Популярная культура - Popular culture

Популярная культура (также называемая массовой культурой или поп-культурой ) обычно признается членами общества как набор практик , верований и объектов, которые являются доминирующими или преобладающими в обществе в данный момент времени. Популярная культура также включает в себя действия и чувства, возникающие в результате взаимодействия с этими доминирующими объектами. Основной движущей силой поп-культуры является массовая привлекательность, и она создается тем, что культурный аналитик Теодор Адорно называет « культурной индустрией ». Сильное влияние в наше время с помощью средств массовой информации , эта коллекция идей пронизывает повседневную жизнь людей в данном обществе. Следовательно, популярная культура может влиять на отношение человека к определенным темам. Однако есть разные способы дать определение поп-культуре. Из-за этого популярная культура - это то, что разные люди в разных контекстах могут определять разными противоречивыми способами. Его обычно рассматривают в отличие от других форм культуры, таких как народные культы, культура рабочего класса или высокая культура , а также через различные высоко ценимые точки зрения, такие как психоанализ , структурализм , постмодернизм и другие. Общие категории поп-культуры: развлечения (например, фильмы , музыка , телевидение и видеоигры ), спорт , новости (например, люди / места в новостях), политика , мода , технологии и сленг .

Считается, что страны, оказавшие наибольшее влияние на поп-культуру, - это США, Япония и Великобритания. Другие страны, такие как Южная Корея, Китай, Италия и Франция, также имеют большое влияние.

Популярная культура на Западе подвергалась критике за то, что она является системой коммерциализма, которая отдает предпочтение продуктам, выбранным и продаваемым на массовом рынке капиталистической элитой высшего класса; такая критика наиболее заметна у многих теоретиков марксизма, таких как Герберт Маркузе , Теодор Адорно , Макс Хоркхаймер , Антонио Грамши , Гай Дебор , Фредрик Джеймсон , Терри Иглтон , а также у некоторых философов постмодерна, таких как Жан-Франсуа Лиотар , писавших о коммерциализация информации при капитализме и Жан Бодрийяр , а также другие.

История

Однажды , народная культура функционировала по аналогии с популярной культурой масс и народов.

Выражение «массовая культура» появилось в 19 веке или раньше. Традиционно массовая культура ассоциировалась с плохим образованием и низшими классами , в отличие от «официальной культуры» и высшего образования высших классов. С началом промышленной революции в восемнадцатом и девятнадцатом веках в Британии произошли социальные изменения, которые привели к повышению уровня грамотности , а с ростом капитализма и индустриализации люди стали тратить больше денег на развлечения, такие как (коммерциализированные) пабы и т. Д. спортивный. Чтение также набирало обороты. Называя пенни ужасными викторианскими эквивалентами видеоигр, The Guardian в 2016 году охарактеризовал художественную литературу как «первый в Британии вкус массовой массовой культуры для молодежи». Растущая потребительская культура и возросшая пропускная способность недавно изобретенной железной дороги (первая железная дорога общего пользования, Стоктонская и Дарлингтонская железная дорога , открытая на северо-востоке Англии в 1825 году) создали как рынок дешевой популярной литературы, так и возможность ее распространения. в больших масштабах. Первые копеечные сериалы были выпущены в 1830-х годах, чтобы удовлетворить растущий спрос.

Акцент на отличии от «официальной культуры» стал более явным к концу XIX века, и этот обычай стал установлен в межвоенный период.

С конца Второй мировой войны , вслед за крупными культурными и социальными изменениями, вызванными нововведениями в средствах массовой информации , значение термина «популярная культура» стало перекрываться с коннотациями «массовая культура», « медиакультура », « культура имиджа », » культура потребления »и« культура массового потребления ».

Сокращенная форма «поп» от «популярный», как в « поп-музыке », датируется концом 1950-х годов. Хотя термины «поп» и «популярный» в некоторых случаях используются как синонимы, и их значения частично совпадают, термин «поп» уже. Поп - это особенность чего-то, что обладает качествами массовой привлекательности, в то время как «популярный» относится к тому, что приобрело популярность, независимо от его стиля.

