Новое медиа искусство - New media art

Скриншот Newskool ASCII со словами «Closed Society II»
Инсталляция Эдуардо Каца "Genesis" Ars Electronica 1999 г.
10.000 движущихся городов, Марк Ли , 2013, Национальный музей современного искусства Сеул, Корея

Новое медиа-искусство включает в себя произведения искусства, разработанные и созданные с помощью новых медиа- технологий , включая виртуальное искусство , компьютерную графику , компьютерную анимацию , цифровое искусство , интерактивное искусство , звуковое искусство , интернет-искусство , видеоигры , робототехнику , 3D-печать и искусство киборгов . Термин определяет себя созданным таким образом произведением искусства, которое отличается от произведений традиционного изобразительного искусства (т. Е. Архитектуры, живописи , скульптуры и т. Д.). Этот упор на среду - отличительная черта современного искусства, и многие художественные школы и крупные университеты теперь предлагают специальности в «новых жанрах» или «новых медиа», и на международном уровне появляется все больше программ для выпускников. Искусство новых медиа может включать степени взаимодействия между произведением искусства и наблюдателем или между художником и публикой, как в случае с перформансом. Тем не менее, как отметили несколько теоретиков и кураторов, такие формы взаимодействия, социального обмена, участия и трансформации не различают искусство новых медиа, а, скорее, служат общей основой, имеющей параллели в других направлениях практики современного искусства. Такое понимание подчеркивает формы культурной практики, которые возникают одновременно с появляющимися технологическими платформами, и ставит под сомнение акцент на технологических медиа как таковых.

Проблемы, связанные с новыми медиа, часто возникают из-за телекоммуникаций , средств массовой информации и цифровых электронных способов доставки произведений искусства, включающих различные практики, от концептуального до виртуального искусства , от перформанса до инсталляции .

История

Истоки искусства новых медиа можно отнести к движущегося изображения изобретений 19 - го века , таких как фенакистископ (1833 г.), в Праксиноскоп (1877 г.) и Мейбридж в зоопраксископ (1879 г.). С 1900-х по 1960-е годы можно было использовать различные формы кинетического и светового искусства, от световых органов Томаса Уилфреда Lumia (1919) и Clavilux до самоуничтожающейся скульптуры Жана Тингели Homage to New York (1960). рассматриваются как прародители искусства новых медиа.

В 1958 году Вольф Фостелл стал первым художником, включившим телевизор в свои работы, когда он включил его в свой цикл «Черная комната» . Эта инсталляция является частью коллекции Берлинской галереи .

В течение 1960-х годов развитие тогдашних новых технологий видео привело к новым экспериментам в медиаискусстве Нам Джун Пайка и Вольфа Фостелла с инсталляцией 6 TV Dé-coll / age в 1963 году в Галерее Смолин в Нью-Йорке. А. Майкл Нолл , и мультимедийные представления о EAT , FLUXUS и Happening .

В 1983 году Рой Эскотт представил концепцию «распределенного авторства» в своем всемирном телематическом проекте La Plissure du Texte для пьесы Фрэнка Поппера «Электра» в Музее современного искусства де ла Виль де Пари . Развитие компьютерной графики в конце 1980-х и технологий реального времени в 1990-х в сочетании с распространением Интернета и Интернета способствовало появлению новых и разнообразных форм интерактивного искусства Кеном Фейнгольдом , Линн Хершман Лисон , Дэвидом Рокби , Кен Ринальдо , Перри Хоберман , Тамаш Валицки ; телематическое искусство на Роя Эскотте , Пол Нагорного , Майкл Bielický ; Интернет-искусство Вука Чосича , Йоди ; виртуальное и иммерсивное искусство Джеффри Шоу , Мориса Бенаюна , Моники Флейшманн и масштабная городская инсталляция Рафаэля Лосано-Хеммера . В Женеве Центр для современного образа или CIC совместно с Центром Жоржа Помпиду из Парижа и Музеем Людвига в Кельне создали первый интернет-видеоархив нового медиаискусства.

