Оп-арт - Op art
Оп-арт , сокращенно от оптического искусства , - это стиль визуального искусства, в котором используются оптические иллюзии .
Произведения оп-арта абстрактны, многие наиболее известные произведения созданы в черно-белых тонах. Как правило, они создают у зрителя впечатление движения, скрытых изображений, мигающих и вибрирующих узоров или вздутия или деформации.
История
Происхождение оп-арта с точки зрения графических и цветовых эффектов можно проследить до неоимпрессионизма , кубизма , футуризма , конструктивизма и дадаизма . Ласло Мохоли-Надь создавал оптические фотографии и преподавал предмет в Баухаусе . Один из его уроков заключался в том, чтобы заставить учеников проделывать дырки в карточках и затем фотографировать их.
Журнал Time ввел термин « оп-арт» в 1964 году в ответ навыставку Джулиана Станчака « Оптические картины» в галерее Марты Джексон для обозначения формы абстрактного искусства (в частности, беспредметного искусства), использующего оптические иллюзии. Произведения, которые сейчас называют «оп-артом», были созданы за несколько лет достатьи Time 1964 года. Например,картина Виктора Вазарели « Зебры» (1938) целиком состоит из криволинейных черных и белых полос, не заключенных в контурные линии. Следовательно, кажется, что полосы одновременно сливаются с окружающим фоном и выходят из него. Кроме того, ранние черно-белые «ослепляющие» панели, которые Джон Макхейл установил на выставке This Is Tomorrow в 1956 году, и егосерия « Пандора » в Институте современного искусства в 1962 году демонстрируют тенденции прото-оп-арта. Мартин Гарднер представил оп-арт и его связь с математикой в своей колонке «Математические игры» в журнале Scientific American в июле 1965 года . В Италии Франко Гриньяни , который изначально был архитектором, стал ведущей силой графического дизайна, где оп-арт или кинетическое искусство занимали центральное место. Его логотип Woolmark (запущенный в Великобритании в 1964 году), вероятно, является самым известным из всех его дизайнов.
Оп-арт, возможно, более тесно связан с конструктивистскими практиками Баухауза . Эта немецкая школа, основанная Вальтером Гропиусом , подчеркивала взаимосвязь формы и функции в рамках анализа и рациональности. Студенты научились сосредотачиваться на общем дизайне или всей композиции для представления единых работ. Оп-арт также происходит от обманчивости и анаморфоза . Также были установлены связи с психологическими исследованиями, особенно с теорией гештальт и психофизиологией . Когда в 1933 году Баухаус был вынужден закрыться, многие из его инструкторов бежали в Соединенные Штаты. Там движение укоренилось в Чикаго и, в конечном итоге, в колледже Блэк-Маунтин в Эшвилле, Северная Каролина , где в конечном итоге преподавали Анни и Джозеф Альберс .
Таким образом, оп-артистам удалось использовать различные явления, - пишет Поппер, - остаточное изображение и последовательное движение; линейные помехи; эффект ослепления; неоднозначные фигуры и обратимая перспектива; последовательные цветовые контрасты и хроматическая вибрация; а в трехмерных работах разные точки зрения и наложение элементов в пространстве.
В 1955 году на выставке « Движения» в галерее Дениз Рене в Париже Виктор Вазарели и Понтус Хюльтен представили в своем «Желтом манифесте» некоторые новые кинетические выражения, основанные на оптических и световых явлениях, а также на живописном иллюзионизме. Выражение кинетическое искусство в современном виде впервые появилась в музее für Gestaltung в Цюрихе в 1960 году, и нашел ее основные события в 1960 - е годы. В большинстве европейских стран это, как правило, форма оптического искусства, в которой в основном используются оптические иллюзии , такие как оп-арт, а также искусство, основанное на движении, представленном Яковом Агамом , Карлосом Крус-Диесом , Хесусом Рафаэлем Сото , Грегорио Варданегой или Николасом. Шёффер . С 1961 по 1968 год Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV), основанная Франсуа Морелле , Хулио Ле Парком , Франсиско Собрино , Орасио Гарсиа Росси, Иваралом , Жоэлем Штайном и Верой Мольнар, была коллективной группой художников-оптокинетиков, которые: в соответствии с его манифестом 1963 года - обращался к прямому участию публики с влиянием на ее поведение, в частности, за счет использования интерактивных лабиринтов .
Некоторые члены группы Nouvelle Tenance (1961–1965) в Европе также занимались оп-артом, как Альмир Мавинье и Герхард фон Гравениц , в основном с их сериграфией. Они изучали оптические иллюзии. Термин op раздражал многих художников, обозначенных под ним, в частности, Альберса и Станчака. При рождении этого термина они обсуждали более удачный ярлык, а именно перцептивное искусство . С 1964 года Арнольд Шмидт ( Arnold Alfred Schmidt ) провел несколько персональных выставок своих больших черно-белых оптических картин в галерее Terrain в Нью-Йорке.
Отзывчивый глаз
В 1965 году, с 23 февраля по 25 апреля, выставка под названием «Отзывчивый глаз» , созданная Уильямом Зейтцем, прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке и посетила Сент-Луис, Сиэтл, Пасадену и Балтимор. Представленные работы были обширными, включая минимализм Фрэнка Стеллы и Эллсуорта Келли , гладкую пластику Александра Либермана , совместные усилия группы Anonima , а также известных Виктор Вазарели , Ричард Анушкевич , Вен-Ин Цай , Бриджит. Райли и Гетулио Альвиани . Выставка была посвящена перцептивным аспектам искусства, которые возникают как из иллюзии движения, так и из взаимодействия цветовых отношений.
Выставка имела успех у публики (посещаемость составила более 180 000 человек), но меньше у критиков. Критики отвергли оп-арт как не более чем тромп-л'ил или трюки, которые обманывают глаз. Тем не менее, оп-арт, хотя общественное признание возросло, и изображения оп-арта использовались в ряде коммерческих контекстов. Одной из ранних работ Брайана де Пальмы стал документальный фильм на выставке.
Метод работы
Черно-белое и отношения между фигурой и фоном
Оп-арт - это перцептивный опыт, связанный с функционированием зрения. Это динамическое визуальное искусство, которое проистекает из диссонирующих отношений между фигурой и фоном, которые ставят два плана - передний план и задний план - в напряженное и противоречивое сопоставление. Художники создают оп-арт двумя основными способами. Первый, наиболее известный метод - создание эффектов с помощью узора и линии. Часто эти картины черно-белые или оттенки серого ( гризайль ) - как на ранних картинах Бриджит Райли, таких как Current (1964), на обложке каталога The Responsive Eye . Здесь черные и белые волнистые линии расположены близко друг к другу на поверхности холста, создавая изменчивые отношения между фигурой и фоном. Гетулио Альвиани использовал алюминиевые поверхности, обработанные им для создания световых узоров, которые меняются по мере движения наблюдателя (поверхности с вибрирующей текстурой). Другая реакция, которая возникает, заключается в том, что линии создают остаточные изображения определенных цветов из-за того, как сетчатка принимает и обрабатывает свет. Как показывает Гете в своем трактате « Теория цвета» , на границе, где встречаются свет и тьма, возникает цвет, потому что свет и тьма - два центральных свойства в создании цвета.
Цвет
Начиная с 1965 года Бриджит Райли начала производить цветной оп-арт; однако другие художники, такие как Юлиан Станчак и Ричард Анушкевич , всегда были заинтересованы в том, чтобы сделать цвет основным фокусом своей работы. Йозеф Альберс обучал этих двух практиков начальной школы «Цветовой функции» в Йельском университете в 1950-х годах. Часто в колористической работе преобладают те же проблемы движения фигуры и фона, но они имеют добавленный элемент контрастных цветов, которые производят различные эффекты на глаз. Например, в «храмовых» картинах Анушкевича сопоставление двух очень контрастных цветов вызывает ощущение глубины в иллюзионистском трехмерном пространстве, так что создается впечатление, будто архитектурная форма вторгается в пространство зрителя.
Виктор Вазарели , Кезди-Га, 1970, сериграф, тираж 250, 20 × 20 дюймов
Внутренняя гармония , Ричард Анушкевич, 1965
Цветовое взаимодействие
Существует три основных класса взаимодействия цвета: одновременный контраст , последовательный контраст и обратный контраст (или ассимиляция) . (i) Одновременный контраст может иметь место, когда одна цветная область окружена другой областью другого цвета. Как правило, контраст увеличивает разницу в яркости и / или цвете между взаимодействующими областями. Такие эффекты контраста являются взаимными, но если окружающая область больше и интенсивнее, чем область, которую она окружает, тогда контраст, соответственно, не сбалансирован и может проявляться только в одном направлении. (ii) При последовательном контрастировании сначала просматривается один цвет, а затем другой. Это может быть достигнуто либо путем постоянной фиксации глаза на одном цвете с последующей быстрой заменой этого цвета другим, либо путем смещения фиксации с одного цвета на другой. (iii) В обратном контрасте (иногда называемом ассимиляцией цвета или эффектом распространения) может показаться, что светлота белого или темнота черного распространяется на соседние регионы. Точно так же цвета могут распространяться или ассимилироваться в соседних областях. Все эффекты, как правило, делают соседние области более похожими, а не усиливают их различия, как в более привычном одновременном контрасте, отсюда и термин обратный контраст (Джеймсон и Гурвич). Обратите внимание, что при взаимодействии цвета составляющие цвета сохраняют большую часть собственной идентичности, даже если они могут несколько изменяться из-за контраста.
- Флойд Рэтлифф, «Теория цвета и практика живописи».
Выставки
- L'il moteur: Art optique et cinétique 1960–1975 , Музей современного и современного искусства, Страсбург, Франция, 13 мая - 25 сентября 2005 г.
- Op Art , Schirn Kunsthalle, Франкфурт, Германия, 17 февраля - 20 мая 2007 г.
- The Optical Edge , Институт искусств Пратта, Нью-Йорк, 8 марта - 14 апреля 2007 г.
- Зрительный нерв: перцептивное искусство 1960-х , Музей искусств Колумбуса, Колумбус, Огайо, 16 февраля - 17 июня 2007 г.
- CLE OP: Cleveland Op Art Pioneers , Кливлендский музей искусств, Кливленд, Огайо, 9 апреля 2011 г. - 26 февраля 2012 г.
- У Бриджит Райли было несколько международных выставок (например, Dia Center, Нью-Йорк, 2000; Тейт Британия, Лондон, 2003; Музей современного искусства, Сидней, 2004).
Смотрите также
- Список оп-артистов
- Дивизионизм
- Кинетическое искусство
- Бинакаэль (аналогичные узоры в традиционном филиппинском текстиле)
- Иллюзия Чабба
- Иллюзия корнсвита
- Невозможный объект
- Сирень чейзер
- MC Эшер
- Полосы Маха
- Мультистабильное восприятие
- Оптическая иллюзия
- Узор с бликами
- Восприятие
- Иллюзия одного цвета
- Trompe-l'œil
- Ноль (искусство)
использованная литература
Библиография
- Фрэнк Поппер , « Истоки и развитие кинетического искусства» , Нью-Йоркское графическое общество / Studio Vista, 1968 г.
- Фрэнк Поппер, От технологического к виртуальному искусству , Леонардо Букс, MIT Press, 2007
- Зейтц, Уильям К. (1965). Отзывчивый глаз (PDF) . Нью-Йорк: Музей современного искусства. Каталог выставки.CS1 maint: postscript ( ссылка )