Определение

По словам автора Джона Стори, существуют различные определения популярной культуры. Количественное определение культуры есть проблема , что много « высокой культуры » (например, телевизионные инсценировки Джейн Остин ) является также «популярным» . «Поп-культура» также определяется как культура, оставшаяся после того, как мы решили, что такое высокая культура. Однако многие работы выходят за границы, например, Уильям Шекспир и Чарльз Диккенс , Лев Толстой и Джордж Оруэлл .

Третье определение отождествляет поп-культуру с «массовой культурой» и идеями. Это рассматривается как коммерческая культура, массово производимая для массового потребления средствами массовой информации . С западноевропейской точки зрения это можно сравнить с американской культурой . В качестве альтернативы, «поп-культуру» можно определить как «аутентичную» культуру людей, но это может быть проблематично, поскольку существует множество способов определения «людей». Стори утверждал, что популярная культура имеет политическое измерение; Неограмшианская теория гегемонии «... рассматривает массовую культуру как место борьбы между« сопротивлением »подчиненных групп в обществе и силами« включения », действующими в интересах доминирующих групп в обществе». Постмодернистский подход к массовой культуре не будет «больше не признает различие между высокой и популярной культурой.»

Жан Бодрийяр утверждал, что расплывчатая концепция «общественного мнения» является субъективной и неточной иллюзией, которая больше замешана в популизме, чем в действительности, поскольку приписывает потребителям суверенитет, которым они на самом деле не обладают.

Этажных утверждает , что массовая культура Возникшие из урбанизации в промышленной революции . Исследования Шекспира (например, Веймана, Барбера или Бристоля) обнаруживают большую часть характерной жизнеспособности его драмы в ее участии в массовой культуре эпохи Возрождения , в то время как современные практики, такие как Дарио Фо и Джон МакГрат, используют популярную культуру в ее грамшианском смысле, включая древние народные традиции ( например, комедия дель арте ).

Популярная культура постоянно развивается и проявляется в определенном месте и во времени . Он образует течения и водовороты и представляет собой комплекс взаимозависимых взглядов и ценностей, которые по-разному влияют на общество и его институты. Например, определенные течения поп-культуры могут происходить из субкультуры (или расходиться в нее ) , представляя точки зрения, с которыми основная популярная культура лишь ограниченно знакома. Предметы популярной культуры обычно нравятся широкому кругу людей. Важный современный вклад в понимание того, что такое популярная культура, был сделан немецким исследователем Рональдом Даусом , который изучает влияние неевропейских культур в Северной Америке , Азии и особенно в Латинской Америке .

Уровни

В сфере массовой культуры существует организационная культура. С самого начала популярная культура вращалась вокруг классов в обществе и противодействия между ними. В популярной культуре появилось три уровня: высокий и низкий. Высокую культуру можно охарактеризовать как искусство и произведения, имеющие высшую историческую, эстетическую и социальную ценность. Исторически низкая культура рассматривается некоторыми как культура низших классов.

Фольклор

Адаптации, основанные на традиционном фольклоре, являются источником массовой культуры. Этот ранний слой культурного мейнстрима все еще существует сегодня, в форме, отдельной от массовой массовой культуры, распространяющейся из уст в уста, а не через средства массовой информации, например, в форме шуток или городских легенд . С повсеместным использованием Интернета с 1990-х годов различие между средствами массовой информации и сарафанным радио стало размытым.

Хотя фольклорный элемент поп-культуры в значительной степени связан с коммерческим элементом, общины среди публики имеют свои собственные вкусы, и они не всегда могут принять каждый проданный культурный или субкультурный объект. Более того, определенные верования и мнения о продуктах коммерческой культуры могут распространяться из уст в уста и изменяться в процессе и таким же образом, как и фольклор.

Критика

Индустрия культуры

Наиболее влиятельная критика массовой культуры исходила от марксистских теоретиков Франкфуртской школы в течение двадцатого века. Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер проанализировали опасности культурной индустрии в своей влиятельной работе « Диалектика просвещения », опираясь на работы Канта , Маркса , Ницше и других. Капиталистическая поп-культура, как утверждал Адорно, была не подлинной культурой людей, а системой однородных и стандартизированных произведений искусства, созданных на службе капиталистического господства элиты. Потребительский спрос на голливудские фильмы , поп-мелодии и расходные материалы поощряется гегемонией корпоративной элиты, которая контролирует СМИ и корпорации. Адорно писал: «Промышленность кланяется голосованию, которое она сама сфальсифицировала». Именно элита превращает продукты в товар в соответствии со своими узкими идеологическими ценностями и критериями, и Адорно утверждает, что аудитория привыкает к этим шаблонным условностям, делая интеллектуальное созерцание невозможным. Работа Адорно оказала значительное влияние на культурологию, философию и новые левые .

В 2014 году музыкальный критик Алекс Росс в газете New Yorker утверждал, что творчество Адорно приобрело новое значение в эпоху цифровых технологий: «Поп-гегемония почти завершена, ее суперзвезды доминируют в СМИ и владеют экономической мощью магнатов ... Культура кажется более монолитной, чем когда-либо, когда несколько гигантских корпораций - Google, Apple, Facebook, Amazon - правят беспрецедентными монополиями ».

Джек Зайпс , профессор немецкого языка и литературы, критиковал массовую коммерциализацию и корпоративную гегемонию франшизы о Гарри Поттере . Он утверждал, что товары культурной индустрии «популярны», потому что они однородны и подчиняются стандартным соглашениям; затем средства массовой информации влияют на вкусы детей. В своем анализе глобального бренда Гарри Поттера Зипес писал: «Он должен соответствовать стандартам исключений, установленным средствами массовой информации и продвигаемым культурной индустрией в целом. Быть феноменом означает, что человек или товар должны соответствовать гегемонистским принципам. группы, определяющие, что составляет явление ".

Империализм

По словам Джона М. Маккензи , многие продукты массовой культуры были разработаны для продвижения империалистических идеологий и прославления британских высших классов, а не для представления демократического взгляда на мир. Хотя есть много фильмов, которые не содержат такой пропаганды, было много фильмов, пропагандирующих расизм и милитаристский империализм.

Феминистская критика

Белл Хукс , влиятельная феминистка, утверждает, что коммерческие товары и знаменитости не могут быть символами прогрессивности, когда они сотрудничают с империалистическим капитализмом и продвигают идеалы красоты; Хукс использует Бейонсе как пример товара, усиленного капиталистическими корпорациями, замешанными в империализме и патриархате.

Пропаганда

Эдвард С. Херман и Ноам Хомский раскритиковали средства массовой информации в своей работе 1988 года « Производство согласия: политическая экономия средств массовой информации» . Они утверждают, что средства массовой информации контролируются могущественной гегемонистской элитой, движимой собственными интересами, которые определяют, какая информация присутствует в мейнстриме, и манипулируют ею. Следовательно, средства массовой информации - это система пропаганды.

В общем, пропагандистский подход к освещению в СМИ предполагает систематическую и в высшей степени политическую дихотомию в освещении новостей, основанную на служении важным интересам внутренней власти. Это должно наблюдаться в дихотомическом выборе сюжета, а также в объеме и качестве освещения ... такая дихотомия в средствах массовой информации носит массовый и систематический характер: не только варианты публичности и подавления понятны с точки зрения системного преимущества, но и способы их реализации. обращение с предпочтительными и неудобными материалами (размещение, тон, контекст, полнота обращения) различаются способами, которые служат политическим целям.

Консьюмеризм

Согласно постмодернистскому социологу Жану Бодрийяру , индивид приучен к обязанности стремиться к неустанной максимизации удовольствия, чтобы не стать асоциальным. Таким образом, «удовольствие» и «развлечение» неотличимы от потребности потреблять. В то время как Франкфуртская школа считала потребителей пассивными, Бодрийяр утверждал, что потребителей учили потреблять продукты в форме активного труда, чтобы достичь социальной мобильности. Таким образом, при капитализме потребителей приучают покупать такие продукты, как поп-альбомы и художественную литературу, чтобы продемонстрировать свою приверженность социальным тенденциям, модам и субкультурам. Хотя потребление может возникать в результате активного выбора, выбор все же является следствием социальной обусловленности, которую человек не осознает. Бодрийяр говорит: «Человек постоянно управляется кодом, правила и смысловые ограничения которого, как и ограничения языка, по большей части недоступны для понимания отдельными людьми».