Маурицио Болоньини , « Герметичные компьютеры» (Ницца, Франция, 1992–1998 гг.). Эта установка использует компьютерные коды для создания бесконечных потоков случайных изображений, которые никто не увидит. (Изображения создаются постоянно, но не могут стать физическим произведением искусства).
World Skin (1997), Интерактивная инсталляция виртуальной реальности Мориса Бенаюна ( Photo Safari in the Land of War)

Одновременно достижения в области биотехнологии также позволили таким художникам, как Эдуардо Кац, начать исследовать ДНК и генетику как новую среду искусства.

Влияние на искусство новых медиа оказали теории, разработанные вокруг взаимодействия, гипертекста , баз данных и сетей . Важными мыслителями в этом отношении были Ванневар Буш и Теодор Нельсон , тогда как аналогичные идеи можно найти в литературных произведениях Хорхе Луиса Борхеса , Итало Кальвино и Хулио Кортасара .

Темы

В книге New Media Art , Марк Tribe и Рина Джана им несколько тем , что современные новые медиа - арт - адрес, в том числе компьютерной техники , сотрудничества , идентичности , присвоение , открытый сорсинга , телеприсутствия , наблюдение, корпоративная пародии, а также вмешательства и хактивизма . В книге Postdigitale , Маурицио Bolognini предположил , что новые медиа художники имеют один общий знаменатель, который является самоссылающимся отношением с новыми технологиями, результатом поиска себя внутри трансформаций эпохальными , определяемых технологическим развитием.

Искусство новых медиа появляется не как набор однородных практик, а как сложная область, объединяющая три основных элемента: 1) система искусства, 2) научные и промышленные исследования и 3) политико-культурный медиаактивизм. Существуют значительные различия между учеными-художниками, художниками-активистами и художниками-технологами, близкими к системе искусства, которые не только имеют разное образование и технокультуру, но и имеют разное художественное творчество. Это следует учитывать при рассмотрении нескольких тем, затрагиваемых новым медиаискусством.

Нелинейность может рассматриваться как важная тема нового медиа-искусства художниками, разрабатывающими интерактивные, генеративные, совместные, иммерсивные произведения искусства, такие как Джеффри Шоу или Морис Бенаюн, которые использовали этот термин как подход к рассмотрению различных форм цифровых проектов, в которых ретранслируется контент. на опыте пользователя. Это ключевая концепция, поскольку люди привыкли видеть все линейно и четко. Теперь искусство выходит из этой формы и позволяет людям строить свой собственный опыт работы с произведением. Нелинейность описывает проект, который выходит за рамки обычного линейного повествования, происходящего из романов, театральных постановок и фильмов. Нелинейное искусство обычно требует участия аудитории или, по крайней мере, того факта, что «посетитель» принимается во внимание при представлении, изменяя отображаемый контент. Аспект участия в новом медиа-искусстве, который для некоторых художников стал неотъемлемой частью, возник из « Хеппенинга» Аллана Капроу и стал с Интернетом важным компонентом современного искусства.

Взаимосвязь и интерактивность Интернета , а также борьба между корпоративными интересами, государственными интересами и общественными интересами, которые породили Интернет сегодня, вдохновляют множество современных средств массовой информации.

Многие новые медиа-арт-проекты также работают с такими темами, как политика и общественное сознание, обеспечивая социальную активность через интерактивный характер СМИ. Искусство новых медиа включает в себя «исследования кода и пользовательского интерфейса; опросы архивов, баз данных и сетей; производство с помощью автоматизированных методов очистки, фильтрации, клонирования и рекомбинации; приложения слоев пользовательского контента (UGC); идеи краудсорсинга в социальных сетях». медиа-платформы, узкоспециализированная цифровая реклама на «бесплатных» веб-сайтах, заявляющих об авторском праве, и провокационные выступления, вовлекающие аудиторию как участников ».

Одна из ключевых тем в новом медиа-искусстве - создание визуальных представлений баз данных. Пионерами в этой области являются Лиза Штраусфельд , Мартин Ваттенберг и Альберто Фриго. С 2004 по 2014 год в пьесе Джорджа Легрейди «Сделать невидимое видимым» отображались обычно невидимые библиотечные метаданные предметов, недавно проверенных в Публичной библиотеке Сиэтла, на шести ЖК-мониторах за стойкой распространения. Эстетика баз данных привлекает художников новых медиа по крайней мере в двух направлениях: формально как новый вариант нелинейных повествований; и политически как средство ниспровергнуть то, что быстро становится формой контроля и власти.

Появление 3D-печати открыло новый мост к новому медиа-искусству, соединив виртуальный и физический миры. Развитие этой технологии позволило художникам объединить вычислительную базу нового медиа-искусства с традиционной физической формой скульптуры. Пионером в этой области был художник Джонти Гурвиц, который создал первую известную скульптуру анаморфоза, используя эту технику.

Долголетие

Поскольку технологии, используемые для создания произведений нового медиа-искусства, таких как фильмы , кассеты , веб-браузеры , программное обеспечение и операционные системы, устаревают, искусство New Media сталкивается с серьезными проблемами, связанными с проблемой сохранения произведений искусства вне времени их современного производства. В настоящее время ведутся исследовательские проекты по сохранению искусства новых медиа с целью улучшения сохранения и документирования хрупкого наследия медиаискусства (см. DOCAM - Документация и сохранение наследия медиаискусства ).

Существуют методы сохранения, включая перевод произведения с устаревшего носителя на соответствующий новый носитель, цифровое архивирование носителя (см. Rhizome ArtBase , где хранится более 2000 работ, и Интернет-архив ), а также использование эмуляторов для сохранить работу в зависимости от устаревшего программного обеспечения или операционных систем.

Примерно в середине 90-х проблема хранения произведений в цифровом виде стала проблемой. Цифровое искусство, такое как движущиеся изображения, мультимедиа, интерактивные программы и компьютерное искусство, имеет свойства, отличные от физических произведений искусства, таких как картины маслом и скульптуры. В отличие от аналоговых технологий, цифровой файл можно скопировать на новый носитель без ухудшения содержания. Одна из проблем с сохранением цифрового искусства заключается в том, что форматы постоянно меняются с течением времени. Прежние примеры переходов включают переход от 8-дюймовых гибких дисков к 5,25-дюймовым дискетам, 3-дюймовых дискет к CD-ROM и DVD к флэш-накопителям. На горизонте устаревание флэш-накопителей и портативных жестких дисков, поскольку данные все чаще хранятся в облачных онлайн- хранилищах .

Музеи и галереи процветают благодаря возможности разместить и сохранить физические произведения искусства. Новое медиаискусство бросает вызов оригинальным методам мира искусства, когда дело касается документации, ее подхода к сбору и сохранению. Технологии продолжают развиваться, а природа и структура художественных организаций и учреждений останутся под угрозой. Традиционные роли кураторов и художников постоянно меняются, и необходим переход к новым совместным моделям производства и презентации.

Образование

В программах New Media студенты могут познакомиться с новейшими формами творчества и общения. Студенты, изучающие новые медиа, учатся определять, что является «новым», а что нет в определенных технологиях. Наука и рынок всегда будут предлагать новые инструменты и платформы для художников и дизайнеров. Студенты узнают, как сортировать новые появляющиеся технологические платформы и помещать их в более широкий контекст ощущений, общения, производства и потребления.

При получении степени бакалавра в области новых медиа студенты будут в основном работать через практику накопления опыта с использованием новых и старых технологий и повествования. Создавая проекты в различных средствах массовой информации, они приобретают технические навыки, практикуют словарный запас критики и анализа, а также знакомятся с историческими и современными прецедентами.

В Соединенных Штатах существует множество программ уровня бакалавриата и магистра, в которых основное внимание уделяется медиаискусству, новым медиа, медиа-дизайну, цифровым медиа и интерактивному искусству.

Ведущие теоретики и историки искусства

Среди ведущих теоретиков искусства и историков в этой области - Рой Эскотт , Лев Манович , Морис Бенаюн , Кристин Бучи-Глюксманн , Джек Бернхэм , Марио Коста , Эдмонд Кушо , Фред Форест , Оливер Грау , Марго Лавджой , Роберт К. Морган , Доминик Мулон , Кристиан. Пол , Кэтрин Перре , Фрэнк Поппер и Эдвард А. Шенкен .

Типы

Термин New Media Art обычно применяется к таким дисциплинам, как:

Художники

Кураторы

Культурные центры

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение