Открыть здесь - Open Here

Откройте здесь
Студийный альбом по Полевая музыка
Вышел	2 февраля 2018 г.
Жанр	Инди рок альтернативный рок камерная поп прогрессивный поп арт-рок
Длина	39 : 13
Этикетка	Мемфис Индастриз
Хронология полевой музыки
Обычное время (2016) Открыть здесь (2018) Создание нового мира (2020)
Синглы от Open Here
"Count It Up" Дата выхода: 28 ноября 2017 "Время в радости" Дата выхода: 10 января 2018 «Поделись подушкой» Дата выхода: 24 января 2018 г.

Открыть Вот шестой студийный альбом английской рок-группы Field Music . Альбом, выпущенный Memphis Industries 2 февраля 2018 года, сочетает в себе элементы альтернативного рока и камерной поп-музыки и включает более широкий спектр музыкальных инструментов, чем предыдущие альбомы Field Music, преимущественно с флейтами, рожками и струнными инструментами. Группа попыталась создать уникальную инструментальную комбинацию для каждой песни; Дэвид и Питер Брюис из Field Music чувствовали себя более уверенно в расширении диапазона инструментов на альбоме после того, как записали саундтрек к фильму с оркестром непосредственно перед началом записи Open Here .

Открыть здесь более открыто политической в своей тематике , чем предыдущие альбомы Полевая музыки, со многими из песен , навеянных Дэвид и Питер Брюис разочарование в результате Brexit референдума . Такие песни, как «Goodbye to the Country» и «Count It Up», последняя из которых посвящена социальным привилегиям, которыми пользуются белые представители среднего и высшего класса , напрямую обращаются к Brexit; Дэвид Брюис охарактеризовал их как «определенно самые злые песни, которые я когда-либо писал». Другие песни были вдохновлены детьми Дэвида и Питера Брюисов и обязанностями родителей, в том числе «No King No Princess», которая выступает против социальных концепций женственности и мужественности .

Несмотря на порой серьезные или циничные темы, Field Music попыталась внести в Open Here чувство оптимизма и веселья ; В частности, первый трек "Time in Joy" был описан Питером Брюисом как попытка противостоять трудным временам "с сознательным чувством веселья". Open Here был последним из пяти последовательных альбомов, записанных Field Music на их домашней студии в Сандерленде , которая должна была быть снесена вскоре после завершения работы над альбомом. Field Music привлекла к записи альбома большое количество приглашенных музыкантов, в том числе саксофониста Пита Фрейзера, трубачей Саймона Денниса, флейтистку Сару Хэйс и певицу Лиз Корни из The Cornshed Sisters, а также обычный струнный квартет группы.

"Count It Up" был первым синглом Open Here , и на эту песню был выпущен видеоклип. Дополнительные синглы включали "Time in Joy" и "Share a Pillow". Альбом получил положительные отзывы и появился в нескольких списках лучших альбомов 2018 года на конец года. Несколько рецензентов сравнили Open Here с работами таких артистов, как Дэвид Боуи , Talking Heads , Steely Dan , Prince , Питер Гэбриел и XTC .

Фон

Питер Брюис, половина рок-группы Field Music , в которую также входит его брат Дэвид.

Open Here - шестой студийный альбом английской рок-группы Field Music , состоящей из братьев Дэвида и Питера Брюис. Продолжение их альбома Commontime в 2016 году , он был выпущен на их лейбле Memphis Industries . В пресс-релизе Дэвид Брюис сказал: «Там, где Commontime казалась квинтэссенцией всех элементов, составляющих Field Music, [ Open Here ] кажется расширением; как будто мы продвигаемся во всех направлениях сразу, чтобы увидеть, как далеко мы можем пойти ". В пресс-релизе альбом также описывался как «масштабнее и грандиознее, чем все, что Field Music делала раньше», и сравнивался с работами поп-экспериментаторов конца 1970-х - начала 1980-х, включая Godley & Creme , XTC и Todd. Рундгрен . Питер Брюис сказал, что название Open Here было «своего рода шуткой», вращающейся вокруг идеи альбома как упакованного потребительского товара, поскольку на предварительно упакованных продуктах часто присутствует фраза «открыто здесь».

