Пегги Гилберт - Peggy Gilbert

Пегги Гилберт
Пегги Гилберт.jpg
Исходная информация
Имя при рождении Маргарет Ферн Кнехтгес
Родился ( 1905-01-17 )17 января 1905 г.,
Су-Сити , Айова, США.
Источник Голливуд , Калифорния
Умер 12 февраля 2007 г. (2007-02-12)(102 года)
Бербанк , Калифорния
Жанры Джаз
Род занятий Музыкант, руководитель группы, актриса
Инструменты Саксофон, кларнет, фортепиано, вибрации
Веб-сайт peggygilbert .org

Пегги Гилберт (17 января 1905 - 12 февраля 2007), урожденная Маргарет Ферн Кнехтгес , была американским джазовым саксофонистом и руководителем оркестра.

Она родилась в Су-Сити , штат Айова. Когда ей было семь лет, она играла на фортепиано и скрипке в оркестре своего отца; Позже она открыла для себя джаз и начала играть на саксофоне. После школы она выступала в местных театрах и на курортах и ​​стала исполнительницей на радио и телевидении.

В 1928 году она переехала в Голливуд, где снималась в кино и гастролировала с водевильными шоу Фанчон и Марко. В 1933 году она основала свой собственный женский джаз-бэнд, название которого часто менялось с «Пегги Гилберт и ее Metro Goldwyn Orchestra» на «Пегги Гилберт и ее симфонические оркестры». Она выступала на саксофоне, вибрациях, фортепиано и вокале. В 1930-х и 1940-х годах Гилберт и ее группа выступали в самых известных ночных клубах Голливуда, включая Cocoanut Grove . В одном из этих клубов она познакомилась и полюбила Кей Боули, водевиля и акробатиста.

В течение этого периода она снималась в кино, гастролировала по Аляске с труппой USO и начала защищать интересы женщин-музыкантов. После тяжелого периода после Второй мировой войны в 1950-х годах Гилберт добился успеха в радио- и телепрограммах. В 1974 году, в возрасте 69 лет, она создала свою последнюю великую женскую группу The Dixie Belles с музыкантами из водевиля и эпохи биг-бэндов. Группа выступала на телевидении и на джазовых фестивалях, появлялась в The Tonight Show Starring Johnny Carson и в 1980 году на Rose Bowl Parade. В 1985 году группа записала альбом Peggy Gilbert & the Dixie Belles . Гилберт дожил до 102 лет и умер в Бербанке , Калифорния.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Пегги Гилберт родилась Маргарет Ферн Кнехтгес Гилберт 17 января 1905 года в Су-Сити, штат Айова . Ее отец, Джон Дарвин Кнехтгес, играл в театральных оркестрах в Су-Сити как скрипач, а ее мать, Эдит Элла Гилберт, пела для оперного театра в Су-Сити. Гилберта «воспитали в уважении ко всем стилям музыки и любви к любой музыке». Она начала брать уроки игры на фортепиано в восемь лет и часто сопровождала своего отца на театральных представлениях, играя на фортепиано в своем первом выступлении с его группой.

Гилберт жил в заботливой домашней обстановке. Ее и ее брата Орала Ллойда Кнехтгеса, родившегося в 1900 году, всегда поощряли слушать музыку, и они жили очень комфортной жизнью. Кроме того, ее родители не терпели предрассудков и «с самого начала научились относиться ко всем с уважением и вниманием, независимо от расы или этнической принадлежности». Гилберт восхищался ее отцом и его музыкальными способностями и черпал у нее много вдохновения.

В возрасте семи лет Гилберт устроилась на свою первую профессиональную работу танцовщицей в гастрольной группе шотландского посла культуры сэра Генри Лаудера. Вместе с шестью другими девушками она совершила поездку по Небраске, Южной Дакоте, Северной Дакоте и Айове, исполнив танец Highland Fling .

С юных лет Гилберт осознавала несправедливость, связанную с гендерными предпочтениями, и знала, что ей придется много работать, чтобы добиться того, чего она хотела. Например, хотя ее брат Орвал поощрял ее в учебе, она понимала, что люди относятся к нему по-разному; она прекрасно осознавала тот факт, что она «всего лишь девочка».

