Малхолланд Драйв (фильм) - Mulholland Drive (film)

Малхолланд Драйв
Афиша театрального релиза
Режиссер	Дэвид Линч
Написано	Дэвид Линч
Произведено
В главной роли
Кинематография	Питер Деминг
Под редакцией	Мэри Суини
Музыка	Анджело Бадаламенти
Производственные компании
Распространяется
Дата выхода
Продолжительность	146 минут
Страны
Язык	английский
Бюджет	15 миллионов долларов
Театральная касса	20,1 млн. Долл. США

«Малхолланд Драйв» (стилизованный под « Доктор Малхолланд» ) - это сюрреалистический детективный фильм в жанре неонуар 2001 года, написанный и снятый Дэвидом Линчем, с Наоми Уоттс , Лорой Харринг , Джастином Теру , Энн Миллер , Марком Пеллегрино и Робертом Форстером в главных ролях. В нем рассказывается история начинающей актрисы по имени Бетти Элмс (Уоттс), недавно прибывшей в Лос-Анджелес , которая встречает и поддерживаетженщинус амнезией (Харринг), выздоравливающую после автомобильной аварии. История следует за несколькими другими виньетками и персонажами, включая голливудского кинорежиссера (Теру).

Американо-французское совместное производство изначально задумывалось как телевизионный пилотный проект , и большая часть фильма была снята в 1999 году по плану Линча оставить его открытым для потенциального сериала. Однако после просмотра версии Линча руководители телевидения отвергли ее. Затем Линч завершил проект, сделав его художественным фильмом . Полупилотный, полуавтоматический результат, наряду с характерным сюрреалистическим стилем Линча, оставили общий смысл событий фильма открытым для интерпретации. Линч отказался объяснить свои намерения в повествовании, оставив публику, критиков и актеров размышлять о том, что произойдет. Он дал фильму слоган «История любви в городе мечты».

« Малхолланд Драйв» , отнесенный к категории психологического триллера , принес Линчу « Приз мизансцены» (приз за лучшую режиссуру) на Каннском кинофестивале 2001 года , разделив приз с Джоэлом Коэном за фильм «Человек, которого не было» . Линч также был номинирован на премию Оскар за лучшую режиссуру . Этот фильм положил начало карьере Харринга, значительно повысил популярность Уоттса в Голливуде и стал последним художественным фильмом, в котором снялась ветеран Голливуда Энн Миллер .

Малхолланд Драйв часто считается одной из лучших работ Линча, занял 28-е место в опросе критиков Sight & Sound 2012 года о лучших когда-либо снятых фильмах и возглавил опрос BBC 2016 года среди лучших фильмов с 2000 года.

участок

Темноволосая женщина - единственная выжившая в автокатастрофе на Малхолланд Драйв , извилистой дороге высоко в Голливудских холмах . Раненная и в шоке, она спускается в Лос-Анджелес и пробирается в квартиру. Позже этим утром начинающая актриса по имени Бетти Элмс приходит в квартиру, которую обычно занимает ее тетя Рут. Бетти с удивлением обнаруживает женщину, которая страдает амнезией и называет себя «Ритой», увидев плакат к фильму « Гильда» с Ритой Хейворт в главной роли . Чтобы помочь женщине вспомнить свою личность, Бетти заглядывает в сумочку Риты, где находит большую сумму денег и необычный синий ключ.

В закусочной под названием Winkie's мужчина рассказывает другому о кошмаре, в котором ему снилось, что он встретит ужасную фигуру позади закусочной. Когда они начинают расследование, появляется фигура, в результате чего человек, которому приснился кошмар, падает в испуге. В другом месте фильм режиссера Адама Кешера реквизировали бандиты, которые настаивают на том, что он выбрал на главную роль неизвестную актрису по имени Камилла Роудс. Адам отказывается и возвращается домой, чтобы обнаружить, что его жена изменяет ему. Гангстеры забирают его кредитную линию и устраивают ему встречу с таинственным ковбоем, который убеждает его бросить Камиллу для его же блага. Тем временем неопытный киллер пытается украсть книгу, полную телефонных номеров, и оставляет трех человек мертвыми.

Пытаясь узнать больше об аварии Риты, Бетти и Рита идут к Винки, и их обслуживает официантка по имени Дайан, из-за чего Рита запоминает имя «Дайан Селвин». Они находят Дайан Селвин в телефонной книге и звонят ей, но она не отвечает. Бетти идет на прослушивание, где ее выступление высоко оценивается. Агент по кастингу ведет ее на звуковую сцену, где снимается фильм «История Сильвии Норт» режиссера Адама. Когда Камилла Роудс проходит прослушивание, Адам капитулирует перед ее выбором. Бетти встречается с Адамом взглядами, но убегает, прежде чем может встретиться с ним, говоря, что опаздывает на встречу с другом. Бетти и Рита идут в квартиру Дайан Селвин, где сосед открывает дверь и говорит им, что она поменялась квартирами с Дайаной. Они идут в квартиру соседа и влезают, когда никто не открывает дверь. В спальне они находят тело женщины, которая умерла несколько дней назад. В ужасе они возвращаются в квартиру Бетти, где Рита маскируется светловолосым париком. Той ночью они с Бетти занимаются сексом.

В 2 часа ночи Рита внезапно просыпается и требует, чтобы они немедленно пошли в театр под названием Club Silencio. Там ведущий объясняет на разных языках, что все является иллюзией; Ребекка Дель Рио выходит на сцену и начинает петь песню Роя Орбисона « Crying » на испанском языке, затем падает без сознания, пока ее вокал продолжается. Бетти находит в своей сумочке синюю коробку, которая соответствует ключу Риты. Вернувшись в квартиру, Рита забирает ключ и обнаруживает, что Бетти исчезла. Рита открывает ящик, и он падает на пол.

Дайан Селвин просыпается в своей постели в той же квартире, которую исследовали Бетти и Рита. Она выглядит в точности как Бетти, но изо всех сил, актриса, впавшая в глубокую депрессию из-за неудачного романа с Камиллой Роудс, успешной актрисой, которая выглядит точно так же, как Рита. По приглашению Камиллы Дайан посещает вечеринку в доме Адама на Малхолланд Драйв. За ужином Дайан заявляет, что приехала в Голливуд из Канады, когда умерла ее тетя Руфь и оставила ей немного денег, и она встретила Камиллу на прослушивании в «Истории Сильвии Норт» . Другая женщина, похожая на предыдущую «Камиллу Роудс», целует Камиллу, и они поворачиваются и улыбаются Дайане. Адам и Камилла готовятся сделать важное объявление, но они растворяются в смехе и поцелуях, в то время как Дайана смотрит, плача. Позже, Дайан встречает киллера у Винки, чтобы нанять его, чтобы убить Камиллу. Он говорит ей, что она найдет синий ключ, когда работа будет завершена. На фигуре из сна мужчины оказывается соответствующая синяя коробка. В своей квартире Дайан смотрит на синий ключ на журнальном столике. Обезумевшая, ее терроризируют галлюцинации, и она с криком бежит к своей кровати, где стреляет в себя. Женщина в театре шепчет «Silencio».

Бросать

Производство

Разработка

Первоначально задуманный как телесериал, « Малхолланд Драйв» начинался как 90-минутный пилотный сериал, снятый для Touchstone Television и предназначенный для телевизионной сети ABC . Тони Кранц, агент, который отвечал за разработку « Твин Пикс» , «загорелся» тем, что снимается в другом телесериале. Линч продал идею руководству ABC, основываясь только на истории о Рите, вышедшей из автокатастрофы с кошельком, содержащим 125 000 долларов наличными и синим ключом, и Бетти, пытающейся помочь ей выяснить, кто она. Один из руководителей ABC вспоминал: «Я помню, как эта женщина была жуткой в ​​этой ужасной, ужасной аварии, и Дэвид дразнил нас тем, что за ней гонятся люди. Она не просто в беде - она в беде. Очевидно, мы спросили: 'Что произойдет дальше?' И сказал Давид : «Вы должны купить шаг для меня , чтобы сказать вам. » "Линч показал ABC черновую пилота. По словам Линча, человек, который видел это, смотрел его в шесть утра, пил кофе и вставал. Он возненавидел пилота, и ABC немедленно его отменили. Пьер Эдлеман, друг Линча из Парижа, приехал в гости и начал говорить с ним о том, что фильм является художественным. Эдлеман вернулся в Париж. Canal + хотел дать Линчу деньги, чтобы превратить его в функцию, и на переговоры ушел год.