Музыкальный стиль и композиция

«Время в радости» "Time in Joy" начинается с минимального количества элементов фортепиано и синтезатора, которые выстраиваются в беспорядочный фанк-грув с круглыми партиями стаккато флейты. "Подсчитайте" В записи "Count It Up" использовалась игрушечная клавиатура, в которой также широко используются драм-машины и синтезаторы. "Откройте здесь" "Open Here" в основном ориентирован на скрипки, струнный квартет играет в стиле менуэта .

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Open Here сочетает в себе элементы альтернативного рока и камерной поп-музыки в обычном стиле полевой музыки, который включает сложные аккорды, сложную инструментацию, мощную игру на ударных и своеобразные, но эмоциональные тексты. Альбом также включает в себя поп-музыку в стиле 80-х, которую группа использовала в Commontime , а также аранжировки с флейтами, струнными инструментами и рожками. Хотя Field Music включила эти инструменты в свои прошлые работы, они использовались в Open Here в гораздо большей степени, чем в предыдущих альбомах. Между работой над Commontime и Open Here , Field Music сотрудничал с группой Warm Digits и Northern Symphonia, чтобы сделать саундтрек к фильму Asunder в рамках серии мероприятий 14–18 NOW, посвященных столетию Первой мировой войны . Питер Брюис сказал, что работа с полным оркестром над этим проектом придала Field Music больше уверенности в расширении диапазона инструментов в их собственных аранжировках, вдохновив их на использование большего количества духовых инструментов в дополнение к их обычному струнному квартету. Он сказал, что группа стремилась создать альбом, который был бы кратким и последовательным, но в то же время работал бы в нескольких музыкальных направлениях.

Open Here описывается как произведение разных жанров, включая инди-рок , прогрессив-поп и арт-рок . Питер Брюис сказал, что Field Music хотели, чтобы Open Here был «разнообразным, но последовательным альбомом в целом», и что они пытались создать уникальную инструментальную комбинацию для каждой песни. Например, в "Time in Joy" преобладают флейта и гитара, в "Count It Up" используются клавишные и драм-машина, а в "No King No Princess" используются гитары и духовые инструменты. Последняя песня «Find a Way to Keep Me» включает в себя все инструменты, представленные на альбоме, так что, по словам Питера, она «станет связующим звеном между всеми этими песнями». Питер сказал, что во время работы над песнями он будет делать записи инструментальных идей и отдельно делать заметки для возможных текстов, прежде чем объединить их позже.

Вступительный трек "Time in Joy" начинается с дыхательных ритмов с минимальными элементами фортепиано и синтезатора , которые постепенно переходят в беспорядочный фанк- грув с круглыми партиями стаккато флейты, плавной басовой линией и грохочущими треугольниками и колокольчиками, превращаясь в то, что Майкл Ранчич из Uproxx описывает как «красочную, невесомую мелодию» со струнными инструментами, поддерживающими вокальные партии. Независимый музыкальный критик Энди Гилл сказал, что "Time in Joy" задает общий тон всему Open Here , и назвал песню "пенистой, блаженной одой товариществу, окутанной каскадом флейт". Келси Дж. Уэйт из AV Club сказала, что «Time in Joy» и «Count It Up», в частности, иллюстрируют влияние синти-попа 1980 - х годов на Field Music и Open Here .

Композиция "Count It Up" началась с того, что Дэвид Брюис сыграл рифф на игрушечной клавиатуре своего сына, в то время как его сын на заднем фоне выкрикивал числа. Игрушечная клавиатура использовалась для записи отрывков песни, что, по словам Питера Брюиса, «вероятно, поэтому музыкально это звучит немного глупо, правда». Сыну Дэвида не нравилось, когда другие люди использовали его клавиатуру, поэтому им приходилось делать это без его ведома. В "Count It Up" широко используются драм-машины, синтезаторы и клавишные в стиле фанк с непринужденной разговорной вокальной передачей, типичной для пения Дэвида Брюиса. "Count It Up" была одной из первых песен Field Music, в которых вообще нет гитары. В "Share a Pillow" используются громкие, быстро развивающиеся роговые секции, приводимые в движение громким баритон-саксофоном , который играет между вокальными партиями, наложенными на наслоения гармоний. Питер Брюис сказал, что барабанная дробь песни была вдохновлена ​​тем, что из песни Билли Джоэла " Uptown Girl ".

"No King No Princess" включает скрипучие гитарные риффы и неровные барабанные петли, с громкими и яркими звуками рожковых инструментов и вокалом Лиз Корни из группы The Cornshed Sisters. Несмотря на широкий спектр инструментов, представленных в Open Here , гитара по-прежнему широко используется во многих песнях. "Goodbye to the Country" включает в себя то, что Стивен Джонсон из musicOMH описал как "волнистые, упругие гитарные линии", а писатель Irish News Дин Ван Нгуен сказал, что "Проверка сообщения" демонстрирует "способность Field Music" справляться с колеблющимся ритмом гитары. ". «Оператор», тем временем, больше использует струнные квартеты с глубокими продолжительными нотами струнных инструментов, а также редкий фортепианный аккорд, дополняющий то, что Нгуен назвал « барабанами в стиле джунглей ».

Такие песни, как "Open Here", "Daylight Saving" и "Find a Way To Keep Me" включают в себя некоторые из наиболее ярких примеров использования струнных инструментов в альбоме. В заглавной песне преобладают скрипки , струнный квартет играет в стиле менуэта . Аранжировка была частично вдохновлена ​​струнным квартетом, который Питер Брюис услышал во время исполнения песни Кейт Буш " Cloudbusting " во время празднования музыки Буша, организованного Эммой Поллок . Джон Мерфи из musicOMH назвал "Open Here" "великолепно атмосферным номером, начинающимся с некоторых строк стиля Элеоноры Ригби, прежде чем развиться в мастерскую оркестровую популярную песню". Песня "Daylight Saving" включает струны в стиле пиццикато в сочетании с мягкими роковыми ритмами и мощным барабанным боем, а затем завершается продолжительным мажорным аккордом. Завершает альбом песня «Find a Way to Keep Me», построенная вокруг нежной фортепианной мелодии и постепенно добавляющая струнную секцию, трубы, флейты и вокальный хор, все из которых выстраиваются в неистовое крещендо струнных и гармоний. Пол Браун из Drowned in Sound назвал его «потрясающе красивым медленным прожиганием», а Анна Алджер из Exclaim! сказал, что это "дает больше, чем жизнь, ближе к альбому, с эйфорией к нему". Memphis Industries описала эту песню как «величайшую музыку, которую когда-либо создавали братья».

Тексты и темы

Брексит и социальные привилегии

Согласно официальному описанию альбома лейблом Memphis Industries, Open Here отчасти рассказывает об эрозии веры в людей, учреждения и общий опыт в ответ на события последних двух лет перед выпуском альбома. Открыть здесь более открыто политические в своих темах , чем любой из предыдущих альбомов Полевая музыки, со многими из песен непосредственно посвященной Дэвид и разочарование Питера Брюис с результатом Brexit референдума . Они из Сандерленда , первого округа, заявившего о поддержке Brexit, к большому гневу и разочарованию братьев Брюис. Питер Брюис сказал, что из двух братьев Дэвид больше всего относился к Брекситу во время создания альбома; Дэвид «невероятно рассердился» по поводу Брексита, а сам Петр «немного огорчился». Тем не менее, оба брата делали заметки о Брексите на протяжении всего процесса референдума и, просмотрев их, решили написать песни на эту тему, потому что Питер сказал, что «мы не можем игнорировать происходящее».

В тексте песни "Checking on a Message" изображено, как поздно ложиться спать, чтобы следить за новостями о политических событиях, включая результаты референдума о Брексите и президентские выборы Дональда Трампа в США, а затем просыпаться на следующее утро в недоверии сообщениям, описывающим результат и After Effects; строка «надеясь, что это неправда» повторяется повсюду. Питер Брюис сказал, что песня была о чрезмерной уверенности в том, что мировые события пойдут ожидаемым путем, и последующем разочаровании, когда это не так. Песня была вдохновлена ​​его собственным опытом после результатов выборов, когда он сказал: «Я лег спать, думая:« Да, все будет хорошо, конечно, все будет хорошо », но потом этого не произошло. Я не мог Поверить в это. Я не мог поверить сообщениям, которые получал, и подумал про себя, что это я был глуп, и в этом проблема ». Memphis Industries написала, что песня «может быть в плейлисте апокалиптической вечеринки на следующее утро после любого количества недавних катастроф при голосовании». В тексте песни «Оператор» попытка запечатлеть тревожные времена, а также наблюдение за комфортной городской жизнью со стороны. Питер Брюис сказал о песне: «Речь идет об исследовании этого слегка утопического мира, в котором мы живем с позиции человека, у которого нет такой привилегии. Для них все это должно показаться другой планетой, безумной мечтой». Песня "Front of House" о прощании с умершим другом, а заглавный трек "Open Here" - о группе старых друзей, которые когда-то занимали видное место среди местных жителей, но уже не так.

Дэвид Брюис охарактеризовал "Goodbye to the Country" и "Count It Up" как "определенно самые злые песни, которые я когда-либо писал", добавив: "Я очень горжусь тем, что мне удалось превратить их в песни, которые можно было бы слушать, и я уверен, что этот гнев найдет отклик у некоторых людей ". Питер Брюис сказал, что он не верит, что Дэвид мог бы написать «Подсчитайте», если бы не Брексит. «Прощай, страна» - это критика капитализма в Великобритании и правительства, контролируемого тори после Брексита . Лирика гневно осуждает приоритет капиталистической жадности и богатства над людьми, особенно фраза: «Я уверен, что зарабатывать деньги за счет своих детей будет неплохо». В песне также осуждаются расизм и ксенофобия, которые преобладали во время и после процесса референдума о Брексите.

"Count It Up" еще более резко критикует Британию после Брексита, последовательно перечисляя список социальных привилегий, которыми пользуются и которыми пользуются белые представители среднего и высшего класса, включая чистую воду и свободу. выражения мнений и безопасность от повседневной дискриминации, среди прочего. Песня представляет собой критику расизма, привилегий, разрыва в уровне благосостояния , а также антииммиграционных и националистических импульсов, возникших во время Брексита. Он демонстрирует сочувствие к маргинализированным гражданам, в том числе к беженцам. Дэвид Брюис сказал, что песня «о том, как встроенные преимущества могут заставить нас почувствовать, что мир больше похож на меритократию, чем он есть на самом деле», и о том, как люди, особенно представители правого политического крыла , «склонны полностью приписывать свои состояния. в рамках собственных талантов », не осознавая этих преимуществ. Дэвид сказал, что он написал «Подсчитайте», чтобы выразить разочарование по поводу того, что его соотечественники не видят и не думают дальше самих себя, а также их нежеланием выразить сочувствие к менее удачливым. Он намеревался написать песню, чтобы побудить людей такого типа «взглянуть за пределы собственного опыта».

Перспектива Давида о привилегии в «Count It Up» был частично вдохновлен его чтением Как заставить глобализацию работать (2006) Нобелевская премия лауреата Джозефа Стиглица . Дэвид признал, что люди всех политических убеждений, и даже он сам, виновны в этом: «После того, как я написал для этого много вещей, я действительно подумал, что большинство из них могут относиться ко мне. Но если вы собираетесь писать пальцем - Указывая на песни, лучше, если ты тоже можешь указать пальцем на себя ». Антииммиграционные протесты в Соединенных Штатах и запрет на поездки в США, поддержанный президентом Дональдом Трампом , который Дэвид охарактеризовал как «мусульманский запрет», также повлияли на песню. Он также осуждает материализм, с одной лирикой отметив: «Фунты и гроши - не единственный вид капитала». Дэвид сказал, что он «написал тонны и тонны лирики», когда писал «Count It Up», и «это выходит в эмоциональном порыве». Он описал эту песню как «вой ярости, присущий моей версии ' Material Girl '».

Родительство и гендерные роли

Несколько песен были вдохновлены детьми Дэвида и Питера Брюисов и обязанностями родителей. В материалах для прессы об альбоме братья Брюис заявили, что отцовство помогло вдохновить в их музыке новое чувство личной и политической ответственности. Питер Брюис сказал, что, хотя их дети были живы во время записи Commontime и повлияли на этот альбом, песни на Open Here затрагивают отцовство более существенным образом: « Commontime, вероятно, просто жаловался на то, что мы все время устали, тогда как это альбом - это мы говорим о наших маленьких товарищах и о том, как они повлияли на наше видение мировых событий ». Хотя многие песни на Open Here посвящены глобальным событиям, Питер сказал: «Я вообще не мог бы написать их, не думая о них глазами моего сына». Рецензент Pitchfork Оливия Хорн написала: «Хотя более десятка артистов оставили свои отпечатки пальцев на шестом альбоме Field Music, людей, чье присутствие больше всего ощущается на его одиннадцати треках, нигде не видно в кредитах альбома - они молодые Дэвида и Питера. дети." Шон Харпер из Clash считает, что альбом демонстрирует признаки «беспокойства братьев Брюис о том, чтобы познакомить кого-то с таким непостоянным и мелким миром, как наш». В тексте заключительной песни альбома «Найди способ удержать меня» изображен ребенок, который потенциально может быть разлучен со своими родителями. Питер Брюис сказал, что этот сценарий расстроил бы его еще до того, как он стал отцом, но эти эмоции еще более усиливаются как родитель.

«Нет короля и принцессы» выступает против гендерных стереотипов и жестко определенных социальных концепций женственности и мужественности. Он был вдохновлен рождением дочери Дэвида Брюиса, а также различными реакциями и ожиданиями, которые он наблюдал от людей в отношении его дочери и сына. Дэвид сказал, что оба были любознательными младенцами одинаково, и он заметил, что люди связывают это с полом его дочери, но никогда не делали этого в отношении его сына. «Идея состоит в том, что ваш пол говорит о вас больше, чем ваш персонаж. Это так странно ... То, как люди реагируют на свои черты характера, кажется, полностью зависит от их пола». В частности, Дэвид сказал, что считает «принцесса» странным прозвищем для маленьких девочек, потому что «это такое пассивное стремление». В песне подчеркивается, как гендерные роли навязываются детям с раннего возраста, и особое внимание уделяется тому, как эти гендерные различия проявляются в традиционном цвете детской одежды. В тексте песни «No King No Princess» родитель напрямую поощряет дочь к тому, что она может делать то, что хочет, одеваться и играть, как она хочет, и иметь любую работу, какую пожелает, независимо от ожиданий общества. Дэвид сказал, что он не обязательно пытался продвигать гендерный нейтралитет , а скорее поощрял детей развивать свою личность и интересы самостоятельно.

Другие песни на Open Here также были вдохновлены отцовским опытом братьев Брюис. «Share a Pillow», написанный Питером Брюисом, был вдохновлен тем, что его сын вышел из своей спальни и попытался заснуть с ним в постели Питера. Некоторые из отговорок, которые его сын озвучил, прямо вдохновили текст песни, например, «Слишком поздно возвращаться в постель» и «Все в порядке, папа, мы можем разделить подушку». Питер Брюис сознательно написал «Поделись подушкой», чтобы не было слишком конкретно или явно ясно, о чем идет речь. В результате по крайней мере один музыкальный обозреватель ошибочно полагал, что речь идет о сексе с несколькими разными партнерами. На «летнее время» тоже повлияло отцовство. Песня о двух измученных родителях новых детей, мечтающих, в конце концов, снова провести качественное время друг с другом, о чем свидетельствует лирика: «Мы могли бы вернуть это ... не сейчас, не еще».