Гилберт посещала среднюю школу Су-Сити, где она брала секретарские курсы, а также еженедельные уроки игры на фортепиано. Когда она закончила учебу в 1923 году, она проучилась в Морнингсайд-колледже в течение шести месяцев, прежде чем уйти и заняться музыкальным бизнесом. Частично это решение было основано на том факте, что в 1920-х годах ее отец заболел, поэтому Гилберт был нужен, чтобы помочь ее родителям. В это время она самостоятельно научилась играть на альт-саксофоне , поскольку ей сказали, что он не подходит для молодых женщин, и вступила в Союз музыкантов в Су-Сити.

The Melody Girls

Гилберт организовала свою первую группу в Су-Сити , группу, в которую вошли Гилберт на саксофоне и кларнете, Марджори Келли на фортепиано, Дороти Келли на банджо и аккордеоне, Орвал Кнехтгес на барабанах, Рут Дубнофф на скрипке и еще два человека на трубе. и бас. Группа Melody Girls, также сформированная в Су-Сити, состояла из пяти или шести частей и была сформирована с участием некоторых музыкантов из ее первой группы. Группа выступала по всему городу, во всех клубах, в Торгово-промышленной палате и в отеле Martin , где они играли два года и каждую ночь транслировались на местной радиостанции KSCJ.

Когда в ноябре 1927 года умер отец Гилберта, она решила, что ей нужно начать карьеру в индустрии развлечений, чтобы поддерживать мать и бабушку. В 1928 году семья переехала в Лос-Анджелес, но ей пришлось вернуться в Су-Сити, чтобы помочь внезапно овдовевшему Орвалю. Семья, включая Орваля и его детей, вместе с Гилбертом переехала в Лос-Анджелес. Переезд в Лос-Анджелес и обещание славы побудили Гилберт принять девичью фамилию своей матери, потому что «Knechtges» (kuh-NET-chiz) было слишком трудно произносить. В то время в Лос-Анджелесе не было слишком большой конкуренции, потому что женщины-джазовые музыканты все еще находили свое место в бизнесе. Первая работа Гилберта в городе была с исполнителями водевиля Ирен Франклин и Хуанита Коннорс.

Фанчон и Марко

В 1928 году Гилберт прошел прослушивание у продюсеров водевиля Фанчон «Фанни» Вольфа Саймона и Марко «Майка» Вольфа, впервые гастролировав с Руди Видофтом и секстетом саксофонистов в шоу под названием «Идея саксофобии». Шоу открылось в октябре 1928 года в Лос-Анджелесе и посетило Сан-Диего, Голливуд, Сан-Франциско, Салем, Сиэтл, Денвер, Буффало, Хартфорд, Филадельфию, Вашингтон, округ Колумбия, Атланту и многие другие города. Тур был очень хорошо принят и широко освещался прессой.

После тура "Saxophobia" Гилберт вернулся в Голливуд . Весну и лето 1929 года она провела саксофонисткой в ​​женской группе, выступавшей в отеле El Mirador в Палм-Спрингс .

В октябре 1929 года Гилберт выступил в другом туре Фанчон и Марко, «Идея джазового храма». Этот продолжавшийся год тур помог Гилберту обеспечить свою мать во время краха фондового рынка в 1929 году. Шоу, которое проходило по тому же маршруту, что и тур «Саксофобия», было сочтено «новинкой». Следующим туром Фанчон и Марко, в котором выступила Гилберт, было «Busy Bee Idea», турне по Соединенным Штатам и Канаде в 1930 и 1931 годах. После этого тура Гилберт вернулась в Лос-Анджелес, где она делала студийную работу для MGM .

Начало 1930-х гг.

К концу тура «Busy Bee» Великая депрессия была в самом разгаре, и зарабатывать на жизнь в шоу-бизнесе было намного сложнее. Гилберт начала продвигать себя как руководитель группы , используя связи, чтобы сняться в нескольких фильмах со своей полностью женской группой. Они появлялись как второстепенные персонажи и обычно не получали экранных кредитов, поэтому трудно точно сказать, в скольких фильмах они появлялись на MGM. Однако Гилберт начал продвигать группу как Пегги Гилберт и Metro-Goldwyn-Mayer Girls. Известные появления в фильмах включают « Политика» (1931 г.), « Мокрый парад» (1932 г.) и « Это мой мальчик» (1932 г.).

В 1932 году Гилберт путешествовал по Калифорнии , выполняя различные работы в различных группах. За это время Гилберт позаботилась о том, чтобы ее группы были услышаны по радио, потому что она знала, что это создаст им аудиторию. Они транслировались как в прямом эфире из ночных клубов и бальных залов, так и с радиостанций.

