Параллельное кино - Parallel cinema

Параллельное кино
Активные годы 40
1952–1992 (Первая волна), 1998 – настоящее время (Возрождение)
Страна Индия
Основные цифры Луч Satyajit , Ритвик Гхатак , Мринали Сен , тапан Синх , Адур Гопалакришнаны , Бал Махендра , G Аравиндны , Бенегал , Гириш Karnad , Гериш Касаравалли , Shaji N.Karun , Баддхадеб Дасгупт , Гаутэй Гос , Ритупарно Гоши , KNT Састри
Влияния Индийский театр , бенгальская литература , соцреализм , поэтический реализм , итальянский неореализм

Параллельное кино , или новое индийское кино , было движением в индийском кино, которое зародилось в штате Западная Бенгалия в 1950-х годах как альтернатива основному коммерческому индийскому кино.

Вдохновленный итальянским неореализмом , параллельное кино возникло незадолго до французской новой волны и японской новой волны и было предшественником индийской новой волны 1960-х годов. Первоначально движение возглавлялось бенгальским кинематографом и продюсировало всемирно известных режиссеров, таких как Сатьяджит Рэй , Мринал Сен , Ритвик Гхатак , Тапан Синха и другие. Позже он получил известность в других киноиндустриях Индии .

Он известен своим серьезным содержанием, реализмом и натурализмом, символическими элементами с пристальным вниманием к социально-политическому климату того времени и отказом от вставленных танцевальных и песенных рутин, типичных для мейнстрима индийских фильмов.

История

Происхождение

Реализм в индийском кино восходит к 1920-1930-м годам. Одним из самых ранних примеров был классический немой фильм Baburao Painter 1925 года Савкари Паш ( индийский Шейлок ) о бедном крестьянине (изображенном В. Шантарамом ), который «уступает свою землю жадному ростовщику и вынужден мигрировать в город. Снимок воющей собаки возле хижины, получивший признание как реалистичный прорыв, стал важной вехой в развитии индийского кино ». Фильм Шантарам 1937 года « Дуния на Мане» ( «Непринятое» ) также подверг критике отношение к женщинам в индийском обществе.

Ранние годы

Движение параллельного кино начало формироваться с конца 1940-х годов такими пионерами, как Сатьяджит Рэй , Ритвик Гхатак , Бимал Рой , Мринал Сен , Тапан Синха , Ходжа Ахмад Аббас , Буддхадеб Дасгупта , Четан Ананд , Гуру Датт и В. Шантарам . Этот период считается частью «золотого века» индийского кино. Этот кинематограф в значительной степени заимствован из индийской литературы того времени, поэтому стал важным исследованием современного индийского общества и теперь используется как учеными, так и историками для отображения меняющихся демографических и социально-экономических, а также политических темпераментов индийского населения. . С самого начала в индийском кино были люди, которые хотели и использовали эту среду не только для развлечения. Они использовали его, чтобы выделить распространенные проблемы, а иногда и предлагать общественности новые проблемы.

Ранние примеры движения соцреалистов в индийском кино включают Дхарти Ке Лал (1946), фильм о Бенгальском голоде 1943 года, написанный и написанный Хваджей Ахмадом Аббасом, и Нича Нагар (1946), фильм режиссера Четана Ананда по сценарию Хваджи Ахмада. Аббас, получивший Гран- при на первом Каннском кинофестивале . С тех пор индийские независимые фильмы были часто в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале в 1950 и в начале 1960 - х годов, с некоторыми из них выиграв крупные призы на фестивале.

В 1950-х и 1960-х годах интеллектуальные режиссеры и сценаристы разочаровались в музыкальных фильмах . Чтобы противостоять этому, они создали жанр фильмов, в которых реальность изображалась искусно. Большинство фильмов, снятых в этот период, финансировались правительствами штатов для продвижения жанра аутентичного искусства индийского кинематографического братства. Самым известным индийским « неореалистом » был бенгальский кинорежиссер Сатьяджит Рэй , за ним следовали Шьям Бенегал , Мринал Сен , Адоор Гопалакришнан , Дж. Аравиндан и Гириш Касаравалли . Самыми известными фильмами Рэя были « Патер Панчали» (1955), « Апарахито» (1956) и «Мир Апу» (1959), которые сформировали «Трилогию Апу» . Произведено с ограниченным бюджетом в размере рупий. 150000 (3000 долларов), эти три фильма выиграли главные призы на Каннском , Берлинском и Венецианском кинофестивалях и сегодня часто входят в число величайших фильмов всех времен .