Радость и оптимизм

Несмотря на политические и социальные комментарии, преобладающие во многих песнях Open Here , несколько рецензентов отметили, что альбом, тем не менее, сохраняет чувство оптимизма и веселья, и что многие песни музыкально оптимистичны, даже если в текстах затрагиваются серьезные или циничные темы. В официальном описании альбома Memphis Industries отмечается, что, несмотря на странные и бурные обстоятельства, повлиявшие на альбом, «здесь нет мрака. Для Питера и Дэвида Брюиса совместная игра в их небольшой прибрежной студии была радостным изгнанием нечистой силы». Питер Брюис сказал, что само название альбома, Open Here , было шуткой, потому что «Мы не хотели, чтобы все было слишком мрачно, поэтому мы постарались придать названию немного забавности». Он также сказал, что Field Music стремилась писать на серьезные темы, такие как Brexit и социальные привилегии, сохраняя при этом чувство юмора: «Я думаю, что весь дух альбома - попытаться повеселиться в темные времена; дерьмо, что происходит ". Он добавил: «Мы попытались сделать запись, где песни были бы как заклинания, чтобы избавиться от некоторых из этих вещей».

Оливия Хорн из Pitchfork сказала, что «Проверка сообщения» «обманчиво бодрая» для песни о Брексите. Джон Мерфи из musicOMH назвал «Найдите способ удержать меня» особенно воодушевляющей песней с точки зрения музыкальности, несмотря на темную тему, и добавил: «После политической бури в предыдущие полчаса это заключительное затишье». Писатель из коллекционера пластинок Орегано Рэтбоун считал, что Open Here полон оптимизма, несмотря на некоторые циничные темы и политические комментарии. Он написал: «Самый повторяющийся мотив на Open Here - это определенное чувство реалистичной, взвешенной позитивности», и, в частности, сказал о «Проверке сообщения»: «Его ¹²
₈ чванство превосходно отказывается от того, чтобы его дух был полностью раздавлен и безвозвратно сломлен ». Пол Браун из Drowned in Sound сказал, что альбом охватывает серьезные темы, но« оборачивает их самые существенные мотивы вокруг типично игривой поп-музыки ». Точно так же Шон Харпер писал, что альбом показывает Поле Музыка «не довольствуется погружением в положение вещей и [хочет] вдохновлять на позитивные изменения».

В частности, Питер Брюис охарактеризовал вступительный трек "Time in Joy" как попытку противостоять темным временам "сознательным чувством веселья". Согласно Memphis Industries, песня «превращает темные времена в искрометный фанк». Песня опровергает идею о том, что болезненные или темные чувства являются наиболее значимыми. Напротив, Брюис сказал: «Я пережил темные времена, [и] я обнаружил, что в этом не так много романтики, что я лучше работаю и получаю больше смысла из положительного опыта». Брюис сказал, что «Время радости» воплощает в себе «веселье перед лицом трудностей», а также «своего рода вызов игривости», как в контексте личного опыта, так и в контексте более широких национальных событий. По словам Брюиса, группа пыталась реализовать эту идею во время записи самого Open Here : «Несмотря ни на что, мы решили хорошо провести время, записывая эту запись».

Запись и производство

Дэвид и Питер Брюис записали Open Here в своей домашней студии в районе Уэрсайд в Сандерленде, работая в основном с друзьями и коллегами. Это был последний из пяти последовательных альбомов, записанных Field Music за семь лет в студии, которая располагалась в небольшой промышленной зоне в Сандерленде с видом на реку Уир . Однако в начале 2017 года было объявлено, что студия должна быть снесена вскоре после завершения Open Here . Группа знала о планах сноса студии задолго до официального объявления и смогла получить место только потому, что ее планировали сносить. Ограниченное количество времени на завершение Open Here придало проекту ощущение срочности. Питер Брюис считал, что дедлайн в конечном итоге помог процессу записи, что привело к более свободному и менее сдержанному альбому: «Я думаю, что мы позволили выступлениям как бы работать, и мы позволили некоторым, почти, ошибкам закрасться. Не похоже, что есть много ошибок там хотя ".