Линч описал привлекательность идеи пилота, несмотря на то, что он знал, что телевидение будет ограничивать его: «Я любитель продолжающихся историй ... Теоретически, вы можете получить очень глубокую историю, и вы можете пойти так. глубокий и открытый мир так красиво, но для этого нужно время ". История включала в себя сюрреалистические элементы, как в более раннем сериале Линча « Твин Пикс» . Была заложена основа для таких сюжетных арок , как загадка личности Риты, карьеры Бетти и кинопроекта Адама Кешера.

Актриса Шерилин Фенн заявила в интервью 2014 года, что первоначальная идея возникла во время съемок « Твин Пикс» как побочного фильма для ее персонажа Одри Хорн .

Кастинг

Наоми Уоттс, Дэвид Линч, Лора, Елена Хэрринг и Джастин Теру на Каннском кинофестивале 2001 года

Линч снял Наоми Уоттс и Лору Хэрринг по их фотографиям. Он вызвал их по отдельности на получасовые интервью и сказал, что не видел ни одной из их предыдущих работ в кино или на телевидении. Харринг посчитал роковым, что она попала в небольшую автомобильную аварию по пути к первому интервью, только чтобы узнать, что ее персонаж также попал в автомобильную аварию в фильме. Уоттс прибыл в джинсах на первое интервью прямо из самолета из Нью-Йорка. Линч попросил ее вернуться на следующий день «более очаровательной». Роль ей предложили через две недели. Линч объяснил свой выбор Уоттса: «Я увидел человека, у которого, как мне показалось, был огромный талант, и я увидел кого-то с красивой душой, интеллектом - возможностями для множества разных ролей, так что это был прекрасный полный набор». Джастин Теру также встретил Линча сразу после полета на самолете. После долгого перелета без сна, Теру прибыл во все черное, с растрепанными волосами. Линчу понравился образ, и он решил снять Адама в похожей одежде и с такой же прической.

Съемки фильма

Съемки пилотной телепрограммы начались в Лос-Анджелесе в феврале 1999 года и заняли шесть недель. В конечном итоге сеть была недовольна пилотным проектом и решила не включать его в свое расписание. Возражения включали нелинейный сюжет, возраст Харринга и Уоттса (которых они считали слишком старыми), курение сигарет персонажем Энн Миллер и снимок собачьих фекалий крупным планом в одной сцене. Линч вспоминал: «Все, что я знаю, это то, что я любил это делать, ABC ненавидел это, и мне не нравится вырез, который я сделал. Я согласился с ABC, что более длинный монтаж был слишком медленным, но я был вынужден разделить его, потому что у нас был крайний срок, и не было времени что-либо дорабатывать. Он потерял текстуру, большие сцены и сюжетные линии, а вокруг циркулирует 300 копий плохой версии на магнитофон. Многие люди это видели, что смущает, потому что они тоже плохого качества. Я не хочу об этом думать ».

Позднее сценарий был переписан и расширен, когда Линч решил превратить его в художественный фильм. Описывая переход от открытого пилотного проекта к художественному фильму с определенным разрешением, Линч сказал: «Однажды ночью я сел, идеи пришли, и это был прекрасный опыт. Все было замечено под другим углом. ... Теперь, оглядываясь назад, я вижу, что [фильм] всегда хотел быть таким. Просто понадобилось это странное начало, чтобы заставить его стать тем, чем он является ». Результатом стали дополнительные восемнадцать страниц материала, которые включали романтические отношения между Ритой и Бетти и события, произошедшие после того, как синий ящик был открыт. Уоттс был рад, что пилот был сброшен ABC. Она нашла Бетти слишком одномерной без более темной части фильма, которая была собрана позже. Большинство новых сцен были сняты в октябре 2000 года на средства французской продюсерской компании StudioCanal в размере 7 миллионов долларов .

Теру описал приближение съемок, не полностью понимая сюжет: «Вы получаете весь сценарий, но он может также скрыть сцены, в которых вы не участвуете, потому что целое оказывается более загадочным, чем его части. Дэвид приветствует вопросы, но он не ответит ни на один из них ... Вы работаете с полуслепыми глазами. Если бы он был режиссером-новичком и не продемонстрировал бы никакого владения этим методом, у меня, вероятно, были бы оговорки. Но это, очевидно, работает для него . " Теру отметил, что единственный ответ, который дал Линч, заключался в том, что он был уверен, что персонаж Теру, голливудский режиссер, не был автобиографичным Линчем. Уоттс заявила, что она пыталась обмануть Линча, притворившись, что сюжет разгадан, и что он был доволен разочарованием актеров.

Темы и интерпретации

Давая фильм только подзаголовок «историю любви в городе мечта», Дэвид Линч отказался прокомментировать Малхолланд Драйв " смысл или с символизмом , что приводит к большому количеству дискуссий и многочисленным интерпретациям. Кинокритик Christian Science Monitor Дэвид Стеррит поговорил с Линчем после показа фильма в Каннах и написал, что режиссер «настаивал на том, чтобы Малхолланд Драйв действительно рассказывал связную, понятную историю», в отличие от некоторых из более ранних фильмов Линча, таких как « Затерянное шоссе» . С другой стороны, Джастин Теру сказал о чувствах Линча к множеству значений, которые люди воспринимают в фильме: «Я думаю, он искренне рад, что это означает все, что вы хотите. Ему нравится, когда люди придумывают действительно причудливые интерпретации. Дэвид работает с его подсознание ".

Мечты и альтернативные реальности

Ранняя интерпретация фильма использует анализ сновидений, чтобы доказать, что первая часть - это сон реальной Дайан Селвин, которая изобразила свое снобличие как невинную и обнадеживающую «Бетти Элмс», реконструировав ее историю и личность в нечто вроде старый голливудский фильм. Во сне Бетти успешна, очаровательна и живет фантазийной жизнью актрисы, которая вскоре станет известной. Последняя пятая часть фильма представляет реальную жизнь Дайан, в которой она потерпела неудачу как в личном, так и в профессиональном плане. Она устраивает убийство Камиллы, бывшего любовника, и не в силах справиться с чувством вины, заново представляет ее как зависимую, податливую больную амнезией Риту. Однако ключи к ее неизбежной кончине продолжают появляться на протяжении всего сна.

Эта интерпретация была похожа на то , что истолковывать Наоми Уоттс, когда она сказала в интервью: «Я думал , что Диана была реальный характер , и что Бетти был человеком , она хотела быть и снилось вверх. Рита является девицу в беде , и она в абсолютном нуждается в Бетти, и Бетти контролирует ее, как если бы она была куклой. Рита - это фантазия Бетти о том, кем она хочет видеть Камиллу ». Собственный ранний опыт Уоттса в Голливуде аналогичен опыту Дайан. Прежде чем добиться успеха, она пережила некоторое профессиональное разочарование, проходила прослушивание на роли, в которые не верила, и сталкивалась с людьми, которые не использовали возможности. Она вспоминала: «Было много обещаний, но на самом деле ничего не вышло. У меня закончились деньги, и мне стало очень одиноко». Майкл Уилмингтон, писавший для «Чикаго Трибьюн», обнаружил, что «все в« Малхолланд Драйв »- это кошмар. Это изображение золотой голливудской мечты, превращающейся в прогорклую, превращающуюся в ядовитую тушенку ненависти, зависти, подлого компромисса и убийственной души неудач», с замечанием, что «это изнанка наших гламурных фантазий, и область, которую Линч показывает здесь, изображена реалистично».

The Guardian спросила шесть известных кинокритиков об их собственном восприятии общего смысла Малхолланд Драйв . Нил Робертс из The Sun и Том Чарити из Time Out разделяют теорию о том, что Бетти - это проекция Дайан на более счастливую жизнь. Роджер Эберт и Джонатан Росс, кажется, принимают эту интерпретацию, но оба не решаются переоценить фильм. Эберт заявляет: «Нет никакого объяснения. Возможно, даже нет загадки». Росс отмечаетчто есть сюжетные линиикоторые не идутникуда: «Возможноэто были остатки от пилота он был первоначально предназначенчтобы быть, иливозможноэти вещи являются не-нелогичных заключений и подсознательные мечты.» Филип Френч из The Observer видит в этом намек на голливудскую трагедию, в то время как Джейн Дуглас из BBC отвергает теорию жизни Бетти как мечту Дайан, но также предостерегает от излишнего анализа.

