Философия музыки - Philosophy of music

Философия музыки - это изучение «фундаментальных вопросов о природе музыки и нашем восприятии ее». Философское изучение музыки во многом связано с философскими вопросами метафизики и эстетики . Вот некоторые основные вопросы философии музыки:

Какое определение у музыки ? (каковы необходимые и достаточные условия для отнесения чего-либо к музыке?)
Какая связь между музыкой и разумом?
Какая связь между музыкой и языком?
Что история музыки открывает нам о мире?
Какая связь между музыкой и эмоциями? (в 19 веке начались споры о том, может ли чисто инструментальная музыка передавать эмоции и изображать воображаемые сцены)
Что значит по отношению к музыке?

Вклад в философию музыки внесли философы , музыкальные критики , музыковеды , теоретики музыки и другие ученые .

Философские вопросы

Определение музыки

«Экспликации концепции музыки обычно начинаются с идеи, что музыка - это организованный звук. Далее они отмечают, что эта характеристика слишком широка, поскольку существует множество примеров организованного звука, которые не являются музыкой, например, человеческая речь, и звуки нечеловеческих животных и машин ". Есть много разных способов обозначения фундаментальных аспектов музыки, которые более специфичны, чем «звук»: популярные аспекты включают мелодию ( высота звука, которая происходит последовательно), гармония (высота звука, рассматриваемая как группа, не обязательно звучащая одновременно, для формирования аккордов). ), ритм , размер и тембр (также известный как «цвет» звука).

Однако шумовая музыка может состоять в основном из шума. Musique concrète часто состоит только из звуковых сэмплов немузыкального характера, иногда в случайном сопоставлении. Эмбиентная музыка может состоять из записей дикой природы или природы. Появление этих авангардных форм музыки в 20-м веке стало серьезным вызовом для традиционных взглядов на музыку как основанную на мелодиях и ритмах, что привело к призывам к более широким характеристикам.

Абсолютная музыка против программной музыки

В конце 19 века в эпоху позднего романтизма велись ожесточенные дебаты по поводу «абсолютной музыки» и «программной музыки». Сторонники точки зрения « абсолютной музыки » утверждали, что инструментальная музыка не передает эмоции или образы слушателю, но утверждали, что музыка явно не «ни о чем» и не является репрезентативной . Идея абсолютной музыки развивалась в конце 18 века в трудах авторов раннего немецкого романтизма , таких как Вильгельм Генрих Вакенродер , Людвиг Тик и ЭТА Хоффманн .

Сторонники « программной музыки » считали, что музыка может передавать эмоции и образы. Одним из примеров программной музыки является « Фантастическая симфония» Берлиоза , в которой четвертая часть представляет собой изображение композитором истории о художнике, который отравляет себя опиумом, а затем исполняется. Большая часть оппозиции абсолютной инструментальной музыке исходила от композитора Рихарда Вагнера (известного своими операми) и философов Фридриха Ницше и Георга Вильгельма Фридриха Гегеля . Произведения Вагнера были в основном программными и часто использовали вокализацию, и он сказал, что «там, где музыка не может идти дальше, приходит слово ... слово стоит выше тона». Ницше написал много комментариев, аплодируя музыке Вагнера, и фактически сам был композитором-любителем.

Другие философы-романтики и сторонники абсолютной музыки, такие как Иоганн фон Гете, рассматривали музыку не только как субъективный человеческий «язык», но как абсолютное трансцендентное средство вглядывания в высшее царство порядка и красоты. Некоторые выражали духовную связь с музыкой. В части IV своей главной работы «Мир как воля и представление» (1819) Артур Шопенгауэр сказал, что «музыка - это ответ на тайну жизни. Самое глубокое из всех искусств, оно выражает самые глубокие мысли жизни». В «Непосредственных стадиях эротики или музыкальной эротики», главе « Или-или» (1843), Сорен Кьеркегор исследует глубину музыки Вольфганга Амадея Моцарта и чувственную природу Дона Жуана .

