Отелло -Otello

Отелло
Опера по Джузеппе Верди
Отелло и Дездемона от Alexandre-Мари Колин , 1829
Либреттист	Арриго Бойто
Язык	Итальянский
На основе	Отелло Шекспира
Премьера	5 февраля 1887 г. ( 1887-02-05 ) Театр Ла Скала , Милан

Отелло ( итальянский произношение:  [otɛllo] ) является опера в четырех действиях Джузеппе Верди на итальянском либретто по Арриго Бойто , основанный на Шекспира играть «с Отелло . Это была предпоследняя опера Верди, впервые исполненная в театре Ла Скала в Милане 5 февраля 1887 года.

Композитор отказался писать что-либо новое после успеха « Аиды» в 1871 году, и он ушел на пенсию. Его миланскому издателю Джулио Рикорди потребовались следующие десять лет: сначала он поддержал пересмотр романа Верди « Симон Бокканегра » 1857 года, представив Бойто как либреттиста, а затем начал трудный процесс убеждения и уговоров Верди посмотреть законченное либретто Бойто для Отелло в июле / августе. 1881. Однако процесс написания первых набросков либретто и годы их доработки, когда Верди ничего не обещал, затянулись. Только в 1884 году, через пять лет после первых набросков либретто, эта композиция началась, и большая часть работы была завершена в конце 1885 года. Когда она наконец-то была представлена ​​в Милане 5 февраля 1887 года, она оказалась ошеломляющей успехом. а вскоре последовали и другие постановки Отелло в ведущих театрах Европы и Америки.

История композиции

Намеченная отставка Верди

После завершения и премьеры своей оперы « Аида» в декабре 1871 года Верди решил, что ему пора закончить свою успешную карьеру оперного композитора , как это сделал Россини после завершения оперы « Вильгельм Телль» , хотя ему было легко. самый популярный и, возможно, самый богатый композитор Италии того времени. Однако шестидесятые годы Верди не были хорошими годами: как отмечает музыковед Джулиан Бадден , «казалось, что он вошел [в те годы] в настроении уныния и депрессии [...] и его письма в то время были полны жалоб на Итальянский театр, итальянская политика и итальянская музыка в целом [все] рассматриваются им как тонущие под волной германизма ».

Из-за огромной популярности музыки Верди в Италии к 1870-м годам уход Верди на пенсию казался его издателю Джулио Рикорди пустой тратой таланта и возможной прибыли. Таким образом, возник своего рода заговор, чтобы уговорить композитора выйти на пенсию и написать еще одну оперу. Из-за важности для композитора драматических аспектов оперы Верди особенно избирательно подходил к выбору сюжетов. Следовательно, если бы он согласился создать еще одну оперу после десятилетия пенсии, либретто должно было бы заинтересовать его.

В то время, когда искали подходящую историю для того, что стало Аидой , Рикорди наткнулся на частично законченное либретто Бойто из его собственной оперы « Нероне» и даже предположил в письме Верди от февраля 1870 года, что с разрешения Бойто он установил его. Музыка. Verdi игнорировали его, и так Рикорди попробовали еще раз в январе 1871 года, заключая с письмом копии либретто Бойто для друга и Бойто соратник Франко Faccio «s Amleto , который был дан в 1865 году и был восстановлен в феврале 1871 года ничего не вышло такой подход , хотя Рикорди проявлял настойчивость по-разному, о чем свидетельствует резкий ответ композитора на заявление издателя «Все спасение театра и искусства в ваших руках», когда Верди написал в апреле 1875 года, что «Я не могу воспринимать это как шутку. », продолжая« О нет, не бойтесь, композиторов для театра никогда не будет недостатка ».

Отказ Верди продолжался в течение 1870-х годов. Зная о своем интересе к сопрано Аделины Патти , Рикорди попытался соблазнить его написать для нее оперу, но отказ Верди привел к другому подходу через письмо жене композитора Джузеппине , которая должна была представить идею в подходящее время. Но она снова признала поражение. Клара Маффеи также безуспешно пыталась в марте 1878 года заинтересовать Верди, который ответил: «По какой причине я должен писать? Что я смогу сделать?»

В то время как он пытался вовлечь Верди в новую оперу, в мае 1879 года Рикорди также попытался привлечь композитора к редактированию Симона Бокканегры . Это предложение, первоначально высказанное десятью годами ранее, но проигнорированное, было снова отвергнуто Верди, который прислал записку, в которой говорилось, что партитура 1857 года, которая была отправлена ​​композитору для проверки, останется нетронутой, «точно так же, как вы отправили ее мне. ".

Настаивая на дальнейших попытках убедить композитора, Рикорди также высказал идею сотрудничества с Бойто для новой оперы по опере Шекспира « Отелло» . Верди восхищался драматическими произведениями Шекспира и на протяжении всей своей карьеры стремился создавать оперы на основе его пьес, хотя его единственная попытка сделать это, Макбет в 1847 году, хотя поначалу была успешной, не была хорошо принята при пересмотре для постановки в Париже в 1847 году. 1865. Пьеса « Отелло» из-за относительно простой истории была выбрана в качестве вероятной мишени.

Сотрудничество с Бойто в редакции оперы 1857 года « Симон Бокканегра» помогло убедить Верди в способности Бойто как либреттиста. Музыковед Роджер Паркер предполагает, что окончательное согласие Верди на пересмотр Бокканегры было основано на желании «проверить возможность» работы с Бойто, прежде чем, возможно, приступить к большему проекту. Фрэнк Уокер выражает почти те же мысли, отмечая, что «некоторые результаты, такие как великолепная сцена в зале Совета и злодейские речитативы Паоло, подобные Яго, предвещают более позднюю оперу».

Верди знакомят с идеей Отелло.

Верди посетил Милан 30 июня 1879 года и провел свою Реквиемную мессу в бенефисе в Ла Скала. Он получил большое признание публики, в том числе оркестр Ла Скала, игравший возле его отеля. Уокер предполагает, что и Рикорди, и Фаччо поставили эффекты, чтобы дать композитору ощущение того, что его ждут и уважают в Милане.

Наконец, после некоторого сюжета, Рикорди вместе с другом Верди, дирижером Франко Фаччо , тонко представил Верди идею новой оперы. Во время ужина в резиденции Верди в Милане летом 1879 года Рикорди и Фаччо направили разговор на шекспировскую пьесу « Отелло» и на либреттиста Арриго Бойто (которого Рикорди также считал большим поклонником этой пьесы). Рикорди рассказал эту историю Джузеппе Адами , либреттисту трех опер Пуччини :

Идея новой оперы возникла во время обеда в кругу друзей, когда я случайно перевел разговор на Шекспира и на Бойто. При упоминании Отелло я увидел, что Верди посмотрел на меня с подозрением, но с интересом. Он определенно понял; он определенно отреагировал. Я считал, что время пришло.

Несмотря на первоначальный скептицизм со стороны композитора, были высказаны предположения, что Бойто будет заинтересован в создании нового либретто на основе пьесы. Через несколько дней Рикорди обратился к Верди с просьбой, что он хотел бы посетить Сант Агата «с другом» в сентябре. Реакция Верди была явно ни к чему не обязывающей: «Я абсолютно не хочу брать на себя обязательства [...] Лучшее ... для него это прислать мне законченное стихотворение».

Тем временем Бойто начал работу над либретто, несмотря на болезнь, и к концу октября - началу ноября уже отправил копию работы. После обращения к Джузеппине Рикорди было сказано, что Верди прибудут в Милан и что он встретится с Бойто наедине. Однако в своем письме от 7 ноября она отметила: «Между нами, то, что Бойто до сих пор писал об африканце, кажется, ему нравится, и сделано очень хорошо».

В этот момент оперу называли Яго, а не Отелло , из-за традиции - «неписаного закона театра» - что у любой новой оперы будет новое название, а не название той, которая все еще находится в репертуаре. Дело Россини .

От либретто до премьеры: 1879 - 1887 гг.

Процесс написания первых набросков либретто и годы их доработки, когда Верди все это время ничего не обещал, затянулись. Как показывает Уокер, опера была завершена:

в трех сравнительно коротких сочинительных партиях: первый, очень короткий, состоялся в Генуе в марте 1884 года [через пять лет после того, как начались первые наброски либретто!]; второй, главный, в Генуе с декабря 1884 г. по апрель 1885 г .; третий - в Сант-Агате с середины сентября до начала октября 1885 года.

К концу августа 1881 года кажется, что текст финала акта 3, по поводу которого велись серьезные обсуждения (с обменом мнениями между мужчинами), был отправлен Верди, который ответил в длинном письме из Милана о своих чувствах по поводу его общая структура, роль хора и другие вопросы. В течение 1882 и 1883 годов происходило очень мало событий, хотя зимой 1883 года Верди и Бойто встретились в Генуе, где Верди проводили свои зимы, но это побудило Рикорди на три Рождества подряд послать Верди торт с фигурой мавра - в шоколаде - сверху. Чтобы сохранить информацию о составе внутри группы, этот жест, возможно, был причиной названия, данного проекту на протяжении многих лет, «шоколад», как в письме Бойто 1864 года, где отмечалось, что «производство шоколада продолжалось. ".

В начале следующего года Верди начал сочинять, и 20 марта 1884 года в письме Бойто Рикорди либреттист объявил, что Верди начал с «открытия первого акта и, похоже, работает с энтузиазмом». Затем произошло событие, которое встревожило Верди и Бойто и чуть не привело к полной остановке проекта. Посещая банкет в Неаполе после успешной презентации своей оперы « Мефистофеле» , Бойто дал интервью журналисту и, пытаясь сохранить информацию о предполагаемом Отелло как можно тише, его, судя по всему, неверно процитировал другой журналист, который подслушал часть произведения. разговор. Ключевым моментом было то, что Бойто, сам композитор, похоже, хотел сочинить музыку для самого Отелло . Когда Верди прочитал это в миланской газете, он был в ужасе и в письме к Фаччо (вместо того, чтобы напрямую противостоять Бойто) заявил, что хотел, чтобы Фаччо прямо сказал либреттисту, что «Я отдам ему его рукопись в целости и без тени намека. обиды, без какой-либо злобы ".

Когда он услышал о газетном сообщении, Бойто пришел в ужас. В письме к Верди он сообщает:

Тема и мое либретто принадлежат вам по праву завоевания. Только вы можете настроить Отелло на музыку - все драматические произведения, которые вы нам дали, провозглашают истину.
[Он продолжает, обсуждая свою озабоченность императором Нероном и свою любовь к периоду древнеримской истории, указывая на его текущую работу над собственной оперой « Нерон» ]

... никакой другой предмет в мире не может отвлечь меня, даже Шекспировский Отелло , не может отвлечь меня от моей темы.
[Он спрашивает композитора, учитывая вышеприведенные комментарии, действительно ли он верит, что примет его предложение. Бойто умоляет Верди не бросать Отелло :] Это предназначено для вас. Создать это. Ты начал над этим работать [так что ...] снова возьми ручку и скоро напиши мне: «Дорогой Бойто, сделай мне одолжение, измени эти стихи и т. Д. И т. Д.…»

Ответ Верди, который последовал сразу же, был довольно прямолинейным: помимо жалоб на свой возраст, годы службы и других возражений, он заявляет: «Вывод состоит в том, что все это заставило этого Отелло охладиться и укрепить рука, которая начала прорисовывать несколько полосок! », но, напротив, Бойто, похоже, просто решил продолжить. Хотя он «несколько встревожен», он сразу же предлагает «своего рода злое Кредо, [которое] я сделал ... для собственного комфорта и личного удовлетворения, потому что я чувствовал необходимость это сделать». 3 мая Верди написал в ответ, успокаивая это: «Прекраснейшее это Кредо; самое сильное и полностью шекспировское ... было бы хорошо оставить этот Отелло в покое ненадолго ... [и побудив Бойто приехать в Сант» «Агата, где]« мы сможем обсудить это еще раз, и к тому времени с необходимым спокойствием ». Бойто действительно посетил Верди в сентябре на три дня.

«Это кажется невозможным, но все же это правда! Я занят, пишу !! ... без цели, без забот, не думая о том, что будет дальше ...» Так Верди написал Бойто с просьбой еще несколько строк для второго акта, на которые либреттист тут же ответил: «Невозможно избежать своей судьбы, и по закону интеллектуальной близости эта трагедия Шекспира уготована вам».

Второй прилив творческой энергии Верди продлился до середины апреля 1885 года, после чего последовали обычные летние каникулы и отсутствие какой-либо активности. Он признается Бойто в письме от 10 сентября того же года, когда он приглашает его приехать в Сант'Агата в следующее воскресенье, заявляя, что «с тех пор, как я был здесь [с конца апреля] (я краснею, чтобы сказать это). Я ничего не сделал! " Именно в это время был собран четвертый акт. Уокер предполагает, что визит Бойто и его разговоры с композитором должны были иметь какое-то влияние на Верди, потому что 5 октября Верди объявил: «Я закончил четвертый акт и снова дышу».

Озвучивание заняло еще год, и, начиная с января 1886 года, либреттист переписывал и дополнял произведения по просьбе Верди. Именно в это время было решено назвать оперу Отелло, а не Яго (как отмечалось выше). Письмо Верди Бойто в январе решает этот вопрос: «Я считаю лицемерным не называть его Отелло . Эмануэле Муцио (давний помощник Верди) сообщает Рикорди в марте, что любовный дуэт в первом действии закончен и исполнен.

В мае Верди «нашел точную форму одного из самых известных входов во всей опере» - «Esultate» Отелло - в первом действии. Бойто соответствующим образом изменил свои стихи. Другие незначительные изменения и предлагаемые исправления были перенесены в сентябрь, так что Верди мог написать Рикорди 9 сентября: «Завтра я отправлю в Casa Ricordi полностью законченные все первый акт и всю сцену vi третьего; и, таким образом, с в-четвертых, уже отправлено, наверное, три пятых мавра готовы ».

Но на 1 ноября 1886 года, в лаконичном сообщении, Verdi смог провозгласить: «ДОРОГОЙ Бойто, Свершилось все честь нам (и! Ему !!) Прощай Дж.Верди.». (. Так ) Это левая осталось сделать лишь несколько незначительных изменений: Бойто представил еще две строчки в декабре, а Верди написал ему 18-го, говоря: «Я только что отправил [Рикорди] последние акты Отелло ! Бедный Отелло! ... Он победил». больше сюда не возвращайся !!! " Либреттист ответил: «Мавр больше не вернется, чтобы постучать в дверь Палаццо Дориа [резиденция Верди в Генуе], но вы пойдете на встречу с мавром в Ла Скала. Отелло существует. Великая мечта стала реальностью».

История выступлений

Премьера

Когда итальянской публике стало известно, что отставной Верди сочиняет очередную оперу, слухи об этом стали появляться в большом количестве. В то же время, многие из самых прославленных дирижеров, певцов и менеджеры Оперы в Европе соперничали за возможность играть определенную роль в Отелло ' премьеры s, несмотря на то , что Faccio и Ли Скала, Милан, уже были выбраны как дирижер и место первого выступления. Были выбраны и два главных героя: главный драматический тенор Италии , Франческо Таманьо , должен был спеть Отелло, а уважаемый французский певец Виктор Морель возьмет на себя злодейскую роль баритона Яго. Партия сопрано Дездемоны была отведена известной певице Ромильде Панталеони .

По завершении оперы подготовка к первому спектаклю велась в полной секретности, и Верди оставил за собой право отменить премьеру до последней минуты. В частности, композитор высказал сомнения по поводу более мягкого пения Таманьо, но не по поводу силы и звучания его вокала в драматических отрывках партитуры.

Verdi не должен волноваться: Отелло ' Дебют s оказался оглушительный успех. Энтузиазм публики к Верди показали 20 звонков с занавеса, которые он сделал в конце оперы. Вскоре постановки Отелло последовали в ведущих театрах Европы и Америки.

Последующие постановки

Впервые оперу показали в США в Музыкальной академии в Нью-Йорке 16 апреля 1888 года и в Великобритании 5 июля 1889 года в Лондоне. При первом появлении в Вене (14 марта 1888 г.) главную роль исполнил Герман Винкельманн , создавший главную роль в опере Вагнера « Парсифаль» в Байройте в 1882 году.

Отелло был предоставлен Парижем Премьера в Опере в Palais Garnier 12 октября 1894 с Альбертом Saléza в главной роли, Роза Caron как Дездемона и Таффанелью проводящей. Он был исполнен во французском переводе Арриго Бойто и Камиллы Дю Локля . Верди сочинил короткий балет для финала третьего акта (церемония встречи венецианских послов). Постановкой поставил Александр Лаписсида , костюмы разработал Чарльз Бьянкини, декорации - Марсель Жамбон (Акт I); Амабль  [ фр ] и Эжен Гарди (Акт II); Эжен Карпеза (Акт III); и Огюст Альфред Рубе и Филипп Шаперон (Акт IV).

• 

  Иллюстрация из Le Monde Illustré к парижской премьере 1894 года

• 

  Эскизная модель Марселя Жамбона для первого акта парижской премьеры

Сегодня опера часто ставится во всем мире, являясь основным продуктом стандартного репертуара.

Роли, их требования и певцы, которые их встретили

Поскольку три главные роли в опере ( Отелло , Дездемона и Яго ) являются одними из самых требовательных Верди, как вокально, так и драматически, некоторые из самых выдающихся певцов последних 130 лет включили Отелло в свой репертуар. Знаменитые Отелло прошлого включали Таманьо, создателя роли с трубным голосом, а также Джованни Баттиста Де Негри , Альберта Альвареса, Франческа Виньяса , Джузеппе Боргатти , Антонио Паоли , Джованни Зенателло , Ренато Занелли , Джованни Мартинелли , Франческо Мертиле , Аурелиано Пертиле. , Джакомо Лаури-Вольпи , Фрэнк Маллингс , Лео Слезак , Хосе Лучиони, Рамон Винай , Марио Дель Монако , Джеймс Маккракен , Джон Викерс , Дэвид Рендалл , Джеффри Лоутон и Карло Коссатта . Пред- Второй мировой войны вагнеровских теноров , такие как Жак Ерлус , Генрих Нот , Александр Киршнер, Lauritz Мельхиора и Франца Völker также взяла на себя часть (обычно поет ее на немецком языке ). Русский героический тенор Иван Ершов был известным до Первой мировой войны Отелло в своей родной стране. Его соотечественник Арнольд Азрикан добился наибольшего признания как драматический тенор в Отелло. За эту постановку он был удостоен Сталинской премии в 1946 году. Энрико Карузо изучал Отелло, когда он неожиданно скончался в 1921 году, тем самым сорвав планы труппы Нью-Йоркской Метрополитен-опера поставить оперу как новое средство для ее звездного тенора.

В настоящее время Пласидо Доминго снялся в большем количестве видеопродукций оперы, чем любой другой тенор. Кроме того, он несколько раз записывал всю роль на компакт-дисках и участвовал в многочисленных постановках по обе стороны Атлантики. В своей книге « Мои первые сорок лет» Доминго написал о разных подходах на протяжении многих лет к исполнению роли Отелло:

Что касается другого вопроса - о том, как петь роли, которые, по мнению самопровозглашенных экспертов, мы не должны петь, - мне нужно рассказать небольшую историю. Когда я решил спеть Отелло, многие говорили мне, что я сошел с ума. Они сказали, что у Марио Дель Монако был правильный голос для этой роли, а мой голос не был похож на него. Двадцатью годами ранее Дель Монако предупредили, чтобы он не пел Отелло, потому что его голос не был похож на голос Рамона Винея, который тогда исполнял оперу по всему миру. Вине, конечно, слышал, что эту партию должен петь только тенор с пронзительным звуком, подобным звуку Джованни Мартинелли. Несколькими годами ранее Мартинелли считал ярким примером Антонина Трантула, спевшего Отелло в Ла Скала в двадцатых годах прошлого века; но в Ла Скала те, кто еще помнил самого первого Отелло, Франческо Таманьо, нашли Трантула совершенно неудовлетворительным. Но существует письмо Верди своему издателю, в котором композитор совершенно ясно дает понять, что Таманьо оставлял желать лучшего.

Многие известные баритоны пели Яго с 1887 года. Среди них: Виктор Морель (первый исполнитель роли), Маттиа Баттистини , Марио Анкона , Антонио Скотти , Титта Руффо , Паскуале Амато , Карло Галеффи и Лоуренс Тиббетт . Ведущими послевоенными представителями этой роли были Джузеппе Вальденго, Леонард Уоррен , Роберт Меррилл , Тито Гобби , Шерил Милнс и Джеймс Моррис . Многие лирические сопрано также исполняли роль Дездемоны с 1887 года, в том числе Рената Тебальди (1954), Леони Рисанек (1960), Гвинет Джонс (1968), Мирелла Френи (1974), Кири Те Канава (1974), Маргарет Прайс (1977). , Рената Скотто (1978), Катя Риччарелли (1985), Шерил Студер (1993), Рене Флеминг (1996) и Соня Йончева (2015).

Противоречие Blackface

На протяжении многих лет белые певцы часто использовали темный макияж, играя Отелло. Метрополитен-опера прекратила эту практику в 2015 году. Некоторые утверждали, что использование темного макияжа для персонажа - это вопрос костюма, а не настоящий пример расистского черного лица . Решение митрополита привело к призыву привлекать к опере больше цветных людей.

Роли

Роли, типы голоса, премьерный состав

Роль	Тип голоса	Премьера актерского состава, 5 февраля 1887 г. Дирижер: Франко Фаччо.
Отелло, мавританский генерал	тенор	Франческо Таманьо
Дездемона, его жена	сопрано	Ромильда Панталеони
Яго, прапорщик Отелло	баритон	Виктор Морель
Эмилия, жена Яго и служанка Дездемоны	меццо-сопрано	Джиневра Петрович
Кассио, капитан Отелло	тенор	Джованни Пароли
Родриго, венецианский джентльмен	тенор	Винченцо Форнари
Лодовико, посол Венецианской республики	бас	Франческо Наварини
Монтано, бывший губернатор Кипра	бас	Наполеоне Лимонта
Вестник	бас	Анджело Лагомарсино
Хор: венецианские солдаты и моряки; и кипрские горожане и дети

Синопсис

Время: конец 16 века.

Место: Прибрежный город на острове Кипр .

Акт 1

Город на Кипре, недалеко от замка. Гостиница с беседкой, на заднем плане набережная и море. Вечер. Молния, гром, ураганный ветер.

Бурным вечером жители Кипра с нетерпением ждут прибытия нового губернатора Отелло из морского сражения с турками (Хор, Монтано, Кассио, Яго, Родриго : Una vela! / «Парус!»). На мгновение кажется, что корабль Отелло рухнет, к радости предательского прапорщика Отелло, Яго, но Отелло благополучно прибывает и объявляет, что турецкий флот уничтожен, и киприоты приветствуют (Отелло, припев: Esultate! L'orgoglio musulmano sepolto è in mar / «Радуйтесь! Гордость мусульманина похоронена в море»).

Яго предлагает помочь молодому венецианскому джентльмену Родриго в его соблазнении жены Отелло, Дездемоны. Яго завидует успеху Отелло и стремится уничтожить мавра (Яго, Родриго: Родериго, ebben che pensi? / «Ну, Родриго, о чем ты думаешь? ? "). Среди своих недовольств Яго возмущен тем, что Отелло назначил Кассио капитаном военно-морского флота - должность, на которую Яго надеялся. Народ Кипра празднует благополучное возвращение Отелло и его людей, разжигая костер и выпивая (Припев: Fuoco di gioia! / «Огонь радости»).

Яго предлагает тост за Отелло и его жену, в то время как Кассио хвалит Дездемону (Яго, Кассио, Хор, Родриго: Родериго, бевиам! / «Родриго, давай выпьем!»). Яго предлагает Кассио еще вина, но Кассио говорит, что с него достаточно. Яго давит на него и предлагает тост за Отелло и Дездемону. Кассио уступает. Яго поет застольную песню и продолжает наливать вино Кассио (Яго, Кассио, Родриго, припев: Inaffia l'ugola! / « Намочите горло»).

Входит Монтано и зовет Кассио начать дежурство; он удивлен, обнаружив, что Кассио пьяный и едва может стоять. Яго лжет Монтано, говоря ему, что так Кассио проводит каждый вечер. Родриго смеется над пьянством Кассио, и Кассио нападает на него. Монтано говорит Кассио успокоиться, но Кассио вытаскивает свой меч и угрожает сломать голову Монтано. (Монтано, Кассио, Яго, Родериго, припев: Capitano, v'attende la fazione ai baluardi / «Капитан, стража ждет вас на крепостных валах».) Кассио и Монтано начинают дуэль, и Яго посылает Родриго вызвать тревогу. Монтано ранен, и бой останавливается только появлением Отелло.

Отелло приказывает Монтано и Кассио опустить мечи. Затем он просит «честного Яго» объяснить, как началась дуэль, но Яго говорит, что не знает. Затем Отелло поворачивается к Кассио, который смущен и не может оправдать свои действия. Когда Отелло обнаруживает, что Монтано ранен, он приходит в ярость. Входит Дездемона, и, увидев, что отдых его невесты нарушен, Отелло заявляет, что Кассио больше не капитан. (Отелло, Яго, Кассио, Монтано: Abbasso le spade / «Долой свои мечи».) Он говорит Яго патрулировать город, чтобы восстановить тишину, призывает на помощь Монтано и приказывает всем вернуться в свои дома.

Киприоты оставляют Отелло наедине с Дездемоной. Вместе Отелло и Дездемона вспоминают, почему они полюбили друг друга. Отелло в экстазе радости призывает смерть, опасаясь, что он никогда больше не узнает такого счастья. Дездемона молится, чтобы их любовь осталась неизменной. Они целуются, переполняются любовью друг к другу. (Отелло, Дездемона: Già nella notte densa s'estingue ogni clamor / «Теперь, в темную ночь, весь шум заглушен».)

Акт 2

Зал на первом этаже замка, отделенный стеклянной перегородкой от сада сзади, с балконом.

Яго предлагает Кассио попросить Дездемону поговорить с Отелло о его понижении в должности; Дездемона может повлиять на своего мужа, чтобы восстановить его (Яго, Кассио: Non ti crucciar / «Не волнуйся »). Дездемона и Эмилия гуляют по саду. Кассио подходит к Дездемоне. Наблюдая из комнаты, Яго озвучивает свои нигилистические убеждения и ненависть к человечеству ( Credo in un Dio crudel / «Я верю в жестокого Бога»).

Отелло входит в комнату; Яго, делая вид, что не замечает его, говорит, что очень обеспокоен. Кассио видит Отелло издалека и осторожно уходит. Отелло спрашивает, что случилось, но Яго дает лишь расплывчатые ответы. Наконец, он намекает, что у Кассио и Дездемоны роман. Отелло начинает подозревать, но заявляет, что ему нужны доказательства, прежде чем он поверит, что Дездемона изменила. (Яго, Отелло: Ciò m'accora ... Che parli? / «Это меня беспокоит ...» «Что ты сказал?») Яго предостерегает Отелло от ревности, но также советует ему быть бдительным.

Толпа детей, моряков и киприотов поют Дездемоне, восхваляя ее красоту и чистоту (Хор, Яго, дети, Дездемона, Отелло: Dove guardi splendono raggi / "Куда ни глянь, сияет яркость ..."). Они преподносят ей подарки и желают ей счастья перед отъездом.

Дездемона несет просьбу Кассио о восстановлении в Отелло. Отелло кисло велит ей спросить его в другой раз; когда она настаивает, он становится нетерпеливым и говорит, что у него болит голова. Дездемона предлагает обернуть ему голову платком, который однажды дал ей Отелло, льняное полотно, вышитое клубникой. Отелло бросает его на землю и говорит, что ему это не нужно (Дездемона, Отелло: D'un uom che geme sotto il tuo disdegno la preghiera ti porto / «Я приношу прошение от того, кто страдает от вашего недовольства»). Эмилия берет платок. Дездемона просит прощения у Отелло. Кроме того, Яго требует, чтобы Эмилия отдала ему платок. Когда она отказывается, Яго насильно забирает это у нее.

	"Sì, pel ciel marmoreo giuro!" Запись 1914 года Титта Руффо и Энрико Карузо
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Отелло отвергает остальных и заявляет, что теперь он считает, что Дездемона может обмануть его (Otello: Ora e per semper addio sante memorie / «Прощай, теперь и навсегда, святые воспоминания»). Яго возвращается, и ревнивый Отелло требует доказательств неверности Дездемоны. Яго говорит, что однажды, когда он и Кассио спали в одной комнате, он услышал, как Кассио разговаривает с Дездемоной во сне. Во сне, говорит Яго, Кассио сказал Дездемоне, что они должны быть осторожны, чтобы скрыть свою любовь. (Яго: Era la notte, Cassio dormia / «Была ночь, Кассио спал».) Яго говорит, что сны ничего не доказывают, но отмечает, что он видел, как Кассио нес вышитый клубникой платок Дездемоны накануне. Отелло клянется отомстить Дездемоне и Кассио, и Яго присоединяется к нему в его клятве (Отелло, Яго: Sì, pel ciel marmoreo giuro / «Да, клянусь мраморным небом»).

Акт 3

Большой зал замка. Справа большая колоннада, ведущая в меньший зал, в задней части которого находится балкон. Отелло и Яго разговаривают в холле, когда входит герольд.

Вестник сообщает о приближении послов из Венеции. Яго объясняет Отелло, что он заманит сюда Кассио и поговорит с ним, пока Отелло скрывается за ним. Он уходит за Кассио. (Яго: Qui trarrò Cassio / «Вот я приведу Кассио».)

Входит Дездемона и напоминает Отелло о просьбе Кассио. Отелло говорит, что его головная боль вернулась, и просит Дездемону обернуть его голову платком. Когда Дездемона производит другой платок, Отелло требует платок с клубникой. Когда она говорит, что у нее его нет, Отелло говорит, что это был талисман, и если она его потеряет, с ней постигнут неприятности. Дездемона говорит, что он пытается игнорировать мольбу Кассио, и, когда она спрашивает его о Кассио, он требует платок все настойчивее. (Дездемона, Отелло: Dio ti giocondi, o sposo / «Да хранит тебя Бог, муж».) Дездемона возражает, что она верна; Отелло отсылает ее (Дездемона, Отелло: Esterrefatta fisso lo sguardo tuo tremendo / «В ужасе, я смотрю в глаза твоему ужасному взгляду»).

Отелло оплакивает свою судьбу ( Dio! Mi potevi scagliar tutti i mali / «Боже, ты мог бы бросить на меня всякое зло»). Когда Яго кричит: «Кассио здесь!» Отелло прячется, когда входят Яго и Кассио. Кассио говорит, что надеялся увидеть здесь Дездемону, потому что хотел знать, удалось ли ей с Отелло (Яго, Кассио, Отелло: Виени; l'aula è deserta / «Приходите, зал пуст»). Яго просит его рассказать о своих приключениях с этой женщиной. Кассио спрашивает, какая женщина, и мягко, чтобы Отелло не слышал, Яго говорит «Бьянка» (имя настоящего любовника Кассио). Когда Кассио смеется над своими романтическими приключениями, Отелло предполагает, что он говорит о Дездемоне. В разговоре, который был слышен лишь частично, Кассио, кажется, говорит Яго, что другая женщина, тайный поклонник, оставила ему носовой платок в качестве знака. По настоянию Яго Кассио достает его, после чего Яго хватает его - потому что это Дездемона - и протягивает туда, где, как он знает, Отелло может его видеть. Затем он возвращает его Кассио и дразнит его, в то время как в его укрытии дымится Отелло (Яго, Кассио, Отелло: Questa è una ragna dove il tuo cuor casca / «Это паутина, в которую попадает ваше сердце»).

Звучит жук, объявляющий о прибытии венецианского посла Лодовико. Яго предупреждает Кассио, что ему следует уйти, если он не хочет видеть Отелло. Кассио уходит, и Отелло спрашивает Яго, как ему убить свою жену. Яго советует Отелло убить Дездемону, задушив ее в постели, а он позаботится о Кассио. Отелло повышает Яго до капитана.

Входят Лодовико, Дездемона, Эмилия, Родриго и другие высокопоставленные лица. Когда Лодовико замечает отсутствие Кассио, Яго говорит ему, что Кассио в немилости. Дездемона прерывает его, говоря Лодовико, что она надеется, что он скоро выздоровеет. Отелло называет ее демоном и чуть не бьет ее, но Лодовико сдерживает. Затем Отелло вызывает Кассио. (Лодовико, Отелло, Дездемона, Эмилия, Яго, хор: Il Doge ed il Senato salutano l'eroe trionfatore / «Дож и Сенат приветствуют победоносного героя».) Входит Кассио, и Отелло читает (смешивая оскорбления с Дездемоной) письмо от дожа , в котором сообщается, что он (Отелло) был отозван обратно в Венецию и Кассио должен сменить его на посту губернатора Кипра. В ярости Отелло бросает Дездемону на землю. (Отелло, Родериго, Яго, Кассио, Лодовико: Messeri! Il Doge mi richiama a Venezia / «Джентльмены! Дож отзывает меня в Венецию».)

Дездемона, лежа на земле, сетует ( A terra!… Sì… nel livido fango / « Упал ! Да, в грязной грязи…»). Различные персонажи выражают свои чувства: Эмилия и Лодовико выражают сочувствие Дездемоне, Кассио восхищается внезапным изменением судьбы, а Родриго сетует, что Дездемона скоро уйдет. В отдельных отступлений , Яго призывает Отелло отомстить как можно скорее, в то время как он будет заботиться о Кассио. Он сообщает Родриго, что единственный способ предотвратить отъезд Дездемоны - это смерть Кассио, нового герцога, и предлагает Родриго убить Кассио той ночью. (Эмилия, Кассио, Дездемона, Родериго, Лодовико, Яго, Отелло, припев: Quell'innocente un fremito d'odio non ha nè un gesto / «Этот невиновный человек без чувства или жеста ненависти»). В ярости Отелло приказывает всем уйти. Дездемона идет утешать его, но Лодовико оттаскивает ее, когда Отелло проклинает ее. Когда остальные уходят, Отелло бредит носовым платком, а затем падает. Яго прижимает пяткой лоб Отелло ко лбу и уходит. Снаружи толпа киприотов взывает к победе и славе Отелло. (Отелло, Дездемона, Эмилия, Кассио, Родериго, Лодовико, Яго, припев: Фуггите! / «Беги».)

Акт 4

Спальня Дездемоны. Кровать, аналой , стол, зеркало, несколько стульев. Свет горит перед изображением Мадонны, висящим над prie-dieu. Справа дверь. На столе свет. Это ночь.

Дездемона готовится ко сну с помощью Эмилии. Она просит Эмилию расстегнуть свадебное платье, которое она использовала в день свадьбы, и говорит, что, если она умрет, она хочет, чтобы ее похоронили в нем. Эмилия говорит ей не говорить о таких вещах. Дездемона вспоминает, как слугу ее матери Барбару бросил ее возлюбленный и как она пела Ивовую песню (Desdemona: Piangea cantando nell'erma landa / « Пела , она плакала у одинокого очага»). После того, как Эмилия уходит, Дездемона молится ( Ave Maria ), а затем засыпает.

Молча входит Отелло с мечом. Он целует жену трижды; она просыпается. Отелло спрашивает ее, молилась ли она сегодня вечером; она должна умереть, а он не желает осуждать ее душу. Она просит у Бога пощады и для нее, и для Отелло. Отелло обвиняет ее в грехе, говоря, что он должен убить ее, потому что она любит Кассио. Дездемона отрицает это и просит его вызвать Кассио, чтобы тот засвидетельствовал ее невиновность. Отелло говорит, что Кассио уже мертв. Дездемона в ужасе умоляет о пощаде, но Отелло говорит ей, что уже слишком поздно, и душит ее (Отелло, Дездемона: Diceste questa sera le vostre Preci / «Ты молился сегодня вечером?»).

	"Ниун ми тема" Франческо Таманьо , оригинальный Отелло, поет "Niun mi tema" (Morte d'Otello). Эта запись 1903 года сделана всего за два года до смерти Таманьо.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Эмилия стучит в дверь (Эмилия: Априте! Априте! / «Откройся!»), Объявляя, что Кассио убил Родриго. Дездемона мягко заявляет, что ее несправедливо обвинили, но отказывается обвинять Отелло. Она умирает. Эмилия называет Отелло убийцей; он возражает, что Яго дал ему доказательство неверности Дездемоны. Отелло начинает угрожать Эмилии, которая зовет на помощь. Входят Яго, Кассио и Лодовико. Эмилия требует, чтобы Яго отверг обвинение Отелло; он отказывается. Отелло говорит, что платок, который Дездемона дала Кассио, является достаточным доказательством. Эмилия в ужасе объясняет, что Яго украл у нее платок - Кассио подтверждает, что платок таинственным образом появился в его квартире. Входит Монтано и говорит, что Родриго на последнем издыхании раскрыл заговор Яго. Яго, размахивая мечом, убегает.

После того, как он понимает, что произошло, Отелло скорбит о смерти Дездемоны. Сначала он вытаскивает свой ятаган (Otello: Niun mi tema / «Чтобы меня никто не боялся»), но затем бросает его. Затем он украдкой вытаскивает кинжал из своей мантии (Отелло: Ho un'arma ancor! / У меня все еще есть другое оружие!) И наносит себе удар. Другие пытаются его остановить, но уже поздно. Перед смертью он подбирается к жене и целует ее (Отелло: Un bacio ... un bacio ancora ... ах! ... un altro bacio ... / Поцелуй ... еще один поцелуй ... ах ... и еще один поцелуй). Он лежит мертвый рядом с Дездемоной.

Балет

В 1894 году Верди написал короткий балет для французской постановки « Отелло» , действие которой происходит в третьем акте и предшествует выходу Лодовико. В составе оперы исполняется редко.

Приборы

Отелло оценивается по следующим инструментам:

В оркестре :

• 3 флейты (третья работает как пикколо ),
• 2 гобоя ,
• 1 английский рожок ,
• 2 кларнета ,
• 1 бас-кларнет ,
• 4 фагота ,
• 4 рога ,
• 2 корнета ,
• 2 трубы ,
• 4 тромбона ,
• 1 арфа ,
• перкуссия ( литавры , тарелки , большой барабан , гонг , громовая машина ),
• струнные ( скрипка I и II, альт , виолончель , контрабас )

За кулисами:

• 6 труб ,
• 4 тромбона ,
• орган ,
• волынки ,
• мандолины ,
• гитары

Смотрите также

• По мотивам Аиды - спектакль о рождении Отелло.
• Дискография Otello

использованная литература

Библиография

дальнейшее чтение

внешние ссылки

• Отелло : партитуры в проекте « Международная музыкальная библиотека партитуры»
• Либретто (на итальянском и английском языках)
• Вокальная партитура с английским переводом
• Изображения из парижской премьеры , Gallica ]
• Синопсис, комментарии, музыкальный анализ, анекдоты , opera-inside.com