Пако де Люсия - Paco de Lucía

Пако де Люсия
Пако де Люсия 4.jpg
Де Люсия выступает в 2007 году
Исходная информация
Имя при рождении Франсиско Густаво Санчес Гомес
Родился ( 1947-12-21 )21 декабря 1947 г.,
Альхесирас , Кадис , Испания.
Умер 25 февраля 2014 г. (2014-02-25)(66 лет)
Плайя-дель-Кармен , Мексика
Жанры
Род занятий
Инструменты Гитара фламенко
Активные годы 1 958 -2014 ( 1958 )
Связанные действия
Веб-сайт Официальный веб-сайт Отредактируйте это в Викиданных
Награды

Франсиско Густаво Санчес Гомес (21 декабря 1947 - 25 февраля 2014), известный как Пако де Люсия ( IPA:  [ˈpako ðe luˈθi.a] ), был испанским гитаристом- виртуозом фламенко , композитором и продюсером. Ведущий сторонник нового стиля фламенко , он был одним из первых гитаристов фламенко, который разделился на классику и джаз. Ричард Чепмен и Эрик Клэптон , авторы книги « Гитара: музыка, история, игроки» , описывают де Лусию как «титаническую фигуру в мире гитары фламенко», а Деннис Костер, автор Guitar Atlas, Flamenco , назвал де Лусию « один из величайших гитаристов в истории ».

Де Люсия был известен своими быстрыми и плавными пикадо ( бег пальцами ). Мастер контраста, он часто сочетал пикадо и расгуадо (бренчание фламенко) с более чувствительной игрой и был известен добавлением абстрактных аккордов и гамм в свои композиции с джазовыми влияниями. Эти нововведения позволили ему сыграть ключевую роль в развитии традиционного фламенко и развитии нового слияния фламенко и латинского джаза с 1970-х годов. Он получил признание за свои записи с певцом фламенко Камароном де ла Исла в 1970-х, записав десять альбомов, которые считаются одними из самых важных и влиятельных в истории фламенко.

Некоторые из наиболее известных де записей Люсии включают Рио Ancho (позже слитый с Al Di Meola «s средиземноморской Sundance ), Entre Дос-Агуас , Ла - Барроса , Ímpetu , Cepa Andaluza и Глория аль - Ниньо Рикардо . Его сотрудничество с гитаристами Джоном Маклафлином , Элом Ди Меолой и Ларри Кориеллом в конце 1970-х привело к тому, что он приобрел более широкую популярность за пределами своей родной Испании. Де Лусия вместе со своими братьями, певцом Пепе де Лусиа и гитаристом Рамоном де Альхесирасом сформировал Paco de Lucía Sextet в 1981 году , а также сотрудничал с джазовым пианистом Чиком Кориа на их альбоме 1990 года Zyryab . В 1992 году он выступил вживую на Expo '92 в Севилье, а год спустя - на Plaza Mayor в Мадриде . После 2004 года он значительно сократил свои публичные выступления, отказавшись от полноценных туров, и обычно давал только несколько концертов в год, обычно в Испании и Германии, а также на европейских фестивалях в летние месяцы.

биография

Ранние годы

Пако де Лусия родился 21 декабря 1947 года как Франсиско Санчес Гомес в Альхесирасе , провинция Кадис , на юге Испании. Он был младшим из пяти детей гитариста фламенко Антонио Санчеса Печино и матери Португалии Люсии Гомеш; Среди его братьев - певец фламенко Пепе де Люсия и гитарист фламенко Рамон де Альхесирас (ныне покойный).

В детстве играл на улицах, и в Альхесирасе было много Пако и Пабло. В Испании и Латинской Америке любой из этих детей с общими именами будет называться следующим образом: «Имя ребенка», (сын или дочь) «Имя матери» »или« Пако (сын) Люсии ». в его случае вместо фамилии ребенка. Позже, научившись играть на гитаре и получив задание найти способ выставить счет самому себе, желая почтить память своей португальской матери Люсии Гомеш, он принял сценический псевдоним Пако де Люсия .