Некоторые художественные фильмы также получили коммерческий успех в индустрии, известной своим сюрреализмом или «фантастическими» фильмами, и удачно сочетают в себе черты как художественного, так и коммерческого кино. Ранним примером этого был « До Бигха Замин» Бимала Роя (1953), имевший коммерческий успех и успех у критиков. Фильм получил Международный приз на Каннском кинофестивале 1954 года и проложил путь индийской новой волне. Хришикеш Мукерджи , один из самых успешных кинематографистов хинди, был назван пионером «среднего кино» и прославился созданием фильмов, отражающих меняющийся этос среднего класса. Согласно Encyclopædia Britannica , Мукерджи «проложил средний путь между экстравагантностью мейнстрима и абсолютным реализмом художественного кино». Известный кинорежиссер Басу Чаттерджи также построил свои сюжеты о жизни среднего класса и снял такие фильмы, как « Пия Ка Гар» , « Раджниганда» и « Эк Рука Хуа Файсла» . Еще одним режиссером, который объединил искусство и коммерческое кино, был Гуру Датт , чей фильм « Пьяаса» (1957) вошел в список 100 лучших фильмов журнала Time «All-TIME» . Самый последний пример безупречного художественного фильма, ставшего коммерчески успешным, - это «Канадская пенджабская кинематографическая жена Харприта Сандху » ; это знаменует начало кино в киноиндустрии Пенджаби.

В 1960-х годах правительство Индии начало финансировать независимые художественные фильмы на индийские темы. Многие из режиссеров были выпускниками Индийского института кино и телевидения (FTII) в Пуне . Фильм бенгальский режиссер Ritwik Ghatak был профессором в институте и хорошо известный режиссер. Однако, в отличие от Рэя, Гхатак не получил международной известности при жизни. Например, « Нагарик» Гхатака (1952) был, пожалуй, самым ранним примером бенгальского художественного фильма, на три года предшествовавшим « Отцу Панчали» Рэя , но был выпущен только после его смерти в 1977 году. Его первый коммерческий релиз « Аджантрик» (1958) также был одним из них. самые ранние фильмы, изображающие неодушевленный объект, в данном случае автомобиль , в качестве персонажа истории, за много лет до фильмов Херби . Главный герой Ajantrik , Bimal, также можно рассматривать как влияние на циничного кабины водителя Narasingh ( в исполнении Soumitra Чаттерджи ) в Satyajit Рэя Abhijan (1962).

Кино Карнатака увидел первый луч надежды сюрреализма в режиссерском дебюте Н. Lakshminarayan в Naandi (1964). Фильм с участием основных актеров, таких как Раджкумар , Калпана и Харини , имел как критический, так и коммерческий успех. Спродюсированный Вадираджем , он установил знаменательную дату , став первым фильмом на каннада, который был показан на Международном кинофестивале. Движение получило значительный импульс в 1970-х и 1980-х годах, что привело к многочисленным национальным наградам и международному признанию кинематографа каннада.

Рост

В 1970-е и 1980-е годы параллельное кино стало центром внимания хинди-кино в гораздо большей степени. Его возглавили такие режиссеры, как Гульзар , Шьям Бенегал , Мани Каул , Раджиндер Сингх Беди , Кантилал Ратод и Саид Ахтар Мирза , а затем такие режиссеры, как Говинд Нихалани , которые стали главными режиссерами индийского художественного кино этого периода. Первые несколько фильмов Мани Кауля « Уски Роти» (1971), « Ашад Ка Эк Дин» (1972), « Дувидха» (1974) были оценены критиками и высоко оценены международным сообществом. Режиссерский дебют Бенегала « Анкур» («Семя», 1974) имел большой успех у критиков, за ним последовали многочисленные работы, которые создали новое поле в движении. Кумар Шахани , ученик Ритвик Гхатак , выпустил свой первый полнометражный фильм « Майя Дарпан» (1972), ставший знаковым в индийском художественном кино. Эти создатели фильма пытались продвигать реализм в своих различных стилях, хотя многие из них часто принимали определенные условности популярного кино. Параллельное кино этого времени дало карьеру целому новому поколению молодых актеров, в том числе Шабана Азми , Смита Патил , Амол Палекар , Ом Пури , Насируддин Шах , Кульбхушан Харбанда , Панкадж Капур , Дипти Навал , Фарук Шейх и даже актеры коммерческого кино. Подобно Хеме Малини , Раакхи , Рекха отважился заняться художественным кино.