В понимании Бодрийяра продукты капиталистической поп-культуры могут создавать только иллюзию восстания, поскольку они по-прежнему являются соучастниками системы, контролируемой сильными мира сего. Бодрийяр заявил в интервью, критикуя содержание и производство «Матрицы» :

Матрица рисует картину монополистической сверхдержавы, какой мы видим сегодня, а затем сотрудничает в ее преломлении. По сути, его распространение в мировом масштабе связано с самим фильмом. Здесь стоит вспомнить Маршалла Маклюэна: средство коммуникации - это сообщение. Послание «Матрицы» - это ее собственное распространение посредством неконтролируемого и растущего загрязнения.

Источники

Источники массовой культуры включают:

Культура печати

С изобретением печатного станка в шестнадцатом веке дешевые книги массового производства стали широко доступны для населения. Благодаря этому стала возможной передача общих знаний и идей.

Радио культура

В 1890-х годах Никола Тесла и Гульельмо Маркони создали радиотелеграф , позволивший родиться современному радио. Это привело к тому, что радио смогло влиять на культуру, которую больше слушают, и люди могли чувствовать, что они оказывают более непосредственное влияние. Эта радиокультура жизненно важна, потому что она была обязательной для рекламы, и она представила рекламу .

Фильмы

Фильмы и кино имеют большое влияние на массовую культуру, поскольку фильмы как вид искусства - это то, на что люди, кажется, реагируют больше всего. Когда движущиеся изображения впервые были сняты Эдвардом Мейбриджем в 1877 году, фильмы превратились в элементы, которые можно преобразовать в различные цифровые форматы и распространить в разных культурах.

Влияние фильмов и кино становится наиболее очевидным при анализе в поисках того, что фильмы стремятся изобразить. Фильмы используются для поиска признания и понимания многих предметов из-за влияния, которое они несут - пример раннего представления этого можно увидеть в Касабланке (1942): фильм представил публике военные темы после того, как Соединенные Штаты вошли в мир. Вторая война, и это означало усиление провоенных настроений у союзников. Фильмы оказывают огромное влияние на массовую культуру, но не все фильмы создают движение, которое вносит достаточный вклад, чтобы быть частью популярной культуры, которая запускает движения. Контент должен находить отклик у большей части публики, чтобы знания, содержащиеся в материале, были понятны большинству. Популярная культура - это набор убеждений в тенденциях, которые влекут за собой изменение набора идеологий человека и создание социальных преобразований. Убеждения по-прежнему являются тенденцией, которая быстрее меняется в современную эпоху, которая несет в себе продолжение излияния средств массовой информации и, в частности, фильмов. Эта тенденция длится недолго, но она также имеет различный эффект в зависимости от лиц, которые могут быть сгруппированы в обобщенные группы в зависимости от возраста и образования. Создание культуры фильмами видно в фандомах, религиях, идеологиях и движениях. Культура кино более очевидна в современном мире, социальные сети являются мгновенным источником обратной связи и создают большие движения в более быстром темпе. Netflix является законодателем мод в современную эпоху популярной культуры. Повторяющееся событие, которое было установлено в современной культуре на этапе установления тренда, - это создание движений на платформах социальных сетей для защиты главной темы фильма.

Популярная культура или массовая культура легко доступны с фильмами, которые легко распространяются и доступны во всем мире.

Телепрограммы

Телепрограмма - это сегмент аудиовизуального контента, предназначенный для трансляции (кроме рекламы, трейлера или другого контента, не привлекающего зрителей).

Телевизионные программы могут быть художественными (как в комедиях и драмах ) или неигровыми (как в документальных фильмах , новостях и реалити-шоу ). Они могут быть актуальными (как в случае с местными выпусками новостей и некоторых телевизионных фильмов) или историческими (как в случае многих документальных фильмов и игровых сериалов). Они могут быть в основном учебными или образовательными , или развлекательными, как в случае комедийных и игровых шоу .