Его отец Антонио получал уроки игры на гитаре у двоюродного брата Мельчора де Марчены : Мануэля Фернандеса (он же Тити де Марчена), гитариста, который приехал в Альхесирас в 1920-х годах и основал там школу. Антонио познакомил Пако с гитарой в молодом возрасте и был чрезвычайно строгим в своем воспитании с 5 лет, заставляя его заниматься до 12 часов в день каждый день, чтобы обеспечить ему успех в качестве профессионального музыканта. В какой-то момент отец забрал его из школы, чтобы сосредоточиться исключительно на развитии игры на гитаре. В интервью 2012 года де Люсия заявил, что «я учился игре на гитаре, как ребенок учится говорить».

Гитарист и биограф фламенко Донн Похрен и продюсер Хосе Торрегроса сравнили отношения Пако со своим отцом с отношениями Вольфганга Амадея Моцарта и Леопольда Моцарта в том смысле, как оба отца «формировали своих сыновей», чтобы они стали музыкантами мирового уровня, и оба продолжали диктовать даже после того, как последний стал известным.

Брат Пако Рамон боготворил Ниньо Рикардо и обучал его сложным фальцетам своего младшего брата, который относительно легко выучил их, изменил их по своему вкусу и приукрасил. Сначала это разозлило Рамона, который считал произведения Рикардо священными и думал, что его брат хвастается; но вскоре он начал безмерно уважать своего брата и понял, что он был потрясающим талантом, fuera de serie (необычным).

Как и в случае с Рамоном, Рикардо оказал наибольшее влияние на Пако и стал его первым гитарным героем; Пако сказал, что «все мы, молодые люди, будут уважать его, пытаясь учиться у него и копировать его». В 1958 году в возрасте 11 лет Пако впервые появился на радио Альхесирас. В том же году он впервые встретился с Сабикасом в Малаге. Год спустя он был удостоен специального приза на конкурсе фламенко Festival Concurso International Flamenco de Jerez de la Frontera.

1960-е

В 14 лет он сделал свой первый альбом со своим братом Пепе, Los Chiquitos de Algeciras ( Дети Альхесираса ). В начале 1960-х де Люсия гастролировала с труппой фламенко танцора Хосе Греко . В 1963 году в Нью-Йорке, в возрасте 15 лет, у него была вторая встреча с Сабикасом и первая встреча с Марио Эскудеро , оба из которых стали наставниками де Люсии, а затем и близкими друзьями. Они призвали его начать писать свой собственный материал, совет, который он принял близко к сердцу. В 1964 году он встретил гитариста Madrileño Рикардо Модрего, с которым он записал три альбома: Dos guitarras flamencas (1964), 12 canciones de García Lorca para guitarra и 12 éxitos para 2 guitarras flamencas (1965).

Его ранние альбомы были традиционными записями фламенко, и он записал классику, такую ​​как Malagueña, на альбоме 12 éxitos para 2 guitarras flamencas . Он снова гастролировал с Хосе Греко в 1966 году и записал Ímpetu , bulerias, сочиненный Марио Эскудеро , для своего дебютного сольного альбома La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967). Он выступал на Берлинском джазовом фестивале 1967 года . По словам Герхарда Клингенштейна, лучшие джазовые музыканты, выступавшие на фестивале (то есть Майлз Дэвис , Телониус Монк ), оказали глубокое влияние на де Люсию и вызвали увлечение джазом, которое оставалось с ним на протяжении всей его жизни.

С Камароном де ла Исла на картине Антонио Гихарро Моралеса

В конце 1960-х де Люсия гастролировал по Европе с группой под названием Festival Flamenco Gitano и познакомился с другими новыми талантами в мире фламенко, включая певца Камарона де ла Исла , с которым он плодотворно сотрудничал в период с 1968 по 1977 год. Они записали вместе десять альбомов и получил широкое признание. Ричард Нидель сказал, что их партнерство было «центральным в истории фламенко в последней четверти двадцатого века».

Организаторы начали предлагать де Лусии выгодные контракты на концертные туры в 1967 году, от которых он отказался, поскольку предпочел гастролировать в компании, что он и сделал со своим братом Рамоном, де ла Исла и другими музыкантами. Де Лусия записал много альбомов со своим братом, в том числе Canciones andaluzas para 2 guitarras (1967), Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969) и 12 Hits para 2 Guitarras flamencas y orquesta de cuerda (1969). Они встретили Эстебана Санлукара в Буэнос-Айресе и Хуана Серрано в Детройте, а в 1970 году провели много времени в Нью-Йорке, где они выросли рядом с Сабикасом и Марио Эскудеро, играя вместе до утра.