В 1933 году Гилберт присоединился к Boots and Her Buddies . Она путешествовала с ними около трех месяцев, затем вернулась в Лос-Анджелес, где через несколько месяцев к ней присоединились остальные женщины из группы. С их прибытием в мае 1933 года Гилберт увидела возможность сформировать свой собственный биг-бэнд. Группа выступала в Лас-Вегасе и во всех крупных театральных сетях региона: Warner Bros. Theaters, Pantages Theaters и West Coast Theaters. В октябре 1933 года Гилберт взяла свою группу на Гавайи с Э. К. Фернандесом, человеком, который начал развлекательный бизнес на Гавайях в 1903 году.

После того, как группа вернулась с Гавайев в 1934 году, в Лос-Анджелесе для музыкантов было доступно множество рабочих мест. Гилберт всегда устраивал концерты для группы, и они играли в популярных ночных клубах по всему Лос-Анджелесу, включая Cocoanut Grove в отеле Ambassador , Hollywood Roosevelt Hotel и Club New Yorker.

Конец 1930-х гг.

Музыкальная сцена Голливуда продолжала процветать в 1935 году, несмотря на Великую депрессию. Гилберт и ее группа играли в клубах и бальных залах Голливуда, Сан-Диего и Южной Калифорнии. Они также захватили радио, поскольку транслировались по KFWB, KFOX и KFXM. Они регулярно играли на KFOX, согласно радиопрограммам, и регулярно выступали в Итальянской деревне в Лос-Анджелесе в прайм-тайм «коктейльного часа». Эти выступления на радио и клубные выступления способствовали сохранению популярности Гилберта в середине 1930-х годов.

В марте 1936 года группа выступила на праздновании 35-летия клуба 41 , на ежегодном ужине в яхт-клубе Калифорнии и в цирковом кафе Альберта Шитца. Группа на тот момент состояла из Кэтлин МакАртор на барабанах, Банни Харт на гитаре, Мейбл Хикс на трубе, Кэрил Агнью на фортепиано и Гилберта на саксофоне. Эти выступления были «признаны лучшими как выразители современной гармонии и ритма свинга».

В 1937 году группа играла в Zenda Dance Café в Лос-Анджелесе пять вечеров в неделю и выступала на Втором голливудском свинг-концерте в The Palomar. Их считали «одной из лучших групп такого типа в стране». В январе 1938 года Гилберт и ее группа вернулись в Zenda Ballroom, где их двухнедельный контракт был продлен до двух лет.

В это время группа продолжала сниматься в кино. Они появились в фильмах «Мелодия для двоих» (1937), «Большой вальс» (1938), « Ритм седла» (1938) и « Безрассудная жизнь» (1938).

В 1939 году Гилберт и ее группа продолжали выступать во многих клубах и мероприятиях, включая New Hollywood Café и 15-й ежегодный бал полицейских в Фениксе, штат Аризона. В 1939 и 1940 годах группа транслировалась на KMPC как «Ранние девчонки и три щебета». Группа выполняла обычные утренние и дневные программы, а также дополнительные программы, которые были запрошены коммерческими спонсорами. Они по-прежнему играли допоздна в клубах и подрабатывали в фильмах. Затем Гилберт вернулась домой, чтобы жить «нормальной жизнью», но, быстро поняв, что она не может оставаться в Су-Сити, вернулась в Лос-Анджелес.

Статья Гилберта в Down Beat

В 1938 году Гилберт написала статью для журнала Down Beat в ответ на анонимную статью под названием «Почему женщины-музыканты хуже». В статье критиковались мужчины, отталкивающие женщин-музыкантов. Она сказала, что женщины-музыканты сталкиваются с двойными стандартами: они должны красиво выглядеть, играя на своих инструментах. Для женской группы было практически невозможно выжить «за счет музыкальности, а не внешности». В то время как мужчин нанимали из-за музыкальных талантов, женщин, по большей части, нанимали исключительно из-за внешности. Гилберт испытывала эту дискриминацию на протяжении всей своей карьеры, поскольку «она сталкивалась с недоверием, прямым отказом и прослушиваниями, на которых участников группы просили поднять юбки, чтобы доказать, что у них хорошие ноги». Гилберт спросил: «Как ты можешь улыбаться с рогом во рту?» Ее поддержали другие музыканты-женщины по всей стране. Эта статья сделала ее защитником женщин-инструменталистов на национальном уровне, и на протяжении всей остальной жизни она продолжала быть сильной «единой сетью поддержки женщин и стойким защитником женщин».