Адоор Гопалакришнан распространил индийскую новую волну на малаяламское кино своим первым художественным фильмом « Сваямварам» в 1972 году. Спустя долгое время после золотого века индийского кино, малаяламское кино пережило свой «золотой век» в 1980-х и начале 1990-х годов. Некоторые из наиболее известных индийских режиссеров в то время были из индустрии малаялама, в том числе Адоор Гопалакришнан , К. П. Кумаран , Г. Аравиндан , Джон Абрахам , Падмараджан , Бхаратхан , ТВ Чандран и Шаджи Н. Карун . Гопалакришнан, которого часто считают духовным наследником Сатьяджита Рэя , снял некоторые из его самых известных фильмов в этот период, в том числе « Элиппатаям» (1981), получивший приз Сазерленда на Лондонском кинофестивале , а также « Матилукал» (1989) , снятый в фильмах. выиграл главные призы на Венецианском кинофестивале . Дебютный фильм Шаджи Н. Каруна « Пирави» (1989) получил Золотую камеру на Каннском кинофестивале 1989 года , а его второй фильм « Свахам» (1994) претендовал на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1994 года . Его третий фильм Vanaprastham (1999) также был выбран на Каннском кинофестивале , что сделало его единственным индийским режиссером, который смог последовательно показать три фильма в Каннах.

Кайласы Балачандер , CV Шридхар , Махендрано , Бал Махендра , Bharathiraja , Mani Ratnam , Камал Хасан , Bala , Сельварагаван , Майскин , Ветримааран и Ram сделали то же самое для тамильского кино , во время господства коммерческого кино в телугу, Pattabhirami Реддите , KNT Састри , Б. Нарсинг Рао и Аккинени Кутумба Рао первыми принесли телугу параллельное кино, получившее международное признание.

Гириш Касаравалли , Гириш Карнад и Б.В. Карант проложили путь параллельного кино в киноиндустрии каннада . Многие литературные приверженцы пришли в кино или сотрудничали с ним в этот период. Некоторыми из других известных режиссеров этого периода были П. Ланкеш , Г. В. Айер , М. С. Сатью , за которыми в 1980-х годах последовали Т. С. Нагабхарана , Барагуру Рамачандраппа , Шанкар Наг , Чандрашекхара Камбара . Прославились такие актеры , как Локеш , Анант Наг , Л.В. Шарада , Васудева Рао , Суреш Хебликар , Вайшали Касаравалли , Арундхати Наг и другие.

Бхабендра Нат Сайкия и Джахну Баруа сделали это для ассамского кино , в то время как Арибам Шьям Шарма был пионером в создании параллельных фильмов в кинематографе Манипури.

Отклонить

К началу 1990-х годов рост затрат, связанных с производством фильмов и коммерциализацией фильмов, отрицательно сказался на художественных фильмах. Тот факт, что возврат инвестиций не может быть гарантирован, сделал художественные фильмы менее популярными среди кинематографистов.

Другие основные причины упадка

Одна из основных причин упадка параллельного кино в Индии заключается в том, что FFC или Национальная корпорация развития кино Индии не уделяли серьезного внимания распространению или показу этих фильмов. Традиционная выставочная система не приняла эти фильмы, потому что эти фильмы не имели так называемой «развлекательной ценности», которую они искали. Говорили о строительстве небольших кинотеатров для такого фильма, но не было предпринято серьезных попыток реализовать этот альтернативный способ показа. Таким образом, экранировать этот фильм оставалось нескольким кинематографическим обществам; это тоже на основе единственного отбора. С появлением телевидения и его популярности движение кинематографического общества пришло в упадок. Постепенно правительство уменьшило патронаж таких фильмов, поскольку на их балансе оставались только невидимые фильмы.

Параллельное кино в его истинном смысле всегда было на обочине основного потока кино. Поскольку большая часть параллельного кино отвергала регрессивное мировоззрение, которое в значительной степени воплощалось в мейнстриме, они никогда не находили признания в основной системе производства, распространения и выставок. При отсутствии альтернативной выставочной системы или сети арт-хаусов, как ее называют на западе, многие из нестандартных фильмов, снятых кинематографистами нынешнего поколения, такими как Сушант Мишра, Химаншу Хатуа, Ашиш Авикунтхак , Мурали Наир, Амитабх Чакраборти, Пареш Камдар, Прия Кришнасвами, Випин Виджай , Рамчандра П.Н. , Ашвини Маллик, Ананд Субраманиан, Сандживан Лал, Амит Дутта , Умеш Винаяк Кулкарни , Гурвиндер Сингх , Бела Неги никогда не имели большой аудитории.