1970-е

Де Люсия появилась в эпизодической роли в костюме мексиканского гитариста в вестерне « Ханни Колдер» 1971 года , сыграв мелодию главной темы Кена Торна поверх струнной части. В том же году он выпустил альбом El mundo del flamenco , который включал версию Ímpetu Марио Эскудеро , a bulerías. Guitar International упомянул его «очень агрессивный» подход к игре на mpetu . Эскудеро оказал большое влияние на де Лусию в этот период, вдохновив его на поиск новых возможностей для фламенко. Он начал работать с продюсером Хосе Торрегроса .

Альбом De Lucía 1972 года El duende flamenco de Paco de Lucía считался революционным альбомом в сообществе фламенко. В течение 1970-х де Люсия продолжала выпускать революционные альбомы и отважилась на все более нетрадиционный и новаторский стиль фламенко с джазовыми влияниями. Его следующий релиз, Fuente y caudal , получил признание прежде всего за его Entre dos aguas , ставшего, возможно, его самым известным произведением, а также за Solera и Cepa Andaluza . Entre dos aguas , румба с бонго и электрическим басом, означает «Между двумя водами», имея в виду его родной город Альхесирас, где Средиземное море встречается с Атлантическим океаном. Биограф Похрен описывает Cepa Andaluza как «феноменальную» bulerías, которая «сопровождается пальмами, криками поддержки и общим халео, и вызывает желание подпрыгнуть и танцевать». В альбоме также есть несколько других треков, названных в честь достопримечательностей Андалузии, и эту тему де Люсия продолжил в своих более поздних альбомах.

Альбом Fuente y caudal был одним из самых продаваемых испанских альбомов в течение нескольких месяцев, и де Лусия и Торрегроса обнаружили, что дополнительные инструменты и подход, отличающийся от традиционного фламенко, оказались более популярными среди широкой публики. Ранние влияния традиционных исполнителей становились все менее очевидными, поскольку де Люсия охватил джаз и другие влияния, создав свой собственный голос и особый стиль, но никогда не уходил слишком далеко от своих корней.

18 февраля 1975 года де Люсия стала первым исполнителем фламенко, выступившим в мадридском Театро Реал . Он играл со своим братом Рамоном перед относительно молодой аудиторией без использования эффектов. Похрен сказал, что выступление де Лусии «было блестящим технически, и он сыграл значимую, трогательную, традиционную марку фламенко, которая не выдавала того, что Пако приготовил для гитары фламенко в будущем». Запись была выпущена как En vivo desde el Teatro Real .

Его альбом 1976 года, Almoraima , имел большой успех, и в нем участвовали Альморайма и Рио Анчо . Альбом был назван в честь бывшего одноименного монастыря, расположенного примерно в 21 км от Альхесираса по дороге в Химена-де-ла-Фронтера , который недавно был преобразован в гостиничный комплекс. В альбоме присутствовали значительные арабские и джазовые влияния, особенно в одноименной композиции bulerías; название Альморайма имеет арабское происхождение из мавританского периода. Де Люсия выступал в эпизоде ​​передачи « Паркинсон» на BBC в Великобритании, в котором Майкл Паркинсон сказал, что «замечательный молодой музыкант, который впервые появляется на британском телевидении. Его нетрадиционный и современный подход к игре фламенко уже сделал его большой звездой. в Европе, особенно в его родной Испании ».

В 1977 году де Лусия женился на Касильде Варела, дочери генерала Варелы и потомке влиятельной баскской семьи промышленников Ампуэро ; у них было трое детей. Он выпустил свой последний альбом Castillo de Arena с Camarón de la Isla. Слова были написаны Антонио Санчесом, за исключением bulerías Samara , которые Санчес и де ла Исла написали вместе. Это будет его последняя пластинка с певцом как минимум за 15 лет. Сообщается, что он сказал, что человеческий голос «по своей природе слишком ограничен» и что он предпочитает исследование различных инструменталистов; он также сказал, что плотный график стал причиной отсутствия записей с певцами.