Значение и цель

В своей книге 1997 Как ум работает , Стивен Пинкер назвал музыку «слуховое чизкейк», фраза , которая в последующие годы служил вызов музыковедов и психологов , которые считают иначе. Среди тех, кто отметил этот ажиотаж, был Филип Болл в своей книге «Музыкальный инстинкт», где он отметил, что музыка, кажется, достигает самой сути того, что значит быть человеком: «В мире есть культуры, где можно сказать:« Я не «музыкальное» было бы бессмысленным, - пишет Болл, - сродни высказыванию «Я не жив» ». В снятых дебатах Болл предполагает, что музыка может получить свою эмоциональную силу благодаря своей способности имитировать людей, и, возможно, ее способность соблазнять нас заключается в способности музыки создавать ожидания, а затем нарушать их.

Эстетика музыки

Симфонический оркестр не только главный большой ансамбль используется в классической музыке ; одна работа для оркестра, Beethoven «S Девятая симфония была названа высшим шедевром западного канона .

В предмодернистской традиции эстетика музыки или музыкальная эстетика исследовала математические и космологические измерения ритмической и гармонической организации. В восемнадцатом веке акцент сместился на переживание прослушивания музыки и, следовательно, на вопросы о ее красоте и человеческом удовольствии ( plaisir и jouissance ) от музыки. Происхождение этого философского сдвига иногда приписывают Баумгартену XVIII века, а затем Канту . Благодаря их написанию древний термин « эстетика» , означающий чувственное восприятие, получил свое современное значение. В последние десятилетия философы стали уделять особое внимание вопросам помимо красоты и удовольствия. Например, центральным вопросом была способность музыки выражать эмоции.

Эстетика - это раздел философии. В 20-м веке важный вклад внесли Питер Киви , Джерролд Левинсон , Роджер Скратон и Стивен Дэвис . Однако многие музыканты, музыкальные критики и другие нефилософы внесли свой вклад в эстетику музыки. В 19 веке между музыкальным критиком и музыковедом Эдуардом Хансликом и композитором Рихардом Вагнером возникла серьезная дискуссия . Гарри Партч и некоторые другие музыковеды , такие как Кайл Ганн , изучали и пытались популяризировать микротональную музыку и использование альтернативных музыкальных гамм . Кроме того, многие современные композиторы, такие как Ла Монте Янг , Рис Чатем и Гленн Бранка, уделяли много внимания системе настройки, называемой просто интонацией .

В эстетике музыки существует сильная тенденция подчеркивать первостепенное значение композиционной структуры; однако другие вопросы, касающиеся эстетики музыки, включают лиризм , гармонию , гипноз , эмоциональность , временную динамику , резонанс , игривость и цвет (см. также музыкальное развитие ).

Часто думают, что музыка может влиять на наши эмоции , интеллект и психологию ; он может успокоить наше одиночество или разжечь страсти. Философ Платон в своей книге « Республика» предполагает, что музыка оказывает прямое воздействие на душу. Поэтому он предлагает, чтобы в идеальном режиме музыка строго регулировалась государством (Книга VII).

Смотрите также

Примечания

использованная литература

Пинкер, Стивен. 1997. Как работает разум . Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN 0393045358 .

дальнейшее чтение

Адорно, Теодор В. 1976. Введение в социологию музыки , перевод Э.Б. Эштона. Книга континуума. Нью-Йорк: Seabury Press. ISBN 0816492662 .
Адорно, Теодор В. 1981. В поисках Вагнера , перевод Родни Ливингстона. [Лондон]: NLB. ISBN 0860910377 .
Адорно, Теодор В. 1992. Quasi una Fantasia: Очерки современной музыки , перевод Родни Ливингстона. Verso Classics. Лондон и Нью-Йорк: Verso. ISBN 0860913600 (ткань); ISBN 0860916138 ( PBK ); ISBN 1859841597 ( PBK ).
Адорно, Теодор В. 1998. Бетховен: Философия музыки: фрагменты и тексты , под редакцией Рольфа Тидеманна; перевод Эдмунда Джефкотта. Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета. ISBN 0804735158 .
Адорно, Теодор В. 1999. Звуковые фигуры , перевод Родни Ливингстона. Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета. ISBN 0804735573 (ткань); ISBN 0804735581 ( PBK ).
Адорно, Теодор В. 2001. Индустрия культуры: Избранные очерки массовой культуры , под редакцией и с введением Дж. М. Бернштейна. Классика Рутледж. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0415255341 (ткань); ISBN 0415253802 ( PBK ).
Адорно, Теодор В. 2002. Очерки о музыке , избранные, с введением, комментариями и примечаниями Ричарда Лепперта; новые переводы Сьюзен Х. Гиллеспи. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0520231597 .
Адорно, Теодор В. 2006. Философия новой музыки , перевод Роберта Халлот-Кентора. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. ISBN 0816636664 .
Адорно, Теодор В. 2009. Ночная музыка: Очерки о музыке 1928–1962 , под редакцией Рольфа Тидеманна; перевод Виланда Хобана. Лондон и Нью-Йорк: Книги Чайки. ISBN 1906497214 .
Арена, Леонардо В., Бесконечная дурата дель не суоно , Мимесис, Милан 2013. ISBN 978-88-575-1138-2
Барзун, Жак. 1982. Критические вопросы о музыке и литературе, культуре и биографии, 1940–1980 , отобранные, отредактированные и представленные Беа Фридланд. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-03863-7 .
Бердсли, Монро К. 1958. Эстетика: проблемы философии критики . Нью-Йорк, Харкорт, Брейс.
Бердсли, Монро К. и Герберт М. Шуллер (ред.). 1967. Эстетическое исследование: Очерки художественной критики и философии искусства . Бельмонт, Калифорния: Dickenson Pub. Co.
Блох, Эрнст. 1985. Очерки философии музыки , переведенные Питером Палмером, с введением Дэвида Дрю. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0521248736 ISBN 0521312132 ( PBK ).
Облигации, Марк Эван. 2014. Абсолютная музыка: история идеи . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-934363-8 .
Бадд, Малькольм. 1985. Музыка и эмоции: философские теории . Международная библиотека философии. Лондон и Бостон: Routledge & Kegan Paul. ISBN 0710205201 (ткань); ISBN 0415087791 ( PBK ).
Бадд, Малькольм. «Музыка и выражение эмоций», журнал эстетического воспитания , Vol. 23, № 3 (осень, 1989 г.), стр. 19–29.
Чедвик, Генри. 1981. Боэций, Утешение музыки, логики, теологии и философии . Оксфорд: Clarendon Press; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 019826447X (ткань); ISBN 0198265492 ( PBK .)
Клифтон, Томас. 1983. Музыка как слышимое: исследование прикладной феноменологии . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0300020910 .
Фронзи, Джакомо. 2017. Философские соображения о современной музыке: звучащие созвездия . Ньюкасл: Издательство Кембриджских ученых.
Делез, Жиль. 1980. Тысяча плато . Лондон / Миннеаполис: Университет Миннесоты Press.
Гёр, Лидия. 'Воображаемый музей музыкальных произведений. Очерк философии музыки »Оксфорд, 1992/2007.
Киви, П. Введение в философию музыки , Hackett Publishing, 1989.
Лангер, Сюзанна К. 1957. Философия в новом ключе: исследование символизма разума, обряда и искусства , третье издание. Кембридж: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0674665031 .
Липпман, Эдвард А. 1992. История западной музыкальной эстетики . Линкольн: Университет Небраски Press. ISBN 0803228635 (ткань); ISBN 0803279515 ( PBK ).
Ницше, Фридрих Вильгельм. 1967. Рождение трагедии и Дело Вагнера , перевод с комментариями Вальтера Кауфмана. Нью-Йорк: старинные книги. ISBN 0394703693 ( PBK ).
Роуэлл, Льюис Юджин. 1983. Размышляя о музыке: Введение в философию музыки . Амхерст: Массачусетский университет Press. ISBN 0870233866 .
Скратон, Роджер . Эстетика музыки , Oxford University Press, 1997.

внешние ссылки

СМИ, связанные с философией музыки на Викискладе?
Андрей Каниа. «Философия музыки» . В Залте, Эдвард Н. (ред.). Стэнфордская энциклопедия философии .
Маттео Равазио. «История западной философии музыки: от древности до 1800 года» . В Залте, Эдвард Н. (ред.). Стэнфордская энциклопедия философии .
Маттео Равазио. «История западной философии музыки: с 1800 года» . В Залте, Эдвард Н. (ред.). Стэнфордская энциклопедия философии .
Маттео Равасио, Аналитические перспективы в философии музыки в Интернет-энциклопедии философии

Languages

In other projects