение, не создавая его заново.

Смотрите также

Рекомендации

Внешние ссылки