В течение этого периода он активно выступал в США и Европе, увеличивая свою популярность за пределами Испании и в сообществе фламенко в Европе, и встретил многих джазовых, латиноамериканских и других музыкантов, которые продолжали влиять на эволюцию де Люсии как исполнителя «нового фламенко». Он начал проявлять большой интерес к джаз-фьюжн и року , а в 1977 году выступил с Карлосом Сантаной на арене для боя быков Пласа-де-Торос-де-лас-Аренас в Барселоне . Он был приглашен Аль Ди Меола для записи пьесы " Mediterranean Sundance " для своего альбома Elegant Gypsy . Несмотря на значительный новый интерес к фламенко и игре де Лусии, вызванный альбомом, традиционалистские критики фламенко не одобряли эту пьесу и ненавидели то, что многие люди считали музыку фламенко Средиземноморья Сандэнс и осуждали де Лусию. Ди Меола посоветовал критикам не волноваться и сказал, что «Пако не оставляет фламенко, а расширяет его». В 1978 году Пако и его братья записали « Интерпрета Мануэля де Фальи» , классическое произведение произведений Мануэля де Фальи .

В 1979 году де Люсия, Джон Маклафлин и Ларри Кориелл сформировали The Guitar Trio и вместе совершили тур по Европе и выпустили видео, записанное в лондонском Королевском Альберт-холле, под названием « Встреча духов» . Похрен сказал, что решение де Люсии работать с такими музыкантами, как Маклафлин, Ди Меола, Кориелл и Чик Кориа, должно быть, было для него «захватывающим и стимулирующим» опытом, учитывая их технические музыкальные знания и способность импровизировать, и сказал, что они понесли его ». так далеко, что временами он, должно быть, был глубоко сбит с толку, человек рискует потерять свою музыкальную идентичность ». Это беспокоило де Люсиа, который сказал в интервью в конце 1990-х: «Я никогда не терял корни в моей музыке, потому что я потеряю себя. Я пытался одной рукой держаться за традицию, а другой царапал, копался в ней. другие места, пытаясь найти что-то новое, что я могу привнести во фламенко ».

1980-е

Слева направо: Аль Ди Меола , Джон Маклафлин и де Лусия во время выступления в Барселоне , Испания, 1980-е годы.

Гитарное трио продолжило гастролировать в 1980 году, а в 1981 году Ларри Кориелла сменил Эл Ди Меола. Сообщается, что Де Лусия страдал от головных болей и болей в спине во время выступления, потому что ему было трудно импровизировать и следовать передовым знаниям Маклафлина и Кориелла в джазовой импровизации. Пако заявил: «Некоторые люди предполагают, что они учились у меня, но я могу сказать вам, что это я учился у них. Я никогда не изучал музыку, я не способен изучать гармонию - у меня нет дисциплины, играя с Маклафлином. и Ди Меола учился этим вещам ».

Также в 1981 году The Guitar Trio выпустили один из своих самых успешных альбомов Friday Night in San Francisco , который был продан тиражом более 1 миллиона копий и вызвал значительный интерес к музыке фламенко в Америке и Европе. Он показал расширенную комбинацию средиземноморских Сандэнс и Рио Анчо ; Возможно, эта пьеса больше всего ассоциировалась с музыкантами. Де Люсия также сформировал Paco de Lucía Sextet в 1981 году (в который входили его братья Рамон и Пепе) и выпустил первый из трех альбомов в том же году. 30 августа 1981 года де Люсия исполнил сольный сет в Санкт-Гоарсхаузене в Германии, где он исполнил Monasterio de Sal и Montino среди других, а затем выступил с The Guitar Trio. Мероприятие транслировалось по национальному телевидению WDR .

В 1982 году Пако дал серию концертов с джазовым пианистом Чиком Кориа. Кориа оказал на него значительное влияние в 1980-х, и он и Маклафлин адаптировали версию его пьесы « Испания» , несколько раз исполнив ее вместе вживую в середине-конце 1980-х. Он выпустил "золотой" двойной альбом-сборник в 1982 году, La Guitarra de Oro de Paco de Lucía , охватывающий самые ранние записи Пако с Рикардо Модрего из песен Федерико Гарсиа Лорки на сегодняшний день, и включал две сигирии , форму фламенко, в которой он не участвовал. занимается его записями с 1972 года.

В 1983 году трио выпустило « Страсть, изящество и огонь» , и он сыграл актерскую роль в знаменитом фильме Карлоса Сауры « Кармен» , за который он также был номинирован на премию BAFTA Film за лучший саундтрек. Де Лусия сочинил оригинальные саундтреки к нескольким фильмам 1980-х годов, в том числе к фильму «Хит» 1984 года, саундтрек к которому он предоставил вместе с Эриком Клэптоном , с незначительным вкладом Роджера Уотерса .

На своем альбоме 1984 года Live ... One Summer Night Де Люсия не только играл на гитаре, но и исполнял роль продюсера. Пако де Лусия также появлялся в роли самого себя в документальных фильмах и телешоу и принял должность судьи на Севильской биенне 1984 года.

1983 г.

К середине 1980-х и Секстет, и Гитарное трио достигли своего пика и перестали выступать вместе, хотя де Люсия продолжала выступать с Маклафлином в качестве дуэта по всей Европе в 1986 году и позже. В интервью 1986 года журналу Down Beat Ди Меола сказал, что причина срыва заключалась в том, что их выступления были разработаны, чтобы «довести аудиторию до бешенства» демонстрацией удивительной виртуозности, и что у них закончились новые впечатляющие быстрые пробежки, чтобы произвести впечатление. аудитории. Ди Меола заметил, что музыка стала слишком «дикой и сумасшедшей», и что он предпочел исследовать более тихую сторону музыки, что чувствовал Пако, говоря, что он предпочитает «контролируемое выражение скорости». В мае 1986 года он выступал на фестивале рок-музыки Centro de Bellas Artes вместе с такими музыкантами, как Эрл Клу , Спайро Гайра и Дэйв Валентин .

В 1987 году де Люсия впервые выступил в Советском Союзе и вернулся к своим корням, выпустив очень успешный альбом Siroco . Сироко часто называют его лучшим альбомом и одним из величайших альбомов фламенко всех времен.

Его композиции La Cañada , открывающая композиция, танго под названием La Barrosa , alegrías, названное в честь Playa la Barrosa в провинции Кадис, и Gloria al Niño Ricardo , soléa, привлекли значительное внимание и считаются современной классикой фламенко. Эрик Клэптон и Ричард Чепмен описали La Barrosa , сладкую аллегрию, сыгранную си-мажор, как «полную непринужденной изысканности с каскадными фразами». "Gloria al Niño Ricardo" посвящена Ниньо Рикардо, который был "первым героем" де Лусии на гитаре. Некоторые из его композиций из этого альбома составляют основу его современных концертных выступлений, и он часто начинает свои концерты с La Cañada .

В 1989 году де Лусия отказался выступать на арене в Севилье с Пласидо Доминго и Хулио Иглесиасом .

1990-е годы

Хотя после 1986 года секстет уменьшился, в 1990 году они собрались вместе, чтобы записать Zyryab , новаторский арабский альбом фламенко / джаз с джазовым пианистом Чиком Кориа и его коллегой-виртуозом-гитаристом фламенко Маноло Санлукаром . Альбом назван в честь Зирьяба , поэта / музыканта, родившегося в Ширазе 8–9 веков при дворе Омейядов в Кордове , которому приписывают введение в Испанию персидской лютни, которая превратилась в испанскую гитару, и, по мнению некоторых, установила само фламенко. Один трек на альбоме, a tarantas , посвящен Sabicas. Альбом был хорошо принят критиками; Jazz Times высоко оценила энтузиазм и ритм музыкантов, представивших на альбоме.

Sherry бочка подписан Paco

Пока его не попросили исполнить и интерпретировать « Консьерто де Аранхуэс» Хоакина Родриго в 1991 году, де Люсия не умела читать нотную запись . Биограф Похрен, однако, во время написания своей биографии в 1992 году сказал, что он все еще не был профессионалом и нашел странный способ выучить пьесу, заперев себя.

Его выступление с оркестром под управлением Эдмона Коломера было высоко оценено, это чувственное, атмосферное исполнение, которое сам композитор Родриго хвалил, описывая его как «красивое, экзотическое, вдохновенное ... Я мог бы добавить, что Пако играет его с большим чувством, далеко больше, чем обычно слышно. И это касается оркестра, который его поддерживает ». В 1992 году он выступал вживую на арене Seville Expo '92 , а год спустя на Plaza Mayor в Мадриде , сыграв «La Barrosa». В 1995 году он и Брайан Адамс записали хит и видео « Have You Ever Really Loved A Woman » на саундтрек к американскому фильму « Дон Хуан ДеМарко» .

В 1996 году его первый альбом "золотых хитов", Antología , был в топ-20 в Испании в течение как минимум 16 недель, продав более 65 000 копий. В 1997 году де Люсия выступила на трибьют-шоу в честь убитого испанского политика Мигеля Анхеля Бланко вместе с Хулио Иглесиасом , Лос-Дель-Рио и другими музыкантами. В 1998 году он выпустил и спродюсировал " Luzia ", посвященную его умирающей матери (отсюда и португальское написание ее имени). Он считается одним из наиболее полных и зрелых художественных высказываний де Лусии.

2000–14

Де Люсия прожил пять лет в Кинтана-Роо , Мексика, но вернулся в свою родную Испанию в 2003 году, заявив, что очень устал от того, что всю свою жизнь провел в турах по шесть-восемь месяцев в году, вставая на рассвете и живя. в отелях. Тем не менее, он продолжал держать дом отдыха в Мексике и регулярно навещал свою семью.

В 2004 году он гастролировал по США и Канаде с севильским певцом фламенко Ла Тана , но впоследствии значительно сократил количество выступлений на публике. Он ушел из гастролей и давал только несколько концертов в год, обычно в Испании и Германии, а также на европейских фестивалях в летние месяцы. Похрен описал де Лусию как «чрезвычайно робкого и скрытного человека», сказав, что «будучи очень закрытым человеком, [он] был встревожен последующей популярностью и ликованием, а также возросшим давлением известности на его плечи, требующим, чтобы он постоянно вводил новшества и усерднее работать над достижением технического и революционного совершенства ».

В 2003 году де Люсия выпустила « Integral» (2003),  бокс-сет с ограниченным тиражом на 26 компакт-дисков, и « Por Descubrir» , сборник. В 2004 году де Люсия выпустила Cositas Buenas с Хавьером Лимоном . Он был выпущен на Blue Thumb Records компанией Universal Music Spain SL и включает четыре булери , два трека румбы , танго и тиентос . Он выиграл латинскую премию Грэмми за лучший альбом фламенко в 2004 году и премию Billboard Latin Music за лучший латинский джазовый альбом года в 2005 году.

В 2005 году он был номинирован на премию « Продюсер года » Латинской Грэмми за песню La Tana «Tu, Ven a Mi», которая была первой записью Де Лусии, в которой он руководил другим артистом после работы над « Potro de rabia y miel» Камарона де ла Исла .

В 2004 году он выиграл Премию принца Астурийского в области искусств, а 23 марта 2007 года Университет Кадиса признал музыкальный и культурный вклад де Люсии, присвоив ему титул Почетного доктора . В 2010 году он был удостоен звания почетного доктора по музыкальном колледже Беркли в Бостоне , и выступила на фестивале в Монтре . В течение нескольких лет он также был известен тем, что выбирал страны, где обычно не выступал, и играл на Арене в Пуле , Хорватия в 2006 и 2010 годах, и в Турции , Марокко и Тунисе в 2013 году. Он появился на 49-м Международном фестивале в Карфагене. 31 июля играем в Римском театре.

Смерть

Де Лусия умер от сердечного приступа 25 февраля 2014 года во время отпуска со своей семьей в Плайя-дель-Кармен , Кинтана-Роо , Мексика. Играя с сыном в футбол на пляже, он попросил жену отвезти его в больницу, потому что он почувствовал «странную прохладу в горле». Его доставили в больницу, и он смог попасть в отделение неотложной помощи самостоятельно, но ему пришлось сесть на каталку. Вскоре после этого он потерял сознание и умер.

Его брат Пепе сказал, что де Люсия бросил курить по две пачки в день за 20 дней до этого, и пообещал заняться спортом после смерти своего друга Феликса Гранде. Его останки похоронены на городском кладбище его родного города Альхесирас, Андалусия. Де Люсия посмертно выиграл латинскую премию Грэмми за альбом года за свой альбом Canción Andaluza на церемонии награждения в 2014 году . Вскоре после его кончины, региональное правительство Сообщества Мадрида объявило , что новая северная конечная остановка в линии 9 из города метрополитен будет названа в его честь , как дань.

Наследие

На джазовом фестивале в Сан-Вито в июле 2010 г.

Де Лусия был широко признан лучшим гитаристом фламенко в мире и многими величайшим музыкальным произведением Испании. Он оказал революционное влияние на музыку фламенко как композитор, так и не только. Его влияние на гитару фламенко сравнивают с влиянием Андреса Сеговиа на классической гитаре.

Его альбом Fuente y Caudal ( Фонтан и поток ), по мнению многих, изменил мир гитары фламенко за пределы традиционной культуры фламенко. Наряду с Энрике Моренте и Камароном де ла Исла , де Люсия был первым художником, который отказался от традиционного фламенко и сформировал то, что сейчас известно как новое фламенко . Как композитор де Люсия была первым испанским художником, который более или менее систематически смешивал джаз с андалузской музыкой. Это включает, помимо прочего, его сотрудничество с Ди Меолой, Маклафлином и Педро Итурральде .

Эстебан де Санлукар и Марио Эскудеро также оказали на него большое влияние и были источниками вдохновения. По словам биографа Похрена, де Лусия был «очарован джазом» и глубоко уважал высокотехнологичных джазовых музыкантов, считая Ди Меолу, Маклафлина, Кориэлла и Кориа столь же высоко как музыкантов, как и своих наставников по фламенко. Несмотря на это влияние, согласно Jazz Times , «большинство поклонников фламенко могут проследить историю музыки до или до Пако». В 2004 году в интервью El País он сказал: «Я всегда обнаруживал, что чем больше у тебя техники, тем легче выражать себя. Если тебе не хватает техники, ты теряешь свободу творить». Как и многие другие гитаристы фламенко, он часто играл на гитаре Hermanos Conde и имел свою собственную модель, но в его коллекции был целый ряд гитар.

Де Люсия в Хибральфаро , Малага, 2007 год.

Ричард Чепмен и Эрик Клэптон описывают де Люсию как «титаническую фигуру в мире гитары фламенко», подчеркивая его «поразительную технику и изобретательность», а также его широкий спектр музыкальных идей из других стилей, таких как бразильская музыка и джаз. Он известен своим новаторством и гармонией цвета, а также замечательной ловкостью , техникой , силой и плавностью в правой руке, способным выполнять чрезвычайно быстрые и плавные пикадо . Мастер контраста, он часто сопоставляет пикадо с расгуадо и другими техниками и часто добавляет абстрактные аккорды и гаммы в свои композиции с джазовыми влияниями.

Билл Милковски из Down Beat описал его как «портрет продуманной концентрации и первозданного совершенства: жесткая спина и суровое лицо, с выдающимся видом, который некоторые могут ошибочно принять за высокомерие. и элегантность, но в то же время способная раскрыть огромную силу ». Крейг Харрис из AllMusic отметил его «глубоко личные мелодичные высказывания и современные инструменты». Журнал Atlanta сказал: «Гитара при правильном использовании может быть одним из самых захватывающих и красивых инструментов для создания звука ... когда он проводит пальцами по струнам, [он] может создавать одну из самых невероятных музыки. Это почти как колыбельная ".

Хосе Луис Акоста, президент Испанского общества художников и редакторов, заявил, что «Пако был и будет универсальным артистом, который принес гитару и чувства фламенко в самое сердце всего мира». В 2015 году журнал Billboard назвал де Люсию одним из 30 самых влиятельных латинских исполнителей всех времен, редактор пишет: «Виртуозный интрументалист популяризировал фламенко во всем мире и вывел испанское звучание на передний план авангардного джаза». В том же году он был посмертно занесен в Зал славы латинских авторов песен за свой вклад в музыку фламенко. 21 декабря 2016 года компания Google отметила годовщину со дня рождения де Люсии дудлом Google, созданным художницей Google Софи Диао, который был показан в Испании, Мексике и нескольких странах Южной Америки.

Другим вкладом Пако де Лусии было включение кахона , афро-перуанского инструмента, который Кайтро Сото продемонстрировал ему во время своего визита в Перу в конце 1970-х годов. Он понимал этот инструмент, в котором видел постоянное решение проблемы перкуссии во фламенко. Вместе с Рубемом Дантасом он добавил его ударные элементы, и он стал важным инструментом современного фламенко, а позже и других международных музыкальных направлений.

Его памяти посвящена статуя в его родном городе Альхесирас с видом на гавань.

Дискография

Фильмография

24 октября 2014 года был выпущен посмертный документальный фильм под названием Paco de Lucía: La búsqueda, основанный на его жизни.

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Меркурио, Паоло (2014). Il Flamenco di Paco De Lucía nella Spagna moderna, в "Amici della Musica Popolare", ISBN  978-60-50342-95-6 (на итальянском языке)

внешние ссылки