Олафур Элиассон - Olafur Eliasson

Олафур Элиассон
Олафур Элиассон 2015.jpg
Олафур Элиассон в 2015 году.
Родился
Олафур Элиассон

5 февраля 1967 г.
Копенгаген , Дания
Национальность Датский – исландский
Известен Монтажное искусство

Олафур Элиассон ( исландский : Олафур Элиассон , родился 5 февраля 1967) является исландский - датский художник известен скульптуры и крупномасштабной установки искусства , использующих элементарные материалы , такие как свет, вода, и температура воздуха для повышения опыта зрителя. В 1995 году он основал Studio Olafur Eliasson в Берлине , лабораторию пространственных исследований. В 2014 году Элиассон и его давний соавтор, немецкий архитектор Себастьян Беманн, основали Studio Other Spaces, бюро архитектуры и искусства. Олафур представлял Данию на 50 - й Венецианской биеннале в 2003 году , а затем в том же году установлен The Weather Project , который был описан как «веха в современном искусстве», в машинном зале Tate Modern , Лондон .

Олафур участвовал в ряде проектов в публичном пространстве, включая проект « Зеленая река» , реализованный в различных городах в период с 1998 по 2001 год; Serpentine Gallery Pavilion 2007, Лондон, временный павильон разработан с норвежским архитектором Kjetil Trædal Thorsen ; и « Водопады Нью-Йорка» , заказанные Public Art Fund в 2008 году. Он также создал трофей « Приз за прорыв» . Как и большинство его работ, скульптура исследует точки соприкосновения между искусством и наукой. Он имеет форму тороида , напоминающего естественные формы, найденные от черных дыр и галактик до морских ракушек и спиралей ДНК.

Олафур был профессором Берлинского университета искусств с 2009 по 2014 год, а с 2014 года - адъюнкт-профессором Школы изящных искусств и дизайна Алле в Аддис-Абебе. Его студия находится в Берлине, Германия.

Жизнь и карьера

Олафур Элиассон о своей выставке «Водопады Нью-Йорка».

ранняя жизнь и образование

Олафур Элиассон родился в Копенгагене в 1967 году в семье Элиаса Хьёрлейфссона и Ингибьорга Олафсдоттир. Его родители эмигрировали в Копенгаген из Исландии в 1966 году, он нашел работу поваром, а она - швеей. Ему было 8 лет, когда его родители разошлись. Он жил с матерью и отчимом, биржевым маклером. Его отец, тогда еще художник, вернулся в Исландию, где их семья проводила лето и каникулы. В 15 лет у него была первая персональная выставка, на которой были представлены пейзажные рисунки и гуаши в небольшой альтернативной галерее в Дании. Однако Олафур считал свои «брейк-дансы» середины 1980-х своими первыми работами. Вместе с двумя школьными друзьями он сформировал группу, назвав себя Harlem Gun Crew, и они выступали в клубах и танцевальных залах в течение четырех лет, в конечном итоге выиграв чемпионат Скандинавии.

Олафур учился в Датской королевской академии изящных искусств с 1989 по 1995 год. В 1990 году, когда Королевская датская академия выделила ему путевые расходы, Олафур отправился в Нью-Йорк, где начал работать ассистентом в студии художника Кристиана Эккарта в Вильямсбурге. , Бруклин и чтение текстов по феноменологии и гештальт-психологии .

Художественная карьера

Олафур получил степень в академии в 1995 году после переезда в 1993 году на год в Кельн, а затем в Берлин, где он с тех пор содержит студию. Сначала студия разместилась в трехэтажном бывшем железнодорожном депо по соседству с Hamburger Bahnhof , а в 2008 году студия переехала в бывшую пивоварню в Пренцлауэр-Берг .