Начало 1940-х и Вторая мировая война

К концу 1930-х годов был очень высокий спрос на женские группы. Этот рост женских коллективов, связанный с участием Соединенных Штатов во Второй мировой войне , не означал, что женщины-музыканты в течение нескольких лет занимали исключительно мужскую обувь. Хотя «женские группы были в изобилии в 20-х и 30-х годах, все же музыканты, которые играли в группах 40-х годов, считались временным явлением военного времени: Рози Клепальщица с трубой». Несмотря на растущую конкуренцию, Гилберт отказывалась делать свои шоу рискованными, и она избегала быть лидером группы «гламурная девушка». Вместо этого она сосредоточилась на музыке и на звучании группы, завоевав уважение всех, кто с ней играл.

В 1941 году Гилберт начала работать в Local 47, где она помогла профсоюзу управлять голливудской столовой как местом, где можно было развлечь войска, устроить кровопролитие, продать облигации, помогать музыкантам-мужчинам вступать в военные оркестры и многое другое. Группа Гилберта также начала играть как The Victory Belles в радио-шоу, ориентированном на военнослужащих.

В июне 1942 года Пегги и ее постоянный семилетний парень Джеймс Райт решили пожениться, прежде чем его отправили в Европу. Хотя его не было, Гилберт была занята, говоря, что во время Второй мировой войны ее группа постоянно работала в самых разных условиях работы.

В 1944 году Гилберт совершил шестимесячный тур по Аляске с Объединенной сервисной организацией (USO) с Тельмой Уайт , актрисой и комиком. Группа выступала для мужчин в больницах и лагерях на различных авиабазах, где группа все еще испытывала некоторую дискриминацию по признаку пола. Однажды ночью высокопоставленные офицеры отменили показ корабля-госпиталя, чтобы женщины из оркестра могли «вместо этого пообщаться на вечеринке». Группа, однако, смогла покинуть вечеринку и успеть к выступлению, для чего они и пришли.

В октябре 1944 года, перед отъездом на Аляску, Гилберт встретила Кей Боули, и они мгновенно стали близкими друзьями на всю жизнь. Когда Гилберт и ее муж развелись, они с Кей переехали вместе и продолжили свою жизнь как любящие партнеры и поддерживающие друг друга. В то время не было «никаких предположений или обсуждений лесбийского образа жизни», и образ жизни Гилберта и Кей был принят их друзьями и семьей.

Когда война закончилась, Гилберт вернулась в Лос-Анджелес, пытаясь найти работу для своего биг-бэнда. Многие женщины-музыканты, в том числе Гилберт, потеряли работу после Второй мировой войны, потому что женщинам «пришлось переехать и позволить [мужчинам] занять свое место с того места, где они остановились».

В то время как Гилберт продолжала играть, когда могла, она начала работать полный рабочий день в Local 47, выполняя канцелярскую работу. После войны она была вынуждена организовать мужской и женский оркестр из-за нехватки музыкантов-женщин. В эту группу, получившую название The Jacks and Jills, входил брат Гилберта Орвал на барабанах, и она продолжала выступать до 1950-х годов.

В конце 1940-х годов джаз начал перерастать в бибоп , и группы Гилберта постепенно становились устаревшими. К 1949 году Гилберт пользовалась большим спросом в качестве секретаря и работала во многих комитетах местного отделения 47. Когда этот отрезок ее жизни подходил к концу, стало ясно, что «ее навыки саксофониста и руководителя оркестра в сочетании с деловой хваткой и гибкостью. , и хороший юмор, позволили ей зарабатывать на жизнь и поддерживать свою семью в годы депрессии и войны ".

1950-е и 1960-е годы

В 1951 году Гилберт получил разрешение от Local 47 выступать с Адой Леонард на телевидении KTTV в течение года. В 1953 году она оставила свою работу в Local 47 и стала секретарем президента компании по производству барбекю, но на новой работе она не задержалась надолго, вернувшись в Local 47 и проработав там до 1970 года.

В конце 1950-х годов появился фри-джаз , и многие женщины поколения Гилберта больше не выступали. Гилберт, однако, продолжала играть, когда ее просили, но она поняла, что слишком стара, чтобы выступать вживую на регулярной основе. Ей пришлось попросить разрешения у местного 47-го, чтобы работать вне офиса. Гилберт продолжала сниматься в фильмах со своими женскими группами, в том числе «Второй раз вокруг» (1961).

Когда в начале шестидесятых количество рабочих мест для музыкантов стало сокращаться, Гилберт сосредоточилась на помощи молодым музыкантам через Local 47. Она отвечала за ознакомительные занятия для новых членов, а также много лет работала в Испытательном совете и совете директоров. Ей не рекомендовали выступать, пока она там работала, но время от времени ее видели в телешоу и в кино.

В июле 1967 года Гилберт была удостоена чести на воссоединении шестидесяти женщин из «Эры Girls Big Band». Мероприятие стало «данью-сюрпризом одной из самых любимых и уважаемых лидеров шоу-бизнеса - Пегги Гилберт».

Дикси Белль

Гилберт вышла на пенсию из местного отделения 47 в январе 1970 года, когда ей исполнилось шестьдесят пять лет, но она продолжала работать в судебном совете местного отделения 47 до 1984 года, а в 1985 году она была избрана попечителем Союза.

В начале 1970-х Гилберт основал диксилендскую джазовую группу пожилых людей, The Dixie Belles, и они сразу же добились большого успеха и начали регулярно выступать. В 1975 году Гилберт собрала группу, чтобы сняться в фильме « Последняя любовь» , и она продолжала продвигать группу в фильмах и на телевидении.

Гилберт также продолжала выступать в защиту женщин-музыкантов. Начиная с 1979 года, она вела регулярную колонку под названием «Настройка женщин-музыкантов » для The Overture, в которой рекламировала профессиональных женщин-музыкантов. В то время Гилберт также была старшим участником Local 47 и продолжала наставлять молодые поколения музыкантов.

The Dixie Belles продолжали выступать по всей Южной Калифорнии, играя на многих фестивалях, ярмарках, парадах и других мероприятиях в Калифорнии. В июле 1981 года Гилберт получила «Премию живой музыки» в знак признания ее заслуг перед Local 47. Дикси Беллес также появилась в нескольких телешоу: The Tonight Show Starring Johnny Carson (1981), Madame's Place (1982), The Golden Girls. (1988), Самые смешные домашние видео Америки (1991) и Вы ставите свою жизнь (1993). Группа продолжала выступать на различных благотворительных мероприятиях и фестивалях в течение 1980-х годов.

В 1986 году Dixie Belles записали свой единственный альбом для лейбла Cambria Master Recording. В состав группы в то время входили Гилберт на саксофоне, Натали Робин на кларнете, Марни Уэллс на трубе, Джерри Тилл на барабанах, Джорджия Шиллинг на фортепиано и Перл Пауэрс на бас-гитаре.

В марте 1986 года Джинни Пул организовала обед и концерт, чтобы сделать «Дань уважения женщинам-пионерам Лос-Анджелеса». В программе чествовали 106 женщин-музыкантов, выступавших в 1920-х, 30-х и 40-х годах, а также выступали Пегги Гилберт и Дикси Беллес.

К 1989 году Дикси Белль выполняли в среднем 150 рабочих мест в год. Группа продолжала появляться на телевидении с начала до середины 1990-х, включая такие шоу, как ABC-TV World News Saturday и Ellen .

Смерть кларнетистки Dixie Belle Натали Робин в марте 1998 года ознаменовала конец группы. Некоторые участники группы продолжали выступать, но перестали играть как группа после почти двадцати четырех лет совместной работы.

Последние годы и смерть

В 1990 году Дикси Белль получила премию «За приверженность феминизму» от уличной ярмарки Лос-Анджелеса. В 2005 году Гилберт отпраздновала свое 100-летие в Local 47 в зале, который она помогла построить в 1949 году. После своего сотого дня рождения Гилберт становилась все более слабой, особенно со своим партнером Кей в больнице. Гилберт умер 12 февраля 2007 года в возрасте 102 лет от осложнений после операции на бедре. Ее прах был похоронен через несколько недель на Голливудских холмах, а Кей, которая умерла всего несколько месяцев спустя, похоронена рядом с ней. Несмотря на трудности, с которыми она столкнулась как музыкант, Гилберт всегда оставалась верной своим ценностям и жила в соответствии с мантрой, что «важно зарабатывать на жизнь тем, что ты любишь. Я зарабатывал на жизнь бизнесом, который мне нравился».

Наследие

Архивы Гилберта хранятся в университетской библиотеке Калифорнийского государственного университета в Нортридже .

использованная литература

внешние ссылки