Музыка

Популярная музыка - это музыка с широкой популярностью, которая обычно распространяется среди широкой аудитории через музыкальную индустрию . Этими формами и стилями могут наслаждаться и исполнять люди с небольшим музыкальным образованием или без него . Он контрастирует как с художественной музыкой, так и с традиционной или "народной" музыкой . Исторически художественная музыка распространялась через исполнение письменной музыки , хотя с самого начала индустрии звукозаписи она также распространяется через записи . Традиционные музыкальные формы, такие как ранние блюзовые песни или гимны, передавались устно или небольшой местной публике.

Спортивный

Спорт включает в себя все формы соревновательной физической активности или игр, которые посредством случайного или организованного участия направлены на использование, поддержание или улучшение физических способностей и навыков, доставляя удовольствие участникам, а в некоторых случаях - развлечение для зрителей.

Корпоративный брендинг

Под корпоративным брендом понимается практика продвижения торговой марки юридического лица в отличие от конкретных продуктов или услуг.

Персональный брендинг

Персональный брендинг включает в себя использование социальных сетей для продвижения брендов и тем, чтобы завоевать хорошую репутацию среди профессионалов в данной области, создать знаковые отношения между профессионалом, брендом и его аудиторией, которые выходят за рамки традиционных линий, установленных мейнстримом и аудиторией. для повышения личной видимости. Популярная культура: обычно признается членами общества как набор практик , верований и объектов, которые являются доминирующими или преобладающими в обществе в данный момент времени. Интернет-идентичность знаменитостей чрезвычайно важна для создания бренда, обеспечивающего спонсорство, рабочие места и возможности. Как влиятельные лица, микрозвезды и пользователи постоянно должны находить новые способы быть уникальными или оставаться в курсе тенденций, чтобы поддерживать подписчиков, просмотры и лайки. Например, Эллен ДеДженерес создала свой личный брендинг через свое ток-шоу « Шоу Эллен ДеДженерес» . По мере того, как она развивает свой бренд, мы видим ветви, которые она создала для расширения своей фанатской базы, такие как одежда Эллен, носки, кровати для домашних животных и многое другое.

Социальные медиа

Социальные сети - это интерактивные компьютерные технологии, которые облегчают создание или обмен информацией, идеями, карьерными интересами и другими формами выражения через виртуальные сообщества и сети. Платформы социальных сетей, такие как Instagram , Facebook , Twitter , YouTube , TikTok и Snapchat, являются наиболее популярными приложениями, которые ежедневно используются молодым поколением. Социальные сети имеют тенденцию внедряться в повседневную жизнь людей в нашем современном обществе. Социальные сети являются жизненно важной частью нашей культуры, поскольку они продолжают влиять на формы общения, используемые для связи с людьми в наших сообществах, семьях или группах друзей. Мы часто видим, что в Интернете используются термины или сленг, которые не используются в личных беседах, тем самым добавляя к образу, который пользователи создают с помощью экранов технологий. Например, некоторые люди реагируют на ситуации хэштегом или смайликами. При личном общении мы не отвечаем сверстникам «смайликами» или «#bless».

Смотрите также

Примечания

использованная литература

  • Эшби, Лерой. «Подъем популярной культуры: историографический очерк», Исторический журнал OAH , 24 (апрель 2010 г.), 11–14.
  • Эшби, Лерой. С развлечениями для всех: история американской популярной культуры с 1830 г. (2006 г.).
  • Мориц Баслер  [ de ] : Der deutsche Pop-Roman. Die neuen Archivisten ( Немецкий поп-роман. Новые архивисты ), CH Beck, München 2002, ISBN  3-406-47614-7 .
  • Бахтин, М.М. и Майкл Холквист, Вадим Ляпунов, Кеннет Бростром (1981). Диалогическое воображение: четыре эссе (серия славянских изданий Техасского университета). Эд. Майкл Холквист. Пер. Кэрил Эмерсон и Майкл Холквист. Остин и Лондон: Техасский университет Press .
  • Браун, Рэй Б. и Пэт Браун, ред. Путеводитель по популярной культуре США (2001 г.), 1010 страниц; очерки экспертов по многим темам.
  • Берк, Питер. «Переосмысление массовой культуры», Storia della Storiografia, 1990, выпуск 17, стр. 40–49 .
  • Фрайтаг, Сандрия Б. "Популярная культура в переписывании истории: очерк сравнительной истории и историографии", Журнал крестьянских исследований , 1989, Vol. 16 Выпуск 3, стр. 169–198.
  • Ганс, Герберт Дж. Популярная культура и высокая культура: анализ и оценка вкуса . Нью-Йорк: Основные книги, 1974. xii, 179 p. ISBN  0-465-06021-8
  • Жерсон, Стефан. «Их собственный мир»: в поисках массовой культуры во французской деревне »,« Французская политика, культура и общество » , лето 2009 г., том. 27 Выпуск 2, стр. 94–110
  • Голби, JM и AW Purdue, Цивилизация толпы: популярная культура в Англии, 1750–1900 (1985) онлайн
  • Гриффин, Эмма. «Популярная культура в индустриализирующейся Англии», Исторический журнал, (2002) 45 № 3 стр. 619–635. онлайн , Историография
  • Хассабиан, Анахид (1999). «Popular», ключевые термины в популярной музыке и культуре , ред .: Хорнер, Брюс и Свисс, Томас. Молден, Массачусетс: издательство Blackwell Publishers. ISBN  0-631-21263-9 .
  • Камалудин Мохамед Насир, 2016: Глобализированная мусульманская молодежь в Азиатско-Тихоокеанском регионе: популярная культура в Сингапуре и Сиднее , Нью-Йорк: Palgrave. ISBN  978-1-137-54264-9 .
  • Найт, Роберт Х. Эпоха согласия: рост релятивизма и коррупция популярной культуры . Даллас, Техас: Spence Publishing Co., 1998. xxiv, 253, [1] p. ISBN  1-890626-05-8
  • Росс, Эндрю. Нет уважения: интеллектуалы и популярная культура . Нью-Йорк: Рутледж, 1989. ix, 269 с. ISBN  0-415-90037-9 (PBK.)
  • Сибрук, Джон . NoBrow: культура маркетинга маркетинг культуры , Нью-Йорк: AA Knopf, 2000. ISBN  0-375-40504-6 .
  • Стори, Джон (2006). Культурная теория и массовая культура . Pearson Education. ISBN  978-0-13-197068-7 .
  • Стойков, Любомир (январь 2014 г.). «Политика и поп-культура. Знаменитость и коммуникативные перспективы современного политика» . СМИ и социальные коммуникации . Университет национальной и мировой экономики / Alma communication (19).
  • Свирски, Питер (2010). Ars Americana Ars Politica: Партизанское выражение в современной американской литературе и культуре . Монреаль, Лондон: Издательство Университета Макгилла-Куина. ISBN  978-0-7735-3766-8 .
  • Свирски, Питер (2005). От Lowbrow до Nobrow . Монреаль, Лондон: Издательство Университета Макгилла-Куина. ISBN  978-0-7735-3019-5 .
  • О религии и народной культуре

дальнейшее чтение

  • Дункан, Барри (1988). СМИ и популярная культура . Торонто, Онтарио: Harcourt, Brace & Co., Канада. ISBN  0-7747-1262-7 .
  • Розенберг, Бернард и Дэвид Мэннинг Уайт, совместное. ред. Массовая культура: популярное искусство в Америке . [Нью-Йорк]: Free Press of Glencoe, 1957.
  • Коуэн, Тайлер, «Для некоторых развивающихся стран популярной культуре Америки невозможно противостоять». The New York Times , 22 февраля 2007 г., сек. C, стр. 3.
  • Фурио, Джоанна, «Значение MTV и рэп-музыки в популярной культуре». Нью-Йорк Таймс , 29 декабря 1991 г., сек. VI, стр. 2.

внешние ссылки