Теоретик СМИ Шивон Лайонс также не согласен с теорией сновидений, утверждая, что это «поверхностная интерпретация [которая] подрывает силу абсурдности реальности, которая часто имеет место во вселенной Линча». Вместо этого Лайонс утверждает, что Бетти и Дайан на самом деле два разных человека, которые случайно выглядят одинаково, что является общим мотивом среди голливудских звездочек. В подобной интерпретации Бетти и Рита, Дайана и Камилла могут существовать в параллельных вселенных, которые иногда взаимосвязаны. Другая предложенная теория состоит в том, что повествование представляет собой ленту Мёбиуса , скрученную ленту, у которой нет ни начала, ни конца. Или весь фильм - это сон, но личность сновидца неизвестна. Неоднократные ссылки на кровати, спальни и сон символизируют тяжелое влияние снов. Рита несколько раз засыпает; Между этими эпизодами происходят разрозненные сцены, такие как разговор мужчин у Винки, прибытие Бетти в Лос-Анджелес и неудачный хит, что позволяет предположить, что Рита, возможно, видит их во сне. Первый кадр фильма приближается к кровати с неизвестным спящим, что, по словам кинолога Рут Перлмуттер, заставляет задуматься о том, является ли то, что следует далее, реальностью. Профессор исследования сновидений Келли Балкли утверждает, что первая сцена в закусочной, как единственная, в которой явно упоминаются сны или сновидения, иллюстрирует «откровение истины и эпистемологическую неопределенность в фильме Линча». Чудовищное существо из сна, о котором говорят мужчины в Винки, снова появляется в конце фильма прямо перед и после того, как Дайана покончила жизнь самоубийством. Балкли утверждает, что одинокое обсуждение снов в этой сцене открывает «новый способ понимания всего, что происходит в фильме».

Философ и теоретик кино Роберт Синнербринк также отмечает, что образы, следующие за очевидным самоубийством Дайан, подрывают интерпретацию «сна и реальности». После того, как Дайана застрелилась, кровать окутывает дым, Бетти и Рита сияют друг с другом, после чего женщина на балконе клуба Silencio шепчет « Silencio », когда экран становится черным. Синнербринк пишет, что «заключительные образы плавают в неопределенной зоне между фантазией и реальностью, которая, возможно, является подлинно метафизическим измерением кинематографического образа», также отмечая, что, возможно, «последняя последовательность включает в себя фантазийные образы умирающего сознания Дайан. завершается настоящим моментом ее смерти: последним Silencio ». Ссылаясь на ту же сцену, теоретик кино Эндрю Хагеман отмечает, что «девяносто вторая кодовая кодировка, следующая за самоубийством Бетти / Дайан, - это кинематографическое пространство, которое сохраняется после того, как занавес опустился на ее живое сознание, и это постоянное пространство является тем самым театром, где иллюзия иллюзии постоянно разоблачается ».

Теоретик кино Дэвид Рош пишет, что фильмы Линча не просто рассказывают детективные истории, а, скорее, заставляют зрителей играть роль самих детективов, чтобы понять смысл повествования, и что Малхолланд Драйв , как и другие фильмы Линча, подрывает «потребность зрителя в рациональный диегезис , играя на ошибке зрителя, что повествование синонимично диегезису ». В фильмах Линча зритель всегда «на шаг отстает от повествования», и поэтому «повествование преобладает над диегезисом». Рош также отмечает, что в фильме есть несколько загадок, которые в конечном итоге остаются без ответа для персонажей, попадающих в тупик, таких как Бетти и Рита, или поддающихся давлению, как это делает Адам. Хотя зрители все еще изо всех сил пытаются понять истории, персонажи больше не пытаются разгадывать свои загадки. Рош заключает, что Малхолланд Драйв - это фильм-загадка не потому, что он позволяет зрителям увидеть решение вопроса, а сам фильм - это загадка, которая удерживается «желанием зрителя-детектива разобраться в этом».

«Ядовитая валентинка для Голливуда»

Вид на Лос-Анджелес с Малхолланд Драйв стал символом возможностей города.

Несмотря на распространение теорий, критики отмечают, что никакое объяснение не удовлетворяет все незавершенные дела и вопросы, возникающие в связи с фильмом. Стивен Холден из New York Times пишет: « Малхолланд Драйв не имеет ничего общего с личной жизнью или профессиональными амбициями какого-либо отдельного персонажа. Фильм - это все более глубокое отражение привлекательности Голливуда и множественных ролевых игр и самосознания. что обещает поход в кино ... Что может быть больше силы, чем способность войти и запрограммировать жизнь мечты культуры? " Дж. Хоберман из The Village Voice разделяет это мнение, называя его «ядовитой валентинкой для Голливуда».

Малхолланд Драйв сравнивают с классическим нуарным фильмом Билли Уайлдера « Бульвар Сансет» (1950), еще одной сказкой о разбитых мечтах в Голливуде, а в начале фильма Рита показана ночью, пересекающей бульвар Сансет. Помимо того, что оба названия названы в честь знаковых улиц Лос-Анджелеса, Mulholland Drive - это «уникальный рассказ Линча о том, что также привлекло внимание Уайлдера: человеческое разложение (термин, который Линч использовал несколько раз во время своей пресс-конференции на Нью-Йоркском кинофестивале 2001 года) в городе. смертельных иллюзий ». Название фильма - отсылка к культовой голливудской культуре. Линч живет недалеко от Малхолланд Драйв и заявил в интервью: «Ночью вы путешествуете по вершине мира. Днем вы тоже путешествуете по вершине мира, но это таинственно, и есть волосы страха, потому что это уходит в отдаленные районы. На этой дороге вы чувствуете историю Голливуда ». Уоттс также имела опыт дорожного движения еще до того, как начала свою карьеру: «Я помню, как ехала по улице, много раз рыдала в машине и спрашивала:« Что я здесь делаю? » »

Критик Грегори Вес предостерегает зрителей от циничной интерпретации событий в фильме, заявляя, что Линч представляет собой нечто большее, чем «фасад, и что он считает, что за ним скрывается только зло и обман». Насколько Линч делает заявление об обмане, манипуляциях и ложных предлогах в голливудской культуре, он также вселяет ностальгию на протяжении всего фильма и признает, что настоящее искусство происходит из классического кинопроизводства в роли Линча, тем самым отдавая дань уважения опытным актерам Энн Миллер , Ли Гранту и Чад Эверетт . Он также изображает Бетти необычайно талантливой, и что ее способности отмечаются влиятельными людьми в индустрии развлечений. Комментируя противоположные позиции между ностальгией по фильму и разложением Голливуда, Стивен Диллон пишет, что Малхолланд Драйв критикует культуру Голливуда так же сильно, как и осуждает « синефилию » (очарование кинопроизводства и связанные с ним фантазии) .

Харринг описала свою интерпретацию после просмотра фильма: «Когда я увидела его в первый раз, я подумала, что это история голливудских мечтаний, иллюзий и одержимости. Она затрагивает идею о том, что все не так, как кажется, особенно идея бытия. голливудская кинозвезда. Второй и третий раз я смотрела это и думала, что это касается личности. Знаем ли мы, кто мы? от этого или о том, о чем, по их мнению, фильм на самом деле. Это фильм, который заставляет вас постоянно размышлять, заставляет задавать вопросы. Я слышал снова и снова: «Это фильм, который я увижу снова» или «Это фильм, который тебе нужно посмотреть снова ». Это заинтриговывает вас. Вы хотите получить его, но я не думаю, что это фильм, который нужно получить. Он достигает своей цели, если заставляет вас задавать вопросы ».

Романтический контент

Отношения между Бетти и Ритой, а также Дайаной и Камиллой по-разному описывались как «трогательные», «трогательные», а также «возбуждающие». Кинокритик Гленн Кенни в обзоре фильма для Premiere сказал, что отношения между Бетти и Ритой - «возможно, самые здоровые и самые позитивные любовные отношения, когда-либо изображенные в фильме Линча», тогда как французский критик Тьерри Жусс в своем обзоре для Cahiers du cinéma , сказал, что любовь между изображенными женщинами - это «лиризм, практически не имеющий равных в современном кино». На страницах Film Comment , Филлип Лопат утверждает , что стержневая романтическая интерлюдия между Бетти и Ритой была сделана пронзительной и тендер на Бетти «понимание в первый раз, с чувством собственного удивлением, что вся ее полезность и любопытство к другой женщине было point: desire ... Это прекрасный момент, который стал еще более чудесным благодаря его заслуженной нежности и удаленности от всего мрачного ". Стефани Захарек из журнала Salon заявила, что «эротизм сцены [был] настолько силен, что покрывает весь фильм, окрашивая каждую сцену, которая была до этого, и каждую последующую». Бетти и Рита были выбраны независимым киноканалом как символическая романтическая пара 2000-х годов. Сценарист Чарльз Тейлор сказал: «Бетти и Риту часто создают на фоне темноты, такой мягкой и бархатистой, что она похожа на парящий нимб , готовый проглотить их, если они очнутся от сна из фильма. И когда их проглатывает, когда дым заполняет кадр, как будто сама сера ада заслоняла наше видение, мы чувствуем, как будто не просто роман был разрушен, но красота мира была проклята ».

Некоторые теоретики кино утверждали, что Линч привносит странность в эстетическое и тематическое содержание фильма. Нелинейный фильм «неспособен поддерживать последовательность повествования», как утверждает Ли Уоллес, что «лесбиянство растворяет идеологические условности повествовательного реализма, действуя как точка переключения между соперничающими мирами историй в тщательно продуманном сюжете фильма Линча». Присутствие зеркал и двойников на протяжении всего фильма «является обычным проявлением лесбийских желаний». Созависимость в отношениях между Бетти и Ритой, граничащая с явной одержимостью, сравнивали с женскими отношениями в двух похожих фильмах: « Персона» Ингмара Бергмана (1966) и Роберта Альтмана « Три женщины» (1977), которые также изображают личности уязвимых женщин, которые запутываются, меняются местами и в конечном итоге сливаются: «Женские пары также отражают друг друга, при этом их взаимные взаимодействия объединяют поклонение герою (ине) с однополым желанием». Линч отдает дань уважения Персоне в сцене, где Рита надевает светлый парик, уложенный точно так же, как собственные волосы Бетти. Затем Рита и Бетти смотрят друг на друга в зеркало, «обращая внимание на их физическое сходство, связывая последовательность с темой объятий, физической связи и идеей слияния или удвоения». Зеркальное отображение и дублирование, которые являются основными темами на протяжении всего фильма, служат еще более странным формам и содержанию фильма.

Некоторые теоретики обвинили Линча в увековечении стереотипов и клише лесбиянок, бисексуалов и лесбийских отношений. Рита (роковая женщина) и Бетти (школьница) представляют собой двух классических лесбийских персонажей; Хизер Лав выделяет два ключевых клише, использованных в фильме: «Линч представляет лесбиянство в его невинной и обширной форме: лесбийское желание предстает как одно большое приключение, вход в гламурную и неизведанную территорию». Одновременно он представляет трагический лесбийский треугольник, «в котором привлекательная, но недоступная женщина бросает менее привлекательную женщину, которая считается исключительно лесбиянкой», увековечивая стереотип бисексуала «заканчивая мужчиной». Мария Сан Филиппо признает, что Линч полагается на архетипы классического нуара, чтобы развить возможное предательство Камиллы: эти архетипы «укоренились до такой степени, что зрители сразу же узнают, что« Рита »не такая, какой она кажется, и что это только вопрос времени. прежде, чем она раскроет свою двуличную природу ". Для Любви исключительно лесбийское желание Дайан находится «между успехом и неудачей, между сексуальностью и отвержением, даже между жизнью и смертью», если ее отвергают. Дайан - это трагическое лесбийское клише, изводимое бисексуалом в гетеросексуальных отношениях. Анализ фильма Лав отмечает своеобразную реакцию СМИ на лесбийское содержание фильма: «рецензенты подробно и подробно восхищались сексуальными сценами в фильме, как если бы проводился конкурс, чтобы увидеть, кому может понравиться это представление о женском однополом желании самый." Она отмечает, что в фильме использована классическая тема в литературе и кино, изображающая лесбийские отношения: Камилла невероятно красива и доступна, отвергая Дайан за Адама. Популярная реакция на фильм предполагает, что противоречивые отношения между Бетти и Ритой, а Дайан и Камилла «понимаются одновременно как самая горячая вещь на земле и, в то же время, как нечто фундаментально грустное и совсем не эротическое», как утверждает «гетеросексуальный порядок». само по себе с сокрушительными эффектами для брошенной женщины ".

Гетеросексуальность как первостепенная важна во второй половине фильма, поскольку окончательный крах отношений Дайан и Камиллы проистекает из супружества гетеросексуальной пары. На вечеринке Адама они начинают объявлять, что Камилла и Адам женятся; из-за смеха и поцелуев объявление задерживается, потому что оно очевидно и ожидаемо. Гетеросексуальное закрытие сцены прерывается сменой сцены. Как предполагает Ли Уоллес, планируя нанести удар по Камилле, «Дайана обходит гетеросексуальное завершение истории индустрии, но только переходя в ее мир историй, действие, которое оказывается фатальным для обеих женщин, причем причинно-следственные связи триллера принципиально несовместимо с сюжетом о лесбиянстве в том виде, в каком он представлен в фильме ». Для Джошуа Бастьяна Коула персонаж Адама служит фольгой Дайаны, которой она никогда не может быть, поэтому Камилла бросает ее. В ее фантазии у Адама есть собственный сюжет, который ведет к его унижению. Хотя этот подсюжет можно понять как фантазию о мести, рожденную из ревности, Коул утверждает, что это пример трансгендерного взгляда Дайан: «Адам действует как зеркало - мужской объект, на который Дайана может проецировать себя». Продолжительный зрительный контакт Дайаны с Дэном у Винки - еще один пример взгляда транс. По мнению Коула, «странное признание Дайан Дэна, которое является не совсем отождествлением, а чем-то еще, кажется трансом в его косой линии, проведенной между невозможными двойниками» и их похожими именами (Дэн / Дайан), что не является ошибкой. Он подчеркивает, что лесбийское понимание фильма затмило потенциальные транс-интерпретации; его прочтение транс-взгляда Дайаны является вкладом в странный рассказ фильма .

Представления СМИ о взглядах Наоми Уоттс и Лоры Елены Харринг на их экранные отношения были разными и противоречивыми. Уоттс сказал о съемках этой сцены: «Я не считаю это эротическим, хотя, возможно, он играет именно так. В последний раз, когда я видел это, у меня действительно были слезы на глазах, потому что я знал, к чему идет история. немного разбил мне сердце ". Однако в другом интервью Уоттс заявил: «Я был поражен тем, насколько честно и реально все это выглядит на экране. Эти девушки выглядят действительно влюбленными, и это было удивительно эротично». В то время как Харринг цитировал слова: «Любовная сцена только что произошла в моих глазах. Рита очень благодарна за помощь, которую Бетти оказала [ей], поэтому я прощаюсь с ней и спокойной ночи, спасибо, от всего сердца, я целую она, а затем просто энергия, которая захватывает нас. Конечно, у меня амнезия, поэтому я не знаю, делал ли я это раньше, но я не думаю, что мы настоящие лесбиянки ». Хизер Лав в некоторой степени согласилась с восприятием Харринг, когда она заявила, что идентичность в Малхолланд Драйв не так важна, как желание: «то, кем мы являемся, не имеет большого значения - вместо этого важно то, что мы собираемся делать, что мы хотим делать».

Символы

Бетти (Уоттс) приезжает в Лос-Анджелес; на фото с Ирен ( Жанна Бейтс ). Бетти яркая и оптимистичная, в отличие от Дайан, которую также играет Уоттс, в более поздней части фильма.

Бетти Элмс (Наоми Уоттс) - яркая и талантливая новичок в Лос-Анджелесе, которую описывают как «здоровую, оптимистичную, твердую решимость взять город штурмом» и «до абсурда наивную». Ее смекалка и бесстрашный подход к помощи Рите, потому что это было правильным поступком, напоминают рецензентам Нэнси Дрю . Поначалу весь ее образ - явное клише наивной деревенской наивности. Но в центре внимания фильма находится личность Бетти или ее потеря. Для одного критика Бетти исполнила роль сознания и бессознательного в фильме. Уоттс, который смоделировал Бетти по образцу Дорис Дэй , Типпи Хедрен и Ким Новак , заметил, что Бетти - искательница острых ощущений, кто-то, «кто оказывается в мире, которому она не принадлежит, и готова принять новую личность, даже если это чужое ". Это также привело одного теоретика к выводу, что, поскольку Бетти наивно, но с энтузиазмом вошла в систему Голливуда, она стала «соучастником», который «принял ту самую структуру, которая» ее разрушила. Объясняя свое развитие характера Бетти, Уоттс заявила:

Поэтому мне приходилось принимать собственные решения о том, что это означало и через что проходил этот персонаж, что было сном, а что было реальностью. Моя интерпретация может оказаться совершенно иной, как у Дэвида, так и у публики. Но я же должен согласовать все это, и люди , кажется, думают , что работает.

Бетти, как бы трудно ни было поверить в ее характер, демонстрирует удивительную глубину измерения во время прослушивания. Раньше репетировавшаяся с Ритой в квартире, где Рита деревянно кормит свои реплики, сцена выглядит «дрянной» и «пустой; каждая строчка недостойна подлинных обязательств актрисы», и Бетти играет ее на репетиции так же плохо, как и написано. Нервная, но отважная, как всегда, на прослушивании, Бетти входит в тесную комнату, но, будучи в нескольких дюймах от своего партнера по прослушиванию (Чад Эверетт), она превращает это в сцену мощного сексуального напряжения, которое она полностью контролирует и привлекает к каждому человеку в комнате. . Сексуальность сразу же исчезает, когда сцена заканчивается, и она стоит перед ними, застенчиво ожидая их одобрения. Один киноаналитик утверждает, что ранее неизвестная способность Бетти крадет шоу, в частности, забирая темную тайну у Риты и приписывая ее себе, и тем, что Линч использует эту сцену, иллюстрирует его использование обмана в своих персонажах. Актерские способности Бетти побуждают Рут Перлмуттер предположить, играет ли Бетти роль Дайан во сне или в пародии на фильм, который в конечном итоге оборачивается против нее.

Рита (Харринг) - таинственная и беспомощная очевидная жертва, классическая роковая женщина с темной, поразительно красивой внешностью. Роджер Эберт был настолько впечатлен Харрингом, что сказал о ней: «Все, что ей нужно сделать, это стоять там, и она - первый хороший аргумент за 55 лет для римейка Гильды ». Она служит объектом желания, прямо противоположным яркой самоуверенности Бетти. Она также является первым персонажем, с которым отождествляется аудитория, и поскольку зрители знают ее только как смущенную и напуганную, не зная, кто она и куда идет, она представляет их желание осмыслить фильм через свою личность. Вместо того, чтобы угрожать, она вдохновляет Бетти заботиться, утешать и помогать ей. Амнезия делает ее пустой личностью, которую один рецензент отмечает, что это «вакансия, которая приходит с необычайной красотой и готовностью зрителя проецировать на нее любую комбинацию ангельского и дьявольского». Анализ персонажей Риты утверждает, что ее действия являются наиболее искренними из первой части фильма, поскольку у нее нет памяти и нечего использовать в качестве ориентира для того, как себя вести. Однако Тодд Макгоуэн, автор книги по темам фильмов Линча, заявляет, что первую часть Малхолланд Драйв можно истолковать как фантазию Риты, пока не будет раскрыта Дайан Селвин; Бетти - это объект, который преодолевает тревогу Риты по поводу потери идентичности. По словам историка кино Стивена Диллона, Дайан превращает бывшую соседку по комнате в Риту: после напряженной сцены, когда сосед собирает оставшиеся вещи, в квартире появляется Рита, улыбаясь Дайане.

Хэрринг как темноволосая женщина

Плакат Гильды (1946)

Темноволосая женщина принимает имя «Рита» после того, как увидела имя на плакате. Киноведы интерпретировали ее поиски своей личности как выражение желания аудитории разобраться в фильме.

После того, как Бетти и Рита находят разлагающееся тело, они покидают квартиру, и их образы разделяются и воссоединяются. Дэвид Рош отмечает, что отсутствие идентичности Риты вызывает нарушение, которое «происходит не только на уровне персонажа, но и на уровне изображения; кадр подвергается спецэффектам, которые фрагментируют их образ, а их голоса заглушаются реверберацией. , камера как бы записывает психическое состояние персонажей ». Сразу же они возвращаются в квартиру тети Бетти, где Рита надевает светлый парик - якобы для того, чтобы замаскироваться, - но делая ее удивительно похожей на Бетти. Именно эта трансформация, которую предлагает один киноаналитик, представляет собой слияние обеих идентичностей. Это подтверждается визуальными подсказками, такими как определенные ракурсы камеры, из-за которых их лица кажутся сливающимися в одно целое. Вскоре это еще раз подтверждается их сексуальной близостью, после чего личность Риты становится все более доминирующей, поскольку она настаивает на том, чтобы они пошли в Club Silencio в 2 часа ночи, что в конечном итоге приводит к полному доминированию Камиллы.

Дайан Селвин (Уоттс) - явно разочарованная и подавленная женщина, которая, кажется, оседлала фаллоимитатор Камиллы, которую она боготворила и обожает, но которая не отвечает на ее любовь. Она считается реальностью Бетти, слишком хорошей, чтобы быть правдой, или более поздней версией Бетти, прожившей слишком долго в Голливуде. Для Стивена Диллона сюжет фильма «делает Риту идеальным пустым сосудом для фантазий Дайан», но поскольку Рита - всего лишь «девушка с чистого листа», Дайан «вложила себя в пустоту», что привело ее к депрессии и, очевидно, к самоубийству. . Следовательно, Дайана - олицетворение неудовлетворенности, болезненно проиллюстрированное, когда она не может достичь оргазма во время мастурбации, в сцене, которая показывает «сквозь размытые, резкие кадры точки обзора каменной стены - не только ее слезы и унижение, но и распад всего тела». ее фантазия и ее растущее желание мести ". Один анализ Дайан предполагает, что ее преданность Камилле основана на проявлении нарциссизма , поскольку Камилла олицетворяет все, чего хочет и хочет быть Дайан. Хотя она изображается слабой и окончательной неудачницей, для Джеффа Джонсона, автора книги о морали в фильмах Линча, Дайан - единственный персонаж второй части фильма, чей моральный кодекс остается неизменным. Она «порядочный человек, испорченный разными негодяями, населяющими киноиндустрию». Ее вина и сожаление очевидны в ее самоубийстве и в уликах, которые всплывают в первой части фильма. Страх Риты, мертвое тело и иллюзия в Club Silencio указывают на то, что что-то не так в мире Бетти и Риты. Освобождение от Камиллы убивает ее моральные устои.

Камилла Роудс (Мелисса Джордж, Лаура Елена Хэрринг) - не более чем лицо на фотографии и имя, которое вдохновило многих представителей некой смутно угрожающей силы поместить ее в фильм вопреки воле Адама. Один рецензент назвал ее "бессмысленной тупицей", и в первой части фильма она почти не производит впечатления, но после того, как синяя коробка открывается и ее изображает Харринг, она становится полноценной личностью, символизирующей "предательство, унижение". и оставление ", и является объектом разочарования Дайан. Дайан резко контрастирует с Камиллой, которая более сладострастна, чем когда-либо, и которая, кажется, «высосала жизнь из Дайаны». Сразу после того, как она сказала Дайане, что она сводит с ума, Камилла говорит ей, что они должны прекратить свой роман. На съемочной площадке, где Адам направляет Камиллу, он приказывает очистить съемочную площадку, за исключением Дайан - по просьбе Камиллы - где Адам показывает другому актеру, как правильно поцеловать Камиллу. Вместо того, чтобы наказать Камиллу за такое публичное унижение, как предполагает беседа Дайан с неумелым киллером, один критик рассматривает Риту как уязвимое воплощение стремления Дайан к Камилле.

Адам Кешер (Джастин Теру) показан в первой части фильма как «несколько высокомерный», но явно успешный режиссер, терпящий одно унижение за другим. Теру сказал о своей роли: «Он как бы из тех персонажей в фильме, которые не знают, что [черт возьми] происходит. Я думаю, что он тот парень, которого публика говорит:« Я сейчас вроде как ты ». Я не знаю , почему вы подвергаясь этой боли. " " После того , как лишен творческого контроля своего фильма, он рогоносца от уборщика бассейна ( в исполнении Билли Рэй Сайрус ), и выброшен из своего Opulent дом над Голливудом. После того, как он заселяется в захудалый мотель и расплачивается наличными, приходит менеджер и сообщает ему, что его кредит не годится. По свидетельству Дианы, Адам напыщен и самоуверен. Он единственный персонаж, чья личность, похоже, полностью не изменилась от первой части фильма ко второй. Один анализ характера Адама утверждает, что, поскольку он капитулировал и выбрал Камиллу Роудс для своего фильма, это конец жизнерадостности Бетти и ее способности помогать Рите, возложив вину за ее трагедию на представителей власти студии. Другой анализ предполагает, что «Адам Кешер не имеет контроля, он хочет и готов перешагнуть через того, кто или что необходимо для укрепления своей карьеры. Жаждущий власти, он использует видимость любви или соблазнения только как еще один инструмент. Любовь ибо власть оправдывает, что все остальное забыто, будь то гордость, любовь или любые другие соображения. Нет никаких сожалений, это Малхолланд Драйв в Лос-Анджелесе ».

Второстепенные персонажи включают Ковбоя (Монти Монтгомери), братьев Кастильани (Дэн Хедайя и Анджело Бадаламенти) и мистера Роке (Майкл Дж. Андерсон), все они так или иначе причастны к оказанию давления на Адама, чтобы тот снял Камиллу Роудс в его фильме. Эти персонажи олицетворяют смерть творческих способностей киноведов, и они изображают «видение индустрии как закрытой иерархической системы, в которой главный источник власти остается скрытым за рядом представителей». Энн Миллер изображает Коко, хозяйку дома, которая приветствует Бетти в ее чудесной новой квартире. Коко в первой части фильма представляет старую гвардию Голливуда, которая приветствует и защищает Бетти. Однако во второй части фильма она появляется в роли матери Адама, которая нетерпеливо отчитывает Дайан за опоздание на вечеринку и почти не обращает внимания на смущенный рассказ Дайан о том, как она начала действовать.