В 1996 году Олафур начал работать с Эйнаром Торстейном , архитектором и экспертом по геометрии на 25 лет старше его, а также бывшим другом Бакминстера Фуллера . Первое, что они создали, под названием 8900054 , представляло собой купол из нержавеющей стали шириной 30 футов (9,1 м) и высотой 7 футов (2,1 м), созданный так, чтобы его было видно так, как будто он растет из земли. Хотя эффект является иллюзией, разуму трудно поверить в то, что структура не является частью гораздо более грандиозной, развивающейся глубоко под поверхностью. Знания Торстейна о геометрии и пространстве были интегрированы в художественное творчество Олафура, что часто можно увидеть в его геометрических ламповых работах, а также в его павильонах, туннелях и проектах камеры-обскуры.

Над многими проектами художник работает совместно со специалистами в различных областях, среди них архитекторы Торстейнн и Себастьян Беманн (оба были частыми сотрудниками, Беманн работал над штаб-квартирой Kirk Kapital на Вайле-фьорде в Дании, завершенной в 2018 году), автор Свенд Оге Мадсен ( Павильон слепых ), ландшафтный архитектор Гюнтер Фогт ( Опосредованное движение ), теоретик архитектуры Седрик Прайс ( Chaque matin je me sens différent, chaque soir je me sens le même ) и архитектор Кьетил Торсен (Павильон Serpentine Gallery, 2007 г. ). В Studio Olafur Eliasson, которую художник основал как «лабораторию пространственных исследований», работает команда архитекторов, инженеров, мастеров и помощников (около 30 человек по состоянию на 2008 г.), которые вместе создают и создают произведения искусства, такие как инсталляции и скульптуры. , а также масштабные проекты и заказы. Олафур находится под влиянием Брюса Наумана , а также Джеймса Террелла и Роберта Ирвина .

В качестве профессора Берлинского университета искусств Олафур Элиассон основал Институт пространственных экспериментов ( Institut für Raumexperimente , IfREX), который открылся в здании своей студии в апреле 2009 года. Huffington Post назвал Элиассона одним из «18 зеленых художников, создающих климат» Изменения и сохранение - приоритет ».

Избранные работы и проекты

Красавица (1993)

Надин Войчик после посещения выставки In real life в 2019 году назвала Beauty (1993) «простой, но мощной водной инсталляцией, которая пробуждает радугу через прожекторы». Анна Соутер назвала эту работу «напоминанием об очень хрупкой красоте мира природы и его элементов. [...] это просто и великолепно красиво ».

Вентилятор частей

Ранние работы Олафура представляют собой колеблющиеся электрические вентиляторы, свисающие с потолка. Вентилятор (1997) раскачивается вперед-назад и вокруг, вращаясь вокруг своей оси. Передвижной вентилятор с четырехугольным светом (2002–2007 гг.) - это вращающийся передвижной аппарат с электрическим приводом, состоящий из прожектора и четырех вентиляторов, которые обдувают выставочный зал воздухом и сканируют его световым конусом. В обзоре ретроспективы Take Your TimeМузее современного искусства ) в 2008 году Питер Шельдаль назвал Ventilator «остроумным изяществом грандиозного грандиозного атриума MOMA».

Проект погоды

Проект погоды в галерее Тейт модерн

Проект погоды был установлен в лондонской галерее Тейт Модерн в 2003 году в рамках популярного сериала Unilever . Инсталляция заполнила простор Турбинного зала галереи.

Олафур использовал увлажнители, чтобы создать в воздухе тонкий туман из смеси сахара и воды, а также полукруглый диск (отражаемый потолочным зеркалом, чтобы казаться круглым), состоящий из сотен монохроматических ламп, излучающих желтый свет. Потолок зала был накрыт огромным зеркалом , в котором посетители могли видеть себя крошечными черными тенями на фоне массы оранжевого света, символизирующего солнце. Многие посетители откликнулись на эту выставку, лежа на спине и размахивая руками и ногами. Искусствовед Брайан О'Догерти описал это как «опьяненных собственным нарциссизмом зрителей, размышляющих о себе, вознесенных в небо».

Проект Weather был очень успешным. Открытая в течение шести месяцев работа, как сообщается, привлекла два миллиона посетителей, многие из которых были повторными посетителями. О'Догерти положительно отозвался об этой статье во время разговора с журналом Frieze в 2003 году, сказав, что это был «первый раз, когда я увидел чрезвычайно мрачное пространство - как гроб для гиганта - эффективно социализированное». Ричард Дормент из The Telegraph похвалил его «красоту и мощь». Это остается его самой известной работой и занимает 11-е место в опросе The Guardian о лучших произведениях искусства с 2000 года, а Джонатан Джонс назвал Олафура «одним из самых значительных художников века».

Световые инсталляции

Олафур разрабатывал различные эксперименты с плотностью атмосферы в выставочных помещениях. В « Комнате для одного цвета» (1998), коридоре, освещенном желтыми моночастотными лампами, участники оказываются в комнате, наполненной светом, который влияет на восприятие всех остальных цветов. Другая инсталляция, « Комната для всех цветов на 360 градусов» (2002 г.), представляет собой круглую световую скульптуру, в которой участники теряют ощущение пространства и перспективы и ощущают себя поглощенными интенсивным светом. Более поздняя инсталляция Олафура Din blinde passager (Ваш слепой пассажир) (2010), заказанная Музеем современного искусства Аркен , представляет собой туннель длиной 90 метров. Войдя в туннель, посетитель окружен густым туманом. При видимости всего 1,5 метра посетители музея должны использовать другие органы чувств, помимо зрения, чтобы ориентироваться по отношению к своему окружению. После посещения выставки « В реальной жизни» в 2019 году Саутер сочла « Ваш слепой пассажир» одной из лучших работ Олафура, сообщив, что она чувствует себя «одинокой во вселенной». [...] Мне показалось, что я вижу свои радужные оболочки, мерцающие синим кольцом. передо мной, и я мог слышать собственное сердцебиение в ушах ". Поскольку « Чувства - это факты» , Олафур впервые работал с китайским архитектором Янсонгом Ма, а также на своей первой выставке в Китае. Олафур представляет конденсированные банки искусственно созданного тумана в галерее Центра современного искусства Улленс в Пекине. Сотни люминесцентных ламп установлены на потолке в виде сетки из красных, зеленых и синих зон.

Зеленая река

В 1998 году Олафур обнаружил, что уранин , легко доступный нетоксичный порошок, используемый для отслеживания утечек в водопроводных системах, может окрашивать целые реки в болезненно флуоресцентный зеленый цвет. Олафур провел пробный запуск в реке Шпрее во время Берлинской биеннале 1998 года , разбросав горсть порошка с моста возле Музейного острова . Он начал вводить экологически безопасный краситель в реки Мосса, Норвегии (1998 г.), Бремена (1998 г.), Лос-Анджелеса (1999 г.), Стокгольма (2000 г.) и Токио (2001 г.) - всегда без предварительного предупреждения. Впервые он добился международной известности благодаря Зеленой реке , которая поначалу заставила пешеходов Стокгольма обеспокоиться тем, что вода в городе испорчена.

Русло в музее

В Датском музее современного искусства Луизианы в 2014-2015 годах Олафур создал инсталляцию для русла реки. Он собрал природные камни, грязь и воду, чтобы превратить пространство галереи в пейзаж, и назвал произведение «Русло реки в музее ». Олафур фиксирует физические явления так, что они кажутся реальными и слегка искусственными, в то время как они содержатся в сконструированном пространстве, которое приглашает зрителей к участию. Русло реки в музее превращается в захватывающий опыт с использованием всех пяти органов чувств, в котором люди могут либо следовать, либо с любопытством отходить от них. Свобода существует в обоих этих действиях, позволяя участнику обнаружить парадокс или войти в пустоту, подвергая сомнению свою истинную свободу и волю, происходящую в спроектированной системе.

Фотографии Исландии

Олафур регулярно представляет сетки из различных цветных фотографий, сделанных в Исландии. Каждая группа изображений сфокусирована на одном предмете: вулканы, горячие источники и хижины, изолированные в дикой природе. В своей самой первой серии он попытался снять все мосты Исландии. В более поздних сериях 1996 года были задокументированы последствия извержения вулкана под Ватнайёкюдлем . Часто эти фотографии снимаются с воздуха, в арендованном небольшом самолете, который традиционно используется картографами. Расположенные в виде сетки фотографии напоминают повторяющиеся снимки немецких фотографов Бернд и Хиллы Бехер .

