Графики движения - Motion graphics

Анимация в движущейся графике и о ней. На испанском с английскими субтитрами

Motion графика (иногда MoGraph ) являются частями анимации или цифровой кадры , которые создают иллюзию о движении или вращении, и, как правило , в сочетании с аудио для использования в мультимедийных проектах. Анимированная графика обычно отображается с помощью электронных средств массовой информации , но может также отображаться с помощью технологии с ручным питанием (например, тауматроп , фенакистоскоп , стробоскоп , зоотроп , праксиноскоп , книжка-книжка ). Этот термин отличает статическую графику от графики, внешний вид которой меняется с течением времени, без чрезмерного определения формы. Хотя любую форму экспериментальной или абстрактной анимации можно назвать движущейся графикой, этот термин обычно более явно относится к коммерческому применению анимации и эффектов к видео, фильмам, телевидению и интерактивным приложениям. Анимированная графика - это исключительный способ общения со зрителем, который может добавить глубины истории. Кроме того, он может передать нам сообщение с помощью музыки и эффективного текста вместе, они используют его для создания рекламы, последовательности телевизионных заголовков, объяснения концепции и обмена видео о продукте, которые помогают передать их сообщение.

Сфера действия срока

Анимированная графика выходит за рамки наиболее часто используемых методов покадровой съемки и анимации. Анимационную графику можно отличить от типичной анимации тем, что она не является строго управляемой персонажами или сюжетом и часто представляет собой анимированные абстрактные формы и формы, такие как логотипы или элементы логотипов.

История термина

Видеоклип об алебрихе, созданный Museo de Arte Popular в Мехико. Примечание. Нажмите кнопку CC для английских субтитров.

Поскольку не существует общепринятого определения моушн-графики, официальное начало этого вида искусства оспаривается. Уже в 1800-х годах были презентации, которые можно было классифицировать как анимационную графику. Майкл Бетанкур написал первый глубокий исторический обзор этой области, аргументируя это тем, что ее основы лежат в основе визуальной музыки и исторических абстрактных фильмов 1920-х годов Вальтера Руттмана , Ганса Рихтера , Викинга Эггелинга и Оскара Фишингера .

История анимированной графики тесно связана с историей компьютерной графики, поскольку новые разработки компьютерной графики привели к более широкому использованию дизайна движения, не основанного на оптической кинопленке. Термин «анимированная графика» возник в связи с редактированием цифрового видео в вычислительной технике, возможно, для того, чтобы идти в ногу с новейшими технологиями. Графика для телевидения изначально называлась Broadcast Design.

Важные временные рамки персонажей

(1887-1941)

Вальтер Руттманн был немецким кинематографистом. Он также был кинорежиссером, работавшим в основном в экспериментальном кино. Фильмы были экспериментами в новых формах выражения пленки, и в них использовались формы разных цветов, перетекающие туда-сюда, в объектив и выходящие из него. Он начал свою карьеру в кино в начале 1920-х годов, начав с абстрактных фильмов Лихтшпиль: Опус I (1921), первого публично показанного абстрактного фильма, и Опуса II (1923). Анимации были нарисованы маслом на стеклянных пластинах, чтобы влажная краска могла легко стираться и модифицироваться.

(1917–1995)

Джон Уитни Один из первых использовал термин «анимационная графика», который в 1960 году основал компанию под названием Motion Graphics Inc. Одной из самых известных его работ была анимационная заставка из фильма Альфреда Хичкока «Головокружение» 1958 года, в сотрудничестве с Саулом. Bass , в котором была закрученная графика, растущая от мала до велика.

(1920–1996)

Сол Басс - главный пионер в разработке последовательностей названий художественных фильмов. Его работа включала заголовки для популярных фильмов, таких как Человек с золотой рукой (1955), Головокружение (1958), Анатомия убийства (1959), Север через северо-запад (1959), Психо (1960) и Совет и согласие ( 1962 г.). Его дизайн был прост, но эффективно передавал настроение фильма.

(1933-2003)

Стэн Брэхейдж - одна из важнейших фигур экспериментального кино 20-го века . Он исследовал множество форматов, создав большой объем разнообразных работ. его влияние в титрах фильма «Семь» (1995), созданного Кайлом Купером , с поцарапанной эмульсией, быстрыми переходами и вспышками света в его стиле.

Компьютерная графика движения

Компьютерная анимация «более управляема, чем другие, более физические процессы, такие как создание миниатюр для снимков с эффектами или наем статистов для массовых сцен, потому что это позволяет создавать изображения, которые невозможно реализовать с помощью какой-либо другой технологии».

До того, как компьютеры стали широко доступны, анимационная графика была дорогостоящей и отнимала много времени, что ограничивало их использование высокобюджетным кинопроизводством и телевизионным производством . Компьютеры начали использоваться еще в конце 1960-х годов, когда суперкомпьютеры были способны отображать грубую графику. Джона Уитни и Чарльза Чури можно считать пионерами компьютерной анимации.

Adobe After Effects

В конце 1980-х - середине 1990-х дорогие проприетарные графические системы, такие как системы британской Quantel, были довольно обычным явлением на многих телевизионных станциях . Рабочие станции Quantel, такие как Hal, Henry, Harry, Mirage и Paintbox, были стандартом вещательной графики того времени. Для создания цифровых видеоэффектов в реальном времени использовались многие другие графические системы реального времени, такие как Ampex ADO, Abekas и K-Scope . Ранние проприетарные компьютерные системы 3D были также разработаны специально для дизайна вещания, такие как Bosch FGS-4000, который использовался в музыкальном видео для Dire Straits ' Money for Nothing . Появление более мощных настольных компьютеров с Photoshop в середине 90-х резко снизило затраты на создание цифровой графики. Благодаря снижению затрат на создание анимированной графики на компьютере, эта дисциплина получила более широкое распространение. С появлением таких программ для настольных ПК, как Adobe After Effects , Discreet Combustion , Adobe Premiere Pro и Apple Motion , анимированная графика становится все более доступной. Современные генераторы символов (CG) от Aston Broadcast Systems и Chyron Corporation включают анимированную графику.

Adobe Premiere Pro

Термин «анимированная графика» был популяризирован книгой Триш и Криса Майер об использовании Adobe After Effects под названием « Создание анимированной графики» . Это было началом настольных приложений, которые специализировались на производстве видео, но не были редакторами или программами 3D. Эти новые программы объединяли специальные эффекты , композитинг и инструменты цветокоррекции и в основном находились между редактированием и 3D в производственном процессе. Это «промежуточное» понятие анимированной графики и результирующего стиля анимации - вот почему иногда его называют 2.5D .

Adobe After Effects можно использовать для решения всех распространенных задач редактирования видео, необходимых для создания видео высокой четкости вещательного качества. это обычно используемое программное обеспечение для редактирования видео на компьютерах Mac OS или Windows. Premiere Pro используется для редактирования видео , рекламы и других фильмов , телепрограмм и онлайн-видео. Это комплексное программное обеспечение для редактирования видео, которое также доступно как часть набора приложений Adobe Creative Cloud . Motion графика шаблоны дают Premiere Pro редакторы власть After Effects графика движения, упакованное в качестве шаблонов с простой в использовании элементы управления , предназначенные для быть настроены в Premiere Pro.

Анимированная графика продолжает развиваться как вид искусства с включением широких траекторий движения камеры и трехмерных элементов. CINEMA 4D от Maxon , такие плагины, как MoGraph и Adobe After Effects . Несмотря на свою относительную сложность, Autodesk «s Maya и 3D Studio Max широко используется для анимации и дизайна графики движения, как Maya и 3D Studio , которая использует узел на основе системы частиц генератор , похожий на Cinema 4D » Thinking Particles с плагином. Есть также некоторые другие пакеты в панораме с открытым исходным кодом, которые получают больше функций и адептов для использования в рабочем процессе анимированной графики, в то время как Blender объединяет несколько функций своих коммерческих аналогов.

Многие аниматоры движущейся графики изучают несколько пакетов трехмерной графики для использования в соответствии с сильными сторонами каждой программы. Хотя многие тенденции в анимированной графике, как правило, основываются на возможностях конкретного программного обеспечения, программное обеспечение - это всего лишь инструмент, который дизайнер вещания использует, воплощая видение в жизнь.

В значительной степени опираясь на такие методы, как коллаж или стилизация , анимационная графика также начала объединять многие традиционные методы анимации, включая покадровую анимацию , покадровую анимацию или их комбинацию.

Система частиц

Одним из самых популярных инструментов анимированной графики является система частиц : технология анимированной графики, которая используется для создания нескольких анимированных элементов. Этот тип анимации обычно называют процедурной анимацией. Система частиц доступна как плагин, как отдельное приложение или включена как интегрированная часть пакета анимированной графики. Частицы - это точки в трехмерном или двумерном пространстве, которые могут быть представлены широким спектром станций и анимированных объектов, таких как шар света, видеоклип или выделенный текст, и это лишь некоторые из них. Частицы генерируются эмиттером частиц и могут испускаться в небольшом количестве или тысячами, в зависимости от проекта. Среди прочего, эмиттер частиц может быть в форме одной точки, линии, сетки, плоскости или объекта, такого как коробка или сфера, хотя он также может использовать настраиваемый объект для обслуживания эмиттера, например в качестве логотипа, который, например, можно взорвать, растопить или превратить в песок. Популярная система частиц для анимированной графики - Particular by Trapcode.

Другие примеры отдельных частиц включают размытую сферу, которую можно использовать в больших количествах для создания дыма или тумана, и видеоклип с изображением человека, который можно скопировать для создания сцены с толпой. Частицы могут испускаться как единый элемент, хотя обычно они используются в больших количествах, например, при создании дыма или дождя. Они управляются направленными силами, моделируемым ветром и гравитацией - объектами, призванными привлекать или отталкивать их. Другие контролируемые атрибуты могут включать в себя такие вещи, как изменение цвета, размера или прозрачности. В зависимости от системы можно также комбинировать несколько источников одновременного излучения, например, при моделировании взрыва, в котором сочетаются огонь, дым и летящие обломки. В продвинутой трехмерной системе частица может использоваться для управления анимированным персонажем, узнаваемым примером которого являются воины в боевых сценах фильма «Властелин колец».

Анимация

Элементы проекта анимированной графики можно анимировать различными способами, в зависимости от возможностей программного обеспечения. Эти элементы могут быть в виде рисунков, текста, фотографий и видеоклипов, и это лишь некоторые из них. Наиболее популярная форма анимации ключевой кадр , в котором может быть определены свойства объекта в определенные моменты времени, установив ряд ключевых кадров таким образом , что свойства объекта могут быть автоматически изменены (или , анимация ) в рамках между ключевыми кадрами. Другой метод включает в себя систему поведения, подобную той, что есть в Apple Motion, которая контролирует эти изменения, моделируя естественные силы, не требуя более жесткого, но точного метода определения ключевых кадров. Еще один метод включает использование формул или сценариев, таких как функции выражений в Adobe After Effects или создание сценариев ActionScripts в Adobe Flash . Компьютеры способны вычислять и рандомизировать изменения изображений, чтобы создать иллюзию движения и трансформации. Компьютерная анимация может использовать меньше информационного пространства ( компьютерной памяти ) за счет автоматической анимации движения, процесса рендеринга ключевых изменений изображения в заданное или рассчитанное время. Эти ключевые позы или кадры обычно называются ключевыми кадрами или низким CP. Adobe Flash использует анимацию компьютерной анимации, а также покадровую анимацию и видео.

Покадровая графика - это старейший тип анимированной графики, породивший кинотеатры, он обеспечивает уникальный эффект для видео.

Навыки и умения

Анимационную графику можно увидеть практически во всем: от рекламы, телевидения, фильмов и т. Д. Есть навыки, которым нужно следовать, чтобы продвигать моушн-графический дизайн. Это некоторые из навыков, которые помогут вывести работу на новый уровень.

Традиционное искусство

Самый простой способ генерировать идеи в анимированной графике - это набросать идеи и мысли вниз. Создавая эскиз, он помогает найти ошибку и легко ее исправить, а не просто сразу построить ее на компьютере. Рисование дает больше простора для других мыслей и идей, которые можно отложить. Кроме того, на генерацию идей не требуется много времени.

Понимание анимации

Как дизайнеру анимированной графики вы должны уметь оживлять 2D-элементы с помощью движения. Анимация - это не просто движение в графике, это скорее несколько ключевых кадров. Кроме того, анимация имеет большой авторитет в основах того, как работает анимация, и как создаваемая работа выглядит привлекательной. Однако, если анимация не работает должным образом, это может привести к тому, что элементы дизайна развалятся.

Типография

Типографика широко используется в моушн-дизайне и часто является движущей силой анимированной графики. Например, в моушн-дизайне используется компания, продукт или даже услуги, поэтому зрители могут его просмотреть. Более того, важно понимать типографику, потому что она хорошо известна, например, какие виртуальные функции составляют шрифт , что дополняет дизайн и что аудитории легче всего читать. Это правильные этапы, которые могут поднять моушн-дизайн на более высокий уровень.

Теория цвета

Все типы моушн-дизайна потребуют цвета. Кроме того, очень важно понимать, какие цвета использовать и как это повлияет на ситуацию. Также важно подумать о том, как цвет изменит настроение и чувства. Более того, важно понять, как цвета добавят что-то новое. Кроме того, необходимо задать вопросы о том, как цвет будет вносить изменения в анимационную графику, потому что не весь цвет выражает то, чем можно поделиться, если это не ясно. Знание того, когда использовать цвет, поможет другим понять идею произведения.

Креативное мышление

Креативность - это способность создавать что-то, и это дает моушн дизайнерам возможность воплотить в жизнь графический элемент. Иногда необходимо работать с очень небольшим объемом информации о клиенте, и идея может быть нечеткой, требуется творческий подход, чтобы превратить простую идею в анимированный дизайн, достаточно привлекательный, чтобы привлечь внимание аудитории. Творческое мышление может развиваться с практикой и временем.

Известные режиссеры, которые проинформировали индустрию анимированной графики

Студии

Ранние новаторские студии моушн-дизайна включают:

Программные пакеты для моушн-дизайна и цифрового композитинга

Поскольку моушн-дизайн создается с использованием изображений и видеопоследовательностей, дополнительным инструментом является программный пакет для трехмерной графики. Maya имеет новый модуль MASH, специально разработанный для анимированной графики, с множеством узлов для сложных, но интерактивных анимаций и легко экспортирует объекты камеры в Adobe After Effects. Cinema 4D широко используется благодаря своему интуитивно понятному интерфейсу, многоуровневому экспорту в Adobe After Effects и дополнительному модулю MoGraph, но есть и другие программные пакеты. Такие пакеты могут генерировать изображения или видеопоследовательности с альфа-каналом , в котором хранится вся информация о прозрачности.

Приложения для моушн-дизайна включают Adobe After Effects , Eyeon Fusion , Nuke , Autodesk Combustion , Apple Motion , Max / MSP , различные программы VJ , Smith Micro Software Anime Studio , Adobe Flash , Natron и Synfig Studio . 3D-программы, используемые в анимированной графике, включают Maxon Cinema 4D , Autodesk 3ds Max и Maya , NewTek Lightwave , e-on Vue Infinite и Blender . Плагины анимированной графики включают продукты Video Copilot , Red Giant Software и The Foundry Visionmongers .

Типы анимированной графики

Анимационная графика - это в основном анимация с намеком на дизайнерскую графику. Есть несколько типов, и они могут быть уникальными и иметь разные точки зрения и применения. Некоторые из типов можно разбить на следующие:

Эмоциональные видео

Суть этих записей - вызвать восторженную реакцию у зрителя. Это может быть положительное или отрицательное понимание, в зависимости от основы вашей истории. В любом случае, после просмотра вашего видео зритель должен почувствовать это чувство, чтобы сделать определенный шаг.

Объясняющие видео

Чтобы объяснить идею, объяснительные записи преобразуют идеи в разумную картину. Эта методология обычно является правильным решением, когда ваш рассказ чрезвычайно сложно объяснить, специализируется или включает в себя множество способов закончить или уточнить.

Рекламные ролики

Повышение конверсии - окончательная цель для специального видео. Этот вид видео или анимированной графики часто больше определяется как бизнес, чем другой жанр. Любые тонкости, которые помогают вдохновить наблюдателя на выбор покупки, должны быть заранее изложены в этих записях.

UI анимации

Очень полезный инструмент для презентации разработчикам. С помощью определенных продуктов пользовательского интерфейса можно создать целое анимационное графическое видео.

Маркетинг продукции

Это могло бы поместиться под областью поясняющего видео, однако его нужно было разделить, чтобы показать набор подходов к применению иллюстраций движения. Объясняющий сосредотачивается вокруг идеи, а это акцентирует внимание на предмете. Невероятный способ описать краткий рассказ о предмете, но в то же время он может рассказать вам, как лучше всего использовать ваш предмет. Движение анимированной графики действительно может помочь, независимо от того, является ли он продвинутым или физическим.

Смотрите также

использованная литература