Стиль

Актер-гном Майкл Дж. Андерсон в роли мистера Рока был снабжен огромными протезами, чтобы придать ему вид аномально маленькой головы.

О стиле кинопроизводства Дэвида Линча много писали с использованием таких описаний, как «сверхъестественный», «мрачный» и «чудак». Тодд Макгоуэн пишет: «Фильм Линча нельзя смотреть так, как смотрят стандартный голливудский нуар, или как смотрят самые радикальные фильмы». Через сопоставление клише и сюрреализма, кошмаров и фантазий, нелинейных сюжетных линий, операторской работы, звука и освещения Линч представляет фильм, который заставляет зрителей отказаться от веры в то, что они переживают. Многие персонажи в « Малхолланд Драйв» являются архетипами, которые можно воспринимать только как клише: новые голливудские подающие надежды, роковые женщины, независимые режиссеры и темные влиятельные деятели, которых Линч, кажется, никогда не исследует полностью. Линч помещает этих часто избитых персонажей в ужасные ситуации, создавая сказочные качества. Используя этих персонажей в сценариях, в которых есть компоненты и отсылки к сновидениям, фантазиям и кошмарам, зрителям остается выбирать между крайностями, что является реальностью. Один кинолог, Дженнифер Хадсон, пишет о нем: «Как и большинство сюрреалистов, язык необъяснимого Линча - это текучий язык снов».

Дэвид Линч использует различные методы обмана в Малхолланд Драйв . Тёмную фигуру по имени мистер Рок, который, кажется, контролирует киностудии, изображает карликовый актер Майкл Дж. Андерсон (также из Твин Пикс ). Андерсону, у которого всего две линии и который сидит в огромном деревянном инвалидном кресле, были установлены огромные протезы рук и ног из пенопласта , чтобы изобразить его голову аномально маленькой. Во время вечеринки Адама и Камиллы Диана наблюдает, как Камилла (которую играет Харринг) с Адамом на одной руке, наклоняется и глубоко целует ту же женщину, которая появилась в роли Камиллы (Мелисса Джордж), прежде чем открылась синяя коробка. Затем оба поворачиваются и многозначительно улыбаются Дайане. Кинокритик Франклин Риджуэй пишет, что изображение такого преднамеренного «жестокого и манипулятивного » акта делает неясным, настолько ли капризна Камилла, как кажется, или же паранойя Дайаны позволяет зрителям видеть только то, что она чувствует. В сцене сразу после прослушивания Бетти фильм переходит к поющей женщине без видимого аккомпанемента, но когда камера отъезжает назад, публика видит, что это студия звукозаписи. На самом деле, это звуковая сцена, на которой Бетти только что прибыла, чтобы встретиться с Адамом Кешером, что аудитория понимает, когда камера отодвигается дальше. Риджуэй настаивает на том, что такой обман посредством искусной операторской работы вызывает у зрителя полное сомнение в том, что демонстрируется: «Это как если бы камера в своей изящной плавности движения успокаивала нас, что она (думает, что) видит все, что все скрыто. контролировать, даже если мы (и Бетти) этого не сделаем ".

По словам Стивена Диллона, использование Линчем различных положений камеры на протяжении всего фильма, таких как точки обзора с рук, заставляет зрителя «отождествлять себя с напряжением персонажа в его или ее конкретном пространстве», но и этот Линч иногда также » отключает камеру от какой-либо конкретной точки зрения, тем самым разрушая единую или даже человеческую перспективу, «так что множественные точки зрения не позволяют контекстам сливаться, что значительно беспокоит« наше восприятие личности и человека ». Эндрю Хагеман также отмечает, что работа камеры в фильме «передает очень тревожное ощущение места и присутствия», как, например, сцена в «Винки», где «камера нерегулярно плавает во время диалога с обратным кадром», благодаря чему «зритель осознает что набор обычно объективных снимков стал тревожно субъективным ". Ученый Курт Херси признает несколько авангардных приемов, использованных в фильме, включая отсутствие переходов, резкие переходы, скорость движения, нетрадиционное движение камеры, компьютерные образы , недиегетические изображения, нелинейное повествование и интертекстуальность .

Эмоционально обеспокоенная Диана обменивается словами с Камиллой. Сцены Дайаны характеризовались разным освещением, что символизировало ее физическое и духовное обнищание.

Первая часть фильма, в которой раскрываются персонажи Бетти, Риты и Адама, представляет собой один из самых логичных фильмов в карьере Линча. Однако последняя часть фильма, представляющая реальность для многих зрителей, демонстрирует заметное изменение кинематографического эффекта, которое придает ему такое же сюрреалистическое качество, как и первая часть. Сцены Дайаны отличаются более резким монтажом и более грязным освещением, что символизирует ее физическое и духовное обнищание, что контрастирует с первой частью фильма, где «даже самый простой декор кажется сияющим», Бетти и Рита светятся светом, а переходы между сценами плавные. Линч перемещается между сценами в первой части фильма, используя панорамные снимки гор, пальм и зданий в Лос-Анджелесе. В более темной части фильма звук переходит в следующую сцену без визуальной ссылки на то, где он происходит. На вечеринке Камиллы, когда Диана наиболее унижена, слышен звук разбивающейся посуды, который сразу же доносится до места, где посуда была упала в закусочной, и Диана разговаривает с киллером. Синнербринк также отмечает, что несколько сцен в фильме, например, с галлюцинацией Дайаной Камиллы после того, как Дайан просыпается, образ существа за спиной Винки после самоубийства Дайаны или «повторение, обращение и смещение элементов, которые были по-разному настроены. "в начале фильма создает сверхъестественный эффект, когда зрителям представляются знакомые персонажи или ситуации в изменившееся время или в другом месте. Точно так же Хагеман определил раннюю сцену у Винки как «чрезвычайно жуткую», потому что это сцена, где «границы, отделяющие физическую реальность от воображаемой реальности бессознательного, распадаются». Автор Валттери Кокко выделил три группы «сверхъестественных метафор»; двойником нескольких персонажей играют ту же актеры, мечта и повседневные объект- в основном синий коробчатого , что исчезновение Инициирует Риту и реальную жизнь Дианы.

Еще один повторяющийся элемент в фильмах Линча - его эксперименты со звуком. Он заявил в интервью: «Вы смотрите на изображение и сцену в тишине, она выполняет свою работу, которую должна делать, но работа еще не завершена. Когда вы начинаете работать над звуком, продолжайте работать, пока не почувствуете, что это правильно. так много неправильных звуков, и ты сразу понимаешь это. Иногда это действительно волшебно ». Во вступительной сцене фильма, когда темноволосая женщина спотыкается с Малхолланд Драйв, это говорит о том, что она неуклюжа. Однако после того, как Линч добавил «намек на пар [от крушения] и кричащие дети», Лора Елена Харринг превратилась из неуклюжей в испуганную. Линч также добавил тонкое урчание во все части фильма, что, как отметили рецензенты, добавило тревожных и жутких эффектов. Хагеман также определяет «вечный и сверхъестественный окружающий звук» и делает особый акцент на сцене, в которой человек падает позади Винки, поскольку нормальный звук заглушается жужжащим ревом, отмечая, что шум «создает диссонанс и напряжение, которое привлекает внимание. зритель как сыщик, чтобы установить звук и навести порядок ». Малхолланд Драйв ' s окончание с женщиной в клубе Silencio шёпота является примером ушного обмана и сюрреальным Линч, по словам Рут Перлматтеру, который пишет, «исполняющие обязанности, мечты, поиск идентичности, страхи и ужасы неопределенного себя закончились, когда фильм закончился, и поэтому остается только тишина и загадка ".

Саундтрек

Саундтрек к Mulholland Drive контролировал Анджело Бадаламенти , который сотрудничал с предыдущими проектами Lynch Blue Velvet и Twin Peaks . Бадаламенти, который был номинирован на награды Американского института кино (AFI) и Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) за его работу над фильмом, также сыграл эпизодическую роль в роли поклонника эспрессо и мафиози.