Field Music хотела привлечь как можно больше приглашенных музыкантов из-за надвигающегося сноса студии, и Питер Брюис сказал, что закрытие студии помогло привлечь музыкантов к участию. Процесс записи включал в себя регулярный струнный квартет Field Music, состоящий из Эда Кросса, Эля Леки, Джо Монтгомери и Крисси Слейтер, а также гостевые выступления саксофониста Пита Фрейзера, трубачей Саймона Денниса, флейтистки Сары Хейз и певицы Лиз Корни из The Cornshed Sisters. Фрейзер ранее исполнил партию саксофона для сингла Field Music 2015 года " The Noisy Days Are Over ", Хейс выступал для саундтрека к песне Asunder от Field Music , а Корни ранее выступал с Field Music в туре после выпуска Commontime . Различные соавторы внесли свои предложения в процессе записи, многие из которых были приняты Field Music, в частности партии флейты и саксофона, которые, по словам Питера, он не стал бы рассматривать иначе.

Релиз

О грядущем выпуске Open Here было впервые объявлено 7 ноября 2017 года, во время которого группа также объявила о своем предстоящем графике концертов в Великобритании на 2018 год . Был выпущен одноминутный рекламный ролик-тизер, который включал анимированные версии обложки альбома, а на заднем плане играли инструментальные отрывки из песни "Time in Joy". «Count It Up» был первым синглом с альбома, выпущенного 28 ноября 2017 года, за ним последовал «Time in Joy», который впервые был выпущен в музыкальном онлайн-журнале Stereogum 10 января 2018 года. Третий и последний сингл был «Share» подушка », который был выпущен 24 января 2018 года. Open Here выпущен 2 февраля 2018 года через Memphis Industries.

15 февраля 2018 года Field Music выпустили официальный видеоклип на песню «Count It Up». Он был снят Энди Мартином и снимался в родном городе Дэвида и Питера Брюисов в Сандерленде. На видео братья Брюис гуляют и едут по улицам Сандерленда, синхронизируя песню по губам. Хотя они думали о съемках в богатых или бедных частях Сандерленда, они в конечном итоге решили, что «наиболее интересными были те, которые были взлетами и падениями, а иногда и подъемами и падениями одновременно; заброшенные фабрики, которые раньше были экономический центр города или бывшие верфи, превратившиеся в квартиры или бизнес-парки ».

Field Music отправились в тур по Великобритании в поддержку Open Here , который проходил со 2 февраля по 25 мая 2018 года. Тур начался с двух ночей на Северной сцене в Ньюкасл-апон-Тайн и включал остановки в Амстердаме , Антверпене, Бирмингеме , Брайтоне. Бристоль , Эксетер , Глазго , Ливерпуль , Лондон , Манчестер , Ноттингем , Норвич , Париж , Шеффилд и Саутгемптон . Сара Хейс и Пит Фрейзер присоединялись к ним на протяжении большей части гастролей. Питер Брюис сказал, что идея турне с оркестром была частично смоделирована после тура Ван Моррисона с оркестром Caledonia Soul Orchestra , который включал струнный квартет, а также духовые и духовые инструменты.

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Совокупные баллы
Источник	Рейтинг
Metacritic	81/100
Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Столкновение	8/10
Утоплен в звуке	9/10
Хранитель
Независимый
The Irish Times
musicOMH
NME
Вилы	7,2 / 10
Коллекционер пластинок

Open Here получил положительные отзывы с совокупным рейтингом Metacritic 81/100, который веб-сайт охарактеризовал как «всеобщее признание».

Альбом получил высокую оценку нескольких рецензентов, причем Record Collector и Allmusic назвали его одним из лучших альбомов года, а AllMusic утверждали, что он входит в число лучших работ Field Music. Альбом был включен в список Junkee «Альбомы 2018 года, которые заслуживают больше любви», где он был описан как самая амбициозная работа группы на сегодняшний день из-за своих арт-роковых композиций и грувов новой волны. Сценарист Drowned in Sound Пол Браун назвал "Count It Up" одной из лучших песен, выпущенных за последние годы, и поблагодарил братьев Брюис за постоянное создание свежего материала. Другие отзывы согласились с тем, что это была веха для группы, с умными песнями, которые пошли в неожиданном направлении, и Pitchfork предположил, что именно влияние детей Дэвида и Питера Брюисов придало альбому новое ощущение серьезного направления. Quietus также был позитивен, назвав его самым обширным и ярким альбомом Field Music на сегодняшний день, добавив: «Среди кровавой бойни Field Music создали волшебный музыкальный пузырь. Гнев редко звучал так позитивно».