Ваш черный горизонт

Этот проект, световая инсталляция, заказанная для Венецианской биеннале компанией Thyssen-Bornemisza Art Contemporary в сотрудничестве с британским архитектором Дэвидом Аджайе , демонстрировалась с 1 августа по 31 октября 2005 года на острове Сан-Лаццаро в лагуне недалеко от Венеции, Италия. На территории монастыря был построен временный павильон для размещения выставки, состоящий из квадратной комнаты, выкрашенной в черный цвет, с одним источником освещения - тонкой непрерывной линией света, пронизывающей все четыре стены комнаты на уровне глаз зрителей. , служащий горизонтальным разделением между верхом и низом. С июня 2007 года по октябрь 2008 года павильон был вновь открыт на острове Лопуд , Хорватия, недалеко от города Дубровник.

Ваши мобильные ожидания: проект BMW H2R

В 2007 году компания BMW поручила Олафуру создать шестнадцатый арт-автомобиль для проекта BMW Art Car Project . Основываясь на концептуальном автомобиле BMW H2R с водородным двигателем , Олафур и его команда удалили легкосплавный кузов автомобиля и вместо этого заменили его новым блокирующим каркасом из отражающих стальных стержней и сетки. Слои льда были созданы путем распыления на конструкцию примерно 530 галлонов воды в течение нескольких дней. На выставке застывшая скульптура светится изнутри. Ваши мобильные ожидания: проект BMW H2R был выставлен на специальной выставке в помещении с регулируемой температурой в Музее современного искусства Сан-Франциско с 2007 по 2008 год и в Пинакотеке модерн в Мюнхене в 2008 году.

Водопады Нью-Йорка

Водопад под Бруклинским мостом. Мост на заднем плане - Манхэттенский мост.

Фонд общественного искусства поручил Олафуру создать четыре искусственных водопада, названных «Водопады Нью-Йорка» , высотой от 90 до 120 футов в гавани Нью-Йорка . Инсталляция проходила с 26 июня по 13 октября 2008 года. При стоимости 15,5 миллиона долларов это был самый дорогой проект в области общественного искусства после инсталляции Христо и Жанны-Клод « Ворота в Центральном парке» .

Парламент реальности

Посвященная 15 мая 2009 года эта постоянная скульптура стоит в Бард-колледже , Аннандейл-он-Гудзон, штат Нью-Йорк. Инсталляция основана на оригинальном исландском парламенте Альтинги , одном из первых демократических форумов в мире. Художник представляет проект как место, где студенты и посетители могут собраться, чтобы расслабиться, обсудить идеи или поспорить. Парламент реальности подчеркивает, что переговоры должны быть стержнем любой образовательной схемы. Искусственный остров окружен 30-футовым круглым озером, 24 деревьями и дикими травами. Остров диаметром 100 футов (30 м) состоит из ограненного голубого камня, напоминающего компас рисунок пола (на основе линий меридиана и навигационных карт), на вершине которого 30 вымытых рекой валунов образуют открытую зону отдыха для студентов. и публика собралась. К острову ведет 20-футовый мост из нержавеющей стали с решетчатым навесом, создающий впечатление, будто посетители попадают на сцену или открытый форум. Ночью лягушки собираются в этой проволочной сетке, создавая приятную симфонию.

Цветной эксперимент (2009–)

В своей продолжающейся серии цветных экспериментов, которая началась в 2009 году, Олафур начал анализировать пигменты, производство красок и нанесение цвета, чтобы смешивать краску точного цвета для каждого нанометра видимого светового спектра. В 2014 году Олафур проанализировал семь картин Дж. М. У. Тернера, чтобы создать цветовые эксперименты Тернера , которые изолируют и фиксируют использование Тернером света и цвета.

Харпа

Олафур спроектировал фасад Харпы , нового концертного зала и конференц-центра Рейкьявика, строительство которого было завершено в 2011 году. В тесном сотрудничестве со своей студийной командой и архитекторами Henning Larsen Architects , проектировщиками здания, Олафур спроектировал уникальный фасад, состоящий из больших квази кирпичи, штабелируемый двенадцатигранный модуль из стали и стекла. Фасад будет отражать городскую жизнь и различный свет, создаваемый движением солнца и изменяющейся погодой. Ночью стеклянные кирпичи подсвечиваются разноцветными светодиодами. Здание было открыто 13 мая 2011 года и получило признание.

Ваша радужная панорама

Ваша радужная панорама в Художественном музее ARoS в Орхусе, Дания.

Работа Олафура Ваша радужная панорама состоит из круглого коридора длиной 150 метров (490 футов) и шириной 3 метра (9,8 футов), сделанного из стекла всех цветов спектра. Он имеет диаметр 52 метра (171 фут) и установлен на колоннах высотой 3,5 метра (11 футов) на крыше Художественного музея ARoS Aarhus Kunstmuseum в Орхусе . Он открылся в мае 2011 года. Посетители могут пройти по коридору и полюбоваться панорамным видом на город. Строительство обошлось в 60 миллионов датских крон и финансировалось фондом Realdania .

Идея Олафура была выбрана в 2007 году среди пяти других предложений в процессе торгов коллегией судей. Ночью произведение искусства освещается изнутри прожекторами в полу.

Луна

В ноябре 2013 года на конференции Falling Walls Conference Олафур представил Ай Вэйвэю , подключенному через Интернет из Пекина, их совместную работу Moon , открытую цифровую платформу, которая позволяет пользователям рисовать огромную копию Луны через свой веб-браузер. Платформа - это заявление в поддержку свободы слова и творческого сотрудничества.

Контакт

С 17 декабря 2014 г. по 23 февраля 2015 г., Fondation Louis Vuitton , Париж. Работы представляют собой последовательность событий в путешествии. Проходя через проходы и обширные инсталляции, посетители становятся частью хореографии тьмы, света, геометрии и отражений. Попутно оптические устройства, модели и метеорит отражают текущие исследования Олафура механизмов восприятия и построения пространства.

Серия ледяных часов

Связь между телесной реакцией и искусством, а также повышение осведомленности об изменении климата исследуется в Ice Watch (2014-2018). Установив огромные ледяные глыбы в различных местах мира (Копенгаген в 2014 году, Париж в 2015 году и Лондон в 2018 году), Элиассон отвечает на основные конференции и доклады по изменению климата. В рамках своего проекта, начатого в 2014 году, он перевозит двенадцать ледяных блоков из фьорда Нууп Кангерлуа в Гренландии на улицы Копенгагена. Ледяные блоки расположены в форме круга. Каждый ледяной блок весит от 1,5 до 5 тонн. В ноябре 2015 года Элиассон вместе с геологом Миником Розингом снова перевез двенадцать огромных глыб льда из Гренландии на площадь Пантеон в Париже. Инсталляция была приурочена к прошедшей в Париже Конференции ООН по изменению климата. Установка была повторена в 2018 году, когда Элиассон разделил в общей сложности тридцать ледяных блоков между двумя локациями в Лондоне: 24 блока на берегу музея Тейт Модерн и 6 блоков перед штаб-квартирой Bloomberg.

Тимоти Мортон называет « Ледяную стражу» примером того, как искусство может помочь людям понять свои отношения с нечеловеческими существами в условиях экологического кризиса, утверждая, что оно «серьезно расширило или вышло за рамки заранее подготовленных концепций в дружественном и простом, но глубоком смысле».

Другие проекты

В 2005 году Олафур и скрипичный мастер Ханс Йоханнссон начали работу над созданием нового инструмента с целью переосмысления традиций скрипичного производства 17-18 веков с использованием современных технологий и современной визуальной эстетики.

По заказу Louis Vuitton в 2006 году лампы под названием Eye See You были установлены в рождественских витринах магазинов Louis Vuitton; лампа под названием You See Me была представлена ​​в постоянной экспозиции на Пятой авеню Louis Vuitton в Нью-Йорке. Каждый заведомо низкотехнологичный аппарат, которых насчитывается около 400, состоит из одночастотного источника света и параболического зеркала. Все средства от проекта были пожертвованы 121Ethiopia.org, благотворительному фонду, первоначально основанному Олафуром и его женой для ремонта приюта. Синтия Зарин из The New Yorker охарактеризовала Your wave is (2006) как «главную работу».

В 2007 году Олафур разработал сцену для оперы « Федра» в Берлинской государственной опере .

В обзоре ретроспективы Take Your Time 2008 года (в Музее современного искусства ) Питер Шельдаль описал Олафура как намного превосходящего других «приятных публике художников-инсталляторов» своего поколения; он написал, что в ретроспективе есть не только наполнитель, но и «прекрасный, слегка дезориентирующий эффект». Он похвалил художника за то, что он избегал чрезмерной политической активности и «мистического значения» Мэтью Барни . Шельдаль интерпретировал художника как повышение осведомленности «о неврологической восприимчивости, которая определяет все, что мы видим и, возможно, думаем, что знаем».

Рассматривая ту же ретроспективу, Лорен Вайнберг из Time Out похвалила красоту (1993); "дискомфорт" работает как " Комната одного цвета" и " Вентилятор " 1997 года ; и работы, связанные с обонянием, такие как Moss wall (1994) и Soil quasi bricks (2003). Она утверждала, что Моховая стена «вызывает в памяти Скандинавию сильнее, чем десятки фотографий рек, пещер и других природных объектов Исландии, которые заполняют одну комнату шоу Элиассона».

Его седьмая персональная выставка « Вулканы и убежища» в галерее Тани Бонакдар посвящена природе и, в частности, Исландии. В «Нью-Йорк Таймс» Роберта Смит назвал эту выставку «самой безукоризненной [выставкой] за последнее время. Освежающее настроение возврата к основам - долгожданный перерыв от иммерсивных сложностей его недавней среды, изменяющей восприятие».

Наряду с ландшафтной архитектурной фирмой Джеймса Корнера Field Operations и архитектурной фирмой Diller Scofidio + Renfro , Олафур входил в группу дизайнеров нью-йоркского парка Хай-Лайн . Первоначально предполагалось, что Олафур создаст уличное произведение искусства для летних Олимпийских игр 2012 года ; однако предложенный им проект Take A Deep Breath стоимостью 1 миллион фунтов стерлингов (1,6 миллиона долларов США), который включал запись дыхания людей, был отклонен из-за проблем с финансированием.

В 2012 году Олафур и инженер Фредерик Оттесен основали Little Sun , компанию по производству светодиодных ламп на солнечных батареях.

В 2014 году было объявлено, что его работа Kissing Earth , представляющая два глобуса, будет размещена перед недавно построенным железнодорожным вокзалом Rotterdam Centraal в Нидерландах . После протестов жителей Роттердама (в частности, на странице в Facebook под названием «Pleurt op met je ballen», что примерно означает «Да ну, черт возьми») и опасений по поводу ожидаемых затрат, в 2016 году непопулярный проект был отменен. Площадь перед зданием станция оставалась пустой.

В октябре 2019 года сообщалось, что правительство Германии поручило Элиассону создать «панъевропейское произведение искусства» для председательства Германии в Европейском совете во второй половине 2020 года.

Лаура Камминг присвоила опросу « В реальной жизни» четыре из пяти звезд, особенно высоко оценив Вашего слепого пассажира . Она нашла некоторые произведения искусства (например, ледяные валуны из Гренландии) дидактическими, но все же написала: «Каждая часть передает странные крайности Исландии со всей мощью сонета».

Проект AR Wunderkammer Олафура , доступный через приложение, используется для размещения объектов в среде пользователя. К таким объектам относятся горящие солнца, внеземные камни и редкие животные.

По данным The Guardian , наиболее важными для него являются работы Олафура: Пятимерный павильон (1998), Модельная комната (2003), Сфера (2003), Ваш невидимый дом (2003), Парламент реальности (2006-09), фасады Харпы (2005–11 гг.), « Ваша радужная панорама» (2006–2011 гг.), Павильона «Змеиная галерея» 2007 г. , Дома цветных мероприятий (2010 г.), «Треугольного неба» (2013 г.) и Циркельброена (2015 г.). Он назвал « Красота» (1993) и «Павильон« Наличие отсутствия » (2019) главными моментами выставки 2019–2020 годов« В реальной жизни » .

Критика

Анна Соутер сообщила, что некоторые в мире искусства считают работу Олафура тревожной, потому что «[многим] людям нравится Олафур Элиассон, и многим кураторам и критикам не нравится, когда большинству людей нравится то же, что и они». Рассматривая выставку Take Your Time , Вайнберг задался вопросом, были ли светоориентированные работы более значимыми, чем « лазерное шоу Pink Floyd [...] его практика [после Ventilator ] пошла в более изысканном и приятном, но менее сложном направлении. ”

В обзоре выставки Riverbed в датской Луизиане в 2014 году Свава Риесто и Генриетта Штайнер сказали, что Олафур «отделяет нас от окружающей среды и импортирует другую грубую красоту»; они описали вид на каменистый пейзаж как «тщательно оформленный». Однако они также предположили, что Олафур стремился заставить зрителей взглянуть на Луизиану по-другому, но потерпел неудачу, создав работу, мало отличающуюся от Луизианы: «Вопрос о [...], как она действительно заставила нас смотреть на вещи по-новому, все еще остается без ответа».

Луиза Хорнби утверждала, что « Ледяная стража» обладает «остротой», но также «направляет время и тает лед через собственный опыт зрителя [...]. Необходимость наблюдать утверждает центральную роль испытываемого объекта», что не подходит, потому что «ледники будут тают, видим мы их или нет ». Саутер выразил прохладное мнение о выставке в реальной жизни в Hyperallergic , написав, что Комната для одного цвета была более мощной в Национальной галерее Лондона, чем в Тейт Модерн, и что Ваша неуверенная тень (цвет) (2010) "кажется немного более умной. , визуальный трюк ".

Выставки

Свою первую персональную выставку Олафур провел с Николаусом Шафхаузеном в Кельне в 1993 году, а затем переехал в Берлин в 1994 году. В 1996 году Олафур провел свою первую выставку в США в галерее Тани Бонакдар . Сан - Франциско , Музей современного искусства (SFMOMA) организовал первое крупное исследование Олафур в Соединенных Штатах Take Your Time: Олафур Элиассон , с сентября 2007 года по февраль 2008 года Куратор директором Музея современного искусства, Чикаго , Мадлен Гринсцтежн (тогда Элиза С. Хаас, старший куратор отдела живописи и скульптуры в SFMOMA), в тесном сотрудничестве с художником, основной обзор охватывал карьеру художника с 1993 по 2007 год. Выставка включала инсталляции для конкретных мест, крупномасштабные иммерсивные среды, отдельно стоящие скульптуры и т. Д. фотографии и специальные комиссии просматриваются через череду соединенных между собой комнат и коридоров. Мост в крыше музея был превращен в инсталляцию под названием Односторонний цветной туннель. После своего дебюта в Сан-Франциско выставка отправилась в международный тур в Музей современного искусства и PS1. Центр современного искусства , Нью-Йорк, 2008; Даллас Музей искусств , Даллас, штат Техас, 2008-2009; Музей современного искусства, Чикаго , 2009; и Музей современного искусства, Сидней, 2009–2010 гг.

У него также были крупные персональные выставки, в частности, в Kunsthaus Bregenz , Musée d'Art Moderne , Париж, и ZKM (Центр искусства и медиа), Карлсруэ (2001); Schirn Kunsthalle , Франкфурт (2004 г.); Музей современного искусства Хара , Токио (2006); Музей современного искусства, Канадзава, Исикава (2009); Мартин-Гропиус-Бау , Берлин (2010) и Langen Foundation , Музей Инсель Hombroich , Neuss (2015). Олафур также участвовал в многочисленных групповых выставках, включая биеннале в Сан-Паулу и Стамбульскую биеннале (1997 г.), Венецианскую биеннале (1999, 2001 и 2005 гг.), А также в Международном Карнеги (1999 г.), Версальском дворце (2016 г.), Парламенте Возможности в Leeum, Художественный музей Samsung (2016-2017).

С июля 2019 года по январь 2020 года в Тейт Модерн будет проходить выставка « В реальной жизни».

Коллекции

Работы Олафура хранятся в следующих постоянных коллекциях:

Награды

Спираль павильон , родившийся в 1999 году на Венецианских биеннале и сегодня на выставке в Кунстхалле Билефельде , принес Олафур Элиассон Benesse премии по Benesse корпорации . В 2004 году Олафур получил архитектурную премию Nykredit и медаль Экерсберга за живопись. В следующем году он был награжден медалью принца Евгения за скульптуру, а в 2006 году - премией в области культуры для пары наследных принцев . В 2007 году он был удостоен первой премии Жоана Миро от Фонда Жоана Миро .

В 2010 году Олафур был удостоен награды « Квадрига ». Он вернул свою награду через год после того, как стало известно, что Владимир Путин будет признан в 2011 году. В октябре 2013 года он был удостоен награды Goslarer Kaiserring . В том же году Olafur и Henning Larsen Architects были удостоены премии Миса ван дер Роэ за свой концертный зал и конференц-центр Harpa в Рейкьявике, Исландия.

В 2014 году Олафур был удостоен премии Юджина Макдермотта в области искусств в MIT ( Массачусетский технологический институт ) стоимостью 100 000 долларов . Приз считается вложением в будущую творческую работу получателя, а не призом за конкретный проект или жизненные достижения. Победитель становится художником в Массачусетском технологическом институте, учится и преподает в течение определенного периода времени.

По случаю государственного визита в Германию в июне 2013 года президент Исландии , Олафур Рагнар Гримссон посетил студия Олафур Элиассон в Берлине.

Документальный фильм бразильского режиссера Карима Айноуза « Доминго» , снятый на основе его встречи с Олафуром во время 17-го фестиваля Videobrasil, имел мировую премьеру на Международном кинофестивале в Рио] в 2014 году и был выпущен на DVD в 2015 году.

Личная жизнь

Олафур женат на датском искусствоведе Марианне Крог Йенсен, с которой он познакомился, когда она курировала датский павильон на биеннале искусств в Сан-Паулу в 1997 году . Они усыновили сына (в 2003 году) и дочь (в 2006 году) в Аддис-Абебе , Эфиопия . Семья живет в доме, спроектированном архитектором Андреасом Лаурицем Клемменсеном в Хеллерупе недалеко от Копенгагена; Олафур едет в Берлин. Олафур говорит на исландском, датском, немецком и английском языках. У него также есть младшая сводная сестра по имени Виктория Элиасдоттир, которая работает шеф-поваром .

С 22 сентября 2019 года, Eliasson был назначен послом доброй воли со стороны Программы развития Организации Объединенных Наций « чтобы выступать за срочные меры по изменению климата и целям в области устойчивого развития .» В контексте своего назначения Элиассон подчеркнул необходимость сохранять позитивный настрой: «Я также думаю, что важно не упускать из виду то, что на самом деле идет неплохо. Есть основания для надежды. Я верю в надежду как таковую, и я в целом позитивный человек. И если подумать: например, никогда не было лучше быть молодой африканской девушкой ».

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Коулз, Алекс (2012). «Студия Олафура Элиассона». Трансдисциплинарная студия . Берлин: Sternberg Press. С. 61–76, 167–207. ISBN 978-1-934105-96-2. OCLC  815244538 .
  • Бирнбаум, Даниэль, Мадлен Гринштейн, Майкл говорит (2002). Олафур Элиассон . Лондон: Phaidon Press . ISBN 978-0-714840-36-9.

внешние ссылки