Рецензенты отмечают, что зловещая музыка Бадаламенти, описанная как его «самая мрачная», вносит вклад в ощущение таинственности, поскольку фильм начинается с лимузина темноволосой женщины, что контрастирует с яркими, обнадеживающими тонами первого приезда Бетти в Лос-Анджелес. оценка «действует как эмоциональный ориентир для зрителя». Музыкальный журналист из кинофильма Даниэль Швайгер отмечает, что вклад Бадаламенти в музыку чередуется от «почти неподвижного страха перед струной до нуар-джаза и звуковой обратной связи », с «нарастанием ритмов до взрыва бесконечной тьмы». Бадаламенти описал особую технику звукового дизайна, примененную к фильму, с помощью которой он предоставил Линчу несколько десятков-двенадцати-минутных треков в медленном темпе, которые они назвали «дровами», из которых Линч «брал фрагменты и экспериментировал с ними. что привело к появлению множества жутких звуковых ландшафтов ».

Линч использует две поп-песни 1960-х годов подряд одну за другой, играя, когда две актрисы проходят прослушивание, синхронизируя их по губам . По словам аналитика музыки, используемой в фильмах Линча, женские персонажи Линча часто не могут общаться по нормальным каналам и сводятся к тому, чтобы синхронизировать губы или иным образом задыхаться. « Шестнадцать причин » Конни Стивенс - это песня, которую поют, в то время как камера движется назад, чтобы выявить несколько иллюзий, а версия Линды Скотт « Я рассказывала Ev'ry Little Star » - это прослушивание для первой Камиллы Роудс. этот киновед Эрик Ганс считает песней, вдохновляющей Бетти. Первоначально написанный Джеромом Керн как дуэт, исполненный Линдой Скотт в этом исполнении, Ганс предполагает, что в Малхолланд Драйв он приобретает гомосексуальный оттенок . Однако, в отличие от "Sixteen Reasons", части "I Told Ev'ry Little Star" искажены, чтобы предполагать "звуковую раздвоенную идентичность" для Камиллы. Когда играет песня, Бетти только что вышла на звуковую сцену, где Адам прослушивает актрис для своего фильма, и она видит Адама, смотрит ему в глаза и внезапно убегает после того, как Адам объявил о Камилле «Это девушка», тем самым избегая своего неизбежного отказ.

В центре сюжета фильма - сцена в необычном ночном театре под названием Club Silencio, где исполнитель объявляет: « No hay banda (нет оркестра) ... но все же мы слышим оркестр» на английском, испанском и французском языках. . Описан , как «самая оригинальная и потрясающая последовательность в оригинальном и потрясающем фильме», Ревекка Del Rio «s Испанской капеллы исполнение„ Плач “, названная„Llorando“, восхваляются как«шоу-остановка ... кроме того, что там нет шоу до остановки »в малопосещаемом клубе Silencio. Линч хотел использовать версию "Crying" Роя Орбисона в " Blue Velvet" , но передумал, когда услышал " In Dreams " Орбисона . Дель Рио, популяризировавший испанскую версию и получивший свой первый контракт на запись на основе песни, заявил, что Линч прилетела в Нэшвилл, где она жила, и она однажды спела для него песню и не знала, что он ее записывает. Линч написал для нее роль в фильме и использовал версию, которую она спела для него в Нэшвилле. Песня трагически исполняет серенаду влюбленным Бетти и Рите, которые сидят как завороженные и плачут за мгновение до того, как их отношения исчезают и сменяются дисфункцией Дайаны и Камиллы. По словам одного кинолога, песня и вся театральная сцена знаменуют собой распад личностей Бетти и Риты, а также их отношения. Один киноаналитик утверждает, что, используя несколько языков и песню для изображения таких первобытных эмоций, Линч проявляет недоверие к интеллектуальному дискурсу и предпочитает понимать смысл через изображения и звуки. Не дезориентировать эффект воспроизведения музыки , хотя дель Рио больше не описан как «музыкальная версия Магритта «s картина Сеси n'est па ипе трубы ».

Выпускать

Премьера фильма « Малхолланд Драйв» состоялась в мае 2001 года на Каннском кинофестивале и получила признание критиков. Линч получил приз за лучшую режиссуру на фестивале, разделив его с одним из победителей Джоэла Коэна за фильм «Человек, которого не было» . Он получил положительные отзывы от многих критиков и вызвал сильнейшую реакцию публики за всю карьеру Линча.

Театральная касса

12 октября 2001 года Universal Pictures выпустила " Малхолланд Драйв" в 66 кинотеатрах США, собрав 587 591 доллар за первые выходные. В конечном итоге он расширился до самого широкого тиража в 247 кинотеатров, который в конечном итоге собрал в прокате США 7 220 243 долларов. TVA Films выпустила фильм в кинотеатрах Канады 26 октября 2001 года. На других территориях за пределами Соединенных Штатов фильм собрал 12 897 096 долларов, что в общей сложности составило 20 117 339 долларов по всему миру на первоначальном выпуске фильма, плюс гораздо меньшие суммы на более поздних переизданиях.

Прием и наследство

С момента выхода « Малхолланд Драйв » получил «как одни из самых резких эпитетов, так и одни из самых щедрых похвал в новейшей кинематографической истории». На обзор агрегатор сайте Rotten Tomatoes , фильм имеет рейтинг одобрения 84% , основываясь на 183 Отзывы, со средним рейтингом 7.62 / 10. Согласно единодушному мнению критиков, «сказочный и таинственный Малхолланд Драйв Дэвида Линча - извилистый нео-нуар с нетрадиционной структурой, в котором присутствует завораживающая игра Наоми Уоттс в роли женщины на темной окраине Голливуда». На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг рецензиям, фильм имеет средневзвешенную оценку 85 из 100 на основе 35 критиков, что указывает на «всеобщее признание».

Роджер Эберт из Chicago Sun-Times , который пренебрежительно относился к работе Линча, наградил фильм четырьмя звездами и сказал: «Дэвид Линч работал над Малхолланд Драйв всю свою карьеру, и теперь, когда он прибыл туда, я прощаю его за Wild. «Сердце» и даже « Затерянное шоссе»  ... фильм - это сюрреалистический мир мечты в форме нуарского голливудского фильма , и чем меньше в нем смысла, тем больше мы не можем оторваться от него ». Впоследствии Эберт добавил Малхолланд Драйв в свой список «Великих фильмов». В «Нью-Йорк Таймс» Стивен Холден написал, что этот фильм «наряду с 8½ и другими авторскими фантазиями Феллини считается монументальным саморефлексией», и добавил: «При легком рассмотрении это самый грандиозный и самый глупый кинематографический карнавал, который только что появлялся в кино. довольно долгое время ... на более серьезном уровне, его расследование силы фильмов пробивает пустоту, из которой вы можете услышать крики хищного демона, чей аппетит никогда не утолить ". Эдвард Гутманн из San Francisco Chronicle назвал его «захватывающим ... за его сказочные образы и жестокое, часто безрассудное воображение» и добавил: «В его медленном темпе, его чувстве дурного предчувствия и атмосфере затерянности во времени есть завораживающее качество. ... он держит нас, завороженных и забавляющихся, несмотря на свои безумные и сочные, раздражающие 146 минут [и] доказывает, что Линч в твердой форме - и все еще является экспертом в том, чтобы колоть нам нервы ».

В Rolling Stone , Питер Трэверс наблюдал, " Малхолланд Драйв делает кино снова чувствовать себя живым. Это греховное наслаждение свежего триумф Lynch, и один из лучших фильмов года извините задницы. Для дальновидной смелости, обмороки эротизма и цвета, поп как блеск для губ шлюхи, нигде нет ничего лучше этого ребенка ". Дж. Хоберман из The Village Voice заявил: «Эта сладострастная фантасмагория ... безусловно, самый сильный фильм Линча со времен« Голубого бархата » и, возможно,« Головы-ластика » . Именно те вещи, которые подвели его в неудачном рокабилльском разгроме« Затерянного шоссе » - атмосфере свободного ... блуждающая угроза, бессмысленное переселение душ, провокационно сброшенные сюжетные швы, уловки альтернативных вселенных - здесь блестяще реабилитированы ». А.О. Скотт из The New York Times написал, что, хотя некоторые могут посчитать сюжет «нарушением порядка повествования», фильм - «опьяняющее освобождение от здравого смысла, с моментами ощущения, которые становятся все более сильными из-за того, что кажется, что они появляются из мрачной ночи. мир бессознательного ».

Малхолланд Драйв не обошелся без недоброжелателей. Рекс Рид из The New York Observer сказал, что это был худший фильм, который он видел в 2001 году, назвав его «грузом идиотского и бессвязного мусора». В Нью-Йорке Питер Райнер заметил: «Хотя мне это нравится больше, чем некоторые из его других уродов во время снов, это все еще довольно утомительное путешествие ... Линчу необходимо обновить себя, наполнив его глубоким чувством к людям, к изгоям. , и уволить на время кретинов, хобгоблинов и зомби ». В газете The Washington Post Дессон Хоу назвал ее «оперой расширенного настроения, если вы хотите наложить художественный ярлык на бессвязность». Тодд Маккарти из Variety нашел много похвалы - «Линч поднимает уровень причудливого юмора, драматических происшествий и подлинной тайны с чередой запоминающихся сцен, некоторые из которых входят в его лучшие», - но также отметил, что «фильм сразу бросается в глаза. прочная основа относительной согласованности повествования в стране фантазий Линча ... последние 45 минут Линч находится в режиме извилистых мыслей, который представляет собой форму альтернативной реальности без видимого смысла или логической связи с тем, что было раньше. Хотя такая тактика знакома по В «Твин Пикс» и других местах внезапный переход к играм с головой разочаровывает, потому что до этого момента Линчу так замечательно удавалось добиться подлинного участия ». Джеймс Берардинелли также раскритиковал это, заявив: «Линч обманывает свою аудиторию, вытаскивая ковер из-под нас. Он смешивает все вместе с единственной целью сбить нас с толку. Ничто не имеет никакого смысла, потому что это не должно иметь никакого смысла. нет цели или логики в событиях. Линч играет с нами большой розыгрыш ». Теоретик кино Рэй Карни отмечает: «Вам не понадобились бы все эмоциональные перевороты и повествовательные ловушки, если бы вам было что сказать. Вам не понадобились бы двойники и тени, если бы у ваших персонажей была душа».

Позже Mulholland Drive был назван лучшим фильмом десятилетия Ассоциацией кинокритиков Лос-Анджелеса , Cahiers du cinéma , IndieWire , Slant Magazine , Reverse Shot , The Village Voice и Time Out New York , которые задали риторический вопрос со ссылкой на сентябрьский фильм . 11 атак : «Может ли быть еще один фильм, который так же резонансно - пусть и невольно - говорит об ужасном моменте нашего десятилетия? ... Малхолланд Драйв - чудовище, стоящее за закусочной; это самообман, превращенный в кошмар». Он также был признан лучшим за десятилетие по результатам опроса « Film Comment», проведенного международными «критиками, программистами, академиками, кинематографистами и другими», а также читателями журнала. Он появился в списках десяти лучших фильмов десятилетия, заняв третье место по версии The Guardian , критика Rolling Stone Питера Траверса, Canadian Press, голливудского критика Access Скотта Манца и восьмое место в списке критика Майкла Филлипса . В 2010 году журнал The Guardian назвал его вторым лучшим артхаусным фильмом за всю историю . Фильм был признан 11-м лучшим фильмом, действие которого происходит в Лос-Анджелесе за последние 25 лет, группой сценаристов и редакторов Los Angeles Times, основным критерием которых является передача неотъемлемой правды об опыте Лос-Анджелеса. Журнал Empire поместил Mulholland Drive под номером 391 в своем списке пятисот величайших фильмов всех времен. Он также занимает первое место номер 38 на Channel 4 программы 50 фильмов Видеть перед смертью . В 2011 году онлайн-журнал Slate назвал Малхолланд Драйв в своей статье о «Новой классике» самым долговечным фильмом с 2000 года.

По результатам опроса Sight & Sound, проведенного Британским институтом кино в 2012 году , « Малхолланд Драйв» занял 28 место среди величайших фильмов из когда-либо созданных. Набрав 40 голосов критиков, он стал одним из двух фильмов 21 века, включенных в список вместе с фильмом 2000 года « В настроении для любви» . В опросе BBC 2015 года он занял 21-е место среди всех американских фильмов. В следующем году « Малхолланд Драйв» был назван величайшим фильмом 21 века по результатам опроса, проведенного BBC Culture . В июле 2021 года Малхолланд Драйв был показан в разделе Каннской классики на Каннском кинофестивале 2021 года .

Домашние СМИ

Фильм был выпущен на видеокассетах и DVD студией Universal Studios Home Video 9 апреля 2002 года в США и Канаде с некоторыми особенностями. Он был выпущен без остановок на главы, против чего Линч возражает на том основании, что он «демистифицирует» фильм. Несмотря на опасения Линча, выпуск DVD включал в себя обложку с «10 ключами Дэвида Линча к открытию этого триллера», хотя один обозреватель DVD отметил, что подсказки могут быть «большими неприятными отвлекающими маневрами ». Ник Кокчеллато из Eccentric Cinema дал фильму оценку девять из десяти, а DVD-релиз - восемь из десяти, заявив, что отсутствие специальных функций "только добавляет загадочности самому фильму в изобилии". Особые моменты в более поздних версиях и зарубежных версиях DVD включают интервью Линча на Каннском кинофестивале и основные моменты дебюта фильма в Каннах.

Optimum Home Entertainment выпустила Mulholland Drive на европейский рынок на Blu-ray как часть своей коллекции StudioCanal 13 сентября 2010 года. Новые специальные функции, эксклюзивные для этого выпуска, включают: введение Тьерри Жусса; «В синей коробке» - документальный ретроспективный фильм с участием режиссеров и критиков; два документальных фильма: « По дороге на Малхолланд-драйв» и « Назад на Малхолланд-драйв» , а также несколько интервью с людьми, участвовавшими в создании фильма. Это второй фильм Дэвида Линча в этой линейке Blu-ray после Человека-слона .

15 июля 2015 года The Criterion Collection объявила, что 27 октября 2015 года выпустит Mulholland Drive , недавно восстановленный с помощью цифровой передачи 4K , на DVD и Blu-ray, оба из которых включают новые интервью с съемочной группой и фильм 2005 года. издание книги Криса Родли « Линч на Линче» , а также оригинальный трейлер и другие дополнения. Это был второй фильм Линча, получивший выпуск Criterion Collection на DVD и Blu-ray после выхода Eraserhead в сентябре 2014 года.

11 августа 2021 года Criterion объявили о своих первых релизах в формате 4K Ultra HD, состоящих из шести фильмов, которые будут включать Mulholland Drive . Согласно критериям, каждое название будет доступно в комбинированном пакете 4K UHD + Blu-ray, включая диск 4K UHD с художественным фильмом, а также фильм и специальные функции на сопутствующем диске Blu-ray. 16 августа 2021 года компания Criterion подтвердила, что Mulholland Drive будет выпущен 16 ноября 2021 года в виде диска 4K и Blu-ray.

Награды и отличия

Линч был номинирован на премию Оскар за лучшую режиссуру фильма. От журнала « Голливуд Иностранная пресса» фильм получил четыре номинации на «Золотой глобус », в том числе за лучший драматический фильм, лучший режиссер и лучший сценарий. Он был назван лучшим фильмом в Critics Circle New York Film в в 2001 году в Нью - Йорке кинокритиков Награды и критики Интернет киноклуб .

Смотрите также

• Список фильмов с участием миниатюрных людей

использованная литература

Библиография

• Диллон, Стивен (2006). Эффект Соляриса: искусство и уловка в современном американском кино . Техасский университет Press. ISBN 978-0-292-71345-1.
• Филиппо, Мария Сан (2013). Слово B: бисексуальность в современном кино и телевидении . Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-00892-3.
• Джонсон, Джефф (2004). Извращенец на кафедре: мораль в работах Дэвида Линча . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-1753-7.
• Макгоуэн, Тодд (2007). Невозможное Дэвид Линч . Издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-13955-7.
• Оделл, Колин; Ле Блан, Мишель (2007). Дэвид Линч . Kamera Books. ISBN 978-1-84243-225-9.
• Шин, Эрика; Дэвисон, А., ред. (2004). Кино Дэвида Линча: американские мечты, кошмарные видения . Wallflower Press. ISBN 978-1-903364-85-7.
• Вудс, Пол, изд. (2000). Weirdsville США: Одержимая вселенная Дэвида Линча . Plexus Publishing. ISBN 978-0-85965-291-9.

внешние ссылки

• Mulholland Drive на LynchNet.com - включает интервью, пресс-кит, видеоклипы
• Малхолланд Драйв при облаве критиков
• Малхолланд Драйв в IMDb
• Малхолланд Драйв в AllMovie
• Малхолланд Драйв в кассе Моджо
• Малхолланд Драйв в Metacritic
• Малхолланд Драйв в Rotten Tomatoes
• Затерянный на Малхолланд Драйв - комплексный аналитический и ресурсный центр
• «Расшифровка 10 ключей Дэвида Линча» . Архивировано из оригинала 26 января 2007 года . Проверено 1 февраля 2005 года .- находится на DVD [ссылка в архиве; оригинал мертв]
• Интервью Дэвида Линча о Mulholland Drrive