Несколько критиков хвалили технические аспекты Open Here , описывая его как хорошо продуманный и стилистически разнообразный, высоко оценивая его экспериментирование и широкий спектр инструментов. Юджини Джонсон из The Skinny описала Open Here как один из самых смелых альбомов Field Music, с более открытым звучанием, чем дистиллированный, разобщенный подход Commontime . Некоторые рецензенты подчеркнули сложность отдельных песен; Uproxx назвал песню «Time in Joy» «шестиминутным взрывом безудержного попсового совершенства». В других обзорах основное внимание уделялось политическим темам, лежащим в основе Open Here , и говорилось, что они продемонстрировали мастерство группы в одновременном обращении к политическому и личному. По мнению некоторых критиков, это был самый целеустремленный альбом Field Music как с точки зрения послания, так и с точки зрения масштабов, но все же он нравился обычному слушателю; Хуан Эдгардо Родригес из No Ripcord сказал: «Спокойный и изощренный протест Brewis вызывает много радости». Некоторые песни были описаны как прямое противостояние привилегиям и осуждение фанатизма в эпоху Брексита и Трампа.

Другие рецензенты считали " Open Here" слишком сложным или содержащим слишком много идей, даже когда они дополняли отдельные аспекты альбома. В обзоре The Independent Open Here описывается как «чудаковатое детище Prince и Left Banke ». Дин Ван Нгуен из The Irish Times сказал, что альбом был очаровательным, а временами красивым, но что некоторые аранжировки кажутся скомпонованными, как будто сумма частей может рухнуть. Марк Бомонт из NME , которому альбом больше всего понравился, также иногда называл его несвязным и непоследовательным и предупреждал, что он понравится только поклонникам арт-попа.

Open Here составил несколько списков лучших альбомов 2018 года на конец года, в том числе №  15 на musicOMH , № 22 на Mojo , № 52 на PopMatters , № 78 на Under the Radar и № 86 на Rough Trade Shops. . Он также был включен в итоговый отчет AllMusic о лучшей музыке 2018 года. Несколько рецензентов сравнили Open Here с работами Дэвида Боуи , Talking Heads , Steely Dan , Питера Габриэля , Prince и XTC. Питер Брюис сказал, что он неоднократно слышал о сравнениях со Steely Dan, но в то время, когда был выпущен Open Here , он слышал только альбом Greatest Hits группы и не считал их серьезным влиянием на Field Music. Билл Пирис из BrooklynVegan провел параллели между "Count It Up" и работой XTC и Билла Нельсона в начале 80-х годов , в то время как писатель Junkee Дэвид Джеймс Янг сравнил ее с группой Split Enz , назвав ее "единственной величайшей песней Split Enz, которую они никогда не писали. ".

Отслеживание

Все песни на Open Here были написаны Дэвидом и Питером Брюисом.

Персонал

Полевая музыка

• Дэвид Брюис - вокал, композитор, инженер
• Питер Брюис - вокал, композитор, инженер

Дополнительные музыканты

• Дженни Брюис - вокал
• Лиз Корни - вокал
• Эд Кросс - скрипка
• Саймон Деннис - флюгельгорн, труба
• Сара Хейс - флейта, пикколо
• Пит Фрейзер - саксофон
• Эле Леки - виолончель
• Эндрю Лоутер - вокал
• Жозефина Монтгомери - скрипка
• Эндрю Мур - фортепиано
• Мари Никсон - вокал
• Крисси Слейтер - альт
• Кэт Стивенс - вокал

Технический персонал

• Кев Досдейл - макет

Диаграммы

Примечания

Рекомендации

внешняя ссылка

• Открыть здесь на официальном сайте Memphis Industries