Возрождение

Термин «параллельное кино» начал применяться к оригинальным фильмам, снятым в Болливуде , где художественные фильмы начали возрождаться. Это привело к появлению особого жанра, известного как Мумбаи нуар , городских фильмов, отражающих социальные проблемы города Мумбаи. Введение в Мумбаи нуар был отмечен Рам Гопал Варма «s Satya (1998). Однако «Мумбаи нуар» - это жанр, который не считается художественным по своим амбициям, хотя он концентрируется на реалистическом изображении преступного мира Мумбаи ; это вообще коммерческие фильмы.

Другие современные примеры художественных фильмов , произведенных в Индии , которые классифицируются как часть параллельного жанра кино включают Ритупарно Гоша «s Utsab (2000) и Dahan (1997), Мани ратнам » S Yuva (2004), Нейджш Кукунур «s 3 Deewarein ( 2003) и Dor (2006), Manish Джа 's Matrubhoomi (2004), Судхир Мишра ' s Hazaaron Khwaishein Aisi (2005), Джахну Баруа 's Maine Gandhi Ko Nahin Mara (2005), Пан Налин ' s Долина цветов (2006 ), Онир 's My Brother ... Nikhil (2005) и Bas Ek Pal (2006), Анураг Kashyap ' s Black Friday (2007), Викрамадитя Мотвейн 's Udaan (2009), Киран Рао ' s Дневники Мумбая (2010), Амит Датта 's Sonchidi (2011), а последнее ощущение Anand Ганди ' s Корабль Тесея (2013).

Иногда производятся независимые фильмы, на которых говорят на индийском английском ; примеры включают Revathi 's Митр, мой друг (2002), Aparna Sen ' s Мистер и миссис Айер (2002) и 15 Park Avenue (2006), Хоми Адаяния 's Being Cyrus (2006), Ритупарно Гош ' s The Last Лир (2007) и « Маленький Зизу» Сони Тарапоревалы (2009).

Другие индийские кинорежиссеры, работающие сегодня, включают Буддадеб Дасгупта , Апарна Сен , Гаутам Гхош , Сандип Рэй ( сын Сатьяджита Рэя ), Кошик Гангули , Суман Мукхопадхьяй , Камалешвар Мукхерджи и Сукария Гхосал в бенгальском кино ; Адоор Гопалакришнан , Шаджи Н. Карун , ТВ Чандран , член парламента Сукумаран Наир, Шьямапрасад , доктор Биджу и Санал Кумар Сасидхаран в кинотеатре Малаялам ; Кумар Шахани , Кетан Мехта , Говинд Нихалани , Шьям Бенегал , Амит Дутта , Маниш Джха , Ашим Ахлувалия , Мудасир Дар , Анураг Кашьяп , Ананд Ганди и Дипа Мехта в кино на хинди; Мани Ратнам и Бала в тамильском, Раджнеш Домалпалли и Нарасимха Нанди в кино на телугу , Джахну Баруа в кино на хинди и в ассамском кино, Амол Палекар , Умеш Винаяк Кулкарни в кино Маратхи и Амартия Бхаттачарья , снимающий независимые фильмы в кино.

Аамир Хан со своей производственной студией представил свой собственный бренд социального кино в начале 21 века, стирая различие между коммерческими фильмами масала и реалистичным параллельным кинематографом, сочетая развлекательные и производственные ценности первого с правдоподобным повествованием и сильным посланием кино. последний. Он помог представить параллельное кино широкой публике, его фильмы получили как коммерческий успех, так и признание критиков в Индии и за рубежом.

Глобальный дискурс

Сатьяджит Рэй , признанный мастер параллельного кино

В период становления индийского параллельного кино в 1940-х и 1950-х годах это движение находилось под влиянием итальянского и французского кино , особенно итальянского неореализма, а также французского поэтического реализма . Сатьяджит Рэй особо упомянул фильм итальянского режиссера Витторио Де Сики « Похитители велосипедов» (1948) и французского режиссера Жана Ренуара « Река» (1951), которому он помог, как влияющие на его дебютный фильм « Патер Панчали» (1955), наряду с влиянием бенгальской литературы. и классический индийский театр . На " Do Bigha Zamin" Бимала Роя (1953) также оказали влияние " Bicycle Thieves" Де Сики . Индийская новая волна также началась примерно в то же время, что и французская новая волна и японская новая волна .

С тех пор, как « Нича Нагар» Четана Ананда получила Гран- при на первом Каннском кинофестивале в 1946 году, индийские фильмы о параллельном кино часто появлялись на международных форумах и кинофестивалях в течение следующих нескольких десятилетий. Это позволило индийским независимым кинематографистам выйти на мировую аудиторию. Самым влиятельным среди них был Сатьяджит Рэй , фильмы которого пользовались успехом у европейской, американской и азиатской аудитории. Его работа впоследствии имела всемирное влияние: такие режиссеры, как Мартин Скорсезе , Джеймс Айвори , Аббас Киаростами , Элиа Казан , Франсуа Трюффо , Карлос Саура и Уэс Андерсон, находились под влиянием его кинематографического стиля, и многие другие, такие как Акира Куросава, хвалили его работу. В «юношеских переходном возрасте драмы , которые наводнили искусство домов с серединой пятидесятых обязаны огромным долг перед Апом трилогии » (1955-1959). В фильме Рэя « Канченджунгха» (1962) была представлена ​​структура повествования, напоминающая более поздние гиперссылки в кино . Считается, что сценарий Рэя 1967 года к фильму под названием «Чужой» , который в конечном итоге был отменен, стал источником вдохновения для фильма Стивена Спилберга « Инопланетянин» (1982). « Сорок оттенков синего» Айры Сакс (2005) был свободным ремейком Чарулаты , а в « Моей семье» Грегори Навы (1995) финальная сцена дублируется из финальной сцены «Мира Апу» (1959). Подобные ссылки на Ray фильмы найдены в последних работах , таких как Священное Зла (2006), в Элементов трилогии о Deepa Мехта , и в фильмах Жан-Люк Годар .

Другой известный режиссер - Мринал Сен , фильмы которого хорошо известны своими марксистскими взглядами. За свою карьеру фильм Мринал Сена получил награды почти всех крупных кинофестивалей, включая Канны , Берлин, Венецию , Москву, Карловы Вары , Монреаль, Чикаго и Каир . Ретроспективы его фильмов были показаны практически во всех крупных городах мира.

Другой бенгальский независимый кинорежиссер, Ритвик Гхатак , начал завоевывать мировую аудиторию спустя долгое время после своей смерти; Начиная с 1990-х годов, был предпринят проект по восстановлению фильмов Гатака, и международные выставки (и последующие выпуски DVD) с опозданием привлекли все более глобальную аудиторию. Наряду с фильмами Рэя, фильмы Гхатака также фигурировали в нескольких крупнейших кинопросмотрах за всю историю. Ряд фильмов Сатьяджита Рэя появился в опросе Sight & Sound Critics, включая The Apu Trilogy (заняла 4-е место в 1992 году, если объединить голоса), The Music Room (заняла 27-е место в 1992 году), Charulata (заняла No. 41 в 1992 году) и « Дни и ночи в лесу» (81 место в 1982 году). В 2002 Sight & Sound критиков и директорский опрос также включены Гуру Датт фильмы Pyaasa и Kaagaz Ke Phool (оба связаны на # 160), а также фильмы Ritwik Ghatak Meghe Дакке Тара ( в статистике ранг # 231) и Komal Gandhar ( в статистике ранг # 346 ). В 1998 году в опрос критиков, проведенный азиатским киножурналом Cinemaya, вошли «Трилогия Апу» (первое место по сумме голосов), « Чарулата» Рэя и «Музыкальная комната» (оба занимают 11-е место) и « Субарнарекха» Гхатака (также с одинаковым результатом. №11). В 1999 году в рейтинг 250 критиков «Лучший фильм века» The Village Voice также вошел «Трилогия Апу» (5-е место по сумме голосов). Apu Trilogy , Pyaasa и Mani Ratnam 's Nayakan были также включены в журнала Time Magazine "All-Time" 100 лучших фильмов список в 2005 году В 1992 году Sight & Sound Critics' Poll попал Ray под номером 7 в списке " 10 лучших режиссеров всех времен, в то время как Датт занял 73-е место в опросе величайших режиссеров Sight & Sound 2002 года .

Кинематографист Субрата Митра , дебютировавший в фильме Рэя « Трилогия Апу» , также оказал большое влияние на мировую кинематографию . Одной из его самых важных техник было отраженное освещение , чтобы воссоздать эффект дневного света на съемочной площадке. Он впервые применил эту технику во время съемок второй части трилогии Апу, « Апарахито» (1956) . Некоторые из экспериментальных техник, которые впервые применил Сатьяджит Рэй, включают фотоотрицательные ретроспективные кадры и рентгеновские отступления во время съемок фильма « Пратидванди» (1972).

Директора

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки